Si vous aimez faire (ou même regarder) des photos de personnes, je vous recommande fortement de passer du temps à apprendre des célèbres photographes portraitistes de l’histoire qui étaient maîtres du métier. Le meilleur des meilleurs portraitistes les plus emblématiques de l’histoire sont les gourous que vous devez connaître et étudier.

Travail d’étude de portraitistes célèbres

Mais qui sont ces icônes ? Eh bien, demandez à n’importe quel photographe de portrait professionnel et vous obtiendrez probablement une liste différente. Mais de nombreux noms se croiseront et apparaîtront sur chaque liste.

Voici donc ma liste. Il se compose de plusieurs maîtres de la photographie de portrait qui m’ont influencé dans ma carrière et dont j’admire le travail.

Il y en a beaucoup d’autres et vous pouvez avoir des noms différents. Après avoir lu cet article, laissez un commentaire ci-dessous et dites-moi quels photographes de portraits historiques célèbres ont fait votre liste et pourquoi.

#1 Yousuf Karsh (1908-2002)

Yousuf Karsh, un photographe canadien d’origine arménienne, est probablement LE photographe portraitiste le plus célèbre de l’histoire. Je serais surpris si vous n’aviez pas entendu son nom. Il est également appelé Karsh d’Ottawa,

À ne pas confondre avec son frère Malak Karsh (qui était également un grand photographe à part entière), Yousuf Karsh était célèbre pour ses portraits de politiciens, de royauté et de célébrités.

Pour vous donner une idée du nombre de personnes célèbres qu’il a photographiées et de sa célébrité, considérez ceci. En 2000, l’International Who’s Who a produit une liste des 100 personnes les plus remarquables du siècle précédent. Karsh en avait photographié 51, et lui-même était également sur la liste (le seul Canadien à avoir fait la coupe)!

Voici juste une petite liste de quelques-unes des personnes qu’il a photographiées au cours de son illustre carrière, et ce n’est que la pointe de l’iceberg:

• Winston Churchill
• La Reine Elizabeth II (et en tant que princesse ainsi que la famille royale)
• Ernest Hemmingway
• Albert Einstein
• Muhammad Ali
• Eleanor Roosevelt
• Henry Ford
• Hellen Keller
• Elizabeth Taylor
• Walt Disney
• John F. Kennedy
• Picasso
• Plusieurs Papes différents
• Martin Luther King
• Leonid Brejnev
• Fidel Castro
• Mère Theresa
• Ainsi que de nombreux autres scientifiques célèbres, leaders mondiaux, acteurs, photographes, peintres, danseurs, etc

Au Canada, nous étions SI fiers de pouvoir l’appeler canadien, nous l’avons mis sur un timbre après sa mort en 2002. Il a également reçu la plus haute distinction disponible au pays en tant que compagnon de l’Ordre du Canada.

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idée ? Célèbre!

Les deux portraits ci-dessus de Churchill et Hemmingway sont ses images les plus emblématiques. Je vous exhorte à faire des recherches sur l’image de Churchill et à découvrir comment il a obtenu la désormais célèbre image scowling.

« Il y a un bref moment où tout ce qu’il y a dans l’esprit, l’âme et l’esprit d’un homme se reflète à travers ses yeux, ses mains, son attitude. C’est le moment d’enregistrer.”Yousuf Karsh

En savoir plus sur Karsh sur le site officiel karsh.org (géré par sa succession) ou acheter un livre de son travail sur Amazon. Il y en a beaucoup à choisir et chacun vaut la peine d’avoir comme édition de table basse à couverture rigide, j’en ai trois! Gardez les yeux ouverts dans les librairies d’occasion et prenez n’importe quoi avec son nom dessus.

#2 Julia Margaret Cameron (1815-1879)

J’ai placé Julia Margaret Cameron ensuite sur ma liste parce qu’elle créait des portraits bien avant même que la plupart des autres personnes de cette liste soient nées.

Elle a été une pionnière dans ce domaine, ce qui est vraiment exceptionnel en tant que femme à cette époque.

Elle a reçu un appareil photo plus tard dans sa vie, à l’âge de 48 ans, et a commencé à photographier comme passe-temps. Elle a photographié des gens qu’elle connaissait et qu’elle connaissait (qui se trouvaient être des philosophes, des auteurs, des poètes et des inventeurs – Charles Darwin, par exemple) et qui elle pouvait convaincre de s’asseoir pour elle.

Parce qu’elle n’a jamais souhaité ouvrir et diriger un studio commercial (il y a une leçon ici pour vous), elle a développé un style tout à fait unique et à l’opposé des photographes portraitistes de l’époque. En tant que tel, son travail a été critiqué par ses pairs comme étant flou et de mauvaise qualité.

Mais en regardant son travail sous un angle historique, vous pouvez voir sa signification et le message qu’elle essayait de transmettre avec ses images.

Ils ont un sentiment presque éthéré eux, un look renaissance. Ses images racontent une histoire.

« Je crois que mymes premiers succès dans mes photos hors focus ont été un coup de chance. C’est-à-dire qu’en me concentrant et en arrivant à quelque chose qui, à mes yeux, était très beau, je me suis arrêté là au lieu de visser l’objectif sur la mise au point plus précise sur laquelle tous les autres photographes insistent. »Julia Margaret Cameron

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Commencez votre apprentissage sur Julia Margaret Cameron sur le site Web du MET museum et développez-le à partir de là. MoMA a une bonne collection de ses images que vous pouvez également voir en ligne.

#3 Irving Penn (1917-2009)

L’un des grands noms du 20e siècle, Irving Penn a été un photographe de renom pour Vogue pendant plus de 60 ans. Il est célèbre pour ses images dans l’industrie de la mode et son travail personnel.

Remarque: Il y a une autre leçon pour vous ici. Si vous êtes un photographe professionnel travaillant sur commande, ayez toujours vos propres projets personnels. Cela vous aidera à maintenir votre passion pour la photographie et à rester sain d’esprit.

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La simplicité de ses portraits (souvent un fond uni) permet au sujet de se démarquer et leur personnalité et leur caractère d’être à l’avant-plan. En regardant les deux images ci-dessus, devineriez-vous qu’elles ont été prises par le même photographe?

« Une bonne photographie est celle qui communique un fait, touche le cœur et laisse au spectateur une personne changée pour l’avoir vue. C’est, en un mot, efficace. »Irving Penn

Une bonne photographie est celle qui communique un fait, touche le cœur et laisse au spectateur une personne changée pour l’avoir vue. C’est, en un mot, efficace – Irving Penn, Photographercliquez pour Tweeter

Commencez vos recherches sur le site officiel de la Fondation Irving Penn dans la galerie de portraits. Mais je vous suggère également de consulter son travail sur la mode et les voyages, et de chercher quelques livres sur son travail publié en ligne.

#4 Diane Arbus (1923-1971)

Diane Arbus était une photographe américaine dont l’œuvre est composée de portraits intimes en noir et blanc. Son travail est convaincant, souvent obsédant ou dérangeant, et il fait une déclaration.

Elle est surtout connue pour ses portraits emblématiques de personnes marginalisées, en marge de la société.

Son objectif était de normaliser les gens dans des groupes tels que la communauté LGBTQ +, les strip-teaseuses, les artistes de carnaval (alors appelés freak shows), les nudistes, les personnes âgées et toute personne différente des normes définies par la société comme « normales”.

Elle était en avance sur son temps en tant que photographe. Malheureusement, parce qu’elle souffrait de dépression et qu’elle-même ne s’est jamais sentie en forme, elle s’est suicidée à l’âge de 48 ans.

« Je crois qu’il y a des choses que personne ne verrait si je ne les photographiais pas. »Diane Arbus

Je crois qu’il y a des choses que personne ne verrait si je ne les photographiais pas – Diane Arbus, Photographercliquez pour Tweeter

Vous pouvez en lire un peu sur elle sur Artnet, il n’y a pas de site officiel ou de page que je puisse trouver. Vous devrez donc faire vos propres fouilles après cela.

#5 George Hurrell (1904-1992)

George Hurrell était un photographe américain, surtout connu pour ses portraits de stars de cinéma hollywoodiennes dans les années 1930 et 1940.Ses images sont dramatiques avec un éclairage dur et contrasté et glamour à la fois.

Il a fait une formation de peintre mais a décidé qu’il préférait la photographie comme moyen d’expression artistique. Il a fait ses débuts à Hollywood en tant que photographe officiel de la MGM en 1930.

« Tout est si simple – personne ne me croit … vous prenez une pose, puis vous l’allumez. Ensuite, vous faites le clown et obtenez de l’action dans les expressions. Ensuite, tu tires. »George Hurrell.

Tout est si simple – personne ne me croit … vous prenez une pose, puis vous l’allumez. Ensuite, vous faites le clown et obtenez de l’action dans les expressions. Ensuite, vous photographiez – George Hurrell, Photographercliquez pour Tweeter

Visitez le site officiel de George Hurrell pour voir plus de ses images. Il y a aussi plusieurs livres de son travail disponibles – si vous choisissez d’en acheter un, vous ne serez pas déçu et ce sera un démarreur de conversation si vous le laissez sur la table basse.

#6 James Van Der Zee (1886-1983)

James Van Der Zee a documenté la renaissance de Harlem des années 1920 et 1930 avec ses portraits de familles afro-américaines de la classe moyenne et de célébrités, notamment la chanteuse Mamie Smith, l’activiste / éditeur Marcus Garvey et le danseur Bill « Bojangles” Robinson.

Il a également documenté chacune de ses photos avec sa signature et une date, ce qui est maintenant extrêmement précieux historiquement.

La plupart de ses portraits réalisés dans son atelier sont ce que nous pouvons considérer comme une photographie commerciale standard, mais ils nous donnent un aperçu de la vie à Harlem à cette époque et des gens qui y vivaient.

Je trouve ses images convaincantes et il y a une élégance simple qui me donne envie d’en savoir plus sur les gens devant son objectif.

« C’est un travail difficile de faire en sorte que la caméra le voie comme vous le voyez. Parfois, vous l’avez exactement comme vous le souhaitez, puis vous regardez dans la caméra et vous n’avez pas l’équilibre. L’essentiel est d’amener l’appareil photo à le voir comme vous le voyez. »James Van Der Zee

Je ne trouve pas de site officiel de son travail mais vous pouvez commencer votre recherche avec cette collection et voir ce que vous pouvez découvrir d’autre.

#7 Arnold Newman (1918-2006)

Contrairement au dernier photographe, Arnold Newman était spécialisé dans les portraits environnementaux, ceux réalisés sur place pour raconter une histoire sur le sujet. Il est considéré par beaucoup comme le pionnier de ce type de photographie.

Beaucoup de ses sujets de portraits étaient des artistes, des écrivains et d’autres photographes (y compris Ansel Adams ci-dessous).

Il a été découvert par Alfred Stieglitz (si vous ne connaissez pas son nom, apprenez-en plus sur lui!). Il a photographié plusieurs fois Picasso et Georgia O’Keefe (l’un de mes peintres préférés) ainsi qu’Andy Warhol.

L’une des images les plus célèbres de Newman est celle de l’industriel nazi Alfred Krupp.

Il y a toute une histoire derrière la façon dont un photographe juif est venu photographier un homme qui a joué un rôle dans la torture et la mort de nombreux prisonniers juifs – CLIQUEZ ICI pour lire à ce sujet et regarder un clip vidéo de Newman lui-même parler de l’expérience.

« Beaucoup de photographes pensent que s’ils achètent un meilleur appareil photo, ils pourront prendre de meilleures photos. Un meilleur appareil photo ne fera rien pour vous si vous n’avez rien dans votre tête ou dans votre cœur. »Arnold Newman

Beaucoup de photographes pensent que s’ils achètent un meilleur appareil photo, ils pourront prendre de meilleures photos. Un meilleur appareil photo ne fera rien pour vous si vous n’avez rien dans votre tête ou dans votre cœur – Arnold Newman, Photographercliquez pour Tweeter

Je n’aurais pas pu le dire mieux que cela. En fait, j’ai écrit sur ce que vous devez faire pour être un meilleur photographe: 5 Conseils pour créer des Photographies plus intéressantes (notez #1).

Un autre de ses portraits emblématiques est celui du musicien Igor Stravinsky.

J’ai trouvé la feuille de contact ci-dessous (il s’agit d’une impression réalisée directement à partir d’une feuille de négatifs pour les prévisualiser, similaire à la visualisation des vignettes dans Lightroom maintenant) et j’ai trouvé intéressant de voir quelle image il a choisie et comment il l’a recadrée et la version finale.

Visitez le site officiel de Arnold Newman photography pour voir plus de ses portraits. Ou trouvez l’un des nombreux livres remplis de son travail, jetez un œil à votre bibliothèque locale ou à votre librairie d’occasion. Je découvre souvent des trésors cachés, comme des livres de table basse, dans de minuscules trous dans les magasins muraux.

#8 Herb Ritts (1952-2002)

Le photographe de mode américain de Los Angeles, Herb Ritts, était célèbre pour son travail avec des mannequins, des musiciens et des politiciens des années 1980 et 1990.

Il est devenu célèbre après des images de son ami Richard Gere, (ci-dessous image en haut à gauche dans le collage), qui était alors un acteur en herbe, a attiré l’attention et l’a ancré en tant que photographe de célébrités.

Il a photographié Madonna, Bob Dylan, Bruce Bowie, Tina Turner, Dizzy Gillespie, Prince, Michael Jackson, Elton John, Sting, Paul McCartney, Bruce Springsteen, etc. Et c’est juste le monde de la musique!

Ajoutez dans son travail de mode avec Cindy Crawford, Naomi, Elle, Kate Moss, ainsi que des leaders comme le Dalaï Lama, Nelson Mandela, Bill Clinton et Ronald Reagan et Ritts se compare au grand Yousuf Karsh à l’échelle du nombre de célébrités photographiées.

Malheureusement, il est décédé à l’âge de seulement 50 ans d’une pneumonie due à des complications du SIDA.

L’œuvre qu’il a laissée est son héritage.

Parmi la collection se trouve également une série de nus d’art en noir et blanc (comme l’image ci-dessus) qui sont de superbes captures de la forme humaine avec des lignes épurées et une forme solide. Je vous laisse trouver par vous-même les plus risqués !

« C’est toujours plus réconfortant de savoir que dans n’importe quel coin de n’importe quelle pièce ou n’importe quel endroit où vous vous trouvez, vous pouvez faire une photo que vous apprécierez. »Herb Ritts

« Dans les deux heures où je vis, vous avez des montagnes et du désert comme emplacement. J’aime les éléments naturels qui s’abstraient en lumière, texture, forme et ombre. »Herb Ritts

J’ai dû partager deux citations de Ritts ci-dessus parce que j’aime la première, et la seconde est tellement applicable en ce moment dans le temps de rester près de chez moi.

Parcourez la galerie sur le site officiel de Herb Ritts pour voir plus d’œuvres de sa vie.

#9 Richard Avedon (1923-2004)

Richard Avedon était un photographe de portrait et de mode américain.

Il a été un collaborateur régulier de Harper’s Bazaar, Vogue, et a été le premier photographe du New Yorker. Il était également connu pour son travail de marque avec Calvin Klein, Revlon et Versace.

J’ai découvert Avedon pour la première fois quand j’étais à l’université en train de prendre des photos.

Un de mes instructeurs m’a présenté son travail et j’ai été pris par la simplicité et la netteté de ses images. Ses images de mode incluent souvent du mouvement (comme celle ci-dessous) qui ajoute un style unique.

Une grande partie de son travail est également en noir et blanc, photographié à l’aide d’un appareil photo grand format (comme celui du portrait d’Arnold Newman ci-dessus).

Sur les images ci-dessous de Janis Joplin, vous pouvez voir le bord du film qu’il a utilisé, un négatif de 8×10  » (oui pouces) qui a produit des images incroyablement détaillées et nettes. Cela ajoute un autre élément unique à son style et une autre couche de simplicité.

J’ai eu le plaisir de voir certaines de ses estampes originales à New York une fois au MET museum. Chaque fois qu’il y a une exposition de photographie où je voyage, j’essaie de la voir. Je suis reconnaissant d’avoir vu le travail de nombreux maîtres, dont celui-ci.

Les images et les impressions n’étaient pas seulement ÉNORMES (plus de 60 pouces), elles étaient hypnotisantes. Voir les détails incroyables de ses portraits, et la nature presque grandeur nature de ceux-ci ont donné vie à ses sujets.

Ses photographies de gens ordinaires vivant dans l’ouest des États-Unis sont légendaires – c’est devenu une exposition et un livre intitulé In the American West et c’est l’un de mes livres de photographie préférés!

Si jamais vous avez la chance de voir l’une de ces œuvres en personne, dans la version imprimée grand format– faites-le! Même si vous devez conduire quelques heures pour y arriver, faites-le. Cela vaut aussi pour tous les autres photographes de cette liste.

« Mes portraits sont plus sur moi que sur les personnes que je photographie. » Richard Avedon

 » Et s’il se passe un jour sans que je fasse quelque chose en rapport avec la photographie, c’est comme si j’avais négligé quelque chose d’essentiel à mon existence, comme si j’avais oublié de me réveiller. Je sais que l’accident d’être photographe a rendu ma vie possible. »Richard Avedon

Et si un jour passe sans que je fasse quelque chose en rapport avec la photographie, c’est comme si j’avais négligé quelque chose d’essentiel à mon existence, comme si j’avais oublié de me réveiller. Je sais que l’accident d’être photographe a rendu ma vie possible – Richard Avedon, Photographercliquez pour tweeter

Je peux me rapporter à ces deux citations, n’est-ce pas?!

Je l’ai entendu décrire, et j’ai peut–être même dit cela moi–même – mais quand on est photographe, au lieu d’être simplement une personne qui prend des photos -, c’est manger, respirer, dormir et rêver en photographie.

Visitez le site Web de la Fondation Richard Avedon pour voir plus de ses images. Il y a même une application Avedon pour iOS!

#10 Philippe Halsman (1906-1979)

L’autoportrait de Philippe Halsman et de sa femme Yvonne que vous voyez ici (à droite) résume à peu près tout. C’était un homme doté d’une grande imagination et d’un sens de l’humour qu’il utilisait souvent dans ses photographies avec des résultats légendaires.

Il est célèbre pour ses portraits de personnes sautant et une collaboration de 37 ans avec le peintre surréaliste Salvador Dali.

Halsman a dit ceci de leur travail ensemble, « Créant des images qui n’existaient pas, sauf dans notre imagination. Chaque fois que j’avais besoin d’un protagoniste frappant pour l’une de mes idées folles, Dali m’obligeait gracieusement. Chaque fois que Dali pensait à une photographie si étrange qu’elle semblait impossible à produire, j’essayais de trouver une solution. »

L’une de leurs collaborations les plus célèbres a été la création de l’image ci-dessous.

Il leur a fallu 28 essais pour obtenir le tir. Il a été inspiré par la peinture de l’artiste, Led Atomica qui apparaît sur le côté droit de l’image, suspendue en l’air comme Dali lui-même, une chaise, son chevalet, un jet d’eau et trois chats. PAS d’exploit facile – gardez à l’esprit que cela a été fait sur une seule image de film – il n’y avait pas de Photoshop!

Une autre image complexe que les collaborateurs ont créée est celle ci-dessous appelée « Voluptus Mors » (Mort voluptueuse).

Il s’agit d’un portrait de Dali, posé à côté d’un crâne humain composé de sept figures nues féminines. Il a fallu plus de trois heures pour mettre les modèles en place. En savoir plus sur l’ensemble de la séance photo ici.

L’approche de Halsman pour photographier les gens était définitivement unique et vous pourriez même penser, un peu bizarre.

Cependant, si vous regardez l’une des peintures ou œuvres d’art de Dali, vous verrez qu’elle a le même sens du surréalisme. Mais je suis sûr qu’une séance photo avec Halsman n’a JAMAIS été ennuyeuse!

« Lorsque vous demandez à une personne de sauter, son attention est principalement dirigée vers l’acte de sauter et le masque tombe pour que la personne réelle apparaisse. Dans un saut, le sujet, dans un sursaut d’énergie soudain, surmonte la gravité. Il ne peut pas contrôler simultanément ses expressions, son visage et les muscles de ses membres. Le masque tombe. Le moi réel devient visible. Il suffit de le saisir avec la caméra. »Philippe Halsman

Une autre personne avec laquelle il a travaillé plusieurs fois était Alfred Hitchcock.

Personnellement, je peux voir le lien que Halsman avait avec lui et Dali. Ils semblaient tous avoir des esprits semblables et l’ensemble de l’œuvre qu’ils ont créée ensemble montre son unité.

« Dans mon travail sérieux, je cherche l’essence des choses et des objectifs qui sont peut-être impossibles à atteindre. D’un autre côté, tout ce qui est humoristique a une grande attirance pour moi, et une séquence enfantine me conduit dans toutes sortes d’efforts frivoles. »Philippe Halsman

Je vous encourage à voir plus de portraits de Halsman et découvrez comment il a réalisé certains de ses chefs-d’œuvre uniques et créatifs. Je recommande VIVEMENT le livre, Halsman au travail. C’est un regard en coulisses sur l’homme et son travail, écrit et photographié par sa femme Yvonne.

#11 Martín Chambi (1891-1973)

Je n’ai découvert que récemment le travail de Martín Chambi et je suis complètement amoureux de ses images.

Je dois admettre que j’ai passé pas mal d’heures à faire des recherches sur cet article et à parcourir de nombreux trous de lapin différents, et j’ai appris quelques choses moi-même ainsi que découvert quelques joyaux moins connus comme Chambi et Van Der Zee ci-dessus.

Né Martín Jerónimo Chambi Jiménaz à Puno au Pérou dans une famille de langue quechua, il fut l’un des premiers grands photographes indigènes d’Amérique latine. Il est reconnu pour la valeur documentaire de ses images du peuple péruvien, en particulier de la campagne et des Andes. À travers son studio de portraits à Cuzco, il a photographié de nombreuses personnalités de cette région ainsi que des peuples autochtones et de nombreux autoportraits, dont celui ci-dessus.

Je pense qu’une partie de la raison pour laquelle je suis si attiré par ses images est que beaucoup de scènes et de personnes qu’il a capturées ont une similitude avec beaucoup de mes propres images prises au Pérou. Il est frappant de constater à quel point peu de choses ont changé en plus de 100 ans dans certaines zones rurales, et même dans la ville de Cuzco elle-même.

Pour moi, c’est remarquable et cela ne fait qu’ajouter à la valeur des portraits de Chambi en tant qu’importance historique. Dites-moi si vous voyez beaucoup de différence chez les gens entre les images de Chambi prises il y a 100 ans et les miennes de la dernière décennie.

Il a également photographié le Machu Picchu et vendu ses images de paysages sous forme de cartes postales (une première pour Cuzco à cette époque). Ses images de Cuzco montrent son utilisation étonnante de la lumière. Donc, bien qu’il s’agisse d’un article axé sur le portrait, ses autres images méritent également d’être notées.

Je suis TOTALEMENT amoureux de l’image suivante.

J’adore tout ça.

Je sais comment il a créé ce look (cela a été fait avec le type d’appareil photo grand format) et c’est très efficace. Pour moi, cela en dit long sur la vie et les familles péruviennes. Combien de générations voyez-vous sur cette image? C’est intemporel !

Commencez par la galerie de Portraits de pays sur le Martín Chambi officiel. Le site Web est principalement en espagnol, mais vous n’avez pas besoin de parler la langue pour comprendre les images. Lisez ensuite comment Chambi a été déclarée patrimoine culturel national par le Pérou récemment, en novembre 2019. Plus de lecture CLIQUEZ ICI aussi.

« Depuis son atelier de Cusco, Martín Chambi n’a pas seulement capturé sa réalité: il est devenu un véritable générateur de culture bien au-delà de l’anecdote d’être le premier photographe autochtone de l’histoire. »Oscar Colorado Nates

 » Traduction approximative: Depuis son atelier de Cusco, Martín Chambi n’a pas seulement capturé sa réalité: il est devenu un véritable générateur de culture bien au-delà de l’anecdote d’être le premier photographe autochtone de l’histoire. »Óscar Colorado Nates

« Mon père était enchanté par la lumière. »Julia Chambi

Julia Chambi est la fille de Martín, qui a fait reconnaître son travail après sa mort.

#12 Edward S. Curtis (1868-1952)

Edward Sheriff Curtis était un photographe et ethnologue américain dont l’accent était mis sur l’Ouest américain (plusieurs décennies avant la photographie d’Avedon) et plus particulièrement sur les peuples autochtones de cette région. Son travail a eu une influence sur la représentation de ces personnes comme une race en voie de disparition.

À partir du début du siècle, il photographie plus de 80 groupes tribaux allant du peuple inuit dans le nord au peuple Hopi dans le Sud-Ouest. Il est devenu connu comme le « Receveur d’ombres » et a créé des portraits de nombreux peuples autochtones bien connus de l’époque, notamment Geronimo, Red Cloud, Chief Joseph et bien d’autres.

Il a utilisé une caméra de vue grand format, typique de cette période, et un processus appelé photogravure ainsi que la tonification sépia pour donner à ses images leur coloration brune distinctive.

L’un de ses objectifs était d’enregistrer autant que possible le mode de vie traditionnel de ses sujets. Ainsi, en plus de ses plus de 40 000 images, il a également réalisé des enregistrements audio, réalisé des interviews et pris des notes écrites pour préserver ce patrimoine.

Son œuvre n’est donc pas seulement importante en tant qu’images mais aussi en tant que documentation de l’histoire.

« Je veux les faire vivre pour toujours. C’est un si grand rêve que je ne peux pas tout voir. »Edward S. Curtis

Je veux les faire vivre éternellement (les Indiens d’Amérique). C’est un rêve si grand que je ne peux pas tout voir – Edward S. Curtis, Photographiquecliquez pour Tweeter

Voir plus de ses portraits étonnants sur le site de la galerie Edward S. Curtis. Le livre qui a été l’aboutissement de son travail, The North American Indian, est une importante collection d’importance photographique et historique. C’est sur ma propre liste de souhaits!

Conclusion

Eh bien si vous êtes toujours là, bravo, bravo! J’espère que vous apprécierez autant que moi d’en apprendre davantage sur ces photographes incroyables et leur travail.

L’éducation à la photographie est un processus continu, c’est un voyage, pas une destination. Parfois, pour avancer avec plus de confiance dans votre propre avenir, vous devez vous plonger dans le passé. Qu’avez-vous appris de ces portraitistes emblématiques de l’histoire ? Il y a beaucoup de leçons ici si vous regardez!

Bravo,