Originesedit
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La satire picturale a été considérée comme le précurseur des caricatures politiques en Angleterre: John J. Richetti, dans The Cambridge history of English literature, 1660-1780, déclare que « La satire graphique anglaise commence vraiment avec l’impression emblématique de Hogarth sur le schéma de la mer du Sud ». Les images de William Hogarth combinaient la critique sociale avec des scènes artistiques séquentielles. Une cible fréquente de sa satire était la corruption de la politique britannique du début du XVIIIe siècle. Une première œuvre satirique était une estampe emblématique du South Sea Scheme (vers 1721), sur le désastreux krach boursier de 1720 connu sous le nom de Bulle de la mer du Sud, dans laquelle de nombreux Anglais ont perdu beaucoup d’argent.
Son art comportait souvent un fort élément moralisateur, comme dans son chef-d’œuvre de 1732-33, A Rake’s Progress, gravé en 1734. Il se composait de huit images qui dépeignaient la vie imprudente de Tom Rakewell, le fils d’un riche marchand, qui dépense tout son argent pour une vie luxueuse, des services de travailleuses du sexe et des jeux de hasard — la vie du personnage se termine finalement à l’Hôpital royal de Bethlem.
Cependant, son travail n’était que politisé de manière tangentielle et était principalement considéré sur ses mérites artistiques. George Townshend, 1er marquis Townshend a produit quelques-unes des premières caricatures et caricatures ouvertement politiques dans les années 1750.
DevelopmentEdit
Le médium a commencé à se développer en Angleterre à la fin du XVIIIe siècle — en particulier à l’époque de la Révolution française — sous la direction de ses grands représentants, James Gillray et Thomas Rowlandson, tous deux originaires de Londres. Gillray a exploré l’utilisation du médium pour la caricature et la caricature, et a été considéré comme le père de la caricature politique. Appelant le roi, les premiers ministres et les généraux à rendre des comptes, de nombreuses satires de Gillray étaient dirigées contre George III, le dépeignant comme un bouffon prétentieux, tandis que la majeure partie de son travail était consacrée à ridiculiser les ambitions de la France révolutionnaire et de Napoléon. L’époque de Gillray était particulièrement favorable à la croissance d’une grande école de la caricature. La guerre des partis se poursuivait avec beaucoup de vigueur et pas un peu d’amertume; et les personnalités se livraient librement des deux côtés. L’esprit et l’humour incomparables de Gillray, la connaissance de la vie, la fertilité des ressources, le sens aigu du ridicule et la beauté de l’exécution, lui confèrent à la fois la première place parmi les caricaturistes.
George Cruikshank est devenu le principal caricaturiste de la période suivant Gillray (années 1820-40). Au début de sa carrière, il était réputé pour ses caricatures sociales de la vie anglaise pour des publications populaires. Il a acquis une notoriété avec ses gravures politiques qui attaquaient la famille royale et les principaux politiciens et a été soudoyé en 1820 « pour ne pas caricaturer Sa Majesté » (George IV) « dans une situation immorale ». Son travail comprenait une personnification de l’Angleterre nommée John Bull qui a été développée à partir d’environ 1790 en collaboration avec d’autres artistes satiriques britanniques tels que Gillray et Rowlandson.
Cartoonist’s magazinesEdit
L’art de la caricature éditoriale a été développé avec la publication du périodique britannique Punch en 1841, fondé par Henry Mayhew et le graveur Ebenezer Landells (un magazine antérieur qui publiait des caricatures était Monthly Sheet of Caricatures, imprimé à partir de 1830 et qui a eu une influence importante sur Punch). Il a été acheté par Bradbury et Evans en 1842, qui ont capitalisé sur les nouvelles technologies d’impression de masse pour faire du magazine une institution nationale de premier plan. Le terme « dessin animé » pour désigner les dessins comiques a été inventé par le magazine en 1843; les chambres du Parlement devaient être décorées de peintures murales, et des « carttons » pour la peinture murale étaient exposés au public; le terme « dessin animé » désignait alors un croquis préliminaire fini sur un grand morceau de carton, ou cartone en italien. Punch s’est approprié avec humour le terme pour désigner ses caricatures politiques, et la popularité des caricatures Punch a conduit à l’utilisation généralisée du terme.
Les artistes qui ont publié dans Punch dans les années 1840 et 50 comprenaient John Leech, Richard Doyle, John Tenniel et Charles Keene. Ce groupe est devenu connu sous le nom de « The Punch Brotherhood », qui comprenait également Charles Dickens qui a rejoint Bradbury et Evans après avoir quitté Chapman et Hall en 1843. Les auteurs et artistes de Punch ont également contribué à un autre magazine littéraire de Bradbury et Evans appelé Once A Week (est.1859), créé en réponse au départ de Dickens des mots domestiques.
Le caricaturiste le plus prolifique et le plus influent des années 1850 et 60 était John Tenniel, dessinateur en chef de Punch, qui a perfectionné l’art de la caricature physique et de la représentation à un point qui a peu changé jusqu’à nos jours. Pendant plus de cinq décennies, il a été un témoin social inébranlable des changements nationaux radicaux survenus au cours de cette période aux côtés de son collègue dessinateur John Leech. En 1857, à la suite de la rébellion indienne et de l’indignation du public qui s’ensuivit, Punch publia des illustrations vengeuses telles que Justice de Tenniel et Vengeance du Lion britannique sur le Tigre du Bengale.
MaturationEdit
Au milieu du XIXe siècle, les principaux journaux politiques de nombreux pays ont présenté des dessins animés conçus pour exprimer l’opinion de l’éditeur sur la politique de l’époque. L’un des plus réussis a été Thomas Nast à New York, qui a importé des techniques de dessin allemandes réalistes dans les grandes questions politiques à l’époque de la guerre civile et de la reconstruction. Nast était surtout célèbre pour ses 160 caricatures éditoriales attaquant les caractéristiques criminelles de la machine politique de Boss Tweed à New York. Albert Boime soutient que :
En tant que dessinateur politique, Thomas Nast exerçait plus d’influence que tout autre artiste du XIXe siècle. Non seulement il a captivé un vaste public avec audace et esprit, mais il l’a influencé à maintes reprises à sa position personnelle grâce à la force de son imagination visuelle. Lincoln et Grant ont tous deux reconnu son efficacité en leur nom, et en tant que réformateur civil croisé, il a aidé à détruire l’anneau de Tweed corrompu qui a escroqué la ville de New York de millions de dollars. En effet, son impact sur la vie publique américaine était suffisamment formidable pour affecter profondément le résultat de chaque élection présidentielle entre 1864 et 1884.
Parmi les caricatures éditoriales notables, citons Join, or Die (1754) de Benjamin Franklin, sur la nécessité de l’unité dans les colonies américaines; Le Club des Penseurs (1819), une réponse à la surveillance et à la censure des universités en Allemagne en vertu des décrets de Carlsbad; et The Goose-Step d’E. H. Shepard (1936), sur le réarmement de l’Allemagne sous Hitler. The Goose-Step est l’un des nombreux dessins animés notables publiés pour la première fois dans le magazine britannique Punch.