El impresionismo podría ser el estilo de pintura más reconocible en la historia del arte.

Debido a que la primera exposición de los impresionistas fue este mes en 1874 y hay una gran exposición en la Galería Nacional, pensé en echar un vistazo al Impresionismo. Tenía una idea general de lo que era, pero a medida que lo investigaba, descubrí más sobre por qué estos artistas eran pioneros y qué estaban tratando de lograr. Pensé en ver si podía pintar al estilo de los impresionistas siguiendo su filosofía y las técnicas de pintura impresionistas.

Impresión Claude Monet, sunrise
1872

Muchos historiadores del arte consideran que el impresionismo es el primer movimiento claramente moderno en la pintura. Comenzó en la década de 1860 en París y las ideas del movimiento se extendieron por toda Europa y, finalmente, a los Estados Unidos. En lugar del realismo fotográfico de un acabado altamente mezclado con pinceladas invisibles que era la forma aceptada de pintar en ese momento, los impresionistas pretendían capturar el efecto momentáneo y fugaz de una escena en el ojo, especialmente los efectos de la luz. Debido a que estaban interesados en la luz, estos artistas abandonaron el estudio y comenzaron a pintar en plein air. Debido a que pintaban en el exterior, los impresionistas tenían menos tiempo para mezclar colores y pintaban rápidamente para mantenerse al día con la luz del día en constante cambio. Esto resultó en un trabajo con pincelada suelta que parecía sin terminar o desordenado en comparación con el trabajo aceptado de la época.

El trabajo era tan diferente a lo que se consideraba una obra de arte consumada en ese momento que fueron ridiculizados. El término «impresionista» fue utilizado por primera vez como insulto por un crítico de arte en la exposición de nuevas pinturas en París en 1874, refiriéndose a una obra de Monet titulada «Impresión, amanecer», y un crítico de la primera exposición describió a los pintores como «lunáticos». Me hace pensar en la gente de hoy que se queja de que los artistas contemporáneos no tienen habilidad o están tratando de poner una sobre el público, las ideas radicales y el cambio requieren tiempo para ser aceptados.

Algunos de los artistas más famosos asociados con el movimiento impresionista son: Claude Monet, Eugene Boudin, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Édouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Auguste Renoir, Berthe Morisot y Mary Cassatt. Estaban interesados en pintar la realidad cotidiana en lugar de escenas monumentales. Los impresionistas redefinieron lo que significaba capturar la realidad: para capturar un momento específico. Este momento de luz ahora, comparado con el momento de luz dentro de una hora. También estaba la idea de pintar la impresión de una primera mirada a algo. Cuando miramos un paisaje, o una multitud de personas, no vemos instantáneamente cada cara u hoja en un enfoque detallado, sino como una masa de color y luz. Los pintores impresionistas trataron de expresar esta experiencia. Se vieron afectados por los descubrimientos científicos de la época sobre la óptica y la luz. Estaban interesados en la luz visible reflejada desde una superficie, y querían mostrar la superficie de los objetos.

Pierre Auguste Renoir
Danza en el Moulin de la Galette
1876

Las técnicas de los impresionistas

Claude Monet Grainstacks in the Sunlight, Morning Effect,
1890, óleo sobre lienzo

Las técnicas de pintura que utilizaron para lograr sus ideas fueron bastante consistentes:

• Los impresionistas enfatizaron fuertemente los efectos de la luz en sus pinturas.
• Utilizaron trazos cortos y gruesos de pintura para capturar la esencia del objeto en lugar de los detalles del sujeto.
• Las pinceladas aplicadas rápidamente dan la ilusión pictórica de movimiento y espontaneidad.
• Una aplicación de pintura de empaste grueso significa que incluso los reflejos en la superficie del agua parecen tan sustanciales como cualquier objeto en una escena.
• Los impresionistas aligeraron sus paletas para incluir colores puros e intensos.
• Se utilizaron colores complementarios por sus contrastes vibrantes y su mejora mutua cuando se yuxtaponían.
• Los impresionistas evitaron los bordes duros al trabajar mojado sobre mojado.
• La superficie de una pintura Impresionista es opaco. Los impresionistas no usaron las finas películas de pintura y esmaltes que popularizaron los artistas del Renacimiento.
• Los impresionistas a menudo pintaban a una hora del día cuando había sombras largas. Esta técnica de pintura al aire libre ayudó a los impresionistas a representar mejor los efectos de la luz y enfatizar la vitalidad de los colores.
• Usaron mezcla óptica en lugar de mezcla en la paleta.El color roto se refiere al efecto de mezclar colores ópticamente en lugar de en la paleta, eliminando la cobertura perfecta y las transiciones de mezcla suave. Los pintores impresionistas utilizaron capas de colores, dejando huecos en las capas superiores para revelar los colores inferiores. La técnica se logra a través de la eclosión, la eclosión cruzada, el punteado, el cepillado en seco y el esgrafiado (arañar la pintura). La mezcla de colores más brillantes se realiza directamente en el lienzo para ayudar a crear el efecto de color roto y solo se mezclan colores más oscuros en la paleta.

El efecto de ‘broken color» se logra a través de la eclosión, el esgrafiado, punteado, pincel seco, y esgrafiado (rasguño en la pintura).

Los colores complementarios se usaban a menudo en la pintura impresionista para agregar vitalidad.

Tratando de pintar al estilo de los impresionistas siguiendo su filosofía y sus técnicas de pintura

Necesitaba incorporar las características clave:

• Pintura al aire libre
• El tema es paisaje, escena cotidiana o naturaleza muerta de objetos cotidianos
• Pinceladas rápidas, espontáneas, cortas y sueltas
• La representación realista de la luz y la sombra de un momento particular, que cambiará cuando cambie la luz
• Use pintura opaca mezclada ópticamente en el lienzo en color roto
• Use colores más brillantes y mezcle menos en la paleta
• Grueso pintura empastada
• Captura ese momento capturando la luz de ese momento, no el detalle

Quería usar materiales utilizados por el Impresionistas:

La mayoría de los materiales disponibles para un pintor al óleo hoy en día estaban disponibles para ellos.

• Pintura al óleo en tubo.
• Cepillos de cerdas de cerdo, generalmente planos cortos (brillos) y planos largos. Los pinceles para el pelo de cerdo que se desarrollaron en el siglo XIX permitieron la aplicación espesa de pintura que se ve en las obras impresionistas. La durabilidad y el grosor del cabello de cerdo son perfectos para mover grandes cantidades de pintura gruesa y pesada. También el extremo de madera puntiagudo del pincel funciona como una herramienta de esgrafiado.
• Una paleta de mano de madera marrón.
• Lienzo imprimado en barras de camilla o lienzo en un panel.
• Una espátula con manivela. El mango doblado mantiene los nudillos de los artistas fuera de la superficie. Se utiliza para mezclar en la paleta y también para pintar en un estilo suelto.
• Un caballete de campo.

Mis intentos de pintar al estilo impresionista

Materiales que utilicé:Pinceles de cerdas de cerdo Escoda (de España) Cuchillo de paleta RGM (de Italia) Paleta de madera Medio de secado rápido para Pintura al óleo Panel de lona de lino Caballete de caja Francés de Jackson Lo único que utilicé que no tenían en ese momento es un Medio de secado rápido para pintura al óleo. Creo que lo habrían usado si se hubiera inventado.

Lea sobre el acristalamiento de una paleta de madera inacabada.

Los colores al óleo Sennelier que utilicé.

Mantecoso suave Sennelier aceite de colores.

Cepillos de cerdas de cerdo Escoda de avellana larga plana y larga.

Espátula RGM para mezclar en la paleta y para pintar.

Caballete de caja francés de Jackson más una paleta de madera y pinceles de cerdo Escoda.

Pinté la luz de la tarde en el jardín de mi vecino.

Dos pinturas en dos tardes.Elegí un tema con mucho color y luz y entrecerré los ojos para eliminar el detalle.
Usé pinceladas cortas, no mezclaba, y superponía el color una sobre otra.

Comienzo de la pintura no.1

el inicio de La pintura no.2.

Luz en el Jardín del vecino No.1
pintura al óleo de Julie Caves

Luz en el Jardín del vecino No. 2
pintura al óleo de Julie Caves

Detalle de la pintura no.1

Detalle de pintura no.1

Detalle de pintura no.1

Resultado

creo que en ambos de estos es el árbol que no pude observar muy bien, y que permite que el resto de la pintura hacia abajo. Las áreas en las que me concentré en la luz del objeto tuvieron mucho más éxito, obteniendo un resultado que normalmente no obtendría en mi pintura habitual.Incorporaré algunas de estas ideas en mi práctica de pintura. Creo que fue un ejercicio que valió la pena.

Creo que parte de su filosofía podría ser útil para muchos pintores de otros estilos. Tener un «proyecto», una razón para pintar, algunos principios rectores, ayuda a la mayoría de los artistas en su práctica.

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Inventando el Impresionismo
4 de marzo – 31 de mayo de 2015
en la Galería Nacional