La saga Star Wars est la franchise cinématographique la plus emblématique de tous les temps. Tout le monde sait ce qu’est Star Wars. Cela imprègne notre conscience publique depuis près de 40 ans maintenant – il faut vraiment essayer de ne pas être au courant de cette franchise, dont les débuts modestes résident dans un jeune cinéaste essayant de faire une arnaque à Flash Gordon. George Lucas ne savait pas qu’avec la Guerre des étoiles originale, il démarrait non seulement une franchise de longs métrages très appréciée, mais aussi un univers entier que les gens exploreraient, débattraient et développeraient pour les années à venir.

Alors que Lucas voulait que Star Wars soit trois trilogies distinctes, il a décidé de vendre ses histoires et de confier les rênes à quelqu’un d’autre pour mener à bien les trois derniers épisodes — VII, VIII et IX. L’équipe derrière Star Wars: Le Réveil de la Force a finalement choisi de créer sa propre trilogie et de laisser derrière lui une grande partie du plan original de Lucas, mais l’esprit de Star Wars perdure, et Lucasfilm, désormais propriété de Disney, a l’intention de poursuivre la saga Star Wars pour de nombreuses années à venir.

Donc, avec la nouvelle trilogie complète et les films supplémentaires de Star Wars sur la table dans un avenir prévisible, j’ai établi mon propre classement personnel de chaque épisode. Comme pour toutes les listes, c’est subjectif, mais j’ai fait de mon mieux pour plaider ma cause pour chaque poste. Alors lisez la suite ci-dessous car je classe tous les films Star Wars jusqu’à présent.

11.) Episode IX: L’ascension de Skywalker

C’est presque impressionnant à quel point Star Wars: The Rise of Skywalker est agressivement inintéressant. La narration est embrouillée jusqu’à l’incompréhension, et les personnages prennent des décisions motivées par rien de plus que d’essayer de faire avancer l’intrigue ou de mettre en place / ouvrir une autre boîte à mystère liée à la mythologie qui n’a finalement pas vraiment d’importance. Ce qui aurait dû être une bataille chargée d’émotions pour l’âme de Kylo Ren devient une chasse au trésor qui s’enlise dans des réponses à des questions liées à la tradition qui n’avaient pas besoin de réponse, et la « vérité” des parents de Rey détourne le héros de cette trilogie pendant presque toute la durée du film alors qu’elle dit continuellement « paix” à ses fidèles compagnons en faveur de risquer sa vie (et la leur) pour chasser… quelque chose? Est-ce même important? Et à ses côtés, l’arc de la rédemption de Kylo Ren se raccourcit de la manière la plus frustrante alors qu’il poursuit Rey pour other d’autres raisons?

La racine des problèmes du film en ce qui concerne Rey et Kylo Ren est Palpatine. En ramenant le Grand Méchant de la trilogie originale à la vie, il aspire tant d’exposition et d’histoire de ce qui, encore une fois, aurait dû être une finale axée sur une mission pour sauver Kylo Ren de lui-même. Même au-delà de cela, Finn n’a pas d’arc narratif au-delà de dire « Où est Rey? »encore et encore, et le développement du personnage de Poe à partir des Derniers Jedi disparaît au profit de —vous l’aurez deviné- plus de bêtises de voyous au siège de votre pantalon.

L’histoire et le rythme pauvres en pisse enlèvent tout attachement émotionnel à ces personnages, et la définition lâche du mot « mort” du film rend tous les enjeux insignifiants. Si Palpatine a été ramené d’entre les morts une fois, qui peut dire qu’il ne le sera plus ? Pourquoi même essayer de le tuer à nouveau? Et si nous savons que Kylo ne va pas tuer Rey, quelle raison y a-t-il d’être excité quand ils frappent leurs sabres laser l’un contre l’autre?

Mais au-delà d’une mauvaise histoire et d’arcs de personnages inexistants, Rise of Skywalker est aussi un frein d’un point de vue cinématographique. Le langage visuel du film est perplexe et petit d’esprit (la première demi-heure environ est déroutante), et les batailles de vaisseaux manquent de géographie et de propulsion claires. Par l’acte final de toute la saga Skywalker — un moment qui devrait être chargé de tension — vous êtes juste assis là sans réfléchir, avec tout soin, passion ou intérêt noyé par les décisions déroutantes prises au cours des deux heures précédentes.

En essayant de faire un film qui s’adresse à tous les fans de Star Wars et relie les extrémités perdues dans tous les films de la saga Skywalker, J.J. Abrams raccourcit les personnages mêmes qu’il a si bien conçus et introduits dans Le Réveil de la force. C’est son plus grand péché. Rey, Kylo, Poe, Finn et oui Rose Tico méritaient mieux que cette surcharge de service de fans à moitié cuite. Quelle déception colossale.

10.)Episode I – La Menace fantôme

L’anticipation était à un pas de fièvre pour La Menace fantôme quand elle est sortie . Et pourquoi ne le serait-il pas? C’était l’histoire d’origine de Dark Vador; le méchant tragique de la trilogie originale; le père de Luke Skywalker. Comment, pourquoi et quand Anakin Skywalker est-il passé du côté obscur ? Les possibilités étaient infinies! Et pourtant, pour un film dont la prémisse a tant de potentiel, La Menace fantôme manque totalement d’élan.

Peut-être que l’écriture était sur le mur pendant le crawl d’ouverture, dans lequel nous sommes mis au courant du drame passionnant derrière negotiations les négociations commerciales. Même la séquence d’ouverture avec Qui-Gon Jinn et un jeune Obi Wan Kenobi est dépourvue de toute excitation ou tension. Les lignes sont livrées entièrement à plat, il n’y a aucun sens du danger, aucun sens de l’intrigue. Les choses se passent sur un écran, les unes après les autres, aussi clairement que possible jusqu’au générique. C’est la Menace Fantôme en un mot.

La seule grâce salvatrice du film est la séquence de podrace, dont je me suis souvenu avec le recul avoir compensé beaucoup de défauts du film. Lors d’un visionnage, même si la scène de podrace est en effet merveilleusement conçue, les défauts brutaux du film l’emportent de loin sur la petite bonne volonté qu’il évoque. En effet, avec un film, George Lucas a entaché sa franchise emblématique pour toujours, et bien que les gens puissent affirmer que le mépris pour la menace fantôme est mal placé, c’est vraiment, vraiment si mauvais.

9.) Épisode II – Attaque des clones

Pendant que Lucas si la trilogie préquelle avait été cartographiée dès le début, il s’est retrouvé aux prises avec le scénario d’Attack of the Clones compte tenu de la réaction sévère à La Menace fantôme. En conséquence, la suite se penche plus lourdement sur les pièces de jeu et les batailles au sabre laser, qui fournissent au moins un peu de dynamisme à un chapitre moyen par ailleurs lent et long qui nous présente Emo Anakin Skywalker.

Regarder Lucas tenter une histoire d’amour honnête avec Hayden Christensen et Natalie Portman est directement douloureux. Les deux acteurs n’ont aucune chimie, et Christensen a du mal à faire la différence entre jouer un rôle principal romantique et montrer de manière convaincante les nuances de l’obscurité au sein d’Anakin qui prendrait pleinement le relais dans le prochain film. Le résultat est la pire performance des préquelles, et cela dit quelque chose. La livraison de Christensen est en bois, contre nature et tendue. Cela n’aide pas qu’on lui ait donné peu de directives sur la façon exacte de présenter cette performance, mais le plus souvent, Anakin se présente comme un enfant pleurnichard et pétulant que vous voulez juste partir pour toujours.

L’histoire secondaire d’Obi-Wan impliquant les clones est au moins légèrement convaincante, et en effet, ce qui fait d’Attack of the Clones un meilleur film que The Phantom Menace n’est pas plus de pièces de théâtre; c’est offrir une intrigue qui n’ennuie pas le public aux larmes. Visuellement, le film est également un pas en avant de la Menace fantôme, bien que la caméra de Lucas reste froide et distante, ce qui ne rend pas service à ses acteurs compte tenu de leurs dialogues déjà échevelés et secs. Et moins on en dit sur cette histoire d’origine Boba Fett, mieux c’est.

Mais ne vous méprenez pas — alors que Attack of the Clones est meilleur que Phantom Menace, c’est toujours un très mauvais film. Sa longueur gonflée est presque prohibitive, car elle continue sans fin, utilisant la partition de John Williams comme une béquille pour passer d’une scène à l’autre. C’est aussi le film où Lucas s’est vraiment lâché avec le CG, évoquant des créatures, des animaux et des êtres à son grand plaisir — et à celui de personne d’autre. Ainsi, alors que Attack of the Clones marque un petit pas vers le haut de la menace, cela reste une amère déception et une autre tache sur l’histoire de la franchise.

8.) Solo: Une histoire de Star Wars

Solo: Une histoire de Star Wars, c’est bien. C’est un très bon film. Le réalisateur Ron Howard, en remplacement des réalisateurs Phil Lord et Chris Miller, fait le travail et livre à peu près le film que vous attendiez, scénarisé par Lawrence Kasdan et Jon Kasdan. Alors que le film démarre un peu et qu’il est un peu hirsute ici et là, comme vous pouvez parfois le ressentir lorsque les images de Lord / Miller sont mélangées à celles de Howard, ce qui conduit à une certaine incohérence de ton et de performances, il livre finalement une histoire d’origine satisfaisante pour Han Solo.

Il y a des points lumineux pour être sûr. Le droïde L3 de Phoebe Waller-Bridge est rafraîchissant, Emilia Clarke livre une performance terriblement imprégnée de Film Noir dans le rôle de l’énigmatique Qi’ra, et Alden Ehrenreich fait un travail aussi formidable d’habiter le rôle de Han Solo. Mais le service de fans devient incontrôlable, et le film finit par répondre à des questions sur les histoires de Han et Lando auxquelles nous n’avions vraiment pas besoin de répondre. De plus, le film est tellement soucieux de faire de Han le « bon gars », que nous manquons souvent de l’adorable scélérat dont nous sommes tombés amoureux dans Un Nouvel Espoir.

En coupant la vision de Lord et Miller et en faisant appel à Howard pour aplanir les choses, vous vous retrouvez avec un film quelque peu anonyme, manquant de caractère distinct ou même d’énergie. C’est bien, mais c’est une énorme occasion manquée, et le fait qu’elle soit tellement oubliable est une force motrice derrière sa position sur cette liste ici.

7.) Episode III – La vengeance des Sith

Honnêtement, j’ai fait plusieurs allers-retours sur le placement des siths. Vengeance des Sith. Les deux premières préquelles de Lucas ont beaucoup souffert d’une erreur de calcul intense, d’une mauvaise direction et de performances peu convaincantes, mais dès le troisième et dernier film, on avait l’impression que Lucas et ses acteurs avaient enfin commencé à s’emparer des choses. Vraiment, sans la façon dont le film traite Padme à la toute fin, je pourrais le voir peut-être atterrir un peu plus haut sur la liste.

Ce qui a enthousiasmé tout le monde à propos des préquelles en premier lieu, c’est de voir la chute de grace d’Anakin Skywalker, et La Vengeance des Sith est un gain délicieux et étonnamment émotionnel. Lucas rend son histoire beaucoup plus complexe, car Anakin est vraiment la cible de ce que nous pourrions raisonnablement appeler un prédateur d’enfants dans le sénateur Palpatine. Très tôt, Palpatine a réalisé le potentiel d’Anakin, et pour se venger des Sith, nous le voyons fortement pousser son futur apprenti vers un endroit où il n’a d’autre choix que de rejoindre le côté obscur. Il renforce l’idée qu’Anakin est seul, qu’il n’a personne d’autre vers qui se tourner / faire confiance, et qu’il est sous-évalué par ceux qui l’entourent. C’est une dynamique prédateur-proie classique, et Lucas l’utilise avec beaucoup d’effet, rendant la chute d’Anakin d’autant plus tragique qu’il est vraiment la victime ici. Bien sûr, il avait le potentiel de se casser mal tout au long, mais il devient l’apprenti de Palpatine plus d’un lieu de désespoir que de désir.

Christensen se sent également beaucoup plus à l’aise pour jouer un Anakin plus complexe et moins angoissé par les adolescents dans ce film, et sa scène charnière avec Palpatine de Ian McDiarmid est étonnamment dynamique. Et Portman — la seule actrice capable de livrer une véritable bonne performance dans les préquelles malgré les scripts – brille en transmettant le conflit dans Padme, une femme entièrement dévouée à ses passions politiques qui est à juste titre choquée d’apprendre que la boussole morale d’Anakin a changé.

Ce qui rend bouleversant de voir qu’un personnage féminin aussi indépendant renonce essentiellement à vivre lorsque l’amour de sa vie tourne mal. D’une part, je comprends que la trahison transcende la romance — c’est aussi une trahison politique — mais d’autre part, Padme se sent comme un personnage qui serait davantage poussé à l’action après un tel virage plutôt que résigné à la défaite. Hélas, Lucas doit accomplir le destin gravé dans la pierre de la trilogie originale (bien que des détails mineurs comme le souvenir de Leia de sa mère n’aient apparemment pas d’importance) en mettant fin à l’histoire de Padme.

Si la franchise Star Wars dans son ensemble est entachée par les préquelles, je dirais que la Vengeance des Sith est sous-évaluée simplement en vertu d’être une préquelle. Bien sûr, nous sommes toujours aux prises avec de nombreux choix que Lucas a faits plus tôt — comme le casting Hayden Christensen et Jake Lloyd — mais l’obscurité, la complexité et la tragédie ultime de La Vengeance des Sith en font certainement le meilleur des préquelles et, je dirais, un genre de très bon film.

6.) Rogue Un: Une histoire de Star Wars

Il y a un grand film quelque part à l’intérieur de Rogue One: Une histoire de Star Wars, et bien que le tout premier film Star Wars autonome de Lucasfilm fonctionne finalement bien, il n’atteint pas son plein potentiel. On a l’impression que le réalisateur Gareth Edwards a lancé — et a d’abord tourné — un film de guerre sombre et réaliste dans la veine de Sauver le soldat Ryan, mais Lucasfilm et Disney ont ensuite réalisé après coup que cela n’allait pas voler avec les familles à Noël. En conséquence, la partition de Michael Giacchino est parfois anachronique et légère et le montage tend à se détourner de certains des détails les plus horribles de cette mission suicide. Sur le plan narratif, le film est également un peu en désordre, sautant d’un endroit à l’autre avec peu de tissu conjonctif, et on a certainement l’impression qu’il manque des morceaux entiers de cette histoire.

Cela dit, le film est vraiment réuni dans son troisième acte, et l’arc de Jyn Erso de Felicity Jones est rafraîchissant et dynamique. Bien sûr, les fans de Star Wars ont déjà vu des histoires de « problèmes de papa”, mais il y a quelque chose à aborder cette histoire d’un point de vue féminin, et d’un point de vue non-Jedi, qui la rend unique. L’ambiguïté morale des actions de Galen Erso ajoute encore plus d’intrigue thématique au pot (bien que cela ressemble à quelque chose qui a été lissé dans le montage pour être plus familial), et Jones cloue absolument cette performance émotionnellement conflictuelle.

Le crédit est également dû à Edwards and Co. pour avoir rempli cet ensemble avec un casting merveilleusement diversifié; Donnie Yen vole presque la vedette, et Diego Luna constitue un nouvel ajout fantastique à la longue histoire de rebelles moralement gris de Star Wars. Encore une fois, il est juste dommage que ces points n’aient pas été pleinement respectés, et beaucoup du talent de signature d’Edwards pour l’échelle et les pièces de jeu est brouillé à la suite des remaniements, mais pour la plupart, Rogue One fonctionne — même s’il manque toute la complexité et l’achèvement narratif des personnages du Réveil de la Force.

5.) Episode VI – Retour du Jedi

Le dernier film de la trilogie originale de Lucas comporte toujours le trio principal , mais c’est un film très stupide qui, avec le recul, aurait peut-être dû nous préparer davantage à ce que nous aurions dans La Menace fantôme. L’aspect le plus convaincant de Return of the Jedi est la conclusion du voyage père / fils de Luke et Dark Vador, mais tout le reste pue?

L’ouverture de Jedi est pâle par rapport à ses prédécesseurs, alors que nous sommes emmenés dans un séjour très stupide au palais de Jabba qui exagère son accueil. De plus, alors que Han Solo est sauvé et sauvé d’être un popsicle humain, le ton « bon gars” du personnage le rend beaucoup moins intéressant dans Jedi que dans les films précédents. Avouons-le, nous aimons Han Solo parce qu’il est une sorte de bite. Quand il est tout héros – comme d’une manière non réticente, nous nous retrouvons sans feuille intéressante pour le groupe – bien que Luke se rapproche car il est un personnage beaucoup plus sombre et complexe dans ce film que dans les deux précédents.

En effet, Luke est le personnage le plus intéressant du Retour du Jedi, et à juste titre. C’était la trilogie capper le mettant face à face avec le côté obscur, où il montre ses vraies couleurs quant à l’endroit où se trouve son allégeance. C’est un troisième acte fascinant et compliqué pour Luke, et qui se traduit par un gain satisfaisant pour le voyage qui a commencé dans Un Nouvel Espoir.

4.)Star Wars: Le Réveil de la force

Comme très probablement le film le plus attendu des années 2010, dépasser les attentes pour Star Wars: Le Réveil de la force était à peu près impossible. L’enfer, même répondre aux attentes allait être une tâche difficile, car le développement et la production du Réveil de la Force étaient couverts par l’intensité d’un événement mondial extrêmement important. En fin de compte, le co-scénariste / réalisateur J.J. Abrams a conçu une suite désordonnée, triomphante, palpitante, confuse et prometteuse, et bien qu’il y ait certainement des faux pas et des erreurs de calcul, ce que le film obtient, il le fait vraiment.

Avant tout, Le Réveil de la Force nous donne un formidable protagoniste dans Rey de Daisy Ridley. Elle est complexe, curieuse et simplement une joie à regarder, car Ridley insuffle au personnage un air d’aventure et d’excitation qui reflète le sentiment du public envers cet univers bien-aimé. Elle n’est pas un accessoire, elle n’est pas une découpe en carton d’un personnage, c’est un être humain pleinement dimensionnel, avec des doutes, des peurs et des moments de surprise, et c’est un témoignage de la performance de Ridley et de la direction d’Abrams que nous nous investissons profondément non seulement dans le résultat de Rey, ou qui pourraient être ses parents, mais dans Rey elle-même. Nous ne voulons pas seulement connaître toutes les réponses, nous voulons passer du temps avec ce personnage, et en mettant en place cette nouvelle trilogie, Le Réveil de la Force réussit sauvagement à créer un tout nouveau héros.

Mais il n’y a pas de lumière sans l’obscurité, et Kylo Ren d’Adam Driver n’est pas seulement un antagoniste incroyable, il est le méchant le plus intéressant de la franchise Star Wars full stop. Alors que Le Réveil de la Force imite consciemment les battements des histoires qui l’ont précédé, Kylo Ren est quelque chose d’entièrement nouveau en termes de méchanceté. Faire de l’enfant pétulant et tourmenté de Han Solo et de Leia Organa votre antagoniste central est incroyablement ambitieux, mais Driver et Abrams y parviennent en apportant une complexité et une angoisse interne au personnage qui le rend immensément observable. Oui, certains de ses sous-traitants peuvent éclater le vieux œil quand il lance une de ses crises de colère, mais le pouvoir de Kylo Ren est énorme, et il le manie avec une intensité impitoyable qui fait trembler de peur ses ennemis.

Certains des personnages secondaires, comme Maz Kanata ou le Chef suprême Snoke (lol), sont terriblement sous—écrits et / ou décevants dans leur exécution, et bien que ce soit une joie de voir Harrison Ford piloter le Faucon Millenium, les nouveaux héros du film — dont l’excitable Finn de John Boyega – finissent par voler la vedette. Le Réveil de la Force réussit davantage dans la promesse de ce qui est à venir que dans sa propre histoire autonome, jetant une base incroyablement solide qui a ouvert la voie à une narration plus convaincante dans l’épisode VIII. Et bien que le film manque peut-être de séquences d’action emblématiques (à l’exception de la bataille au sabre laser au troisième acte) ou d’une narration simplifiée, The Force Awakens cloue absolument ce qui était le plus important: créer et introduire de nouveaux personnages capables de mener une histoire satisfaisante de Star Wars par eux-mêmes.

3.)Episode V – L’Empire contre-attaque

Écoutez, l’Empire Contre-attaque est sans aucun doute un incroyable (sans parler du film massivement influent), mais en tant qu’histoire autonome, c’est juste un peu moins serré que son prédécesseur. Il améliore un Nouvel Espoir de deux manières, le plus frappant en ce qui concerne la cinématographie de Peter Suschitzky. Sous la direction d’Irvin Kershner, Empire est un film visuellement plus intéressant, mais qui correspond au ton de l’histoire. Ce n’est plus une histoire de héros contre méchants — la torsion de Dark Vador brouille les lignes entre le bien et le mal, et cela se reflète dans la façon dont Kershner choisit de raconter l’histoire avec la caméra.

Nous avons également plus de quelques moments emblématiques ici, de toute la séquence Hoth à la bataille au sabre laser Luke / Dark, en passant par Han Solo qui est descendu à un destin incertain. Chaque séquence est au service de l’ensemble, et même si le film lui-même laisse un tout petit peu à désirer lorsqu’il est jugé comme un film autonome complet, il reste un film important et révolutionnaire dans les annales du cinéma pour la façon dont il a montré que les suites ne devaient pas se jouer selon les règles de personne.

2.)Star Wars: Les Derniers Jedi

Écoutez-moi. Avec Le Réveil de la Force, J.J. Abrams a présenté de nouveaux personnages palpitants et a jeté les bases d’une nouvelle trilogie qui pourrait être construite. Mais si vous vous attendiez à ce que Rian Johnson récupère le ballon et s’exécute avec un rechapage Empire Strikes Back, The Last Jedi a été un réveil brutal. Au lieu de fouler un territoire familier, ou même de jouer avec les tropes de Star Wars, The Last Jedi est en soi une suite totalement originale, audacieuse et revigorante. Il est surprenant d’en être sûr, d’emmener l’histoire et les personnages dans des endroits nouveaux et inattendus, mais chaque décision est enracinée dans le personnage, le développement de l’intrigue ou le thème. Vous pouvez être en désaccord avec cela, mais vous ne pouvez pas dire que cela n’a pas de sens dans le contexte du film soigneusement conçu que Johnson a mis sur pied.

C’est le caractère et le thème que Johnson cloue vraiment ici. The Last Jedi consiste à regarder vers le passé, à admettre des erreurs et à passer à autre chose. Il ne s’agit pas de s’accrocher à ce qui est arrivé avant ou d’essayer de suivre les traces de votre idole. Il s’agit de se forger son propre chemin et, surtout, du fait que n’importe qui est capable d’être un héros s’il est prêt à être à la hauteur de l’occasion. Vous n’avez pas besoin d’être né de sang noble ou de venir de moyens riches pour faire une différence, vous pouvez être un simple mécanicien comme Rose et pourtant avoir un impact massif sur le bien-être de ceux qui vous entourent. Ce n’est pas seulement l’arc de Rey, mais aussi celui de Finn, car il commence le film en voulant se sauver égoïstement lui-même et Rey et le termine prêt à sacrifier sa vie pour les résistants. C’est un changement puissant!

Encore une fois, chaque décision dans Les Derniers Jedi est enracinée dans le service de l’histoire, des personnages et des thèmes de la meilleure façon possible. Le développement de Kylo Ren est probablement le point culminant du film, et Adam Driver livre une performance phénoménale qui fait vivre la douleur, l’angoisse et la peur de ce personnage de manière palpitante et viscérale. Kylo est authentique quand il demande à Rey de le rejoindre et de recommencer. Ce n’est pas un être maléfique et maléfique qui veut gouverner la galaxie juste pour le plaisir. C’est un garçon dont la lignée a établi une norme impossible, et qui a été trahi par ceux qui étaient censés prendre le plus soin de lui. Il est seul, avant tout, et trouve en Rey un esprit apparenté. Elle est aussi seule et frustrée, mais elle choisit d’acheminer cette énergie vers la lumière, pour sauver ce qu’elle aime.

Et la réalisation est formidable. The Last Jedi possède les meilleures batailles spatiales de toute la franchise non pas à cause des effets visuels, mais à cause de la façon dont Johnson les trace méticuleusement. Le sens de la géographie dans cette séquence d’ouverture est carrément magistral, et c’est un témoignage de la composition et du design du film que vous êtes émotionnellement ému par le sacrifice d’un personnage dont vous ne connaissez même pas le nom.

En pratique, The Last Jedi n’est pas seulement un jeu follement excitant (et drôle!) blockbuster. C’est une histoire animée par des personnages, où la configuration et les gains sont essentiels, et dans laquelle les personnages sont enrichis et modifiés, pas seulement utilisés comme motivateurs de l’intrigue. The Last Jedi remet en question nos notions de ce que signifie être un héros à chaque étape du processus, et c’est l’exécution magistrale du film, son histoire simplifiée, ses arcs de personnages convaincants et ses résolutions audacieuses qui en font le deuxième meilleur film Star Wars jamais réalisé.

1.) Épisode IV – Un nouvel espoir

Le petit miracle de George Lucas reste le meilleur film de la franchise. A New Hope est une histoire si simple et trompeuse utilisant des archétypes qui existaient déjà depuis des lustres, mais la sensibilité, les détails et l’imagination avec lesquels Lucas a donné vie à cette chose en ont fait une pièce phare du cinéma. Compte tenu de sa prévalence dans notre culture, il est difficile d’imaginer une époque où Star Wars n’était pas un slam dunk, mais lorsque Lucas réalisait le film, c’était un risque énorme. Avouons-le: pour les non-initiés, Star Wars est vraiment, vraiment bizarre.

L’une des touches les plus brillantes de Lucas a été de raconter essentiellement cette histoire à travers les yeux de deux esclaves, R2-D2 et C-3PO. Le point de vue principal d’Un Nouvel Espoir n’est pas Luke ou Han Solo — ce sont ces deux droïdes qui se retrouvent au centre d’une rébellion croissante contre un gouvernement oppressif. Ils sont, par conception, des joueurs impartiaux, mais à mesure que les droïdes se retrouvent intégrés au voyage réticent de Luke Skywalker, le public aussi. De plus, dans la Princesse Leia de Carrie Fisher, Lucas nous donne une héroïne féminine capable de tenir le coup et, dans de nombreux cas, de sauver le cou de ses compagnons masculins.

Il y a tellement de façons que cette chose aurait pu tourner horriblement mal, et en effet certaines des premières ébauches de Lucas pour Un Nouvel Espoir étaient quelque peu désastreuses, mais le produit fini est un film magistral qui non seulement a envoyé le public à travers le toit, mais a inspiré certains des meilleurs réalisateurs d’aujourd’hui à vouloir faire des films en premier lieu. Peu importe à quel point les préquelles sont mauvaises ou à quel point les modifications de Lucas peuvent être frustrantes, l’influence et l’impact de l’entrée fondamentale de cette franchise restent monumentaux.