Art, également appelé (pour le distinguer des autres formes d’art) art visuel, un objet ou une expérience visuelle créé consciemment par une expression d’habileté ou d’imagination. Le terme art englobe divers médias tels que la peinture, la sculpture, la gravure, le dessin, les arts décoratifs, la photographie et l’installation.
Les différents arts visuels existent dans un continuum qui va de fins purement esthétiques d’un côté à des fins purement utilitaires de l’autre. Une telle polarité de but se reflète dans les termes couramment utilisés artiste et artisan, ce dernier compris comme celui qui accorde une attention considérable à l’utilitaire. Cependant, cela ne doit en aucun cas être considéré comme un schéma rigide. Même au sein d’une forme d’art, les motifs peuvent varier considérablement; ainsi, un potier ou un tisserand peut créer une œuvre hautement fonctionnelle qui est à la fois belle — un saladier, par exemple, ou une couverture — ou peut créer des œuvres qui n’ont pas d’autre but que d’être admirées. Dans des cultures telles que celles d’Afrique et d’Océanie, une définition de l’art qui englobe ce continuum existe depuis des siècles. En Occident, cependant, au milieu du XVIIIe siècle, le développement des académies de peinture et de sculpture a établi le sentiment que ces médias étaient « de l’art” et donc séparés des médias plus utilitaires. Cette séparation des formes d’art s’est poursuivie parmi les institutions artistiques jusqu’à la fin du 20e siècle, lorsque de telles distinctions rigides ont commencé à être remises en question.
En particulier au 20ème siècle, un autre type de débat a surgi sur la définition de l’art. Un moment marquant de cette discussion a eu lieu en 1917, lorsque l’artiste Dada Marcel Duchamp a soumis un urinoir en porcelaine intitulé Fountain à une exposition publique à New York. Par cet acte, Duchamp propose une nouvelle définition de ce qui constitue une œuvre d’art: il sous-entend qu’il suffit à un artiste de considérer quelque chose d' »art” et de le mettre dans un lieu publiquement accepté. Implicitement dans ce geste était un défi lancé aux institutions artistiques établies — telles que les musées, les groupes d’exposition et les galeries — qui ont le pouvoir de déterminer ce qui est et ce qui n’est pas considéré comme de l’art. Ces expérimentations intellectuelles se sont poursuivies tout au long du XXe siècle dans des mouvements tels que l’art conceptuel et le minimalisme. Au tournant du 21e siècle, une variété de nouveaux médias (par exemple, l’art vidéo) ont encore remis en question les définitions traditionnelles de l’art.
L’art est traité dans un certain nombre d’articles. Pour des discussions générales sur les fondements, les principes, la pratique et le caractère de l’art, voir esthétique. Voir aussi conservation et restauration d’art.
Pour les aspects techniques et théoriques des catégories d’art traditionnelles, voir dessin; peinture; gravure; sculpture. Pour des discussions techniques et historiques sur les arts décoratifs et le mobilier, voir vannerie; émaillage; décoration florale; meubles; verrerie; design d’intérieur; laqué; ferronnerie; mosaïque; poterie; tapis et moquette; vitrail; tapisserie. Voir la photographie pour une histoire complète de ce médium.
Pour les traitements des divers arts tels que pratiqués par des peuples et des cultures spécifiques, voir, par exemple, l’art africain; les arts d’Asie centrale; l’art et l’architecture égyptiens; les arts islamiques; l’art et l’architecture océaniques; les arts d’Asie du Sud.