Livre classique

En ce qui concerne les livres, ce qui fait qu’un livre « classique » a concerné divers auteurs, de Mark Twain à Italo Calvino, et des questions telles que « Pourquoi lire les Classiques? », et « Qu’est-ce qu’un Classique ? » ont été considérés par d’autres, dont Calvino, T. S. Eliot, Charles Augustin Sainte-Beuve, Michael Dirda et Ezra Pound.

Les termes « livre classique » et canon occidental sont des concepts étroitement liés, mais ne sont pas nécessairement synonymes. Un « canon » est une liste de livres considérés comme « essentiels », et il peut être publié en tant que collection (comme les Grands Livres du Monde Occidental, la Bibliothèque Moderne, la Bibliothèque de Tout le monde ou les Classiques des Pingouins), présenté sous forme de liste avec l’imprimatur d’un universitaire (comme Harold Bloom) ou être la liste de lecture officielle d’une université.

Certains des écrivains qui sont généralement considérés comme les plus importants de la littérature occidentale sont Homère, Eschyle, Sophocle, Euripide, Aristophane, Virgile, Horace, Ovide, Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Geoffrey Chaucer, François Rabelais, Michel de Montaigne, Miguel de Cervantes, Luís Vaz de Camões, Lope de Vega, William Shakespeare, John Milton, Molière, Jean Racine, Voltaire, Carlo Goldoni, Samuel Johnson, Johann Wolfgang von Goethe, William Wordsworth, Jane Austen, Stendhal, Honoré de Balzac, Alexandre Pouchkine, Victor Hugo, Nikolaï Gogol, Charles Dickens, Ivan Tourgueniev, Howard Phillips Lovecraft, Walt Whitman, Herman Melville, George Eliot, Charles Baudelaire, Gustave Flaubert, Fiodor Dostoïevski, Léon Tolstoï, Eça de Queiroz, Henrik Ibsen, Machado de Assis, Emily Dickinson, Arthur Rimbaud, Mark Twain, Sigmund Freud, Anton Tchekhov, Marcel Proust, Thomas Mann, James Joyce, Virginia Woolf, Federico García Lorca, Franz Kafka, T. S. Eliot, William Faulkner, Mikhaïl Boulgakov, Jorge Luis En 1986, il est nommé directeur de la photographie de l’Académie des Beaux-Arts de Paris, et devient directeur de la photographie de l’Académie des Beaux-Arts de Paris.

En outre, voici quelques-unes des œuvres importantes d’autres cultures qui ont influencé l’Occident: Gilgamesh (c. 2100 avant JC), Mahabharata (c. 800 avant JC), La Bible (c. 5ème siècle avant JC – 1er siècle après JC), Les Mille et Une Nuits (c. 7ème siècle après JC), Le Conte de Genji de Murasaki Shikibu (c. 973 ou 978 – c. 1014 ou 1031) et Rêve de la Chambre Rouge par Cao Xueqin (1715 ou 1724 – 1763 ou 1764).

Bloom’s four agesEdit

Le critique littéraire américain Harold Bloom a divisé le corps de la littérature occidentale en quatre âges:

L’Âge théocratiquedit

(2000 avant JC – 1321 après JC), avec cinq traditions principales qui ont influencé l’Occident:

Le sacrifice de serpent de Janamejaya. Mahabharata

• L’Ancien Proche-Orient; par exemple l’Épopée de Gilgamesh, Le Livre des Morts et la Bible
• Inde ancienne; par exemple Mahabharata
• Grèce antique; par exemple l’Iliade et l’Odyssée d’Homère et d’Œdipe Rex de Sophocle
• Rome antique; par exemple l’Énéide (Virgile) et les Métamorphoses (Ovide)
• Le Moyen Âge; par exemple les Confessions de Saint Augustin

L’Âge Aristocratiquedit

(1321-1832), avec cinq corps majeurs de la littérature (et celle du Portugal):

• L’Italie; par exemple la Divine Comédie (Dante), Le Prince (Machiavel) et Le Serviteur de Deux Maîtres ( Carlo Goldoni)
• France; par ex. Les Essais (Montaigne), Le Misanthrope (Molière) et Candide (Voltaire)
• Allemagne; par ex. Les Brigands (Friedrich Schiller), Faust et le Voyage italien (Goethe)
• Espagne; par ex. Don Quichotte (Miguel de Cervantes), Le Filou de Séville (Tirso de Molina)
• Portugal; par exemple Les Lusiades (Luis de Camões)
• La Grande-Bretagne et l’Irlande; par exemple Hamlet (William Shakespeare), Le Paradis perdu (John Milton) et Les Voyages de Gulliver (Jonathan Swift)

L’ère Démocratiquedit

(1832-1900), lorsque la force de la littérature américaine et russe commence:

• Royaume-Uni et Irlande; par exemple Orgueil et préjugés (Jane Austen), Les Aventures d’Oliver Twist (Charles Dickens) et L’image de Dorian Gray (Oscar Wilde)
• Italie; par exemple Les Fiancés (Alessandro Manzoni) et Les Aventures de Pinocchio (Carlo Collodi)
• France; par exemple Le Rouge et le Noir (Stendhal), Madame Bovary (Gustave Flaubert) et Les Misérables (Victor Hugo)
• Allemagne; par exemple L’Anneau du Nibelung (Richard Wagner), Les Contes pour Enfants et Domestiques (Frères Grimm) et Effi Briest (Theodor Fontane)
• Espagne et Portugal; par exemple Fortunata et Jacinta (Benito Pérez Galdós) et La Regenta (Leopoldo Alas)
• États-Unis; par exemple Les Aventures de Huckleberry Finn (Mark Twain) et Moby-Dick (Herman Melville)
• Russie; par exemple « Crime et Châtiment » (Fiodor Dostoïevski) et « Anna Karénine » (Léon Tolstoï)

L’âge chaotiquedit

La Métamorphose de Kafka a même été réimprimée en juin numéro de 1953 du magazine pulp Famous Fantastic Mysteries

(1900– aujourd’hui), qui comprend une multitude de pays et d’auteurs (bien que Bloom déclare que cette liste est futile car « toutes les œuvres ici ne peuvent pas se révéler canoniques »):

• Afrique; par ex. Des choses s’Effondrent (Chinua Achebe) et Un Grain de Blé (Ngũgĩ wa Thiong’o)
• Australie et Nouvelle-Zélande; par exemple L’Homme Qui Aimait les Enfants (Christina Stead) et Une Vie Imaginaire (David Malouf)
• Canada; par exemple Surfaçage (Margaret Atwood) et Sous le Volcan (Malcolm Lowry)
• France; par exemple À la Recherche du Temps Perdu (Marcel Proust), L’Étranger (Albert Camus) et En Attendant Godot (Samuel Beckett)
• Allemagne et Europe centrale germanophone; par ex. La Montagne Magique (Thomas Mann), Le Château (Franz Kafka) et L’Homme Sans Qualités (Robert Musil)
• Italie; par ex. Six Personnages à la Recherche d’un Auteur (Luigi Pirandello) et de la Conscience de Zénon (Italo Svevo)
• Portugal; par exemple Le Livre de l’Inquiétude (Fernando Pessoa)
• Espagne; par exemple Les Ballades gitanes (Federico Garcia Lorca)
• Russie; par exemple Le Roi du Temps (Velimir Khlebnikov) et Un Jour dans la Vie d’Ivan Denisovich (Aleksandr Soljenitsyne)
• États-Unis; par exemple, Le Grand Gatsby (F. Scott Fitzgerald) et Le Vieil Homme et la Mer (Ernest Hemingway)
• Amérique latine; p.ex. Ficciones (Jorge Luis Borges), Canto General (Pablo Neruda) et Cent Ans de Solitude (Gabriel Garcia Marquez)

• Royaume-Uni et Irlande; par exemple Ulysse (James Joyce), Mme Dalloway (Virginia Woolf) et The Waste Land (T.S. Eliot)
• Et les littératures de nombreuses autres régions, telles que le Scandinave, le Polonais, l’Hébreu, l’Indien, le Chinois, le Japonais, etc.

Programme des Grands Livres

Les Grands Livres du Monde Occidental en 60 volumes

Un Programme de Grands Livres universitaires ou collégiaux est un programme inspiré des Grands Livres mouvement commencé aux États-Unis dans les années 1920 par le professeur John Erskine de l’Université Columbia, qui proposait d’améliorer le système d’enseignement supérieur en le ramenant à la tradition des arts libéraux occidentaux d’un large apprentissage interdisciplinaire. Ces universitaires et éducateurs comprenaient Robert Hutchins, Mortimer Adler, Stringfellow Barr, Scott Buchanan, Jacques Barzun et Alexander Meiklejohn. L’opinion parmi eux était que l’accent mis sur la spécialisation étroite dans les collèges américains avait nui à la qualité de l’enseignement supérieur en n’exposant pas les étudiants aux produits importants de la civilisation et de la pensée occidentales.

La composante essentielle de ces programmes est un degré élevé d’engagement avec les textes primaires, appelés les Grands Livres. Les programmes des Grands Livres suivent souvent un canon de textes considérés comme plus ou moins essentiels à l’éducation d’un élève, comme la République de Platon ou la Divine Comédie de Dante. Ces programmes se concentrent souvent exclusivement sur la culture occidentale. Leur emploi des textes primaires impose une approche interdisciplinaire, car la plupart des Grands Livres ne relèvent pas proprement de l’apanage d’une seule discipline académique contemporaine. Les programmes de Grands livres comprennent souvent des groupes de discussion désignés ainsi que des conférences et ont de petites classes. En général, les étudiants de ces programmes reçoivent un degré d’attention anormalement élevé de la part de leurs professeurs, dans le cadre de l’objectif général de favoriser une communauté d’apprentissage.

Plus de 100 établissements d’enseignement supérieur, principalement aux États-Unis, offrent une version d’un programme de Grands livres en option pour les étudiants.

Pendant une grande partie du 20e siècle, la Bibliothèque moderne a fourni une liste plus large et pratique du canon occidental, c’est-à-dire les livres que toute personne (ou toute personne anglophone) devait connaître pour prétendre à une excellente éducation générale. La liste comptait plus de 300 articles dans les années 1950, d’auteurs d’Aristote à Albert Camus, et n’a cessé de s’allonger. Lorsque, dans les années 1990, le concept du canon occidental a été condamné avec véhémence, tout comme les listes antérieures des bibliothèques modernes avaient été critiquées comme étant « trop américaines », Modern Library a réagi en préparant de nouvelles listes des « 100 Meilleurs romans » et des « 100 Meilleures Non-fiction » compilées par des écrivains célèbres, puis compilées par des listes nommées par des acheteurs de livres et des lecteurs.

Debatedit

Il y a eu un débat en cours, en particulier aux États-Unis, sur la nature et le statut du canon depuis au moins les années 1960, dont une grande partie est enracinée dans la théorie critique, le féminisme, la théorie critique de la race et le marxisme. En particulier, les études postmodernes ont soutenu que le corps de la bourse est biaisé, car l’accent principal traditionnellement mis sur les études universitaires d’histoire et de culture occidentale n’a été que sur l’Europe et les hommes. Le philosophe américain Jay Stevenson soutient:

la littérature traditionnelle de la période postmoderne s’est avérée avoir été écrite par des « hommes blancs morts » pour servir les objectifs idéologiques d’une hégémonie anglo-conservatrice et répressive Dans un éventail de réactions contre les préjugés de race, de genre et de classe qui s’inscrivent dans la tradition de l’Anglo lit, les écrivains multiculturels et les théoriciens de la littérature politique ont cherché à exposer, à résister et à réparer les injustices et les préjugés.

Le classiciste Bernard Knox a fait directement référence à ce sujet lorsqu’il a prononcé sa conférence de Jefferson en 1992 (the U.S. la plus haute distinction du gouvernement fédéral pour ses réalisations en sciences humaines). Knox a utilisé le titre intentionnellement « provocateur » « The Oldest Dead White European Males » comme titre de sa conférence et de son livre suivant du même nom, dans lesquels Knox défendait la pertinence continue de la culture classique pour la société moderne.

Certains intellectuels ont défendu un « modernisme conservateur élevé » qui insiste sur l’existence de vérités universelles, et se sont opposés aux approches qui nient l’existence de vérités universelles. Beaucoup ont fait valoir que la « loi naturelle » était le dépositaire de vérités intemporelles. Allan Bloom, dans son très influent The Closing of the American Mind: How Higher Education Has Failed Democracy and Impoverished the Souls of Today’s Students (1987), soutient que la dégradation morale résulte de l’ignorance des grands classiques qui ont façonné la culture occidentale. Bloom commente encore: « Mais une chose est certaine: partout où les Grands Livres constituent une partie centrale du programme, les étudiants sont excités et satisfaits. »Son livre a été largement cité par certains intellectuels pour son argument selon lequel les classiques contenaient des vérités universelles et des valeurs intemporelles qui étaient ignorées par les relativistes culturels. Le professeur de sciences humaines de l’Université de Yale et célèbre critique littéraire Harold Bloom (sans lien de parenté) a également fortement plaidé en faveur du canon, dans son livre de 1994 The Western Canon: The Books and School of the Ages, et en général le canon reste une idée représentée dans de nombreuses institutions, bien que ses implications continuent d’être débattues.

Les défenseurs soutiennent que ceux qui sapent le canon le font principalement pour des intérêts politiques, et que de telles critiques sont erronées et/ ou mensongères. Comme l’a écrit John Searle, professeur de philosophie à l’Université de Californie à Berkeley:

Il y a une certaine ironie à cela dans le fait que les générations étudiantes antérieures, la mienne par exemple, ont trouvé que la tradition critique qui va de Socrate aux Journaux fédéralistes, en passant par les écrits de Mill et de Marx, jusqu’au XXe siècle, libérait des conventions étouffantes de la politique et des préjugés américains traditionnels. Précisément en inculquant une attitude critique, le « canon » a servi à démythologiser les idées conventionnelles de la bourgeoisie américaine et a fourni à l’étudiant une perspective à partir de laquelle analyser de manière critique la culture et les institutions américaines. Ironiquement, la même tradition est maintenant considérée comme oppressante. Les textes remplissaient autrefois une fonction de démasquage; maintenant, on nous dit que ce sont les textes qui doivent être démasqués.

L’une des principales objections à un canon de la littérature est la question de l’autorité; qui devrait avoir le pouvoir de déterminer quelles œuvres valent la peine d’être lues? La réfutation de Searle suggère que « une difficulté évidente est que si elle était valide, elle contesterait tout ensemble de lectures requises; en effet, toute liste que vous souhaitez faire à propos de quoi que ce soit crée automatiquement deux catégories, celles qui figurent sur la liste et celles qui ne le sont pas. »

Charles Altieri, de l’Université de Californie à Berkeley, déclare que les canons sont « une forme institutionnelle pour exposer les gens à un éventail d’attitudes idéalisées. »C’est selon cette notion que le travail peut être retiré du canon au fil du temps pour refléter la pertinence contextuelle et les pensées de la société. L’historien américain Todd M. Compton soutient que les canons sont toujours de nature communautaire; qu’il existe des canons limités pour, disons, un cours d’enquête sur la littérature ou une liste de lecture du département d’anglais, mais il n’existe pas de canon absolu de la littérature. Au lieu de cela, il existe de nombreux canons contradictoires. Il considère le « Canon occidental » de Bloom comme un canon personnel uniquement.

Le processus de définition des limites du canon est sans fin. Le philosophe John Searle a dit: « Dans mon expérience, il n’y a jamais eu, en fait, de « canon » fixe; il y avait plutôt un certain ensemble de jugements provisoires sur ce qui avait de l’importance et de la qualité. De tels jugements sont toujours sujets à révision et, en fait, ils étaient constamment révisés. »L’une des tentatives notables de compilation d’un canon faisant autorité pour la littérature dans le monde anglophone a été le programme Great Books of the Western World. Ce programme, développé au milieu du tiers du 20e siècle, est issu du programme d’études de l’Université de Chicago. Le président de l’université Robert Maynard Hutchins et son collaborateur Mortimer Adler ont développé un programme qui offrait des listes de lecture, des livres et des stratégies organisationnelles pour les clubs de lecture au grand public. Une première tentative avait été faite en 1909 par le président de l’Université Harvard, Charles W. Eliot, avec the Harvard Classics, une anthologie en 51 volumes d’œuvres classiques de la littérature mondiale. Le point de vue d’Eliot était le même que celui du philosophe et historien écossais Thomas Carlyle: « La véritable Université de nos jours est une Collection de livres ». (« The Hero as Man of Letters », 1840)

Dans le monde anglophone

British renaissance poetryEdit

Le canon de la poésie anglaise de la Renaissance du XVIe et du début du XVIIe siècle a toujours connu une certaine forme de flux et, vers la fin du XXe siècle, le canon établi a été critiqué, en particulier par ceux qui souhaitaient l’étendre à inclure, par exemple, plus de femmes écrivains. Cependant, les figures centrales du canon de la Renaissance britannique restent, Edmund Spenser, Sir Philip Sidney, Christopher Marlowe, William Shakespeare, Ben Jonson et John Donne. Spenser, Donne et Jonson ont été des influences majeures sur la poésie du XVIIe siècle. Cependant, le poète John Dryden a condamné certains aspects des poètes métaphysiques dans sa critique. Au 18ème siècle, la poésie métaphysique tomba dans le discrédit, tandis que l’intérêt pour la poésie élisabéthaine était ravivé grâce à l’érudition de Thomas Warton et d’autres. Cependant, le canon de la poésie de la Renaissance a été formé à l’époque victorienne avec des anthologies comme le Trésor d’or de Palgrave.

Au XXe siècle, T. S. Eliot et Yvor Winters étaient deux critiques littéraires qui se préoccupaient particulièrement de la révision du canon de la littérature anglaise de la Renaissance. Eliot, par exemple, a défendu le poète Sir John Davies dans un article du Times Literary Supplement en 1926. Au cours des années 1920, Eliot a beaucoup fait pour établir l’importance de l’école métaphysique, à la fois par son écriture critique et par l’application de leur méthode dans son propre travail. Cependant, en 1961, A. Alvarez commentait: « il est peut-être un peu tard dans la journée pour écrire sur les Métaphysiques. La grande vogue de Donne est passée avec le passage du mouvement expérimental anglo-américain dans la poésie moderne. »Deux décennies plus tard, une opinion hostile a été exprimée selon laquelle l’accent mis sur leur importance avait été une tentative d’Eliot et de ses disciples d’imposer une « histoire littéraire anglicane et royaliste élevée » à la poésie anglaise du XVIIe siècle.

Le critique américain Yvor Winters a suggéré en 1939 un canon alternatif de la poésie élisabéthaine, qui exclurait les célèbres représentants de l’école de poésie de Pétrarque, représentés par Sir Philip Sidney et Edmund Spenser. Winters a affirmé que le mouvement anti-Pétrarque de style Indigène ou Simple avait été sous-évalué et a soutenu que George Gascoigne (1525-1577) « mérite d’être classé parmi les six ou sept plus grands poètes lyriques du siècle, et peut-être plus haut ».

Vers la fin du XXe siècle, le canon établi était de plus en plus contesté.

Expansion du canon littéraire au 20e siècleModifier

Au XXe siècle, il y a eu une réévaluation générale du canon littéraire, y compris l’écriture des femmes, les littératures postcoloniales, la littérature gay et lesbienne, l’écriture des personnes de couleur, l’écriture des travailleurs et les productions culturelles des groupes historiquement marginalisés. Cette réévaluation a entraîné une expansion à toute l’échelle de ce qui est considéré comme « littérature », et des genres jusqu’alors non considérés comme « littéraires », tels que les écrits pour enfants, les journaux, les lettres, les écrits de voyage, et bien d’autres sont maintenant des sujets d’intérêt scientifique.

Le canon littéraire occidental s’est également étendu à la littérature d’Asie, d’Afrique, du Moyen-Orient et d’Amérique du Sud. Écrivains d’Afrique, de Turquie, de Chine, d’Égypte, du Pérou, de Colombie, du Japon, etc., ont reçu des prix Nobel depuis la fin des années 1960. Des écrivains d’Asie et d’Afrique ont également été nominés et ont également remporté le Booker Prize ces dernières années.

Féminisme et canonÉdit littéraire

Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir au Mémorial Balzac

Le mouvement féministe a produit à la fois des fictions féministes et des non-fictions et a suscité un nouvel intérêt pour l’écriture féminine. Il a également suscité une réévaluation générale des contributions historiques et universitaires des femmes en réponse à la conviction que la vie et les contributions des femmes ont été sous-représentées en tant que domaines d’intérêt scientifique.

Cependant, en Grande-Bretagne et en Amérique, au moins les femmes ont connu un grand succès littéraire à partir de la fin du XVIIIe siècle, et de nombreux romanciers britanniques majeurs du XIXe siècle étaient des femmes, notamment Jane Austen, la famille Brontë, Elizabeth Gaskell et George Eliot. Il y avait aussi trois grandes femmes poètes, Elizabeth Barrett Browning, Christina Rossetti et Emily Dickinson. Au XXe siècle, il y avait aussi de nombreuses femmes écrivains majeures, dont Katherine Mansfield, Dorothy Richardson, Virginia Woolf, Eudora Welty et Marianne Moore. En France, on peut citer Colette, Simone de Beauvoir, Marguerite Yourcenar, Nathalie Sarraute, Marguerite Duras et Françoise Sagan.

Une grande partie de la première période d’érudition littéraire féministe a été consacrée à la redécouverte et à la récupération de textes écrits par des femmes. Virago Press a commencé à publier sa grande liste de romans du 19e et du début du 20e siècle en 1975 et est devenue l’une des premières presses commerciales à se joindre au projet de récupération.

Auteurs noirsmodifier

Au XXe siècle, le canon littéraire occidental a commencé à inclure des écrivains noirs non seulement d’écrivains noirs américains, mais aussi de la diaspora noire plus large d’écrivains en Grande-Bretagne, en France, en Amérique latine et en Afrique. Cela était en grande partie lié à l’évolution des opinions sociales et politiques au cours du mouvement des droits civiques aux États-Unis. La première reconnaissance mondiale a eu lieu en 1950 lorsque Gwendolyn Brooks a été la première noire américaine à remporter un prix Pulitzer de littérature. Le roman Things Fall Apart de Chinua Achebe a contribué à attirer l’attention sur la littérature africaine. Le Nigérian Wole Soyinka a été le premier Africain à remporter le prix Nobel de littérature en 1986, et l’américaine Toni Morrison a été la première femme noire à remporter le prix en 1993.

Certains premiers écrivains noirs américains ont été inspirés à défier les préjugés raciaux omniprésents en se montrant égaux aux auteurs blancs américains. Comme Henry Louis Gates, Jr., a déclaré: « il est juste de décrire le sous-texte de l’histoire des lettres noires comme cette envie de réfuter l’affirmation selon laquelle, parce que les Noirs n’avaient pas de traditions écrites, ils étaient porteurs d’une culture inférieure. »

Les écrivains afro-américains tentaient également de subvertir les traditions littéraires et de pouvoir des États-Unis. Certains chercheurs affirment que l’écriture a traditionnellement été considérée comme « quelque chose de défini par la culture dominante comme une activité masculine blanche. »Cela signifie que, dans la société américaine, l’acceptation littéraire a traditionnellement été intimement liée à la dynamique même du pouvoir qui a perpétré des maux tels que la discrimination raciale. En empruntant et en incorporant les traditions orales non écrites et la vie populaire de la diaspora africaine, la littérature afro-américaine a brisé « la mystique du lien entre l’autorité littéraire et le pouvoir patriarcal. »En produisant leur propre littérature, les Afro-Américains ont pu établir leurs propres traditions littéraires dépourvues du filtre intellectuel blanc. Cette vision de la littérature afro-américaine comme outil de lutte pour la libération politique et culturelle des Noirs a été énoncée pendant des décennies, la plus célèbre étant W. E. B. Du Bois.

Lauréat du prix Nobel Wole Soyinka en 2015.

Asie et Afrique

Depuis les années 1960, le canon littéraire occidental a été élargi pour inclure des écrivains d’Asie, d’Afrique et du Moyen-Orient. Cela se reflète dans les prix Nobel décernés en littérature.

Yasunari Kawabata (1899 – 1972) était un romancier et nouvelliste japonais dont les œuvres en prose, lyriques et subtilement ombragées, lui ont valu le Prix Nobel de littérature en 1968, le premier auteur japonais à recevoir ce prix. Ses œuvres ont bénéficié d’un large attrait international et sont encore largement lues.

Naguib Mahfouz (1911 – 2006) était un écrivain égyptien qui a remporté le Prix Nobel de littérature en 1988. Il est considéré comme l’un des premiers écrivains contemporains de la littérature arabe, avec Tawfiq el-Hakim, à explorer les thèmes de l’existentialisme. Il a publié 34 romans, plus de 350 nouvelles, des dizaines de scénarios de films et cinq pièces de théâtre en 70 ans de carrière. Beaucoup de ses œuvres ont été transformées en films égyptiens et étrangers.

Kenzaburō Ōe (né en 1935) est un écrivain japonais et une figure majeure de la littérature japonaise contemporaine. Ses romans, nouvelles et essais, fortement influencés par la littérature française et américaine et la théorie littéraire, traitent de questions politiques, sociales et philosophiques, notamment les armes nucléaires, l’énergie nucléaire, le non-conformisme social et l’existentialisme. Ōe a reçu le Prix Nobel de littérature en 1994 pour avoir créé « un monde imaginaire, où la vie et le mythe se condensent pour former une image déconcertante de la situation humaine actuelle ».

Guan Moye (né en 1955), mieux connu sous le nom de plume « Mo Yan », est un romancier et nouvelliste chinois. Donald Morrison, du magazine américain TIME, l’a qualifié de « l’un des écrivains chinois les plus célèbres, souvent interdits et largement piratés », et Jim Leach l’a qualifié de réponse chinoise à Franz Kafka ou Joseph Heller. Il est surtout connu des lecteurs occidentaux pour son roman de 1987, Le Clan du Sorgho Rouge, dont les volumes de Sorgho Rouge et de vin de Sorgho ont ensuite été adaptés pour le film Red Sorghum. En 2012, Mo a reçu le Prix Nobel de littérature pour son travail d’écrivain « qui avec un réalisme hallucinatoire fusionne les contes populaires, l’histoire et le contemporain ».

Orhan Pamuk (né en 1952) est un romancier, scénariste et universitaire turc, lauréat du Prix Nobel de littérature 2006. L’un des romanciers les plus en vue de Turquie, son œuvre a vendu plus de treize millions de livres en soixante-trois langues, ce qui en fait l’écrivain le plus vendu du pays. Pamuk est l’auteur de romans dont Le Château Blanc, Le Livre Noir, La Nouvelle Vie, Mon Nom Est Rouge, La Neige, Le Musée de l’Innocence et Une Étrangeté dans Mon Esprit. Il est professeur Robert Yik-Fong Tam en sciences humaines à l’Université Columbia, où il enseigne l’écriture et la littérature comparée.Né à Istanbul, Pamuk est le premier prix Nobel turc. Il est également récipiendaire de nombreux autres prix littéraires. My Name Is Red a remporté le Prix du Meilleur Livre Étranger 2002, le Prix Grinzane Cavour 2002 et le Prix Littéraire International de Dublin 2003.

Amérique latine

García Márquez signe une copie de Cent ans de Solitude à La Havane, Cuba

Octavio Paz Lozano (en) 1914 – 1998) était un poète et diplomate mexicain. Pour l’ensemble de son œuvre, il a reçu le Prix Miguel de Cervantes en 1981, le Prix International de Littérature de Neustadt en 1982 et le Prix Nobel de Littérature en 1990.

Gabriel García Márquez (1927 – 2014) était un romancier, nouvelliste, scénariste et journaliste colombien. Considéré comme l’un des auteurs les plus importants du XXe siècle et l’un des meilleurs de la langue espagnole, il a reçu le Prix International de Littérature de Neustadt en 1972 et le Prix Nobel de Littérature en 1982.

García Márquez a commencé comme journaliste et a écrit de nombreuses œuvres de non-fiction et nouvelles acclamées, mais il est surtout connu pour ses romans, tels que Cent Ans de Solitude (1967), L’Automne du Patriarche (1975) et L’Amour au temps du Choléra (1985). Ses œuvres ont obtenu un succès critique important et un succès commercial généralisé, notamment pour avoir popularisé un style littéraire qualifié de réalisme magique, qui utilise des éléments et des événements magiques dans des situations autrement ordinaires et réalistes. Certaines de ses œuvres se déroulent dans un village fictif appelé Macondo (la ville principalement inspirée de son lieu de naissance Aracataca), et la plupart d’entre elles explorent le thème de la solitude. À sa mort en avril 2014, Juan Manuel Santos, le président de la Colombie, l’a décrit comme « le plus grand Colombien qui ait jamais vécu. »

Mario Vargas Llosa, (né en 1936) est un écrivain, homme politique, journaliste, essayiste, professeur d’université péruvien, lauréat du Prix Nobel de littérature 2010. Vargas Llosa est l’un des romanciers et essayistes les plus importants d’Amérique latine, et l’un des principaux écrivains de sa génération. Certains critiques considèrent qu’il a eu un impact international et une audience mondiale plus importants que tout autre écrivain du boom latino-américain. Lors de l’annonce du Prix Nobel de littérature 2010, l’Académie suédoise a déclaré qu’il avait été décerné à Vargas Llosa « pour sa cartographie des structures du pouvoir et ses images tranchées de la résistance, de la révolte et de la défaite de l’individu ».