Salomé, Donde Bailó (1944-1945)Editar
De Carlo pantalla fue probado por Universal, que fueron en busca de una exótica chica glamorosa en el molde de Maria Montez y Acquanetta. La prueba fue vista por Walter Wanger, que estaba haciendo una película de aventuras en Technicolor, Salomé, Donde Bailaba (1945). Wanger afirmó más tarde que descubrió a De Carlo al mirar imágenes de otro actor en el que De Carlo también aparecía (Milburn Stone).
Wanger probó a De Carlo varias veces y Universal la firmó con un contrato a largo plazo por 1 150 a la semana. En septiembre de 1944, se anunció que De Carlo fue elegida para el papel principal de Salomé sobre otras 20.000 mujeres jóvenes.
Otra fuente dice que 21 estudiantes de bombarderos de la Real Fuerza Aérea Canadiense que la amaron como estrella pinup hicieron campaña para obtener el papel. De Carlo dijo más tarde que esto se hizo a instancias de ella; tomó varias fotos de sí misma con un traje revelador y persuadió a dos amigos de la infancia de Vancouver, Reginald Reid y Kenneth Ross McKenzie, que se habían convertido en pilotos, para que organizaran a sus amigos para que presionaran en su nombre, escribiendo en sus memorias que todo fue idea de Wanger.
Aunque no fue un éxito de crítica, Salomé fue una de las favoritas de taquilla, y el muy promocionado De Carlo fue aclamado como una estrella prometedora. En su crítica de la película, Bosley Crowther de The New York Times escribió:
Miss De Carlo tiene una agradable voz de canto de mezzosoprano, todas las miradas que una chica podría pedir, y, además, baila con una sensualidad que debe haber causado cierta angustia a la oficina de Hays. El guion, sin embargo, no le da mucha oportunidad de demostrar su talento como actriz.
Universal-International (1945-1950)Editar
Salomé, Donde Bailó fue lanzado por Universal que firmó de Carlo a un contrato a largo plazo. Fue utilizada por el estudio como estrella de respaldo de Maria Montez, y su segunda película para el estudio la vio entrar en un papel rechazado por Montez: the Western Frontier Gal (1946) junto a Rod Cameron. En 1946, los expositores votaron a De Carlo como la novena «estrella del mañana» más prometedora.»Al igual que Salomé, se rodó en tecnicolor.
De Carlo siguió a Frontier Gal con un papel destacado en la canción musical en Technicolor de Scheherazade de Walter Reisch (1947), co-protagonizada por Brian Donlevy y Jean-Pierre Aumont. Tilly Losch, una bailarina austriaca y amiga de Reisch, entrenó a De Carlo en sus tres solos de baile. La película fue un éxito, ganando más de 2 millones de dólares.
De Carlo quería actuar en diferentes tipos de películas. Se postuló para interpretar el papel de camarera en A Double Life (1947), pero perdió ante Shelley Winters. En su lugar, Universal la volvió a poner en Technicolor para Slave Girl (1947), hecha con los productores de Frontier Gal. Fue otro éxito comercial sólido. De Carlo obtuvo un pequeño papel en Brute Force (1947), una película de prisión protagonizada por Burt Lancaster y producida por Mark Hellinger. Fue su primera película en blanco y negro desde que se convirtió en una estrella y la primera en obtener buenas críticas.
Interpretó a Lola Montez en Black Bart (1948), un western en Tecnicolor con Dan Duryea para el director George Sherman. Duryea y Sherman trabajaron con ella de nuevo en River Lady (1948). De Carlo llamó a estas películas «físicamente agotadoras pero no creativamente inspiradoras.»The New York Times los resumió más tarde como» una serie de aventuras de disfraces rutinarias como una dura pero bondadosa minx del otro lado de las vías que se adentra en la sociedad e inevitablemente retrocede con un tipo de su propio calibre.»
Se enamoró de Tony Martin en Casbah (1948), un remake musical de Argel (1938) hecho para la propia compañía de producción de Martin, pero lanzado a través de Universal. De Carlo se mostró reacia a participar porque, a pesar de que recibiría la mayor facturación sobre Martin, no obtuvo el papel principal femenino. Esa parte fue para la recién llegada sueca Märta Torén. Sin embargo, el director de estudio William Goetz insistió en que De Carlo interpretara a Inez, el papel de Sigrid Gurie en la versión de 1938. También cantó la canción de la película Para Every Man There’s a Woman, que fue nominada al Oscar a la Mejor Canción Original. La película fracasó en la taquilla, el primer fracaso de de Carlo desde que se convirtió en una estrella.
De Carlo, a continuación, recibió una oferta de Mark Hellinger a hacer otra película con Burt Lancaster: el film noir Criss Cross (1949). Esta vez De Carlo tuvo un papel más importante, como una mujer fatal, Anna. Bosley Crowther señaló que De Carlo estaba » intentando algo diferente como Anna. El cambio es bienvenido, a pesar de que la actuación de la señorita de Carlo es desigual. En ese sentido, ella está en sintonía con casi todo lo demás de Criss Cross.»La película se ha convertido en un clásico y De Carlo consideró el papel como el punto culminante de su carrera hasta la fecha. Tony Curtis hizo su debut en la película, en una escena bailando con De Carlo.
De Carlo estaba interesado en hacer más películas en esta línea, pero Universal la devolvió a los Westerns en Technicolor con Calamity Jane y Sam Bass (1949), interpretando a Calamity Jane, dirigida por Sherman, junto a Howard Duff.
Interpretó un papel destinado a Deanna Durbin en The Gal Who Took the West (1950), para el director Fred de Cordova. La película le dio la oportunidad de mostrar su voz para cantar. Formado en ópera y ex corista infantil en la Iglesia Anglicana de San Pablo, Vancouver, De Carlo poseía un gran rango vocal. Estaba destinada a estar en Bagdad (1949), pero sufrió un aborto espontáneo y estaba enferma, por lo que el elenco de estudio Maureen O’Hara.
De Cordova dirigió a de Carlo en Buccaneer’s Girl (1950), una película de piratas ambientada en la década de 1810 en Nueva Orleans junto a Philip Friend. El director más tarde llamó a De Carlo «una muñeca»… subestimada como actriz. Era muy profesional, trabajaba duro, era muy buena en su oficio, posiblemente no era una estrella de primera clase, pero llegó a tiempo. Conocía sus líneas, bailaba y cantaba bastante bien, y quería ser una estrella más grande de lo que nunca se había convertido.»
Recorrió bases del ejército de los Estados Unidos cantando, luego estuvo en The Desert Hawk (1950), un» Eastern » con Richard Greene. Hizo un western con Sherman, Tomahawk (1951), junto a Van Heflin, que fue popular.
De Carlo realizó numerosas giras para promocionar sus películas y entretuvo a las tropas estadounidenses en Europa. También comenzó a cantar en televisión.
Recibió una oferta de Inglaterra para hacer una comedia, Hotel Sahara (1951) con Peter Ustinov. Mientras estaba en Inglaterra, le pidió a Universal que la liberara de su contrato, aunque aún le quedaban tres meses, y el estudio aceptó.
Edición post-Universal (1951-1954)
Mientras estuvo en Inglaterra, De Carlo grabó dos sencillos, «Say Goodbye» y «I Love a Man». En marzo de 1951 firmó un nuevo contrato con Universal para hacer una película al año durante tres años.
De Carlo fue a Paramount para hacer un Western, Silver City (1951), para el productor Nat Holt, coprotagonizado junto a Edmond O’Brien por una tarifa de 50.000 dólares.
En 1951, De Carlo aceptó una oferta para abrir la trigésima temporada del Hollywood Bowl cantando el papel del Príncipe Orlovsky en cinco representaciones de la ópera Die Fledermaus (El Murciélago), del 10 al 14 de julio. Las actuaciones fueron dirigidas por el compositor de cine Franz Waxman. En su autobiografía describió su participación en Die Fledermaus como » una experiencia gratificante, el punto culminante estético de mi vida.
En agosto de 1951, De Carlo se convirtió en la primera estrella de cine estadounidense en visitar el Estado de Israel, dando conciertos en Haifa, Ramat Gan, Jerusalén, Tel Aviv y Jaffa, que fueron explotados con fines propagandísticos. Atrajo audiencias de gran capacidad y fue «muy bien recibida» por el gobierno israelí y el público. Sus actuaciones consistían en cantar y bailar rutinas de sus películas. Además, descubrió que sus películas eran extremadamente populares allí, diciendo: «Cada vez que tocaba un concierto, alguien gritaba: «Canta algo de Casbah».»Sobre la cálida recepción que recibió en Israel, le dijo a la columnista Louella Parsons:
Todo el mundo en Israel fue tan maravilloso para mí, y nunca olvidaré el discurso que el Alcalde de Jerusalén, el rabino S. Z. Shragar, hizo. Tuvo que ser traducido porque hablaba en hebreo. Es un judío ortodoxo y hace honor a su religión. Me recibió en su oficina y me sirvió café turco, y me dijeron que ninguna mujer había sido invitada a tomar café en su oficina antes. Él me dio la bienvenida a Israel de una manera amable y bondadosa que nunca olvidaré. Me dio lo que llaman una bendición especial, no solo para mí, sino para todos los artistas que iban a venir más tarde.
De Carlo regresó temprano de Tel Aviv para hacer The San Francisco Story (1952) con Joel McCrea. Fue el primero de un acuerdo de dos imágenes con Fidelity Pictures; el segundo iba a ser The Scarlet Flame sobre la batalla de Brasil por la independencia, que nunca se hizo.
Hizo su debut en televisión en vivo en «Another Country» para Lights Out (1952). De Carlo quería hacer una película para Sydney Box llamada Queen of Sheba con Peter Ustinov como Solomon, pero nunca se hizo.
Regresó a Universal para la primera película bajo su nuevo contrato, Scarlet Angel (1952) con Rock Hudson.
En Paramount hizo otra película para Nat Holt, Hurricane Smith (1952), luego apareció en «Madame 44» para el Teatro de Televisión Ford (1952). Anunció planes para formar su propia compañía de producción con su agente, Vancouver Productions. Sin embargo, como escribió más tarde, «absolutamente nada» salió de esto.
De Carlo fue a MGM para hacer Sombrero (1953), filmado principalmente en México. Le gustaba su personaje porque era » casi madonnalike.It es un papel que exige la mayor sinceridad para su correcta interpretación. Muchas de las fotos que he hecho tal vez me ofrecieron partes típicas de exteriores o partes occidentales de heroína. Mientras pudiera transmitir una impresión llamativa, estaba bien… No niego la importancia de esas partes para mí. Son excelentes. Pero es lógico pensar que a medida que uno avanza, uno busca asignaciones menos superficiales.
De Carlo se reunió con Hudson para Sea Devils (1953), un cuento de aventuras napoleónico rodado en Gran Bretaña y Francia lanzado a través de RKO. Esto significaba que tenía que posponer una película que iba a hacer para Edward Small, Savage Frontier. Se le ofreció un papel en Innocents in Paris (1953), pero finalmente no apareció en la película.
De vuelta en los Estados Unidos, tuvo una película de aventuras ambientada en el desierto, Fort Argel (1953), para United Artists, protagonizada por Carlos Thompson, a quien de Carlo había recomendado.
Hizo su tercera película en Gran Bretaña con la comedia The Captain’s Paradise (1953), como una de dos esposas que un capitán de barco (interpretado por Alec Guinness) mantiene en puertos separados. De Carlo interpretó a Nita, la esposa sensual que vive en Marruecos, mientras que Celia Johnson interpretó a Maud, la esposa recatada que vive en Gibraltar. La película fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Historia, y el crítico del New York Times, Bosley Crowther, elogió su actuación escribiendo: «Y Miss De Carlo, como la sirena, ‘el compañero del tigre’ en Mr.G., es maravillosamente franca y sugestiva del hausfrau en every dame.
De Carlo hizo una cuarta película en Inglaterra, Happy Ever After (1954) con David Niven, luego fue llamado de vuelta a los Estados Unidos para hacer una comedia contemporánea en televisión, The Backbone of America (1953) con Wendell Corey. En 1954, después del éxito de The Captain’s Paradise, expresó su deseo de hacer más comedia:
He tenido mi parte de sirenas y estoy feliz de alejarme de ellas, sin importar la parte. Sólo para lucir bonita en la pantalla como protagonista romántico, probablemente esté bien, pero – ¿y qué? Preferiría hacer algo en un buen western siempre que haya mucha acción. La acción es lo que me gusta.
De Carlo volvió a Universal para hacer un western con McCrea, Border River (1954), dirigida por Sherman. Viajó a Italia para El Secreto de la Condesa (1954) y regresó a Hollywood para la producción independiente Pasión (1954). Escribió un tratamiento de 42 páginas para una película de ciencia ficción Operation Sram, que no se hizo. De Carlo hizo la Escopeta Occidental (1955) con Sterling Hayden para Allied Artists. Hizo «Hot Cargo» para Screen Director’s Playhouse (1956) con Rory Calhoun dirigida por Tay Garnett.
De Carlo hizo su tercera película para Universal bajo su nuevo contrato en Raw Edge (1956). Republic la interpretó como Minna Wagner en una película biográfica de Richard Wagner, Magic Fire (1956). En televisión actuó en» The Sainted General » para Star Stage (1956). Republic la reunió con Duff en Flame of the Islands (1956), rodada en las Bahamas.
Los Diez Mandamientos y los últimos papeles cinematográficos notables (1954-1963)Editar
En septiembre de 1954, el productor y director Cecil B. DeMille la eligió como Séfora, la esposa de Moisés (interpretada por Charlton Heston), en su épica bíblica Los Diez Mandamientos, una producción de Paramount Pictures que se estrenó en noviembre de 1956. En su autobiografía, DeMille explicó que decidió elegir a De Carlo como la esposa de Moses después de que su director de casting, Bert McKay, le llamara la atención sobre una escena que interpretó en Sombrero. A pesar de que la película «era una película muy alejada del tema de Los Diez Mandamientos», escribió DeMille, «sentí en ella una profundidad, un poder emocional, una fuerza femenina que la parte de Sephora necesitaba y que ella le dio.»
Se preparó extensamente para el papel, tomando lecciones de tejido en la Universidad de California, Los Ángeles, y lecciones de pastoreo en el Valle de San Fernando. Meses antes de que comenzara el rodaje, había trabajado en el papel con un entrenador de teatro. Sus escenas fueron rodadas en los escenarios de Paramount en 1955. Su actuación recibió elogios de la crítica. Crowther, el crítico del New York Times, quedó impresionado: «Yvonne De Carlo como la pastora madianita con la que se casó Moses es notablemente buena en un papel severo. The Hollywood Reporter escribió que «es muy fina como la simple Sephora», y el New York Daily News notó que «interpreta a la esposa de Moisés con convicción».»
Se enamoró del doble Bob Morgan mientras visitaba el rodaje de Los Diez Mandamientos en Egipto en 1954. Se casaron en 1955, y su primer hijo, Bruce, nació en 1956. DeMille se convirtió en el padrino de Bruce. Su segundo embarazo significó que tuvo que rechazar el papel de la pirata que DeMille le había dado en su siguiente producción, The Buccaneer (1958).
Se anunció que haría equipo con Vittorio De Sica en una adaptación de The Baker Wife para ser filmada en inglés e italiano, pero la película nunca se hizo. Tampoco había dos proyectos que de Carlo iba a hacer en Italia, después de Raw Edge, The Mistress of Lebanon Castle con Trevor Howard y Honeymoon in Italy.
En cambio, De Carlo coprotagonizó con George Sanders y Zsa Zsa Gabor la muerte de un Sinvergüenza (1956). El New York Times elogió su actuación como Bridget Kelly: «Yvonne De Carlo hace un trabajo sólido y profesional como la ladrona de poca monta que se eleva a la eminencia con él .»En la pantalla pequeña estaba en» Skits & Sketches » para Shower of Stars (1957). También estuvo en Schlitz Playhouse (1957)
De Carlo lanzó un LP de estándares llamado Yvonne De Carlo Sings en Masterseal Records, una discográfica subsidiaria de Remington Records, en 1957. Orquestado por el futuro compositor de cine John Williams bajo el seudónimo de «John Towner», el álbum contiene diez canciones, «End of a Love Affair», «In the Blue of Evening», «I Got It Bad (and That Ain’t Good)», » Am I Blue?», «Little Girl Blue», «Blue Moon», «But Not for Me», «My Blue Heaven», «Mood Indigo», » One for My Baby (and One More for the Road)».
Como resultado del gran éxito y las críticas positivas de Los Diez Mandamientos, De Carlo recibió papeles principales en dos películas de Warner Bros.se rodaría al mismo tiempo: La historia de Helen Morgan y Band of Angels, basada en la novela de Robert Penn Warren. De Carlo eligió este último porque su coprotagonista sería Clark Gable, uno de sus actores favoritos. El título se refiere a la corta esperanza de vida de los soldados negros que lucharon con las tropas de la Unión en la Guerra Civil, pero la historia es principalmente sobre Amantha «Manty» Starr, una bella sureña de raza mixta que es vendida como esclava después de la muerte de su padre y descubre que su madre fallecida era una esclava negra en la plantación de su padre. Amantha es llevada a Nueva Orleans, donde es comprada por el dueño de la plantación Hamish Bond (Gable), quien se enamora de ella. La película fue a la vez una decepción crítica y financiera en el momento del lanzamiento.
De Carlo estuvo en «Veredicto de tres» para Playhouse 90 (1958). Hizo una película de la Legión Extranjera Francesa con Victor Mature, Tombuctú, dirigida por Jacques Tourneur (1958). Audicionó sin éxito para el musical de Broadway Destry Rides, perdiendo ante Dolores Gray.
En mayo de 1958, De Carlo firmó para interpretar a María Magdalena en la épica bíblica italiana La Espada y la Cruz (tentativamente titulada La Gran Pecadora y lanzada en los Estados Unidos como María Magdalena), con Jorge Mistral como su interés amoroso, el romano Cayo Marcelo y Rossana Podestà como su hermana, Martha. El director de la película, Carlo Ludovico Bragaglia, recordó más tarde que » el productor, Ottavio Poggi, había enviado el guion provisional a Estados Unidos, para que Yvonne De Carlo pudiera leerlo y decidir sobre su participación en la película. Lo leyó y se emocionó mucho, aceptando interpretar el papel de Magdalena. La película fue rodada en inglés y más tarde doblada en italiano.
De Carlo organizó un acto de discoteca y realizó una gira con él en América del Sur. Fue estrella invitada en Bonanza («A Rose for Lotta», 1959), Adventures in Paradise («Isla del Edén», 1960), Death Valley Days («The Lady Was an M.D», 1961), Follow the Sun («The Longest Crap Game in History» y «Annie Beeler’s Place», 1962) y Burke’s Law («Who Killed Beau Sparrow?», 1963). También jugó Destry Rides De Nuevo en stock de verano.
El marido de De Carlo había quedado permanentemente lisiado mientras trabajaba como especialista en Cómo se ganó el Oeste (1963), perdiendo finalmente su pierna. De Carlo tomó cualquier trabajo, apareciendo en actos de clubes nocturnos en todo el país, así como en una obra en stock, El Tercer Mejor Deporte.
Para ayudar, John Wayne le ofreció el papel secundario de Louise Warren, la cocinera del personaje principal en McLintock! (1963), con Wayne y Maureen O’Hara. En 1964 apareció en a Western Law of the Lawless e interpretó a la bailarina española Dolores en la comedia de Bob Hope A Global Affair (1964).
De Carlo estuvo en «The Night the Monkey Died» para The Greatest Show on Earth (1964). Se hizo cargo de un papel en Enter Laughing en Broadway durante una semana, y actuó en él cuando la producción salió de gira.