On dit, dans le monde de la photographie, qu’une image peut être prise de cent manières différentes. Cela est particulièrement vrai, comme vous l’avez probablement déjà remarqué lors de la capture de portraits.
La photographie de portrait est probablement le genre le plus populaire, dans le domaine du monde diversifié qu’est l’art de la photographie. Les gens prennent des portraits si fréquemment, prennent des selfies ou des photos de leurs proches, avec des téléphones portables ou des appareils photo. En tout cas, c’est à peu près ce qu’est la photographie de portrait, capturer les visages des gens.
Cependant, en tant que photographes, vous viserez toujours une excellence supérieure, quel que soit le style de votre photographie. C’est une cause naturelle, c’est l’une des raisons pour lesquelles la photographie est un art. La volonté de capturer de meilleures images, dans le domaine de la photographie de portrait, vous mènera finalement à une dimension supérieure où vous ne vous contenterez pas de capturer simplement un visage, mais plutôt l’âme de votre sujet.
Jeune et belle femme solitaire assise dans un bar, à côté d’un piano et d’une bouteille de champagne, de la période des années 1920. La femme est vêtue d’une robe de soirée noire des années 1920 et d’un diadème de style Gatsby sur ses cheveux, il y a une grande vieille fenêtre rouillée en arrière-plan où la lumière du soir bleue envahit la scène.
C’est dans cette dimension de la photographie que se cache la créativité. Il attend d’être déchaîné par des forces telles que la connaissance et l’inspiration recueillies en cours de route, alors que vous grandissiez en tant que photographe. Alors embarquons-nous dans une quête qui vous aidera à récolter le pouvoir de la créativité dans la photographie de portraits et à échapper à l’ordinaire.
Dans la liste ci-dessous, vous apprendrez les principaux ingrédients qui vous aideront à récolter cette force créative et à vous amener à un autre niveau avec votre photographie de portrait.
Équipement
Connaissez bien l’équipement avec lequel vous travaillez. C’est la ligne de base à partir de laquelle vous devez commencer. Les connaissances techniques peuvent ne pas sembler liées à l’art au début, mais examinons l’image ci-dessous.
Autoportrait avec éclairage créatif impliquant une lumière continue et un stroboscope de studio.
Cette image a été capturée avec une seule exposition et aucune modification n’y a été appliquée dans Photoshop. Une deuxième technique de flash de rideau avec une vitesse d’obturation lente a créé l’effet ici. La balance des blancs de l’appareil photo a été réglée sur le tungstène et la touche de couleur claire avec CTO – pour équilibrer les couleurs avec des gels.
Vous avez sûrement remarqué à quel point les connaissances techniques et l’art sont corrélés. Qu’il s’agisse des paramètres de votre appareil photo, de votre objectif ou de vos lumières stroboscopiques, plus vous en savez sur votre équipement, plus vous devrez explorer d’options pour réaliser vos œuvres d’art.
Choisir les bons visages, explorer le potentiel caché de votre modèle
La plupart des photographes créent leur meilleur travail en travaillant sur des projets personnels. Lorsque vous travaillez sur un projet personnel, vous aurez le contrôle total pour choisir le modèle assis devant votre caméra – vous êtes le directeur artistique.
Il y a des visages pleins de potentiel, bien qu’ils ne soient pas des visages de modèles professionnels (il pourrait s’agir de personnes que vous voyez dans les transports en commun ou dans les rues), révélant de grands personnages et caractéristiques. Vous devez pouvoir voir ce potentiel et inviter de telles personnes pour une séance photo de portrait.
Gardez à l’esprit que même si une personne a fière allure, elle peut ne pas se sentir à l’aise de s’asseoir et de poser pour vous au début. Cela affectera évidemment la qualité globale et le but de la séance photo.
Rappelez-vous, en tant que photographe, c’est votre travail d’apporter une bonne ambiance et une bonne humeur au plateau, afin d’aider votre modèle à se détendre et à pouvoir explorer ses meilleures caractéristiques.
Portrait discret d’un homme noir portant des lunettes et une veste en cuir noir, ayant les mains et les doigts très près de son visage.
Dans la première image ci-dessus, se trouve un homme qui a réservé une séance de portrait créatif personnel. Il a fallu quatre heures de travail avec lui pour arriver à un point où il était enfin dans la bonne partie de son propre univers créatif, se sentant libre et s’explorant. Il n’avait jamais vécu une telle expérience auparavant et se sentait assez nerveux et timide au début.
La deuxième image ci-dessous est une bonne représentation du travail avec un grand personnage.
Portrait capturant un modèle vêtu d’une tenue de pilote de la Seconde Guerre mondiale tenant un cigare cubain dans sa bouche. L’aspect créatif de ce portrait a été obtenu par l’utilisation de plusieurs lumières stroboscopiques.
Éclairage
La lumière est la raison même pour laquelle la photographie existe. Pensez à la lumière, étudiez la lumière – comment elle se propage, comment elle rebondit, comment elle est réfléchie, sa spécularité, etc. Il y a tellement de choses à éclairer. La lumière est ce qui rendra la réalité devant vous, en se réfléchissant et en rebondissant dans l’objectif de votre appareil photo.
La lumière a une qualité qui est définie par la source, l’intensité, la taille et la température de couleur de la lumière. La meilleure partie est que vous avez un accès complet au contrôle de tout cela. Les principales sources de lumière pour les photographes sont:
- Lumière ambiante
- Lumière stroboscopique
- Lumière continue
Mais lorsque vous passez au sujet suivant, vous verrez qu’il y a beaucoup plus à la lumière que d’être disponible sous une forme quelconque.
Configuration du studio photographique pour une séance de portrait, l’image comporte des stroboscopes Bowens, un fond blanc et des modificateurs de lumière.
Dans l’image ci-dessus, vous pouvez voir une configuration d’éclairage stroboscopique de studio pour une session de portrait. Certains personnages peuvent nécessiter un éclairage très complexe afin de capturer leur personnalité. D’autres n’ont besoin que d’une ou deux sources de lumière – ce sera à vous, en tant qu’artiste, de le déterminer.
Portrait discret d’un homme avec une barbe rousse et une veste en cuir, la scène présente un éclairage stroboscopique dramatique et créatif.
Le portrait ci–dessus a été photographié avec seulement deux lumières stroboscopiques – illustrant très bien comment l’éclairage le plus approprié a été choisi pour éclairer et capturer l’humeur et la personnalité de la personne. Alors que pour l’image ci-dessous impliquait l’utilisation de six lumières stroboscopiques.
Portrait d’une jeune femme sur fond bleu portant une robe violette – avec une configuration et une approche créatives et multiples d’éclairage.
Modeler la lumière, modificateurs de lumière
Tous les artistes utilisent différents types d’outils qui les aident à façonner le tissu de leurs propres inspirations et à donner vie à des idées créatives. C’est la même chose pour nous les photographes aussi.
Tout d’abord, il y a la lumière, ambiante ou stroboscopique, qui est la matière première avec laquelle vous travaillez. Mais ce matériau doit être adouci ou façonné, vous aidant à atteindre des dimensions plus profondes des caractéristiques et du caractère de votre sujet.
Les outils de mise en forme de la lumière vous aideront à définir votre propre domaine créatif – les domaines du Jeu des Ombres, du Jeu des Reflets et du Jeu des tons Moyens, où vous êtes le maître contrôlant et équilibrant le type de réalité que votre lumière rendra.
rockabilly tatoué, démon, barbier tenant une lame de rasoir dans son salon de coiffure sombre et démoniaque avec un modèle de pin-up comme assistant maléfique sur le fond à côté d’une bouteille de Jack Daniels.
Pour la création de l’image ci–dessus, plusieurs outils de mise en forme de la lumière ont été utilisés et certains d’entre eux ont été encore modifiés afin de produire la qualité de lumière nécessaire dans cette situation particulière (l’image a été prise à 10 heures du matin mais l’idée était pour le concept dark-Sweeney Todd)
Studio, emplacement et fonctionnalités
Un autre ingrédient très important dans le processus de création d’images de portrait uniques et créatives est d’explorer ce qui vous entoure. Qu’est-ce qui est disponible ou ce que vous pouvez construire, éclairer et créer sur place ou en studio?
Bien que les images de portrait soient caractérisées par des cadres très serrés, l’attention doit être portée aux moindres détails autour du visage du sujet. De tels détails contribueront grandement au contraste général de la scène que vous capturez.
Un exemple de ceci est que lorsque vous photographiez dans un studio, vous pouvez utiliser un snoot, ou un autre modificateur de lumière, et créer une tache de lumière ou peut-être coloriser votre arrière-plan, en plaçant des gels de couleur. Ne vous limitez pas à penser uniquement au visage que vous avez l’intention de capturer, mais plutôt à la grande scène de tout ce qui sera capturé dans votre composition / cadre.
Suivant le même flux de pensées et de principes – vous pouvez transformer même une simple pièce en studio professionnel comme cela a été fait sur l’image ci–dessous – photographié dans une chambre à coucher.
Une image mettant en scène le fondateur de Vialucci media, Theo X photographié sur fond blanc.
Les choses deviennent encore plus difficiles et intéressantes lors de la prise de portraits grand angle environnementaux. Un lieu peut en révéler beaucoup sur la personnalité de votre sujet et contribuer grandement au niveau de qualité créative de vos images. Tout ce que vous devez faire lorsque vous êtes dans un endroit idéal est d’aider à styliser la scène, à bien cadrer (composition créative attrayante), à apporter les stroboscopes et à élaborer le meilleur de vos modèles.
Accessoires, maquillage et cheveux
C’est une étape très difficile que vous finirez par franchir un jour, mais elle est également très enrichissante. En atteignant le point d’employer des accessoires, du maquillage et un coiffeur, il sera une preuve solide qu’une ligne a été franchie sans possibilité de revenir en arrière. C’est l’étape où vous allez voir au–delà des qualités ordinaires de votre sujet et chercher à atteindre une dimension plus profonde – un état de vision créative.
Une scène conceptuelle d’une Reine à quatre mains assise sur un trône recevant des scripts de son serviteur démon, et pointant vers un globe de style victorien. La scène est éclairée par plusieurs sources lumineuses de couleurs différentes, rendant l’ensemble de la scène dans une lumière très créative et originale.
Portrait créatif composite représentant un pilote de la Seconde Guerre mondiale dans le cockpit de son avion engagé dans une bataille aérienne, avec l’avion ennemi en arrière-plan.
Les images ci-dessus illustrent très bien le niveau de créativité obtenu en utilisant des accessoires, du maquillage et des cheveux dans la séance photo.
Retouche et retouche
Le traitement ou l’édition d’images a toujours fait partie intégrante de tout le processus créatif. Bien qu’ayant tous les avantages et la puissance de la technologie numérique, vous ne devez pas abandonner les règles et les lois universelles de l’esthétique.
Considérez la retouche et l’édition comme un processus qui vous aide à améliorer les photographies de haute qualité que vous capturez déjà et à amener votre vision créative à la réalisation finale. Ceci est réalisé sans exagérer et sans diminuer la qualité de vos photos.
Les deux images ci-dessous sont de bons exemples d’une photographie capturée avec une configuration d’éclairage simple et traitée juste assez pour effacer et renforcer l’apparence du sujet.
Avant traitement.
Après traitement.
Conclusion
Capturer des images créatives implique une pensée innovante et créative – voir les choses différemment, penser différemment. C’est pourquoi vous devez toujours être dans votre propre petite quête de créativité, pas seulement lié par ce qui a été couvert ici ou ailleurs.
Trouvez vos propres nouvelles solutions – au cours desquelles vous ne ferez qu’ajouter et améliorer votre photographie de portrait.