Être un artiste « signé” est un sujet important; c’est à la fois une bonne chose et une mauvaise chose en même temps. La perception des gens d’être « signés » sur un label est principalement le problème, à mon avis. Dans un article précédent, j’ai déclaré que vous pouviez aller sans étiquette et toujours bien faire en musique. Mais que se passe-t-il si vous voulez être signé et que vous souhaitez collaborer avec les autres et que vous faites constamment face à des obstacles? Pour les besoins de cet article — qui m’a pris du temps à écrire —, je suis allé sous couverture en utilisant un alias: j’ai fait de la musique en dehors de ma signature musicale habituelle, puis j’ai contacté un tas de labels pour voir comment les choses se passent quand vous avez un profil très bas sur Soundcloud et que vous envoyez des démos à des maisons de disques en ligne.

L’idée de passer sous couverture était avant tout de voir comment les labels réagissaient à un artiste inconnu avec une musique de qualité, mais aussi de décrypter comment faciliter les choses.

Mais avant de partager l’histoire de ce qui s’est passé, parlons de stratégie simple et je partagerai avec vous quelques faits que j’avais en tête avant de me lancer dans cette expérience.

Ce qu’un label recherchera chez de nouveaux artistes potentiels

1. Les labels veulent une musique qui correspond au son / à la philosophie du label, et un artiste qui correspond à leur image, afin qu’elle puisse être présentée et vendue correctement. Écoutez les dernières sorties du label sur Bandcamp / Soundcloud pour voir si votre musique vous convient. Remarque: beaucoup de gens contacteront un label en fonction de la musique qu’ils ont sortie il y a des années, et c’est généralement une grosse erreur.

2. Habituellement, les étiquettes voudront quelqu’un de leur réseau. Si vous n’êtes pas des amis d’amis, les chances que vous vous inscriviez dans « le cercle” sont moins probables, il est donc important de faire un peu de name-dropping ou d’apprendre à connaître des personnes que l’étiquette connaît.

3. Avoir de la profondeur dans votre collection de pistes est essentiel. Si le label aime 2 des 4 chansons que vous avez, il pourrait en demander plus. Avoir un tas de plus est très utile, en plus cela montre que vous écrivez régulièrement. En d’autres termes, cela montre que vous êtes sérieux.

4. C’est une énorme victoire si vous faites une tournée, jouez des concerts ou avez des sorties importantes dans votre manche. Cela peut être un problème pour beaucoup. Il y a beaucoup trop de producteurs et d’interprètes par rapport au nombre d’opportunités de sortie et de diffusion. C’est donc un catch-22; vous êtes plus susceptible de sortir parce que vous publiez déjà de la musique, et vous êtes plus susceptible de jouer parce que vous jouez déjà des concerts. Si vous ne le faites pas, vous aurez moins de traction. L’un ne garantit pas l’autre, mais l’un ou l’autre aide définitivement votre profil. Votre réseau de contacts est un facteur très important pour réussir votre musique, donc quoi que vous fassiez, construire un réseau de contacts est tout aussi important que de faire de la musique de qualité.

Pour en revenir à mon expérience d’alias non signé, j’ai décidé de jouer le rôle de quelqu’un qui est complètement en dehors du système, qui est nouveau en production (mais qui connaît bien) et qui ne joue ni ne publie rien. J’ai créé un alias — que je ne révélerai pas ici car je veux que cette expérience se poursuive — et j’ai dit que je venais de Scandinavie, où la scène de la micro-house n’est pas super forte. Mes compétences en communication étaient correctes, mais je ne connaissais personne dans aucun des réseaux d’étiquettes que j’ai contactés.

Alors, comment ça s’est passé ?

Cette expérience s’est très bien passée.

J’ai contacté treize labels avec quatre titres. J’ai validé mon travail avec un ami qui m’a dit que les pistes étaient bonnes, jouables et dignes d’être publiées à l’avance. En tant que propriétaire d’étiquette moi-même, je suis très pointilleux sur la façon dont quelqu’un devrait m’approcher, j’ai donc écrit un e-mail professionnel pour chaque étiquette. J’ai contacté chaque label sur Soundcloud et par e-mail si possible. Idéalement, je savais que la meilleure façon d’attirer l’attention d’un label serait de passer par un artiste sur le label, mais je ne voulais pas gâcher mon identité. Voici le message que j’ai envoyé:

Bonjour! Je m’appelle et je suis un jeune producteur de Scandinavie. Je me suis familiarisé avec votre label en découvrant des versions qui, je crois, sont similaires à la musique que je fais. J’ai vérifié vos dernières sorties sur Beatport pour voir ce que vous faites récemment et je pense que vous pourriez probablement profiter de ces 4 titres que j’aimerais vous présenter. Dis-moi ce que tu en penses.

Les quatre pistes que j’ai envoyées étaient en mode privé sur Soundcloud, et je me suis assuré que les gens ne les écoutaient pas avant de les envoyer. Mon compte sur Soundcloud n’avait pas d’abonnés, et la photo de profil était également assez énigmatique.

Sur les treize labels que j’ai contactés, seuls quatre ont pris le temps d’écouter certains morceaux, pas tous. Une seule étiquette a répondu à mon message initial par un « merci. »Honnêtement, si j’étais le gars que je prétendais être, je serais plutôt découragé. Je dirais que même moi-même en tant que musicien chevronné, quand j’essaie de contacter des labels, c’est parfois encore, très, très difficile. J’ai même suivi les étiquettes non réactives avec mon alias Pheek et même alors, toujours pas de réponses.

De cette expérience, j’ai conclu que peu importe à quel point vous êtes talentueux, poli et organisé, il est très peu probable que les choses marchent bien pour vous si vous soumettez vos démos en ligne comme un appel à froid. Les offres les plus réussies se produiront parce que vous faites partie d’un réseau qui a probablement un contact en personne. Dans des articles précédents, j’ai insisté sur l’importance de travailler sur ce que vous pouvez contrôler: la qualité de votre musique, l’originalité de vos idées, le travail avec des personnes sur lesquelles vous pouvez compter… etc.

Ce que les labels recherchent dans les profils en ligne des artistes

Si vous souhaitez toujours soumettre votre démo en ligne malgré la difficulté à la faire entendre — encore moins signée – voici quelques conseils sur ce que recherchent les labels :

• Une présence en ligne : présence sur les sites les plus importants tels que Instagram, Soundcloud, Resident Advisor, Mixcloud.
• Contenu publié sur un profil Soundcloud avec les commentaires des auditeurs. Personne ne veut voir des pièces 5k ou moins et pas de likes ou de commentaires. En tant que propriétaire de label, je n’aime pas non plus voir un profil sans musique publié publiquement. En tant qu’artiste, il est important d’avoir une sorte de portfolio. Il peut s’agir de matériel publié, mais si vous n’avez jamais eu de publication, publier de la musique sur laquelle vous travaillez est un signe que vous êtes sérieux dans ce que vous faites.
• Le matériel auto-édité est toujours un plus. J’aime voir des gens qui n’attendent pas que les choses leur arrivent, mais qui sont proactifs et qui ont l’énergie de faire bouger les choses, même s’il ne se passe pas grand-chose par la suite. Voir quelqu’un qui a un profil Bandcamp non vide montre du sérieux et de l’expérience dans la création d’une version.
• Un artiste avec des tonnes de musique de qualité qui n’est pas signée. Il n’y a rien de plus excitant que de découvrir un artiste en émergence qui a des tonnes de morceaux de qualité en attente de signature. Je ne peux pas insister assez sur cela pour les nouveaux artistes avec lesquels je travaille avec le mix et le mastering. Continuez à faire de la musique — des tonnes de musique. Assurez-vous que votre travail est de qualité afin que le jour où vous trouverez un label qui veut travailler avec vous, vous serez plus que prêt à leur présenter l’album de la meilleure qualité que vous ayez. De plus, lorsqu’un label sait que vous travaillez avec un mentor, un ingénieur (moi-même ou quelqu’un d’autre), cela montre votre dévouement et votre passion, ce que les labels veulent vraiment voir en vous. L’une des parties les plus difficiles de trouver un label est de vous présenter au monde et aux DJ, donc tout ce qui peut tirer parti de votre (vos) sortie (s) est quelque chose qui peut faire une grande différence à la fin.

Si vous n’êtes pas signé et que vous avez reçu des commentaires de personnes en qui vous avez confiance disant que votre musique est de qualité, restez concentré sur la musique et consacrez du temps à essayer de trouver des personnes qui veulent travailler dessus avec vous. Une partie de moi croit que toute personne talentueuse trouvera toujours un endroit où se libérer. Habituellement, mes clients détestent quand je dis ça, mais j’ai eu des gens qui sont revenus à moi des années plus tard et qui ont enfin trouvé un certain niveau de succès. Je pense que certains des meilleurs endroits pour rencontrer des gens sur lesquels vous pouvez compter sont les festivals, les magasins de disques et d’autres événements en personne où vous pouvez repérer des artistes. Vous pouvez contacter immédiatement des DJ, mais il est peut-être plus efficace de contacter un réseau ou un groupe de personnes. Et si vous êtes socialement maladroit? Problème typique pour les nerds américains. J’ai travaillé avec des personnes occupant ce poste et celles qui l’ont ”réussi » étaient celles qui étaient pointilleuses au sujet des contacts qu’elles ont établis. Je vous encourage à rejoindre notre communauté sur Facebook aussi – nous sommes sympathiques

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