Il est trop facile pour les gens de dire qu’ils ne peuvent pas dessiner alors que la vérité est qu’ils n’ont tout simplement pas encore trouvé la meilleure façon de s’exprimer.

Tout le monde peut apprendre à dessiner, et l’astuce consiste à trouver un style de dessin et à le développer.

Travailler avec un style personnel élimine la pression des comparaisons avec les pairs. Cela permet une plus grande expression de soi et une créativité qui suscitent la joie et le désir de bâtir sur vos réalisations.

Mais par où commencez-vous ? Comment trouvez-vous votre propre style de dessin?

Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon de dessiner.

Avant de voir comment procéder, il est important de discuter des idées fausses sur la façon « correcte” de dessiner. Trop souvent, les artistes novices se découragent en cours parce que leur façon de créer une image n’est pas correcte aux yeux du professeur.

Il n’y a pas une seule façon de dessiner un seul élément. Il devrait s’agir de trouver les lignes et les méthodes qui expriment ce que vous voyez et ressentez.

Par exemple, si vous dessinez une pomme dans une nature morte. Ça ne doit pas ressembler à tout le monde, c’est votre perception de cette pomme.

Alors, comment trouvez-vous votre style de dessin?

En bref, vous trouverez votre style de dessin dans le temps et avec essais et erreurs. Le processus prend du temps, et la meilleure façon de trouver votre style est d’expérimenter, d’essayer différentes techniques, d’imiter les artistes que vous admirez et de vous inspirer. Étudiez des œuvres d’art, et avec de la pratique et de l’exploration, vous commencerez à créer des œuvres originales que d’autres peuvent instantanément dire à vous.

Mais pour une réponse plus approfondie et des conseils, lisez la suite.

Trouvez un artiste que vous admirez et qui vous inspire

Il n’y a rien de mal à s’inspirer d’autres artistes. En fait, certains des Grands Maîtres citent le travail d’autres avant eux.

Nous apprenons des idées et des techniques des autres, les étudions, apprenons à les reproduire, puis avons la capacité d’évoluer lorsque nous gagnons en confiance.

Il y a peut-être un artiste qui s’est toujours démarqué de vous lors de la visite de grandes galeries ou d’un site d’art en ligne.

Si jamais vous vous trouviez émerveillé par les formes des figures ou les lignes fluides d’un paysage, cela pourrait être un excellent point de départ.

Tenez compte des questions importantes suivantes lors du choix du bon artiste et de l’œuvre d’art.

1. Pourquoi voulez-vous imiter le travail de cet artiste par rapport à d’autres artistes?
2. Qu’est-ce que le travail vous apporte sur le plan émotionnel, et comment cela se rapporte-t-il à vos études?
3. Sur quoi souhaitez-vous vous concentrer spécifiquement dans leur travail ?

Étudiez pourquoi vous aimez un dessin spécifique

Disons que vous voulez apprendre à dessiner parce que vous aimez le travail de Picasso ou d’autres dans le mouvement cubiste. Il ne suffit pas de dire que Picasso a créé des visages décousus ou abstraits.

Vous avez également besoin d’un meilleure idée de la façon dont ces caractéristiques s’emboîtent et de la création de l’image. La seule façon de le faire est d’étudier l’œuvre d’art.

Ne regardez pas seulement l’image complète. Allez plus loin pour regarder les lignes et les formes. Vous en apprendrez rapidement plus sur la pièce et obtiendrez peut-être une réponse émotionnelle plus profonde.

Les deux peuvent alimenter votre travail lorsque vous venez imiter l’artiste dans vos propres études.

Mettez un point d’honneur à examiner une gamme de travaux – idéalement en ligne et hors ligne.

Il est facile de se fixer sur une peinture spécifique d’un artiste célèbre. Par exemple, vous pouvez aimer Van Gogh Sunflower mais vous n’êtes pas aussi familier avec d’autres œuvres.

Plus vous étudiez de pièces, plus il est facile de voir les motifs, les coups de pinceau et la façon dont l’artiste crée ses images.

Par la suite, il devient plus facile d’essayer de copier leur approche et d’apprendre d’eux.

Vous pouvez trouver une vaste gamme d’idées en allant en ligne et en effectuant une recherche d’images. Les musées et les galeries peuvent également avoir beaucoup d’images disponibles sur leurs sites Web pour inspirer les téléspectateurs.

Cependant, il n’y a rien de tel que de voir la vraie chose. Vous pouvez avoir une meilleure idée de la création d’œuvres d’art lorsque vous la voyez pour de vrai dans une galerie.

Imitez un style de dessin

Alors il est temps de mettre quelque chose sur papier. Peu importe l’instrument que vous utilisez tant que c’est ce avec quoi vous êtes le plus à l’aise.

Vous pouvez toujours apprendre à dessiner de belles figures dans un tableau de Degas avec un stylo, un crayon, un fusain ou un pastel.

Un crayon est bon pour les débutants car vous pouvez l’effacer. Mais ceux qui ont un peu d’expérience peuvent apprécier les lignes colorées plus épaisses du pastel à l’huile.

Si vous aimez davantage l’art numérique, vous devez investir dans une tablette de dessin et vous acheter un logiciel d’art.

De toute façon, vous devez essayer de reproduire ce que vous voyez et comment il a été créé dans votre propre livre, à votre manière. C’est ainsi que j’ai commencé à développer mon propre style de dessin animé.

Cela vous permet de comprendre comment créer ces marques et des images que vous souhaitez imiter dans un travail ultérieur.

Doodle et croquis

Il n’est pas nécessaire de copier l’ensemble du tableau. Pour commencer, cela peut être un défi énorme pour un débutant.

Il vaut mieux se concentrer sur un domaine clé et en faire des croquis. Ceci est particulièrement utile s’il y a un élément spécifique au travail de quelqu’un que vous appréciez.

Vous aimez peut-être la façon dont Alfred Munnings a dessiné son cheval, mais vous n’êtes pas aussi intéressé par le reste du dessin. Concentrez-vous sur la reproduction de ces chevaux pour l’instant.

Passez de l’imitation des illustrations à la création de vos propres griffonnages et croquis.

Une fois que vous avez plus de confiance en travaillant avec des artistes qui vous inspirent, vous pouvez ensuite envisager de transférer ces compétences à d’autres créations.

Maintenant, vous devriez avoir une meilleure idée de la façon de manipuler le stylo ou le crayon pour créer les lignes que vous voulez.

Ce flux d’expression créative devrait commencer à venir plus naturellement. Ainsi, lorsque vous vous tournez vers d’autres sujets, vous pouvez créer des représentations qui mettent en valeur à la fois votre nouveau style et votre inspiration.

Un bon point de départ est de travailler à partir de photographies.

Les photos vous donnent une image cohérente de la même manière qu’une œuvre d’art dans un livre ou en ligne. Mais, vous pouvez ensuite ajouter vos propres interprétations pour comprendre comment dessiner la scène, plutôt que de compter sur l’influence de l’artiste que vous avez choisi.

Les photos de votre propre collection ou les recherches d’images Google devraient fournir une vaste sélection à partir de laquelle travailler.

Vous pouvez commencer à constater que vous avez une aptitude naturelle à dessiner des animaux dans le style de dessin que vous avez choisi. Ou, peut-être avez-vous une manière brillante de travailler avec des images de natures mortes, des portraits ou des paysages.

Avec le temps, vous pouvez concentrer cet intérêt et créer une œuvre originale sur le thème qui développe davantage votre style.

Une façon de le faire est de travailler à partir de la réalité plutôt que des photographies.

Une fois que vous avez un meilleur niveau de cohérence avec votre nouveau style de dessin, votre sujet préféré et les meilleurs matériaux, vous pouvez explorer plus loin.

Vous pouvez étudier les animaux, les personnes, les objets et les scènes et comment ils s’adaptent.

Une plus grande appréciation du sujet tel que vous le voyez et le vivez peut alors permettre plus d’émotion et d’expression.

Dessiner constamment et de manière cohérente

L’avantage souhaité de la pratique du dessin à ce stade est le processus et les leçons tirées de l’expérience. C’est pourquoi il est si important de continuer à dessiner, même si vous n’êtes pas aussi satisfait d’une session qu’une autre.

Plus vous pratiquez, plus vous apprendrez, et cela inclut l’apprentissage des erreurs.

Il pourrait même être utile de réserver un certain temps chaque soir pour étudier votre métier. Attendre que l’inspiration frappe ne fonctionne pas lorsque vous avez besoin de cet effort régulier pour évoluer.

Permettre de continuer évolution et jeux d’idées

Cette idée de l’évolution est importante car vous ne voulez pas continuer à créer le même genre de travail que lorsque vous avez commencé.

Au fil du temps, vous pouvez tomber sur des moments et des petits accidents heureux où l’image prend une tournure différente. Peut-être trouvez-vous une certaine fluidité ou une nouvelle façon de représenter une fonctionnalité qui vous satisfait.

Notez ce que vous aimez et pourquoi.

Utilisez ces observations pour vous orienter dans une direction légèrement différente avec vos nouvelles pièces. N’ayez pas peur de vous tromper ou de créer quelque chose que vous ne montreriez à personne d’autre juste pour éviter l’embarras.

Il est également important de ne pas trop se soucier de la finalisation des images. Vous ne jouez pas avec ces idées pour créer l’image finie parfaite.

Vous pouvez créer une impression d’une scène ou vous concentrer sur une petite fonctionnalité avec laquelle vous avez eu du mal.

Ces petites études, aussi grossières soient-elles, peuvent fournir une petite étincelle d’inspiration ou renforcer votre confiance lorsqu’une idée fonctionne.

Gardez un carnet de croquis pour toutes vos expériences et idées

Un carnet de croquis personnel sur un thème est un outil brillant. Il s’agit de plus que de fournir de nombreuses pages vierges pour de nouvelles idées et tenter de capturer le style et les images que vous avez choisis.

C’est aussi une bonne idée d’utiliser votre carnet de croquis comme un endroit pour écrire vos pensées et vos idées.

Annotez les études et même le plus petit doodle pour montrer ce que vous aimez et sur quoi vous voulez travailler ensuite.

Ces notes vous aideront à exprimer des idées sur votre travail et vos intentions qui ne sont peut-être pas apparues dans l’image.

Le livre relié garantit également que toutes ces images deviennent une collection. Vous pouvez retourner les pages du jour 1 jusqu’à nos jours et voir jusqu’où vous en êtes arrivé.

Vous pouvez créer un parcours qui retrace vos progrès depuis vos tentatives d’imiter un artiste inspirant, en passant par votre évolution et votre concentration sur les idées, jusqu’à votre travail actuel.

Vous pouvez feuilleter et voir tous les progrès réalisés et vous donner un petit regain de confiance.

Dans les années à venir, lorsque vous ressentirez peut-être le besoin d’un changement de direction, vous pourrez vous rappeler ce voyage et comment vous pourrez facilement vous réinventer à nouveau.

Le temps montrera votre style de dessin

Pendant le premier mois environ, vous aurez peut-être l’impression de faire un peu plus que simplement copier le travail d’autres artistes.

Cela peut être décourageant lorsque tout ce que vous voulez faire est de montrer une certaine individualité. Cependant, ces moments frapperont au fil du temps à mesure que vous améliorerez vos capacités avec vos outils de dessin et gagnerez en confiance.

Vous commencerez lentement à voir un changement dans la façon dont vous dessinez qui s’éloigne de cet artiste original et devient un peu plus unique, un peu plus comme votre façon de dessiner.

De plus, il n’y a pas vraiment de ligne d’arrivée avec l’art. Ce n’est pas comme si vous aviez un projet final ou une date limite pour travailler, et alors vous avez terminé.

Vous trouverez toujours de nouvelles idées et thèmes à explorer. Il y a toujours quelque chose de nouveau à essayer, ce qui signifie un état d’évolution constante.

Aucun artiste ne devrait jamais avoir peur de se pousser et d’expérimenter, même si cela ne se passe pas comme prévu.

Conclusion

En bref, bien que votre style de dessin personnel puisse sembler hors de portée en ce moment, il est là.

Si vous avez la patience et le dévouement pour vous engager dans votre métier, ainsi que la capacité de vous laisser expérimenter, vous constaterez que votre travail évolue.

Commencez à travailler à partir du travail d’un artiste célèbre que vous admirez pour lancer le bal.

Jouez avec leurs styles et leurs images et réfléchissez à la raison pour laquelle vous souhaitez les imiter.

Avec le temps, vous pouvez noter tout ce que vous apprenez sur vos héros, vous-même et votre art dans votre carnet de croquis.

Laissez ce livre grandir avec des études, des griffonnages et un travail inachevé pendant que vous approfondissez votre identité. Plus important encore, n’arrêtez jamais de jouer et ne sous-estimez jamais votre potentiel.