L’étang de Nénuphar

Claude Monet

Étang de nénuphar

Claude Monet

Les Nénuphars

Claude Monet

Early années:
Les premières années de la carrière de Monet ont été marquées par plusieurs personnalités et mentors influents qui lui ont enseigné des techniques qui joueront plus tard un rôle clé dans le développement de son propre style.
Adolescent, Monet perfectionne son talent naissant à travers des caricatures au fusain et ce n’est qu’après avoir rencontré son mentor Eugène Boudin qu’il commence à peindre à l’huile. C’est cette technique remarquable qui a lancé Monet dans son illustre carrière. Le style précoce de Monet peut être facilement vu dans sa première peinture reconnue, Camile (également connue sous le nom de Femme à la robe verte) et La Femme dans le jardin.
Utilisation de la lumière:
Bien qu’il ne s’agisse pas d’une peinture traditionnellement impressionniste, l’amour de Monet pour la lumière naturelle peut être vu dans ses deux premières œuvres reconnues. Les tons sombres peu éclairés de la robe verte et la lumière naturelle du soleil d’été du jardin sont un affichage parfait de la gamme de palettes des débuts de Monet. En robe verte, Monet étudie comment la lumière réagit en touchant différentes couleurs sur son modèle. Les noirs et les bruns sombres de son manteau de fourrure semblent aussi interminables et que le fond sombre derrière elle, tandis que le faible éclairage semble éclairer les couleurs plus claires dont elle est vêtue.
Le vert de sa robe est représenté de manière vibrante et la quantité infime de sa peau exposée rayonne de couleur contre la pièce faiblement éclairée. L’intérêt de Monet pour l’étude de la couleur est à nouveau exposé dans le jardin. La journée magnifiquement éclairée rend la robe blanche de son modèle et l’herbe verte fraîchement coupée encore plus rayonnante. L’utilisation par Monet d’ombres et de nuances sombres de noir accentue encore cela.
Les deux présentent des similitudes dans la manière dont la lumière n’est pas évidente pour le spectateur, mais est pleinement représentée dans la façon dont elle affecte les objets dans les deux peintures.
Années intermédiaires :
Au moment où Monet peint Sur la rive de la Seine, Bennecourt en 1868, où figure également sa future épouse Camille, son style change clairement. En plus d’enseigner à Monet les peintures à l’huile, Boudin partageait également avec lui son style « en plein air ». Ce style de peinture en plein air sera adopté par le cercle impressionniste, à savoir Alfred Sisley et Pierre Auguste Renoir.
Ces peintres en arriveraient à reconnaître leur appréciation commune d’un nouveau style, qui impliquait des coups de pinceau rapides et des couleurs brisées. Le meilleur exemple de ce style est peut-être la première œuvre impressionniste très reconnue de Monet, Sunrise, Impression.
Coup de pinceau:
Le coup de pinceau de Monet est une caractéristique clé de ses œuvres. La technique, perfectionnée tout au long de sa carrière, repose sur des coups de pinceau rapides afin de représenter la lumière dans un réalisme jamais vu auparavant. Au lever du soleil, le coup de pinceau impressionniste de Monet peut être vu en plein effet. La pièce elle-même est une peinture du port du Havre en France et le coup de pinceau rapide de Monet est utilisé pour représenter le pouvoir réfléchissant des soleils couchants sur la douce mer sombre.
La seule forme tangible solidement peinte dans l’œuvre est le soleil orange vif et tout le reste gagne ou perd de sa consistance en fonction de sa distance à ce rayon de lumière.
Palette de couleurs:
L’utilisation renommée de la couleur par Monet est directement liée à son utilisation de la lumière. L’artiste aimait représenter la couleur de manière nouvelle et expérimentale et cela a été fortement influencé par les différentes façons dont les objets ressembleraient en fonction de l’heure de la journée. Une telle poursuite, qui comprenait à la fois la nuit et le jour, signifiait que l’utilisation de la couleur par Monet était largement variée. Son utilisation de tons sombres a souvent été utilisée afin de souligner davantage son utilisation de couleurs plus vives.
Le travail de Monet a suscité une critique aussi brutale, parce qu’il enfreignait les règles de la représentation artistique et ce fut particulièrement le cas en ce qui concerne son utilisation de la couleur. Son travail serait influencé par la tradition japonaise des gravures sur bois. Ses couleurs n’étaient pas intermédiaires et une telle préférence donnait plus de profondeur à ses ombres.
Contrairement aux paysagistes du vieux Monet, il préférait utiliser des couleurs claires comme base pour sa peinture au lieu des apprêts sombres traditionnels.
Années ultérieures:
La capacité impressionniste personnelle de Monet aurait atteint son apogée avec sa série de peintures de nénuphars inspirées de Giverny et ces peintures sont ce à quoi la plupart des gens pensent lorsqu’ils considèrent l’illustre carrière de Monet. Après ce point culminant est venu la poursuite de Monet pour actualiser les effets du jour changeant sur les scènes.
Perspective:
Le style de Monet a considérablement changé vers la fin de sa vie, car il cherchait à trouver encore plus de moyens de représenter des effets de lumières naturelles sur différentes scènes. Un exemple en est sa série de peintures de meules de foin sur sa propriété de Giverny. L’artiste a cherché à dépeindre minutieusement le regard changeant de quelque chose d’aussi ordinaire que des meules de foin en fonction de l’heure de la journée où ils ont été vus. Ce qui a suivi était une série de peintures sensiblement différentes sous des angles variés mais avec les mêmes objets.
Palette de couleurs:
L’utilisation de la couleur par Monet vers la fin de sa carrière aurait considérablement changé en raison de sa santé malade. L’artiste a souffert de cataractes, mais a continué à peindre avant et après les avoir enlevées.
Pour cette raison, son travail, principalement en termes de palette utilisée pour un certain nombre de pièces, a changé. Avant l’ablation de la cataracte, beaucoup de ses œuvres avaient une teinte rougeâtre qui indiquerait des personnes souffrant de la maladie. Après la chirurgie pour les enlever, de nombreuses œuvres de Monet auraient inclus des stries de lumière ultraviolette bleue que le cristallin d’un œil normal peut généralement percevoir.