Marketing de vous-même et de votre travail
La question que me posent le plus souvent les artistes qui veulent vendre leur propre œuvre est la suivante: « Comment faire en sorte que les gens sachent que je fais de l’art en premier lieu? »C’est une bonne question, car la première étape pour amener les gens à voir (et éventuellement à acheter) votre travail consiste à leur faire savoir qu’il y a du travail à voir.
Vous promouvoir sur les médias sociaux
De nos jours, le moyen le plus évident de faire savoir aux gens que vous faites de l’art est de promouvoir votre pratique sur les médias sociaux. Il est gratuit à utiliser, assez facile à comprendre et peut commencer à faire votre travail sur le radar des gens immédiatement. Je connais beaucoup d’artistes qui n’avaient jamais montré dans une galerie auparavant, mais qui ont pu générer des affaires uniquement via leur compte Instagram.
Personnellement, je préfère suivre les comptes de médias sociaux qui reflètent la personnalité unique d’un artiste, et qui ne ressemblent pas seulement à une grille de peintures. Adopter une approche plus décontractée de vos publications sur les médias sociaux vous permettra également d’être vous-même et d’atténuer la peur que vous ayez besoin de créer une image sur les médias sociaux qui ne correspond pas à ce que vous êtes vraiment.
Au-delà de la simple publication de vos œuvres d’art, il existe de nombreuses façons de faire entrer vos audiences sur les médias sociaux dans le giron de votre pratique. Je crois fermement que tout ce qui concerne l’art peut (et doit) être publié, qu’il s’agisse d’un examen formel de votre travail, d’un dépliant d’événement sur une exposition de groupe à venir ou d’un clin d’œil sincère de votre critique senior.
Se mettre en avant
Alors que les médias sociaux sont incroyables pour atteindre rapidement un large public, un autre moyen efficace de mettre votre travail sur le radar des gens est de vous mettre physiquement en avant. Cela signifie être aussi social que possible et toujours se présenter en tant qu’artiste avant tout — même si vous payez les factures en attendant des tables, en répondant au téléphone ou en enseignant quatre classes auxiliaires dans votre collège communautaire local.
Ce qui se résume à cela, c’est que vous êtes votre meilleur marketeur. Le simple fait de faire savoir aux gens que vous faites du travail entraînera des questions sur ce que c’est et sur l’endroit où cela peut être vu. À son tour, cela crée une opportunité d’inviter quelqu’un dans votre studio pour voir ce que vous fabriquez.
Note de l’éditeur: Pour plus de conseils sur la promotion de votre propre art, lisez le guide d’une personne créative pour une promotion réfléchie.
Présenter les œuvres disponibles sur votre site Web
Avoir un site Web pour présenter votre travail (en particulier votre travail disponible) est également une nécessité. Vous n’avez pas besoin que ce soit fantaisiste, juste factuel. Personnellement, lorsque j’ai décidé de rechercher un site Web d’artiste, je suis prêt à me mettre au travail. Je veux voir des photographies clairement étiquetées d’œuvres individuelles, un CV à jour, toute presse pertinente et une brève déclaration qui résume leur pratique. À mon avis, les meilleurs sites Web d’artistes sont faciles à faire défiler ou à cliquer, de sorte qu’un spectateur intéressé peut naviguer entre les œuvres sans difficulté.
Documenter votre travail
Si vous n’avez pas un bon appareil photo et que vous ne pouvez pas prendre de superbes images de votre travail, trouvez quelqu’un qui le peut. Vous devez résister à la tentation de ne documenter votre travail que via l’appareil photo de votre smartphone. Si vous ne pouvez pas vous permettre un photographe professionnel pour chaque pièce que vous réalisez — et que de nombreux artistes ne le peuvent pas — faites un métier. Demandez à une amie photographe si elle échangera la documentation de votre travail contre une pièce ou deux. Il existe de nombreuses façons créatives de vous aider qui ne coûtent pas beaucoup d’argent.
Si certaines de vos œuvres sont difficiles à photographier, assurez-vous qu’il y a beaucoup de photos de détail disponibles sur votre site Web afin que le spectateur puisse avoir une idée de la surface et de la composition globale de l’œuvre. Incluez également des photographies sous plusieurs angles. Si votre objectif est d’intéresser les gens à votre art à travers des images, ils doivent faire un bon travail pour mettre en valeur l’œuvre, dans toute sa splendeur nuancée.
Une note de plus sur la documentation: assurez-vous toujours que chaque œuvre a été photographiée avant qu’elle ne quitte votre studio. Qui sait ce qu’il adviendra de votre carrière dans 10 ans et ce que signifiera cette œuvre d’art spécifique. En fin de compte, vous aurez peut-être besoin de la documentation de la pièce pour votre première rétrospective au musée. Ou, vous risquez de ne plus jamais revoir l’œuvre car le collectionneur ne la laissera pas quitter sa maison. Quoi qu’il en soit, vous voudrez une image dans un fichier pour votre catalogue raisonné.
Vendre de l’art directement sur votre site Web
Le moyen le plus simple de mettre votre travail à la disposition des acheteurs potentiels sur votre site Web est de mettre en place une déclaration simple comme: « Pour toute demande d’achat d’une œuvre d’art, veuillez me contacter à. »À cette fin spécifiquement, assurez-vous toujours que vos informations de contact sont claires, à jour et faciles à trouver sur votre site. Si quelqu’un vous trouve en ligne et s’intéresse à l’achat d’une œuvre, n’ajoutez pas de friction au processus en enterrant votre adresse e-mail.
Si vous voulez avoir de la fantaisie, vous pouvez choisir de vendre votre travail via une boutique en ligne. C’est un peu plus difficile à configurer, et si vous prévoyez de laisser les clients payer les travaux directement via votre site Web, vous finirez par donner un pourcentage de vos bénéfices à des processeurs de paiement comme PayPal ou Square. Cependant, permettre aux visiteurs du site Web d’effectuer des achats sans vous envoyer directement un e-mail présente ses avantages. D’une part, détailler vos œuvres disponibles et leurs prix dans une boutique en ligne permet aux acheteurs intéressés de voir facilement lesquelles de vos œuvres sont à vendre, et d’avoir une idée de vos prix sans la maladresse d’envoyer un e-mail pour se renseigner. Quoi qu’il en soit, lorsque vous concevez votre site Web, assurez-vous de séparer votre magasin de la documentation de votre travail, afin que votre site Web ne ressemble pas à une vente de garage numérique.
Avoir une boutique en ligne dédiée à la vente d’articles moins chers (tels que des éditions, des imprimés, des zines, des épingles, des t-shirts ou des affiches) peut également aider à faire connaître votre nom dans le monde. Beaucoup plus de gens peuvent acheter un zine à 5 z qu’un tableau à 500 painting, après tout.
Note de l’éditeur: Pour plus de conseils sur ce que peut être un site Web d’artiste, lisez un essai sur le sujet de Laurel Schwulst.
Comment évaluer votre art
Dans le monde de l’art, les prix sont fixés avec une formule très flexible de l’historique des expositions, des ventes antérieures, de la taille des œuvres et de vos coûts. Cependant, il est utile de savoir qu’il n’y a vraiment aucune bonne ou mauvaise façon de fixer le prix de votre travail.
En règle générale pour faire des ventes en tant qu’artiste émergent, gardez les œuvres de votre boutique en ligne à bas prix. Les gens vont être beaucoup plus enclins à dépenser 50 $ pour un dessin de 10 par 10 pouces que pour un tableau de 1 000 $ de 40 par 40 pouces, surtout sans l’avoir vu en personne au préalable.
Au fur et à mesure que vous et votre travail évoluez du premier cycle au deuxième cycle et au-delà, vos prix devraient augmenter lentement. Une fois que vous êtes sorti de l’école — ou si vous n’avez jamais fréquenté l’école —, vous êtes un artiste qui travaille, et vos prix peuvent refléter cela. Plus vous exposez et plus les gens achètent, plus vous pouvez augmenter vos prix, mais encore une fois, faites-le très progressivement.
Au fur et à mesure que vous commencez à faire plus de ventes, soyez prêt à être flexible. Par exemple, si vous avez 10 peintures de 40 par 40 pouces à vendre à 1 000 each chacune, et que quelqu’un veut en acheter deux, offrir un rabais substantiel (peut-être 1 500 for pour les deux) peut aider à sceller l’affaire. Même en tant que galeriste, je dis à chaque artiste avec qui je travaille qu’il y aura une réduction garantie de 10% pour les collectionneurs qui achètent une œuvre, une réduction de 15% pour ceux qui souhaitent acheter deux œuvres et une réduction de 20% pour les collectionneurs qui souhaitent en acheter trois ou plus. Et, même cette formule est flexible en fonction du collectionneur et de l’œuvre.
Enfin, considérez vos coûts, y compris le coût de votre temps. Si chaque nouveau dessin vous coûte 20 $ à faire à cause des matériaux et prend quelques jours de votre temps à produire, alors un prix de 50 clearly n’a clairement aucun sens.
Il peut être difficile de décider des prix, alors parlez à vos amis, demandez leurs conseils à des marchands d’art ou à des professeurs que vous connaissez, et parlez simplement à d’autres qui ont eux-mêmes fait des ventes. Une autre bonne façon d’avoir une idée de la façon dont votre travail devrait être évalué est de rechercher directement les prix d’autres artistes dont le travail et les niveaux d’expérience sont comparables au vôtre. Vous pouvez le faire en parcourant les œuvres disponibles sur leur site Web (si leur site affiche des prix), ou lorsque vous êtes à leur exposition de galerie, demandez à voir la liste de prix. Essayez de découvrir comment ces artistes semblent faire avec les ventes, et utilisez-le comme base pour planifier vos propres prix.
Sur la vente de votre œuvre avec l’aide d’un conseiller
Les conseillers en art peuvent travailler pour un particulier, une famille ou une société pour les aider à constituer une collection d’art. Cela arrive souvent lorsqu’un collectionneur est trop occupé pour voir de nombreux spectacles, visiter des studios ou rechercher de nouveaux artistes par lui-même. Si tel est le cas, les collectionneurs peuvent rechercher un expert de confiance pour les conseiller et les éduquer, et pour les aider à trouver des artistes prometteurs avec lesquels travailler. Les banques, les hôtels, les hôpitaux et les restaurants font partie d’un certain nombre d’entreprises qui travaillent souvent avec des conseillers pour collecter des œuvres d’art en achetant directement auprès d’artistes.
Si vous espérez travailler avec un conseiller artistique, la chose la plus importante à faire est de rendre votre travail aussi découvrable que possible. C’est là que le bon hashtag sur les médias sociaux peut être une véritable aubaine. À plusieurs reprises, j’ai cherché sur Instagram un client ou un conseiller spécifique en utilisant les balises #abstractpainting #sculpture #outdoorscultpure, etc. Sachez donc que si vous le construisez, et que vous l’étiquetez / le promouvez correctement, ils viendront. De plus, lorsque vous êtes dans le monde lors de vernissages et d’autres événements artistiques, vous êtes susceptible de rencontrer des conseillers en art, car assister à ce type d’événements est une grande partie de leur travail. Si vous rencontrez un conseiller artistique, avoir une carte de visite à portée de main avec de simples coordonnées (nom, téléphone, e-mail, site Web) leur permettra de rechercher rapidement votre site et de voir si votre travail pourrait avoir du sens pour leurs clients.
Si un conseiller vous propose de vous aider à vendre votre travail, assurez-vous de bien comprendre les termes à l’avance. Beaucoup de conseillers sont payés par leurs clients (le collecteur), mais certains prendront un pourcentage de la vente (généralement entre 10% et 20%). Tout cela est la norme de l’industrie, mais il est nécessaire que vous compreniez cela avant que votre travail ne soit proposé à la vente. Vous ne voulez jamais être dans un endroit où un collectionneur essaie d’aller de l’avant avec l’achat de votre œuvre, et vous essayez toujours de négocier les aspects financiers de l’affaire.
Sur le travail avec les galeries
Lorsque vous travaillez directement avec une galerie, sachez que vous devrez diviser les bénéfices de toutes les ventes. Généralement, la galerie prendra environ 50% du prix de vente d’une œuvre. Bien qu’il puisse sembler fou de donner la moitié de votre argent, les galeries pourront diffuser votre travail auprès d’un public plus large que vous ne pourrez atteindre par vous-même. Ils peuvent également être en mesure de vendre un dessin que vous auriez vendu de votre studio pour 200 for pour 2 000 $, car ils connaissent mieux les intérêts de leurs clients et peuvent aider à crédibiliser votre pratique.
Lorsque vous avez la chance de travailler avec une galerie pour une exposition de groupe, une foire d’art ou via la boutique en ligne de la galerie, assurez-vous d’obtenir tous les détails de la relation par écrit. Demandez-leur un contrat de consignation qui couvre le prix auquel ils indiqueront votre œuvre à vendre, la durée pendant laquelle ils auront votre œuvre en consignation, les conditions de vente et la façon dont les réductions potentielles seront partagées. Si une œuvre est vendue par une galerie, vous devez également vous attendre à recevoir un formulaire avec les informations de l’acheteur afin de pouvoir la conserver dans vos propres fichiers. Consultez la « documentation » ci-dessous (dans la section tarification) pour explorer plus en détail ce qui devrait figurer sur tout contrat de consignation ou facture.
Note de l’éditeur: Pour en savoir plus sur ce sujet, consultez le guide Comment travailler avec des galeries et des collectionneurs en tant qu’artiste émergent.
Sur les commissions, les prêts et les cadeaux
Commissions
Si vous êtes déjà invité à faire une commission (par exemple, un portrait d’un chien de collectionneur, une sculpture dans un endroit particulier, ou une performance pour un mariage de collectionneur, etc.), la première chose à faire est de vous assurer que les conditions sont écrites et acceptées. Vous voudrez également vous assurer qu’une fois les travaux commencés, il ne peut y avoir de remboursement sur l’acompte, et qu’une fois les travaux terminés, les travaux ne peuvent pas être retournés si le percepteur ne les aime pas.
Une fois qu’un contrat pour une commission est signé, vous devez toujours exiger un acompte de 50% du prix de vente final. À mon avis, c’est non négociable. Dans la feuille de conditions, il convient également de préciser que si la commission est annulée, modifiée, etc., l’acompte n’est pas remboursable. Et bien qu’il soit possible de modifier la portée de la commission pendant qu’elle est en cours, assurez-vous que votre contrat indique que tout changement pourrait entraîner une charge supplémentaire du collecteur pour couvrir votre temps et vos dépenses supplémentaires.
Prêts
Souvent, les expositions d’art peuvent avoir lieu dans des chambres d’hôtel, des cafés, des halls de banque ou chez des amis. Dans ces cas, il pourrait ne pas y avoir d’énorme opportunité de vente, car il s’agit plutôt d’une entreprise de conservation. Mais qui sait ce qui peut arriver! Chaque fois que vous prêtez votre travail — que ce soit pour un spectacle occasionnel dans la boutique éphémère d’un ami ou pour quelque chose de plus établi – assurez—vous d’obtenir ou de fournir un accord de consignation. Cet accord doit toujours détailler la durée du prêt et (en cas d’opportunité de vente) les détails du fonctionnement d’une transaction. Par exemple, l’ami qui organise un spectacle dans son salon prendra-t-il un pourcentage de la vente si son colocataire achète votre travail?
Cadeaux
Vous pouvez offrir votre travail à qui vous voulez, même aux institutions (bien qu’il n’y ait aucune garantie qu’ils le prendront). Souvent, des organisations à but non lucratif, des institutions culturelles ou des amis recherchent des artistes pour donner des œuvres pour leurs collectes de fonds et leurs avantages. C’est un excellent moyen de faire connaître votre nom et votre travail à une plus grande base de collectionneurs et de collecter des fonds pour une cause qui vous tient à cœur. Et, vous pouvez radier la valeur du travail lorsque vous faites vos impôts. Si vous faites un don de votre travail pour l’une de ces occasions, essayez toujours de négocier un billet ou deux pour l’événement, car il s’agit généralement d’une excellente occasion de réseauter.
Avec tout ce qui quitte le studio, vous voudrez avoir une trace papier et une documentation appropriées (pensez à des photographies de haute qualité) de la ou des pièces. Et, même avec des cadeaux, vous voudrez conserver des enregistrements de la transaction. Votre carrière sera à un endroit différent dans cinq, 10 ou 15 ans et plus vous aurez d’informations à votre disposition sur qui a vos œuvres, mieux ce sera.
Vendre votre art via des plateformes en ligne
En plus de créer votre propre boutique en ligne, il existe de nombreuses autres façons de vendre votre art en ligne. De Artsy à Etsy, Paddle 8 à Deviant Art, il existe une pléthore de plates-formes qui peuvent aider à présenter votre travail à une communauté plus large.
Certains sites exigent que votre travail soit déjà présenté dans une galerie ou une foire (comme Artsy), tandis que d’autres (comme Paddle 8) recherchent généralement des œuvres d’artistes avec une reconnaissance de nom afin qu’ils puissent plus facilement les commercialiser auprès de leur public.
Au fur et à mesure que vous évaluez vos options, sachez que chaque plateforme aura son propre modèle de coût et / ou de commission, faites donc vos recherches et obtenez une idée des avantages / inconvénients de chaque site. De nos jours, il semble que presque tous les détaillants en ligne se plongent dans le monde de l’art, alors que vous faites vos recherches, vous voudrez peut-être également consulter les options sur des plates-formes non traditionnelles comme Ebay et Amazon. Trouver la bonne plateforme en ligne, c’est choisir l’espace qui correspond à vos besoins et à ceux de votre travail, et reconnaître où il sera le plus facile de trouver des personnes qui aiment (et qui veulent acheter) votre art.
Bien qu’ils ne soient pas des plates-formes de vente, les registres d’artistes en ligne sont un autre type de plate-forme qui peut aider les collectionneurs à vous contacter. Colonnes blanches a, sans doute, le registre le plus connu. Vous devez généralement postuler et être approuvé pour faire partie d’un registre, mais de nombreuses personnes du monde de l’art utilisent ces listes pour trouver de nouvelles œuvres, et elles ont été un bon terrain de lancement pour un certain nombre de grands artistes. Personnellement, j’ai découvert sur ces sites des artistes que j’ai ensuite continué à représenter à la galerie.
En étant payé
Un vous avez fait toute l’auto-promotion, les visites de studio et les allers-retours par e-mail et vous avez finalement fait une vente (!), l’étape suivante consiste à obtenir votre argent. Il va sans dire que vous ne devez jamais remettre une œuvre d’art sans avoir reçu le paiement intégral. Une fois qu’un chèque a été effacé, vous devriez emballer la pièce et la préparer. Bien sûr, vous pouvez également demander le paiement via Venmo, PayPal ou tout ce qui vous convient le mieux. C’est la partie facile! Avant que cela ne se produise, assurez-vous d’avoir tous les éléments suivants en place lors de la clôture d’une vente.
Documentation de la vente&facture
Pour vos dossiers, chaque fois que vous effectuez une vente, vous voudrez générer une facture qui détaille clairement ce qui a été acheté, combien a été payé, s’il y a eu ou non une remise et les conditions de la vente. C’est toujours une bonne idée de mettre « pas de remboursement, pas de retour” sur la facture, et de préciser combien la pièce a été évaluée par rapport à combien elle a été vendue (par exemple, si la valeur au détail était de 1 000 $, mais qu’elle a été achetée pour 600 $, en notant que la remise de 40% garantit que la valeur documentée de l’œuvre reste à 1 000 $).
Dans votre facture, vous devez également inclure une section sur les droits d’auteur. En effet, si jamais le collectionneur décide de publier une image de votre travail ou de l’exposer dans une exposition, vous voudrez recevoir le crédit approprié. La section droits d’auteur peut être aussi simple que de détailler le titre de l’œuvre, la date de création et votre nom. Cependant, si vous voulez être sûr qu’une image de votre travail ne se retrouve pas sur un sac fourre-tout ou un t-shirt sans votre autorisation explicite (et sans vous donner une part des bénéfices!), vous voudrez également inclure une déclaration de droits. Un peu de recherche en ligne peut vous aider à trouver un langage en boîte qui ressemble à la bonne protection du droit d’auteur pour vous et votre œuvre d’art.
C’est aussi une bonne idée d’inclure une brève phrase ou deux sur la possibilité de reprendre l’œuvre pour une future exposition ou rétrospective.
Enfin, de nombreuses galeries mentionnent » le droit de premier refus » sur leurs factures. Cela vous protège ainsi que votre œuvre et permet au vendeur — dans ce cas, vous — de racheter l’œuvre si jamais elle arrive au point où le collectionneur souhaite vendre.
Avant de conclure la vente, les deux parties doivent signer une copie de la facture pour vos dossiers personnels.
En résumé
Dans l’ensemble, la vente d’œuvres d’art consiste à développer de bonnes compétences en communication et à être patient. Se mettre en avant en tant qu’artiste est la première étape. Passer du temps dans des galeries, des studios ouverts et d’autres événements connexes vous aidera à vous établir en tant que membre de la communauté et vous mènera à des présentations, à des visites de studios et, éventuellement, à des ventes.
Une dernière chose à garder à l’esprit: même si personne n’achète votre art maintenant, il n’y a aucune raison qu’ils ne le soient pas dans un an, ou même dans un mois ou deux. Continuez à établir des liens et informez votre communauté de tout ce qui se passe avec vous et votre pratique. Faites savoir aux gens que votre travail est à vendre et où / comment ils peuvent le collecter. Et au fur et à mesure que vous développez vos compétences en matière de scellage de transactions, posez des questions, n’ayez pas peur de vous faire plaisir et soyez flexible. Chaque collectionneur, artiste, ami, galerie d’art, conservateur indépendant ou conseiller artistique travaillera différemment en fonction de ses propres besoins individuels, et la meilleure façon de travailler avec eux est d’être franc et transparent sur vos propres besoins.
Maintenant, retournez au studio et commencez à networker!