Imaginez que vous venez de devenir un lecteur de script Yes Oui, vous avez le travail! Que vous soyez stagiaire dans une société de développement, lecteur pour un festival de cinéma ou analyste d’histoires visant à aider les écrivains à affiner leurs brouillons, votre travail consiste à rédiger une couverture. Cet article fournit des conseils utiles aux lecteurs sur les critères les plus couramment utilisés dans divers festivals et compétitions, ainsi que sur les erreurs courantes que les gens commettent lors de la rédaction de la couverture pour la première fois.

La principale chose à retenir est qu’il existe de nombreuses façons d’écrire une couverture sur un script, et différentes entreprises et festivals privilégient différents formats. Suivez le format, et si vous avez une question, demandez à quelqu’un. Et s’il n’y a pas déjà de modèle de couverture, configurez-en un. Cela aide tout le monde à rester sur la même longueur d’onde. (Ha!)

Critères de couverture:

Ce n’est pas vraiment un critère, mais c’est l’une des rubriques les plus courantes dans l’industrie en matière de couverture. Pour les chefs de studio et les cadres créatifs, un synopsis d’un script est utile pour les réunions interminables sur chaque projet individuel. Un synopsis n’est qu’un récit des principaux développements de l’histoire du début à la fin. Certains lecteurs aiment écrire le résumé en lisant le script. D’autres préfèrent lire le script une fois avant de se frayer un chemin à travers les principaux points de l’intrigue. Faites ce qui vous convient le mieux. Mais une fois que vous aurez lu quelques dizaines de scripts, vous commencerez à reconnaître les rythmes qui sont importants pour l’histoire dans son ensemble au fur et à mesure de leur introduction. Assurez-vous de séparer votre opinion du synopsis. Essayez de représenter l’histoire telle qu’elle a été écrite, en assemblant les morceaux du script tout en utilisant le choix des mots pour transmettre le ton et les réactions des personnages. Gardez à l’esprit que vous devez représenter la causalité dans le script, la logique de cause à effet qui anime l’histoire. Facilitez la lecture de votre synopsis pour « obtenir” le script et comprendre pourquoi les personnages font ce qu’ils font. Même si le script lui-même est déroutant, votre synopsis ne devrait pas l’être. Ce qui nous amène à…

La couverture pour les sociétés de développement peut être aussi simple qu’un synopsis et une section pour les commentaires, suivie d’une note de réussite / Réflexion / recommandation (plus à ce sujet plus tard). Si c’est la situation dans laquelle vous vous trouvez, soyez aussi bref que vous le souhaitez avec des commentaires. Qu’est-ce qui a fonctionné et qu’est-ce qui n’a pas fonctionné? À moins qu’on ne vous dise le contraire, il y a de bonnes chances que les personnes qui lisent votre couverture soient plus intéressées par une perspective rapide, une interprétation à chaud du script qu’elles souhaitent développer / acheter / produire, etc. Alors, indiquez ce que vous avez aimé ou pas aimé. Évitez les mots fades comme « bon » et « mauvais » et concentrez-vous sur les hautes lumières et les basses lumières. Parfois, on vous demandera de commenter si le script convient à l’entreprise dans laquelle vous travaillez. Si c’est le cas, déchaînez-vous. Peut-être que c’est le mauvais ton ou le mauvais genre, ou peut-être que les personnages sont génériques et sous-développés. Quels que soient les problèmes, voici votre chance de les souligner. Et si vous avez vraiment aimé le script, voici votre chance de le promouvoir. Pointez directement sur ce que vous aimez et expliquez pourquoi vous l’aimez. Une couverture plus approfondie, souvent fournie aux scénaristes du script que vous lisez, vous obligera à diviser vos commentaires en sections, telles que l’intrigue, la structure et les autres critères énumérés dans cet article.

Intrigue

Cette section n’est pas pour vos commentaires sur la force de l’histoire dans son ensemble. C’est plutôt l’endroit où vous remarquez des événements individuels dans le script et identifiez les problèmes avec la logique de tracé. Par exemple, si votre script a un problème de causalité, mettez en surbrillance ce problème dans cette section. S’il n’y a pas de points tournants significatifs dans l’histoire ou d’incidents qui font monter les enjeux, c’est là que vous évoquez cela. Soyez concis, précis et clair, mais essayez de ne pas être méchant. Vous ne le savez peut-être pas, mais certains écrivains peuvent s’offusquer des critiques constructives si elles sont mal formulées.

Structure

Comment les pièces s’emboîtent-elles ? Même si le script que vous lisez ne suit pas une structure claire, il a toujours une structure. Des films comme Inception et Memento soulignent leur structure au point que le public en est pleinement conscient. Ces films utilisent une structure spécifique pour impacter leurs personnages et amener le public à s’interroger sur la réalité de l’histoire. D’autres films mettent en évidence une série d’épreuves, de rondes dans une compétition ou d’objectifs spécifiques avec des horloges à retardement pour inciter le public à investir dans ce qui se passe. Quel que soit le cadre structurel, demandez-vous s’il propulse l’histoire de manière intéressante. Le voyage du personnage prend-il un détour inutile de la ligne principale? Le rythme crée-t-il progressivement de la tension, ou le script est-il juste lent? Considérez si l’action montante est déséquilibrée, la majorité de l’histoire étant pondérée vers le début, le milieu ou la fin. Ce genre de commentaires est extrêmement utile pour les scénaristes, même s’ils nécessitent une refonte totale de leur projet.

Concept

L’idée de cette histoire est-elle toute seule ? Certaines histoires sont un concept élevé, cousant de la curiosité chez quiconque les entend. Comment exactement ce flic va-t-il passer sous couverture en tant que professeur de maternelle? D’autres concepts proposent un incident incitant ou des enjeux humains clairs qui éclairent l’histoire. Cette section de la couverture du script se concentre sur l’idée générale du script. Si l’histoire n’est pas à la hauteur de la promesse du concept, faites-le savoir à l’écrivain. Si le concept est surchargé d’éléments, dites-le à l’écrivain. Et si le concept est dynamique et original mais que l’écrivain alourdit le scénario avec une exposition ennuyeuse, alors obligez l’écrivain à affronter cette terrible vérité.

Caractères

Les caractères peuvent être sympathiques, clichés, inutiles ou uniques. Quels qu’ils soient, c’est là que vous fournissez vos preuves pour expliquer pourquoi vous pensez cela. Utilisez des exemples spécifiques d’actions de personnage pour illustrer votre propos. Et si vous avez des suggestions pour le scénariste, taquinez-les. Gardez à l’esprit que le film est un support visuel, et parfois les écrivains peuvent faire l’erreur de dire au lecteur qui est un personnage plutôt que de le montrer au lecteur. Il peut être utile de décrire des moments de découverte dans le script, où le lecteur apprend quelque chose d’intégral au personnage. Cela peut être comparé à des actions ultérieures, peut-être inexplicables, pour montrer que vous comprenez d’où venait l’écrivain.

Dialogue

Les caractères parlent-ils de manière distincte ? Ou ont-ils tous fondamentalement la même voix? Cela peut être un domaine particulièrement délicat à discuter, alors assurez-vous de prendre des notes avec des numéros de page si vous remarquez quelque chose de déplacé avec le dialogue. Des lignes spécifiques qui mettent en évidence des problèmes avec la façon dont un personnage parle aident toujours à expliquer le problème.

Commercialisabilité

Voulez-vous aller voir ce film? Vos amis le feraient-ils? Quelles données démographiques sont allées voir des films similaires? Les comparaisons aident beaucoup lors de la discussion de la commercialisation, tout comme la estimation du budget. Si vous n’êtes pas familier avec cette façon de penser un script, lisez sur le sujet. Les professionnels du développement et de la production donnent souvent des interviews où ils parlent du business-we-call-show, et il est important de se concentrer sur les réalités du cinéma ainsi que sur la magie de la narration.

Note

Pensez-vous que quelqu’un devrait faire ce script pour des millions de dollars? Si l’histoire est spéciale et que l’écriture chante aussi bien que le premier, deux ou trois pour cent de ce que vous lisez, donnez au script une recommandation copieuse. Mais si vous avez des doutes de quelque nature que ce soit, il y a de fortes chances que vous cherchiez un laissez-passer ou que vous considériez. Tracer la ligne entre ces deux peut être difficile, alors déterminez ce qui compte le plus pour vous dans le script et demandez-vous pourquoi vous vous sentez de cette façon. L’impact émotionnel est-il garanti par le rythme et l’intrigue? Et les personnages doivent-ils prendre vie? Demandez-vous s’il y a des défauts, des taches sombres où le script a besoin de plus de polissage. Et faites votre meilleur jugement.

Erreurs courantes

Je sais que c’est beaucoup à prendre en compte, mais avant de terminer, voici une liste rapide des erreurs courantes que les gens font lors de la première couverture. Évitez cela à tout prix, pour votre bien et pour le bien des scripts que vous couvrez.

• Écrire des déclarations générales sur ce qui est « bon » et « mauvais » dans le script et dans l’écriture de scénario en général.
• Être méchant au point où l’écrivain se sentira sur la défensive, prenant vos commentaires comme une attaque. N’oubliez pas de souligner également les points forts de l’écriture, comme exemples de ce sur quoi l’écrivain pourrait se concentrer à l’avenir.
• Mots mal orthographiés, en particulier les noms. Les écrivains peuvent avoir l’impression que vous ne vous souciez pas du script si vous orthographiez systématiquement mal les noms de leurs personnages. Relisez votre couverture!
• En se concentrant sur la grammaire. La couverture n’est pas l’endroit où vous enseignez à quelqu’un la différence entre ses theres et ses they’res.Aussi, gardez à l’esprit que la langue maternelle de l’écrivain peut ne pas être l’anglais. Quoi qu’il en soit, il y a de fortes chances qu’ils sachent qu’ils ont des problèmes de relecture. Ils ne veulent pas que leur couverture soit une liste d’erreurs, ils veulent des conseils sur leur histoire et leur écriture. Les notes de script, cependant, sont une histoire différente.

Les conseils ci-dessus s’adressent davantage aux analystes d’histoires qui fournissent directement une couverture aux écrivains, mais ils devraient être utiles pour tout lecteur écrivant une couverture. Et maintenant que nous avons discuté des lecteurs, il ne reste plus qu’à parler des écrivains. Le prochain épisode de cette série parlera du magasinage de la couverture dont vous avez besoin sur votre script. Dans le cas où ce qui précède n’était pas clair, il existe de nombreux types de couverture et les coûts varient. Nous nous pencherons sur ce que vous voulez et, plus important encore, sur ce dont vous avez besoin.

Shaun Leonard est un écrivain, éditeur et assistant expérimenté. Il est disponible pour la consultation de l’histoire et l’édition du scénario. Facebook Instagram et Twitter Suivez Shaun sur Twitter @shaun_leonard

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