Estimé entre 35 et 55 millions de dollars, Balloon Dog de Jeff Koons (Orange) a été vendu à un enchérisseur téléphonique pour un montant inattendu de 58 millions de dollars en 2013. C’est devenu l’une des pièces les plus vendues d’un artiste vivant. Jeff Koons a également collaboré avec Louis Vuitton et les prix de sa collaboration vont de 585 $ pour un porte-clés à plus de 4 000 $ pour un sac à main. Le classement Wealth X a déterminé l’évaluation de Jeff Koons en 2008 pour avoir une valeur nette de plus de 100 millions de dollars.

né en 1954 en Allemagne Artiste célèbre 13. Thomas Schutte

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Thomas Schutte est né le 16 novembre 1954 à Oldenbourg, en Allemagne. Il part étudier à la Kunstakademie de Düsseldorf auprès de Benjamin Buchloh et Gerhard Richter. L’artiste vit et travaille à Düsseldorf, en Allemagne. De 1998 à 2000, Thomas Schutte a fait l’objet d’une enquête en trois parties au Dia Center for the Arts de New York. Il travaille avec des médias imprimés, aquarelles et installations. Les sculptures/figures de Thomas Schutte vont de la miniature aux grands travaux publics. Les œuvres sont souvent troublantes ou inconfortables. Il explore le rôle de l’artiste dans la société contemporaine. Son projet, Schutte a créé une série de modèles architecturaux, parmi lesquels Model for a Hotel (2003), qui occupait le quatrième socle de Trafalgar Square à Londres en 2007. Il a notamment reçu le Lion d’or à la Biennale de Venise en 2005 et le Prix de Düsseldorf en 2010. Son travail est conservé dans les collections de la Tate Modern de Londres, du Museum of Modern Art de New York et de l’Art Institute de Chicago.

né en 1964 en Chine Artiste célèbre 12. Zeng Fanzhi

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Zeng Fanzhi est né en 1964 à Wuhan, en Chine. Il est allé étudier à l’Académie des Beaux-arts du Hubei. Il développe un intérêt pour la peinture expressionniste allemande. Ayant vécu la Révolution culturelle, Zeng Fanzhi se concentre souvent sur cette expérience dans son travail. Zeng vit et travaille à Pékin, en Chine. Le peintre contemporain explore de manière critique le visage changeant de la culture chinoise contemporaine. Sa peinture emblématique Tiananmen (2004) Mao en est la preuve. Zeng Fanzhi a fait l’objet d’une grande rétrospective au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris en 2013-2014. En 2009, il a représenté la Chine à la Biennale de Venise 2009. Il représente des visages humains avec un pinceau vif et vif. Parfois, ses œuvres frôlent l’abstraction. Zeng Fanzhi dépeint souvent ses sujets comme vus à travers un fourré dense de branches, encombrant et obscurcissant la toile avec un sentiment de malaise chaotique et stylisé. Sa série de masques de peinture 1996 No.6 (1996) a battu des records d’enchères en 2008 et est devenue l’œuvre la plus rentable d’un artiste asiatique contemporain.

né en 1955 aux États-Unis Artiste célèbre 11. Christopher Wool

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Christopher Wool est né le 16 septembre 1955 à Boston, MA. Il est allé au Sarah Lawrence College et a suivi la New York Studio School. Wool a introduit les techniques de graffiti dans son travail. Christopher Wool a également incorporé des sérigraphies et des rouleaux à peinture. Son travail a été exposé dans de nombreuses institutions à travers le monde, notamment au Museum of Contemporary Art de Los Angeles, à la Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig de Cologne et au Musée Guggenheim de New York.Christopher Wool vit et travaille actuellement entre Marfa, TX et New York, NY avec son épouse la peintre Charline von Heyl. L’artiste contraste des textes au pochoir audacieux ou des pinceaux abstraits avec des fonds blancs.

né en 1965 au Royaume-Uni 10. Damien Hirst

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Damien Hirst est une figure de premier plan de la scène contemporaine depuis les années 1990. les sculptures sont connues comme des interprétations obscures de la réalité avec une obsession secrète de la mort. En 2008, Damien Hirst a réalisé l’un des mouvements les plus emblématiques pour un artiste solo en accueillant toute une galerie pour Beautiful Inside My Head Forever. À la fin de son exposition chez Sotheby’s, Damien Hirst a vendu aux enchères plus de 198 millions de dollars, faisant de lui l’un des artistes les plus riches d’aujourd’hui. Au total, Damien Hirst a été classé à la 422e place du top 1000 de la Rich List en 2016 pour sa valeur nette de 362 millions de dollars. Malgré la renommée de Damien Hirst et ses prix exorbitants, il a été poursuivi à quelques reprises pour plagiat. Cependant, ces poursuites n’ont pas empêché Hirst de continuer à s’étendre à ses revenus contemporains colossaux présumés.

né en 1945 en Allemagne Artiste célèbre 9. Anselm Kiefer

24922 Votes

Anselm Kiefer est un peintre et sculpteur allemand. Il a étudié dans les années 1970.Ses œuvres intègrent des médias mixtes. Anselm Kiefer a développé des thèmes de l’histoire allemande et de l’horreur de l’Holocauste, les concepts spirituels de la Kabbale. Anselm Kiefer discute avec le passé et aborde des questions controversées de l’histoire récente, comme des thèmes du régime nazi. Ses œuvres reflètent la volonté de confronter le passé sombre de sa culture et le potentiel non réalisé. Son travail a des signatures et des noms de personnes d’importance historique, de personnages légendaires ou de lieux historiques. Anselm Kiefer cherche à traiter le passé, en étant lié aux mouvements du Nouveau symbolisme et du Néo-expressionnisme.

né en 1957 en Chine Artiste célèbre 8. Ai Weiwei

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Ai Weiwei est reconnu pour son art contemporain puissant qui capture la lutte humaine à la fois politique et culturelle. Ai Weiwei est reconnu internationalement comme un activiste politique et adopte une position ouverte contre le gouvernement chinois. En 2017, Ai Weiwei a recréé une image populaire d’un enfant réfugié syrien qui se noie. Cela a amené certains à considérer Ai Weiwei comme un fervent partisan de l’inhumanité tandis que d’autres affirment qu’il capitalise honteusement sur la souffrance humaine. Bien qu’Ai Weiwei reçoive de sévères critiques, il continue d’attirer le monde avec ses œuvres incroyables et culturellement féroces. Deux de ses sculptures les plus connues comprennent le Cercle des animaux, les Têtes de zodiaque avec la collection d’or vendue aux enchères pour 4,4 millions de dollars et la collection de bronze de 5,4 millions de dollars. Parmi les autres œuvres contemporaines conçues par Ai Weiwei, citons le vase Coca-Cola (665 000 in aux enchères), les vélos Forever (730 000 in aux enchères) et les Vases colorés (735 296 in aux enchères).

né en 1959 au Japon, Artiste célèbre 7. Yoshitomo Nar

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Yoshitomo Nar est né le 5 décembre 1959 à Hirosaki, au Japon . L’artiste est allé à l’Université Préfectorale des Beaux-Arts et de la Musique d’Aichi, pour son baccalauréat et sa maîtrise en Beaux-Arts. A suivi la Kunstakademie de Düsseldorf à la fin des années 1980. Yoshitomo Nar vit et travaille à Tokyo. Nar est une artiste japonaise. Il est connu pour ses peintures d’enfants et d’animaux. Ces éléments apparaissent à la fois doux et sinistres, comme on peut le voir dans le travail Ne pas déranger! 1996. La culture populaire a influencé Yoshitomo Nar dans la société orientale et occidentale. Sa pratique polyvalente explore les thèmes de l’isolement, de la rébellion et de la spiritualité à travers la gravure, la peinture, la sculpture, la céramique et les installations. Certaines personnes interprètent mal Yoshitomo Nar comme étant un manga à cause de l’imagerie qu’il travaille habituellement dans ses peintures. Parfois, Yoshitomo Nar disait que peu de gens voyaient le côté spirituel de son travail. Il déclare que son travail est rempli de considérations religieuses et philosophiques. Les œuvres de l’artiste sont conservées dans les collections de l’Art Institute of Chicago, du Musée national d’Art d’Osaka et de la collection de la famille Rubell à Miami.

né en 1949 au Panama Artiste célèbre 6. Richard Prince

28965 Votes

Richard Prince est né le 6 août 1949 dans la zone du canal de Panama. Il s’installe à New York en 1973. Prince vit et travaille actuellement dans le nord de l’État de New York. Richard Prince est connu pour son utilisation de l’imagerie. L’artiste prend des photographies de la publicité, du divertissement et des médias sociaux. Il sonde des idées autour de l’authenticité et de la propriété. La pratique controversée de Richard Prince suscite des débats sur le droit d’auteur, la propriété intellectuelle et le vol dans le monde de l’art. Willem de Kooning a influencé Richard Prince dans ses techniques de peinture. Il prenait des pages photo de publicité et identifiait des typologies et des archétypes récurrents. Sa série Cowboys (1980-1992, en cours) a été tirée des publicités de cigarettes Marlboro. En 2014, l’artiste a une nouvelle fois établi sa capacité à provoquer la controverse — cette fois sur des questions de propriété et de contenu, avec Instagram. La nouvelle série de portraits de Richard Prince consistait en des captures d’écran explosées extraites de selfies pris par de jeunes hommes et femmes sur l’application sociale. Ses œuvres sont conservées dans les collections du Museum of Modern Art de New York, de l’Art Institute of Chicago, de la Collection Goetz de Munich et du Victoria and Albert Museum de Londres.

né en 1959 au Royaume-Uni, Artiste célèbre 5. Peter Doig

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Peter Doig est né le 17 avril 1959 à Édimbourg, au Royaume-Uni. Il s’installe à Londres en 1979 pour étudier à la Wimbledon School of Art. Peter Doig a rapidement suivi sa maîtrise du Chelsea College of Art and Design. Depuis 2002, Doig vit à Trinidad. Aujourd’hui, ses œuvres sont conservées dans les collections de l’Art Institute of Chicago, de la National Gallery of Art à Washington, D.C., de la Tate Gallery à Londres et de la Collection Goetz à Munich. Peter Doig est célébré comme l’un des peintres de représentation les plus importants travaillant aujourd’hui. Ses peintures se caractérisent par leur attention égale sur les paysages et les figures. Il fait des références personnelles dans des abstractions picturales avec des compositions distinctives. Les œuvres de Peter Doig sont à la fois diaristiques et universellement pertinentes. Sa pratique ne partage aucune formule centrale. Il réalise des peintures en utilisant des photos comme référence.

né en 1968 au Royaume-Uni Artiste célèbre 4. Gheorghe Virtosu

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Gheorghe Virtosu est né en 1968 à Chisinau, en Moldavie. Il est allé étudier à la Sankt Petersburgh Arts Academy. Cependant, il a quitté l’académie des arts pour étudier à l’Académie de sécurité de l’État. Après avoir arrêté sa carrière militaire en 1992, il s’est rendu à Londres où il a acquis la nationalité britannique. Il développe un intérêt pour la peinture abstraite et l’écriture. Virtosu vit et travaille à Londres, Amsterdam, Luxembourg.

Il a développé son style, et la série de peintures iconiques des Filles du prophète Mahomet (2016) en est la preuve. L’artiste a fait l’objet d’une grande rétrospective au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris en 2016-2017. En 2017, il a représenté le Royaume-Uni à la Biennale de Venise. L’artiste maîtrise l’abstraction; cependant, il ne nie pas la réalité dans sa peinture. Sa peinture Fatimah Bint Muhammad (2016) a battu des records en 2017 et est devenue l’œuvre la plus rentable d’un artiste britannique contemporain. Ses œuvres se sont vendues dans 39 pays dont Dmitry Rybolovlev et Salman bin Abdulaziz.

né en 1959 au Royaume-Uni Artiste célèbre 3. Rudolf Stingel

29979 Votes

Rudolf Stingel est né en 1956 à Merano, en Italie. Stingel vit et travaille à New York, NY. Il est connu à partir de la fin des années 1980 pour sa peinture sur argent. Il a mélangé l’argent avec diverses couleurs primaires. En 1990, Rudolf Stingel a commencé à tester la relation entre la peinture et les espaces où elles sont montrées. Il a développé une série d’installations qui recouvraient les murs et les sols de tapis. L’architecture elle-même agissait comme une peinture. Rudolf Stingel utilise des matériaux tels que le caoutchouc, la moquette, l’aluminium peint et la peinture. L’artiste interroge et perturbe la compréhension et l’expérience du spectateur de l’objet traditionnel. Son travail réfléchit souvent à des questions fondamentales concernant le médium de la peinture. Des questions comme le rôle de l’authenticité et du contexte dans l’art contemporain. Rudolf Stingel a participé aux Biennales de Venise en 1999, 2003 et 2013, et a fait l’objet d’une rétrospective à mi-carrière au Musée d’Art Contemporain.

né en 1968 aux États-Unis Artiste célèbre 2. Mark Grotjahn

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Mark Grotjahn est né en 1968 à Pasadena, en Californie, il a ensuite assisté à la Université du Colorado à Boulder et plus tard a reçu une maîtrise en beaux-arts de l’Université de Californie à Berkeley. Mark Grotjahn est un artiste américain. L’artiste est connu pour ses peintures abstraites. Le travail de Mark Grotjahn explore le point de fuite de la perspective. Il l’utilise comme catalyseur pour créer des peintures expressives et aux couleurs vives. Mark Grotjahn est également connu pour ses sculptures de masques. Il travaille avec des feuilles de bronze et des boîtes en carton. En 2008, il a eu une exposition personnelle « Dancing Black Butterflies” à la Gagosian Gallery de New York. Grotjahn vit et travaille à Los Angeles, en Californie. Ses œuvres sont conservées dans les collections du Hammer Museum de Los Angeles, du Musée d’Art Moderne de New York, du Stedelijk Museum d’Amsterdam.

né en 1936 aux États-Unis Artiste célèbre 1. Frank Stella

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Frank Stella est né le 12 mai 1936 à Malden, MA. Stella est allée à l’Université de Princeton avant de déménager à New York en 1958. L’expressionnisme abstrait l’a influencé. Le travail de Jasper Johns a inspiré les peintures noires de Stella de 1958-1960. Le célèbre artiste moderne est connu pour son utilisation de motifs et de formes géométriques dans la création de peintures et de sculptures. Les œuvres de Frank Stella décrivent les propriétés formelles de la forme, de la couleur et de la composition. Il explore des récits non littéraires. L’abstraction ne doit pas se limiter à une sorte de géométrie rectiligne ou même à une géométrie courbe simple. Cela pourrait avoir une géométrie qui aurait un impact narratif comme les œuvres de Virtosu, racontant une histoire avec les formes. L’artiste déclare que Ce ne serait pas une véritable histoire, mais les formes et l’interaction des formes et des couleurs vous donneraient un sens narratif. Au cours des décennies suivantes, Frank Stella a gagné du terrain dans le monde de l’art. En 1970, il devient le plus jeune artiste à recevoir une exposition personnelle au Musée d’Art Moderne. Frank Stella vit et travaille à New York, NY. Ses œuvres sont conservées dans les collections du Metropolitan Museum de New York, du Kunstmuseum de Bâle, de l’Institut de Chicago.

À propos de l’auteurRobert McIntosh est né en 1965 à Amsterdam, en Hollande-Septentrionale. Il a étudié au Royal College de South Kensington. Formé en Angleterre et aux États-Unis. Vit à Amsterdam. A également vécu en Russie. Il travaille principalement avec des peintures à l’huile et des sculptures. Il écrit beaucoup sur le modernisme.