Par Brett White

18 mai 2018 // 12h46

Netflix

Les finales des séries sont difficiles à retirer. Il suffit de regarder Seinfeld, une émission avec un dernier épisode polarisant qui me met en colère depuis 20 ans. Les chapitres finaux doivent attacher toutes les extrémités libres tout en offrant un sentiment de fermeture et, dans le cas des sitcoms, ils doivent apporter le drôle. Il y a peu de spectacles qui ont vraiment bloqué l’atterrissage – et l’un d’eux l’a fait il y a 25 ans. Le 20 mai 1993, Cheers a éteint les lumières après 11 saisons et 275 épisodes avec un spectacle de longs métrages en 3 parties qui a été regardé par 80,4 millions de personnes. C’est à peu près les populations de la Californie, du Texas et de New York combinées.

La finale des acclamations est presque parfaite. Son plus grand, et je vais dire que le seul défaut est sa longueur triple. C’est complètement un épisode trop long, mais étant donné que le spectacle s’étendait sur trois présidents, je pense qu’il a un peu mérité le bye-bye de grande taille. Vous réinitialisez la barre des sitcoms réseaux plus haut que jamais, vous obtenez une finale indulgente.

Sa plus grande force est à quel point le « One for the Road” en trois parties est conscient de ce qui a rendu Cheers spécial. Cheers était un spectacle axé sur les personnages, et les enjeux les plus importants impliquaient généralement la querelle du gang avec l’ancienne taverne Towne de Gary. Des vies n’ont jamais été en danger, mais la réputation l’était – et généralement, seule la réputation d’un personnage du gang insulaire campait sous les acclamations.

« One for the Road » le sait, donc cela ne met pas vraiment la vie ou même le travail de quelqu’un en jeu. Mais ce n’est pas comme si les enjeux n’étaient rien. Au lieu de cela, l’épisode introduit une « menace” qui est à peu près aussi grande que les Acclamations pourraient aller tout en se sentant toujours comme des Acclamations: le retour de Shelley Long en tant que Diane Chambers, et toutes les impulsions excitées et illogiques qui ont défini l’ère Sam &Diane de la série. Le retour de Diane à Cheers en tant que lauréate du prix CableACE (il n’y a pas plus de 1993 que cela) déclenche des événements proportionnellement catastrophiques. Après que les ruses de Sam (Ted Danson) et Diane soient révélées (ils ont tous deux pris de faux conjoints l’un contre l’autre), ils se bouclent pour une autre série de drames chaotiques de Sam et Diane – drame qui culmine lorsque Sam décide d’abandonner les acclamations et de déménager à Los Angeles pour être avec son, bien, quel que soit le contraire d’une âme soeur.

Le retour d’un ancien membre de la distribution est une autre caractéristique des épisodes finaux, et peu de séries ont un ex qui est aussi grand que Diane. Long a quitté la série après 5 saisons, après avoir joué co-lead à la volonté définitive ils / ne seront-ils pas dans l’histoire de la culture pop. La ramener, six ans plus tard, c »est la bonne taille de « big deal. »

Le retour de Diane fait ressortir le pire absolu de la distribution régulière. Elle fait de son autre ex, le Frasier trop rationnel (Kelsey Grammer), un maniaque méprisé et déchaîné. Elle fait ressortir l’animal bouillonnant de la Carla (Rhea Perlman) déjà accrocheuse. La façon dont Carla traite l’audition et le fait de voir Diane à la télévision comme une illusion élaborée est fantastique. Et puis il y a Sam, qui revient à ses vieilles habitudes à cause d’une ornière à mi-vie. Quand le gang n’est pas à bord avec lui qui abandonne Boston pour une femme qui le rend fou (dans le mauvais sens), il traîne ses amis à fond. « Tout ce que vous faites, les gars, c’est vous asseoir et regarder le monde passer! » crie-t-il. « Ce n’est pas votre maison.”

Qui coupe, profond. C’est la pire chose que Sam, ou n’importe qui sur Cheers, puisse dire après 11 saisons de renforcement que les personnes avec qui vous choisissez d’être sont votre famille.

C’est pourquoi ce qui suit n’est pas seulement l’une des plus grandes scènes de Cheers’ run, mais aussi la meilleure scène de clôture de l’histoire de la télévision. Le vol de Sam et Diane est retardé puis annulé, ce qui leur permet de vraiment réfléchir sur le tarmac (à la demande de leurs consciences sous forme d’annonces aériennes). Sam revient à Acclamations un peu vaincu, mais – après que le gang a fait des farces à Sam en agissant comme s’ils avaient un meilleur endroit pour être – nous avons la plus grande conversation jamais tenue dans le bar: « Quel est l’intérêt de la vie?”

Bien sûr, Cliff dit que ce sont des chaussures confortables, Carla dit que c’est avoir des enfants avant de se laisser distraire en énumérant toutes les façons dont elle est brood la vide émotionnellement, Frasier postule de manière déprimante qu’il n’y a pas de sens à la vie, et Woody va au but (bien que de manière détournée). La vie est une question d’amis. La vie consiste, comme le dit Norm dans le dernier échange entre les membres de la distribution, à dire que la vie concerne ce que vous aimez – et Sam est revenu à qui il aime le plus. C’est le moment d’acclamations le plus sentimental de tous les temps, mais Frasier s’arrête toujours de dire à tout le monde à quel point il les aime. La scène finale est une dizaine de minutes complètes des six principaux (Sam, Norm, Carla, Cliff, Frasier, Woody) faisant ce qu’ils font de mieux: parler. C’est le sujet du spectacle, ces relations. Ils regardaient tous le monde les passer, bien sûr, mais ils étaient avec les gens qu’ils aimaient – et n’est-ce pas le plus que chacun d’entre nous puisse demander? Être compris ? Trouver un endroit où tout le monde connaît votre nom?

Leurs cigares fumaient pour la plupart et le sens de la vie déchiffré (tout revient aux chaussures), le gang file avec Norm étant le dernier. Sam est seul, avec les commentaires de Norm sur l’amour. Sam réalise enfin à quel point il a de la chance et à quel point il a eu de la chance pendant onze périodes de septembre à mai. Par l’intermédiaire d’un étranger, enveloppé d’ombre, le monde extérieur frappe à la porte verrouillée du bar, voulant être laissé entrer. Mais Cheers est fermé. Sam, connaissant sa chance et reconnaissant l’amour de sa vie, détourne le monde extérieur.

« Désolé, nous sommes fermés. »

Sam a déjà tout ce dont il a besoin. Il prend un autre passage à travers le bar et redresse une photo de Geronimo accrochée au mur; cette photo était accrochée dans la loge de Nicholas Colasanto, l’acteur qui a joué l’entraîneur dans les trois premières saisons avant de mourir subitement d’une crise cardiaque. Puis Sam se retourne et sort de la scène plus profondément dans le bar, dans l’obscurité, dans les acclamations. C’est le seul monde dont il a besoin.

Et puis les choses ont été bâclées. Le 20 mai n’est pas seulement le 25e anniversaire de la finale de Cheers, c’est aussi le 25e anniversaire de l’époque où tout le casting de Cheers a terrorisé en état d’ébriété un Jay Leno hors de son élément pendant une heure d’affilée à la télévision en direct.

Après l’extravagance finale de deux heures, qui comprenait un spectacle de clips et les adieux en trois parties, NBC a clôturé la soirée en prenant le Tonight Show en direct aux acclamations de l’IRL à Boston, puis appelé le Bull &Pub Finch. C’est un trainwreck de télévision du plus haut niveau, et si vous avez besoin de quelque chose pour vous sortir de la profondeur émotionnelle après cette belle scène finale, cela fait le travail.

Les highlights (pour nous, les lowlights pour Leno) sont abondants. Même si vous ne vous êtes jamais senti désolé pour Jay Leno, cette heure vous fera un peu mal pour lui, à commencer par sa tentative malavisée de faire un monologue normal dans la rue à 23h30 pour un public de Bostoniens bruyants et tapageurs. Ils traitent l’événement comme un match des Red Sox, chantant et huant bien plus que de rire des blagues politiques généralement médiocres de Leno (oh comme le drame de la Maison Blanche de 1993 sonne aujourd’hui). Puis Leno dit qu’ils ont mis au rebut la plupart des croquis qu’ils avaient prévus pour la nuit parce que le casting de Cheers est brisé.

Leno avait raison. Ils ont été brisés. Et on pouvait le voir à partir du moment où Ted Danson est sorti du Taureau &Finch fumant une cigarette, foulard de soie drapé autour du cou, portant des lunettes de soleil dans l’obscurité totale. Et si cela ne vous indiquait rien, Rhea Perlman montait complètement Leno à la télévision en direct.

À l’intérieur du pub, le casting n’a aucune patience pour la célébration mignonne prévue par le Tonight Show. Perlman tire sur Leno avec un pistolet à soda derrière le bar, un concours de spitwad éclate, et Woody Harrelson fait une blague sur le sexe oral sur Ted Danson. L’absente Kirstie Alley a envoyé une vidéo de l’ensemble de Look Who’s Talking Now, soulignant un peu avec suffisance comment elle fait un film, et a chanté une chanson qui, de manière détournée, a appelé le reste de la distribution bites. Revenez au casting de Cheers, vivant et saoul à Boston, alors qu’ils donnent tous un message à Kirstie: « Tu es stupide! »Oh – et le casting se réfère seulement à Kirstie comme « Croustillant. » Qui sait. C’est génial.

Le 20 mai 1993 a été un jour de l’histoire de la télévision qui mérite d’être rappelé, surtout les années qui se terminent par des multiples de 5. Parce qu’il y a 25 ans, Cheers a livré la finale parfaite de la sitcom – puis a passé une heure à frapper Jay Leno à la télévision en direct. Cheers pourrait vraiment tout faire.

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