2001-2003 : Formation et premiers travaux
Win Butler et Josh Deu ont fondé Arcade Fire à Montréal vers 2001, après s’être rencontrés pour la première fois à la Phillips Exeter Academy alors qu’ils étaient étudiants au secondaire. Les idées musicales de Butler et de Deu ont commencé à se développer et la première incarnation du groupe est née alors qu’ils fréquentaient respectivement l’Université McGill et l’Université Concordia. Le duo a commencé à répéter leur matériel à McGill où ils ont rencontré Régine Chassagne, une étudiante en musique à qui ils ont demandé de se joindre. Deu se souvient : » Win et moi jouions de la guitare. Tout le monde jouait de la guitare. Nous n’avions pas de musique à lui montrer, mais elle a fini par dire oui à nous rejoindre, et je ne sais pas pourquoi. Il y a peut-être eu une petite étincelle avec Win. »Le trio a enregistré une série de démos et a commencé à se produire en live au second semestre 2001. À cette époque, le groupe était composé de Butler, Chassagne, Deu, du multi-instrumentiste Tim Kile (plus tard de Wild Light), du bassiste Myles Broscoe (plus tard de Les Angles Morts, Crystal Clyfs et AIDS Wolf), du guitariste/batteur Dane Mills (plus tard de Crackpot) et du multi-instrumentiste Brendan Reed (plus tard de Les Angles Morts et membre fondateur de Clues), qui vivait avec Butler et Chassagne dans le quartier du Mile End à Montréal à l’époque et collaborait avec eux sur l’écriture et l’arrangement de chansons (2001-2003). .
La structure montréalaise initiale du groupe a commencé à se dissoudre à l’été 2002, lorsqu’ils se sont rendus à la ferme familiale de Butler sur Mount Desert Island, dans le Maine, pour enregistrer leur EP éponyme. La tension entre Butler et le bassiste Myles Broscoe a conduit ce dernier à quitter le groupe après la session d’enregistrement. Richard Reed Parry, qui avait été enrôlé pour aider le groupe à enregistrer, a commencé à collaborer avec eux pendant les sessions et rejoindrait le groupe peu de temps après. Vers la même époque, Joshua Deu quitte le groupe pour reprendre ses études; il continue à collaborer sur les aspects visuels du groupe. À l’hiver 2003, le groupe célèbre la sortie de son EP avec un spectacle à la Casa del Popolo de Montréal. Devant une foule comble au-delà de sa capacité, le set du groupe se termine (au milieu d’un rappel) par une dispute entre Butler et Reed, qui quittent le groupe sur scène. Mills a déclaré à des amis rassemblés dans la foule immédiatement après qu’il considérait que le groupe s’était séparé, démissionnant également du groupe. Après l’implosion sur scène, le frère de Butler, William Butler (sujet de la première chanson d’Arcade Fire « William Pierce Butler ») et Tim Kingsbury ont été amenés pour remplacer Reed et Mills afin que le groupe puisse continuer, et ils ont entrepris de promouvoir l’EP éponyme. La sortie éponyme (souvent appelée Us Kids Know EP par les fans) a été vendue lors des premiers concerts. Après la renommée du groupe, l’EP a ensuite été remasterisé et a reçu une sortie complète.
Howard Bilerman rejoint le groupe à la batterie à l’été 2003, et ils commencent à jouer ensemble et à enregistrer l’album qui deviendra Funeral. La promesse affichée par le nouveau groupe lors de leurs premiers concerts leur a permis de décrocher un contrat d’enregistrement avec le label indépendant, Merge Records, avant la fin de leur première année ensemble.
Interrogé sur la rumeur selon laquelle le nom du groupe fait référence à un incendie dans une arcade, Win Butler a répondu: « Ce n’est pas une rumeur, c’est basé sur une histoire que quelqu’un m’a racontée. Ce n’est pas un événement réel, mais un événement que j’ai pris pour réel. Je dirais que c’est probablement quelque chose que le gamin a inventé, mais à l’époque, je l’ai cru. »
2004-2006: FuneralEdit
Funeral est sorti en septembre 2004 au Canada et en février 2005 en Grande-Bretagne. Le titre du premier album fait référence à la mort de plusieurs proches des membres du groupe (en bonne place le grand-père des Majordomes, le compositeur/arrangeur Alvino Rey) lors de son enregistrement. Ces événements ont créé une atmosphère sombre qui a influencé des chansons telles que « Une année sans lumière », « Sur la banquette arrière » et « Haïti », l’élégie de Chassagne à sa patrie.
Il a été largement acclamé par la critique et est arrivé en tête de nombreuses listes de fin d’année et de fin de décennie. Selon le site web Metacritic, l’album a eu le deuxième plus d’apparitions sur les listes Top 10 de fin de décennie, seulement derrière Kid A de Radiohead. Dans la version mise à jour des 500 plus grands Albums de Tous les temps de Rolling Stone, il a été classé # 151.
L’album a été acclamé par la critique et le commerce. Il est apparu sur de nombreuses listes d’albums top ten pour 2004 et 2005 (en raison de sorties internationales retardées), avec Pitchfork, Filter, No Ripcord, et la revue MTV2 2005 le couronnant album de l’année. NME a nommé Funeral deuxième dans sa liste des meilleurs albums de 2005. NME a également nommé « Rebellion (Lies) » deuxième meilleur track.By En novembre 2005, Funeral est devenu disque d’or au Canada et au Royaume-Uni et s’est vendu à plus d’un demi-million d’exemplaires dans le monde, un très grand nombre pour une sortie indépendante avec une exposition minimale à la télévision ou à la radio.L’album est devenu le premier de Merge Records dans le classement Billboard 200 et l’album le plus vendu du label à ce jour, dépassant In the Aeroplane Over the Sea de Neutral Milk Hotel.
Le groupe a réservé de petits clubs pour sa tournée de 2004, mais l’intérêt croissant a forcé de nombreux changements de lieu, bien au-delà des attentes du groupe, et la tournée s’est poursuivie jusqu’à la mi-2005 à travers les États-Unis, le Canada, l’Europe, le Festival SummerSonic au Japon et le Festival Hillside à Guelph. Prenant une grande partie de l’été 2005, le groupe fait des apparitions clés au festival Pop Explosion de Halifax, au Festival de musique et d’arts de Coachella Valley, le Sasquatch! Festival de musique, Lollapalooza, Vegoose Festival, Reading and Leeds Festival au Royaume-Uni, Electric Picnic en Irlande et the Lowlands Festival aux Pays-Bas.
Arcade Fire a été présenté sur la couverture de l’édition canadienne de Time du 4 avril 2005. Le 1er mai 2005, le groupe se produit au Festival des arts de Coachella Valley Music &. En mai 2005, le groupe signe un contrat d’édition à court terme avec EMI for Funeral, et en juin, le groupe sort un nouveau single, » Cold Wind « , sur Six Feet Under, Vol. 2: Tout Se Termine. La BBC a utilisé le morceau « Wake Up » sur une publicité pour leur saison d’automne 2005, et les morceaux « Rebellion (Lies) » et « Neighborhood #1 (Tunnels) » sur des publicités en janvier 2006. Le 9 septembre 2005, le groupe est apparu dans l’émission spéciale télévisée britannique / américaine « Fashion Rocks », sur laquelle David Bowie les a rejoints pour « Wake Up ». Cet enregistrement, ainsi que les enregistrements de la collaboration du groupe sur « Life on Mars » et « Five Years » de Bowie, ont été disponibles sur l’iTunes Music Store dans un EP live virtuel. Le même voyage à New York les a emmenés au Late Show avec David Letterman et à un concert à Central Park. Le spectacle de Central Park a présenté une apparition surprise de Bowie. Le 11 septembre 2005, Arcade Fire est apparu dans la série musicale de longue date de la BBC Top of the Pops, interprétant « Rebellion (Lies) ». Le groupe s’est également produit devant un public de télévision à Paris pour Canal +, et l’émission a ensuite été diffusée sur la chaîne de télévision britannique Channel 4. Le groupe a marqué deux chansons numéro un sur MTV2 (UK) NME Chart Show, avec « Neighborhood #3 (Power Out) » et une course de trois semaines avec « Wake Up ». Ce succès fait suite à la décision de dernière minute de Rough Trade Records de sortir « Wake Up » uniquement sur vinyle 7″.
« Wake Up » a été joué juste avant que le groupe de rock irlandais U2 ne commence ses concerts lors de sa tournée Vertigo Tour 2005-06; Arcade Fire a ensuite ouvert trois spectacles pour cette tournée, et au troisième à Montréal, Québec, Canada, est apparu sur scène pendant le rappel de U2 pour se joindre à une reprise de « Love Will Tear Us Apart » de Joy Division. De plus, le Dan Patrick Show, un talk-show sportif national quotidien aux États-Unis, joue la chanson comme lead-out tous les vendredis pour signifier la fin de leur spectacle. La chanson a également été entendue à de nombreuses reprises lors de la retransmission du Super Bowl le 5 février 2010.
Funeral et le single « Cold Wind » ont été nominés aux Grammys dans les catégories du Meilleur Album de Rock Alternatif et de la Meilleure Chanson Écrite pour un Film, une Télévision ou d’Autres Médias Visuels (Six Feet Under, Vol. 2: Tout se termine), respectivement. Le 2 avril 2006, à Halifax, en Nouvelle-Écosse, Arcade Fire a reçu le prix Juno des auteurs-compositeurs de l’année pour trois chansons de Funeral : » Wake Up « , » Rebellion (Lies) » et » Neighborhood #3 (Power Out) « . Le groupe a été nominé pour trois BRIT Awards: Meilleur Groupe International, Meilleur Album International et Meilleur Acte Révolutionnaire International.
Arcade Fire a fait une apparition dans l’émission de la BBC Plus tard avec Jools Holland le 12 mai 2005, interprétant « Power Out » et « Rebellion (Lies) ». Le 27 décembre 2005, Funeral est classé numéro 1 sur les » 50 plus grands Albums de l’année » de MTV2 au Royaume-Uni. Le 22 octobre 2007, Funeral a été classé 8e dans le livre de Bob Mersereau, The Top 100 Canadian Albums. À la fin de 2009, Pitchfork classe l’album numéro 2 dans sa liste des 200 meilleurs albums des années 2000, derrière Kid A de Radiohead.
2006-2010 : Neon BibleEdit
Pendant le temps d’arrêt entre les funérailles et le début des sessions d’enregistrement pour Neon Bible, le groupe a acheté une église disparue dans la petite ville québécoise de Farnham, à environ 70 kilomètres au sud-est de Montréal, et a passé le début de 2006 à la convertir en studio d’enregistrement.
Le premier titre officiellement sorti de Neon Bible était « Intervention » en décembre 2006 sur iTunes. Les profits de cette sortie ont été consacrés à Partners in Health. Une erreur a entraîné une deuxième chanson, « Black Wave / Bad Vibrations », apparaissant sur iTunes pendant une courte période. L’album a été divulgué sur les réseaux peer-to-peer le 26 janvier 2007, et a été officiellement publié le 5 mars 2007 au Royaume-Uni et le 6 mars en Amérique du Nord. Neon Bible a été classé numéro 1 dans les Charts des Albums canadiens et Irlandais, et numéro 2 dans les charts du Billboard Top 200 aux États-Unis et dans le Top 40 des Albums au Royaume-Uni pour la semaine du 12 mars 2007. L’album a également été numéro 1 dans les charts Rock et Indie. Le premier single, » Black Mirror « , atteint la première place du classement R3-30 de CBC Radio 3 pendant cinq semaines consécutives, du 22 mars au 19 avril 2007, et est le premier single d’un groupe à passer plus de deux semaines au sommet du classement. L’album a été acclamé par la critique (même en étant considéré comme un candidat sérieux pour l’album de l’année), et en raison de son succès, le groupe a été proclamé l’acte le plus excitant de la terre par le magazine musical britannique Q. Paste l’a élu l’un des cinq meilleurs albums de 2007. Jason Reeher, écrivain de pantalons, a classé Neon Bible « parmi les meilleurs enregistrements indie rock de tous les temps.
Arcade Fire a fait sa première apparition au Saturday Night Live le 24 février 2007 (Épisode 618), interprétant « Intervention » et » Keep the Car Running « . Owen Pallett n’était pas présent alors qu’il enregistrait pour son projet solo. Pendant la performance, une des cordes de guitare de Win Butler s’est cassée, l’incitant à arracher les cordes de sa guitare acoustique et à la casser sur le sol jusqu’à ce qu’elle se brise. Sur cette guitare, « sak vide pa kanpe » a été écrit en ruban adhésif sur le devant. Proverbe haïtien signifiant » Un sac vide ne peut pas se lever » en créole, il s’agit peut-être d’une référence à l’extrême pauvreté d’Haïti, pays d’origine de Régine Chassagne.
Le 10 juillet 2007, Neon Bible a été nommé sur la liste restreinte pour le Prix de musique Polaris 2007. Patrick Watson a été annoncé comme le gagnant lors d’une cérémonie de gala le 24 septembre 2007. Cependant, en raison de la préférence du groupe de ne pas participer à des compilations, ils sont les seuls candidats à ne pas avoir de titre sur la compilation promotionnelle Polaris 2007 Prix de musique Polaris. Certains médias ont d’abord rapporté que le comité Polaris avait snobé le groupe en les excluant, ce qui a conduit le groupe et le comité à publier un communiqué de presse conjoint confirmant que le groupe avait choisi de ne pas inclure de morceau sur l’album.
La tournée Neon Bible s’est poursuivie en septembre 2007 avec plus de 25 dates prévues en Amérique du Nord et en Europe jusqu’à la mi-novembre. À Paris, le groupe a fait une session vidéo de Show à emporter tournée par Vincent Moon. Le groupe tourne pour la première fois en Australie et en Nouvelle-Zélande au début de 2008 dans le cadre du festival Big Day Out 2008. Le 14 octobre 2007, Win Butler et Régine Chassagne ont fait une apparition surprise à un spectacle de Bruce Springsteen à Ottawa, jouant « State Trooper » et » Keep the Car Running ». Le groupe s’est engagé à donner à Partners in Health 1,00 $, 1,00 £ ou 1 €.00 de chaque billet vendu lors de ses tournées européennes et nord-américaines de 2008.
Arcade Fire a encore aidé PIH, lorsqu’il a enregistré « Lenin » sur le dernier album de Red Hot Organization, Dark Was the Night. Les ventes de DWTN ont généré plus de 850 000 money d’argent remis à des organismes de bienfaisance liés au sida, dont 300 000 given ont été remis à PIH au nom d’Arcade Fire.
En février 2008, Win Butler annonce dans le journal du groupe la fin de la tournée Neon Bible, après un an de tournée et un total de 122 concerts (dont 33 festivals) dans 75 villes et 19 pays.Les critiques ont rencontré la bible au néon auto-produite avec succès. Des publications comme NME et IGN ont loué l’album pour son caractère grandiose.
Win Butler est un fervent partisan de Barack Obama depuis la fin de la primaire du New Hampshire. Arcade Fire a donné deux concerts gratuits pour Obama à Cleveland et Nelsonville, Ohio, le 2 mars 2008 et le 3 mars 2008 avant la primaire du 4 mars. Le groupe, avec Superchunk, a donné deux autres concerts gratuits pour Obama le 1er mai à Greensboro, en Caroline du Nord, et le 2 mai à Carrboro, en Caroline du Nord, avant la primaire du 6 mai. Le 21 janvier 2009, Arcade Fire et Jay-Z étaient les invités musicaux au Bal du personnel de campagne d’Obama au DC Armory, à la demande d’Obama. Butler a remercié le président Obama pour son intention déclarée de fermer la prison de Guantanamo Bay, et a remercié à plusieurs reprises les employés d’Obama pour leur travail pendant l’élection.
Selon la rumeur, le groupe travaillerait avec le producteur Markus Dravs sur la bande originale du film The Box de Richard Kelly. Win Butler a nié les allégations, mais a déclaré que lui et Owen Pallett « pourraient faire une pièce instrumentale ou deux » pour le film.
En décembre 2008, Pitchfork rapporte que le groupe a créé le site web miroir-noir.com pour préfigurer la sortie d’un film de concert portant le même titre, reporting, « Miroir Noir présentera des images en direct de la tournée Neon Bible. »Le film à venir a été réalisé par Vincent Morisset. Il a été mis à disposition en précommande le 15 décembre 2008 avec la version numérique disponible pour téléchargement immédiat et l’expédition du DVD le 31 mars 2009.
Une version réenregistrée de la chanson « Wake Up » de leur premier album de 2004, Funeral, a été utilisée pour la bande-annonce du film de Spike Jonze Where the Wild Things Are, sorti en octobre 2009. La chanson « Wake Up » est également devenue populaire dans les talk—shows de radio sportive aux États—Unis En 2009, deux émissions syndiquées au niveau national – The Dan Patrick Show et The Petros and Money Show – utilisaient fréquemment la chanson comme musique « pare-chocs ». La Ligue nationale de Football a présenté cet enregistrement dans des publicités tout au long de la diffusion du Super Bowl 2010. Le groupe a fait don du produit de la licence de la chanson à la NFL à l’organisme caritatif Partners In Health.
2010-2012: The SuburbsEdit
Le 27 mai 2010, il a été annoncé qu’un nouveau single 12″ double face sortirait le même jour que l’album complet, appelé The Suburbs, le 2 août au Royaume-Uni et le 3 août aux États-Unis et au Canada grâce à Merge Records. L’album est produit par Markus Dravs, qui avait travaillé avec le groupe sur leur précédent album, Neon Bible de 2007, et a été conçu par Marcus Paquin, qui a également déjà travaillé avec le groupe. Une revue piste par piste avant la sortie de The Suburbs par le site Web de Quietus a déclaré: « La progression est similaire à celle que William Blake nous emmène dans Songs of Innocence et of Experience qui suggère un élan et une maturité avancés. » L’album est sorti avec huit pochettes différentes.
Le premier spectacle annoncé était Oxegen 2010 qui a eu lieu en Irlande en juillet. Le groupe a annoncé qu’ils joueraient des chansons du nouvel album lors de leur performance en tête d’affiche aux Festivals de Reading et de Leeds en août 2010, Win Butler notant: « Nous avons vraiment hâte de jouer les nouvelles chansons en direct… comme un inventeur sortant de son sous-sol après un an de travail.
En juillet 2010, Arcade Fire annonce qu’ils diffuseront leur concert du 5 août au Madison Square Garden en direct via YouTube. Ils ont annoncé plus tard que la vidéo serait réalisée par Terry Gilliam. The Suburbs est sorti dans le monde entier au début du mois d’août 2010 avec un succès critique comparable à Funeral et Neon Bible. Lors de la tournée 2010, Arcade Fire rend hommage à Jay Reatard en interprétant la reprise de » Oh, It’s Such a Shame « . Win Butler a avoué à Zane Lowe que le groupe voulait que Jay Reatard le soutienne lors de cette tournée, mais il était décédé. The Suburbs a fait ses débuts au numéro un aux États-Unis (sur le Billboard 200), vendant 156 000 unités dans sa première semaine. Il était également numéro un au Royaume-Uni et au Canada.
En août 2010, Arcade Fire et Google ont sorti un clip interactif, écrit et réalisé par Chris Milk et produit par B-Reel, qui permet au spectateur d’entrer l’adresse où il a grandi et la vidéo est ensuite « géopersonalisée « . Cette vidéo utilise la chanson du groupe « We Used to Wait » de The Suburbs, et présente les capacités de HTML5 et du navigateur Chrome de Google. Le 13 novembre 2010, Arcade Fire fait sa deuxième apparition au Saturday Night Live, interprétant « We Used to Wait » et « Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) ».
L’album a fait ses débuts au No. 1 sur le Irish Albums Chart, le UK Albums Chart, le US Billboard 200 Chart et le Canadian Albums Chart. Il a remporté l’Album de l’année aux Grammy Awards 2011, le Meilleur Album international aux BRIT Awards 2011, l’Album de l’année aux Juno Awards 2011 et le Prix de musique Polaris 2011 du meilleur album canadien. Deux semaines après avoir remporté le Grammy de l’album de l’année, l’album est passé de la 52e à la 12e place du Billboard 200, le meilleur classement de l’album depuis août 2010.
En clin d’œil au grand-père maternel des Majordomes, Alvino Rey, qui était un radioamateur, le logo utilisé par le groupe à partir de cette époque était une variante de celui utilisé par l’American Radio Relay League. De plus, lors de la lecture du single « We Used to Wait » en direct, l’écran vidéo d’arrière-plan présente un échange radio entre Rey et un opérateur canadien ayant l’indicatif d’appel VE3YV. La vidéo présente également de nombreux autres artefacts de radio amateur.
Arcade Fire s’est produit aux 53e Grammy Awards en février 2011. Le groupe a été nominé aux Grammy Awards dans trois catégories: Album de l’Année, Meilleure Performance Rock par un Duo ou un Groupe Vocal, et Meilleur Album de Musique Alternative (pour The Suburbs). Sur les trois nominations, ils ont remporté le Grammy de l’Album de l’année, leur deuxième nomination pour le prix.
Aux BRIT Awards 2011, The Suburbs remporte le Prix du Meilleur Album International et Arcade Fire le Prix du Meilleur Groupe International.
En mars 2011, Arcade Fire a été honoré aux Prix Juno 2011. Ils ont remporté les prix de Groupe de l’année et d’auteur-compositeur de l’année pour » Ready to Start « , » Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) » et « We Used to Wait « , tous hors des Banlieues. The Suburbs a également remporté l’Album de l’année et l’Album Alternatif de l’année.
Le 19 avril 2011, il a été annoncé qu’Arcade Fire sortirait une édition deluxe de leur album The Suburbs avec le court métrage Scenes from the Suburbs, du réalisateur Spike Jonze, ainsi que deux nouveaux titres, « Culture War » et « Speaking in Tongues » avec David Byrne. Scènes de la banlieue, qui a fait ses débuts au Festival international du Film de Berlin 2011, a une durée de 30 minutes. Le film a été projeté au Festival du film SXSW 2011 et a vu sa première en ligne sur MUBI le 27 juin 2011. Pour la Presse canadienne, Nick Patch a qualifié le film de « casse-tête de science-fiction qui semble mêler la paranoïa des films de Terry Gilliam à la nostalgie des films classiques de Steven Spielberg. »
Le 16 juin, l’album a été nommé en tant que nominé sur la liste longue (l’un des 40) pour le Prix de musique Polaris 2011. Le 6 juillet, l’album a été nommé en tant que présélectionné (l’un des 10) nominé pour le prix 2011. Le 20 septembre 2011, ils ont reçu le prix Polaris.
Le 19 mai 2012, Arcade Fire (moins les membres Will et Tim) a fait sa troisième apparition au Saturday Night Live, jouant en tant que groupe de sauvegarde pour l’invité musical et hôte Mick Jagger. Le groupe joue The Last Time avec Jagger, et participe au sketch d’adieu de Kristen Wiig, jouant « She’s a Rainbow » dans « Ruby Tuesday ». Le groupe portait des carrés rouges pour manifester son soutien aux manifestations étudiantes québécoises de 2012.
Arcade Fire a enregistré une chanson pour la bande originale de Hunger Games (The Hunger Games: Songs from District 12 and Beyond), intitulée « La fille d’Abraham ». La chanson est présente dans le générique de fin du film. La bande originale est sortie le 20 mars 2012, faisant ses débuts à la première place du Billboard 200. Il s’est vendu à plus de 175 000 exemplaires lors de sa première semaine selon Nielsen SoundScan. C’est la première bande originale de film en salles à se hisser en tête du classement depuis que « This Is It » de Michael Jackson a fait ses débuts au numéro 1 de la liste. C’est également la 16e bande originale à faire ses débuts au No. 1 dans l’histoire du classement Billboard 200 (ces bandes sonores incluent des films, des émissions de télévision et des efforts directement en vidéo).
Arcade Fire a également contribué à la partition originale du film, The Hunger Games: Original Motion Picture Score. Le groupe a composé le grand hymne national Panem, d’inspiration fasciste et sinistre, intitulé « Horn of Plenty », un leitmotiv important et emblématique apparaissant tout au long du film. « Nous étions intéressés à faire de la musique qui serait plus intégrée dans le film, tout comme un exercice mental », a expliqué Butler, qui a coécrit la chanson avec Chassagne. « Et il y a un hymne qui parcourt les livres, l’hymne national du capitole fasciste. Donc, comme une expérience de pensée, nous avons essayé d’écrire ce que cela pourrait ressembler. C’est comme l’idée du Capitole de lui-même, en gros. » Il a ajouté que « ce n’est pas une chanson pop ou quoi que ce soit. Plus un hymne qui pourrait être joué lors d’un grand événement sportif comme les Jeux. Nous avons donc créé une structure pour cela, puis James Newton Howard en a fait une version de film qui se passe à plusieurs endroits du film. » L’hymne national Panem d’Arcade Fire a reçu de bonnes critiques. Selon Spin Mobile, « »Horn of Plenty » sonne à la fois exactement comme Arcade Fire et exactement comme un hymne futuriste. »
2013-2015: ReflektorEdit
— James Murphy, 2013
Arcade Fire et Mercury Records ont confirmé qu’ils sortiraient un quatrième album fin 2013. En décembre 2012, le manager du groupe, Scott Rodger, confirme qu’Arcade Fire travaille en studio avec Markus Dravs, producteur régulier du groupe, et James Murphy, leader de LCD Soundsystem. Le site officiel de précommande d’Arcade Fire a fixé la date de sortie au 28 octobre 2013.Le groupe a annoncé le 18 janvier 2013 qu’il vendait l’église qu’il utilisait comme studio en raison d’un toit effondré. Tout au long de 2013, le groupe a travaillé sur l’album dans plusieurs studios d’enregistrement différents, dont le studio DFA Records de Murphy à New York. Le 22 juin 2013, Rolling Stone a annoncé que le nouveau matériel de l’album sortirait le 9 septembre 2013. Le 12 juillet, le groupe annonce via une réponse sur Twitter que leur nouvel album sortira le 29 octobre.
Les membres d’Arcade Fire William Butler et Owen Pallett ont reçu une nomination pour la Meilleure Musique originale à la 86e Cérémonie des Oscars pour leur musique originale du film de science-fiction Her de Spike Jonze en 2013. La spéculation a émergé en août que l’album serait nommé Reflektor après que des images ont commencé à circuler de l’art de rue en utilisant ce nom. Ces images ont été collectées sur un compte Instagram et des téléchargements ultérieurs ont noté la date du 9 septembre et l’heure de 21 heures. Arcade Fire a confirmé son lien avec la campagne avec un panneau d’affichage installé à New York le 26 août 2013. Une semaine plus tard, le groupe publie un clip de 15 secondes sur Spotify intitulé « 9pm 9/9 » sous le nom d’album Reflektor.
Le musicien de rock anglais David Bowie a contribué aux chœurs sur la chanson-titre, « Reflektor » après avoir loué la qualité de la chanson à l’automne 2013. En septembre 2013, Arcade Fire a publié une version du single à succès de 1980 « Games Without Frontiers » pour l’album hommage à Peter Gabriel et I’Ll Scratch Yours. À sa sortie, Reflektor a reçu des critiques positives de la part des critiques musicales et a eu une performance commerciale réussie. L’album a été reconnu comme l’un des 100 Meilleurs Albums de la Décennie Jusqu’à présent, une liste publiée par Pitchfork en août 2014.
Arcade Fire était l’invité musical de la 39e saison de Saturday Night Live le 28 septembre 2013. L’épisode a attiré six millions de téléspectateurs. Ils sont également apparus dans une émission spéciale d’une demi-heure sur NBC, Arcade Fire dans Here Comes the Night Time, diffusée immédiatement après SNL. Les apparitions spéciales de Ben Stiller, Bono, Bill Hader, Zach Galifianakis, Rainn Wilson, Aziz Ansari, Eric Wareheim et Michael Cera. Les images du concert ont été filmées lors de l’apparition surprise du groupe le 9 septembre au Club Salsathèque de Montréal. Arcade Fire s’est produit en direct aux YouTube Music Awards le 3 novembre 2013. La performance comportait une « vidéo en direct » expérimentale réalisée par son scénariste et réalisateur Spike Jonze et l’actrice Greta Gerwig. Le groupe a été nominé pour un Satellite Award de la Meilleure Musique originale pour Elle. Ils ont également été nominés pour un Los Angeles Film Critics Association Award de la Meilleure musique. Le groupe est en tête d’affiche du Festival de Glastonbury 2014 le 27 juin.
Aux Prix Juno 2014, Reflektor a remporté l’Album de l’année et l’Album Alternatif de l’année. L’album a également été nominé pour le Prix de musique Polaris 2014. En 2015, Arcade Fire a été récipiendaire du Prix d’excellence internationale lors des Prix de la SOCAN à Montréal.
Un film documentaire sur la réalisation de l’album, intitulé The Reflektor Tapes, est sorti le 24 septembre 2015 et a été présenté au Festival du film de Toronto 2015. Le lendemain, une édition deluxe de l’album contenant des enregistrements originaux et cinq chansons inédites est publiée. Le documentaire a été réalisé par Kahlil Joseph, lauréat du Grand Prix du Jury Sundance 2013 pour les Courts métrages.
2016-2019: Everything now
Le 25 mai 2016, Win Butler et Régine Chassagne ont réalisé un set surprise devant le Louvre qui comprenait une nouvelle chanson. Le couple a été invité par l’artiste de rue français JR à DJ lors du lancement de sa nouvelle exposition intitulée JR Au Louvre, mais les deux ont décidé d’installer batterie et claviers dans le jardin des Tuileries.
Le 17 juin, Will Butler a organisé une AMA Reddit, où il a répondu aux questions des fans sur le prochain album d’Arcade Fire. Il a déclaré que le nouvel album pourrait sortir au printemps 2017 et que le groupe n’avait cependant pas d’horaire précis. Ce sera fait quand ce sera fait. Le 5 juillet, le groupe a joué son premier concert complet en deux ans à Barcelone, en Espagne, comme échauffement pour leurs prochaines dates de festival d’été au Canada, au Portugal, en Espagne et aux États-Unis. Le 19 juillet, Tim Kingsbury a déclaré à CBC que le cinquième album du groupe sortirait en 2017. Le 19 janvier 2017, le groupe sort un nouveau single pour coïncider avec l’investiture présidentielle de Donald Trump intitulé « I Give You Power ». La chanson a été interprétée par la chanteuse Mavis Staples. Les bénéfices ont été reversés à l’American Civil Liberties Union.
Arcade Fire a signé un contrat d’enregistrement de deux albums avec Columbia Records en mai 2017. Le 31 mai, le groupe sort un nouveau single « Everything Now » sur un vinyle 12″ en édition limitée au Festival Primavera Sound de Barcelone. Arcade Fire se produira également au festival début juin 2017. Un jour plus tard, Arcade Fire a annoncé son cinquième album studio Everything Now, qui est sorti le 28 juillet 2017, et a publié un clip pour Everything Now. En juillet 2017, « Everything Now » est devenu le premier single d’Arcade Fire à atteindre la première place du classement Billboard, atteignant la première place du classement Adult Alternative Songs airplay. En octobre 2017, le manager de longue date Scott Rodger se sépare du groupe.
Après avoir publié deux teasers sur leurs pages de médias sociaux quelques jours auparavant, le 12 mars 2018, le groupe annonce un court métrage, réalisé par David Wilson intitulé « Money + Love », contenant deux de leurs chansons « Put Your Money On Me » et « We Don’t Deserve Love », et sorti le 15 mars. Le 17 mars, Arcade Fire a été présenté comme l’invité musical du Saturday Night Live pour une cinquième fois, interprétant « Creature Comfort » et « Put Your Money On Me ». Pour le film Disney de 2019, Dumbo, Arcade Fire interprète une version du générique de fin de « Baby Mine », de Frank Churchill et Ned Washington, qui est sortie en single le 11 mars 2019.
2020 – présent: Album à venir
Le 21 octobre 2020, Butler a été interviewé pour le podcast Broken Record, où il a commenté le sixième album d’Arcade Fire. Le groupe écrivait depuis un an avant le confinement du coronavirus. Pendant le confinement, Butler a continué à travailler et a écrit « deux ou trois albums ». En avril 2020, Butler a partagé quelques extraits de nouveau matériel sur les réseaux sociaux. Arcade Fire a l’intention d’enregistrer l’album au Texas « during the election ».
En 2020, les membres du groupe Will Butler et Gara ont sorti leurs albums solo respectifs, Generations et Passerine Finale.
Le 4 novembre 2020, Arcade Fire a interprété une nouvelle chanson, « Generation A », lors du Late Show with Stephen Colbert, dans le cadre de leur émission spéciale électorale.