Al intentar un proyecto tan grandioso con tanta deliberación y honestidad, se han dejado extremadamente vulnerables. No existe la apariencia de ser «nuestros chicos» de Hard Day’s Night, ni el disfraz de la Banda del Sargento Pepper; es en todos los niveles una explicación y una comprensión de quiénes y qué son los Beatles.

Como de costumbre, la honestidad personal se encuentra con un ataque. (El secreto es que la inocencia es invulnerable,y aquellos que se apresuran demasiado rápido para matar, simplemente están muertos.) En el nivel de ignorancia musical, leí la primera reseña de este disco que apareció; fue en el New York Times. En unas 250 palabras, el «crítico» descartó el álbum por no ser tan bueno como el LP Big Brother Cheap Thrills ni como el próximo álbum Blood, Sweat and Tears. Se te ocurre solo una de dos respuestas sobre ese crítico: o es sordo o es malvado.

Los que atacaron a los Beatles por su single «Revolution», deberían estar equipados con un buen par de auriculares para escuchar el Lado Cuatro, donde el tema del single se lleva a cabo en dos versiones diferentes, esta última con mayor impacto. Y si el mensaje no es lo suficientemente claro, «Revolución No. 9» es seguido por «buenas Noches.»

Decir que los Beatles son culpables de algún tipo de herejía revolucionaria es absurdo; están siendo absolutamente fieles a su identidad tal como ha evolucionado a lo largo de los últimos seis años. Estas canciones no niegan su propio impacto o deseos «políticos», solo indican la canalización para ellos.

El rock and roll se ha convertido en un estilo y un vehículo para cambiar el sistema. Pero una de las partes del sistema que hay que cambiar es la «política», que incluye la política de la «nueva Izquierda». No se requiere reconocimiento verbal para la versión musical bellamente organizada de » Revolución.»Un buen juego de auriculares debería transmitir el mensaje a aquellos a quienes hemos podido llegar hasta ahora. Tal vez este álbum sería un buen regalo para ellos, «with love from me to you.»

en cuanto a los Beatles, es difícil ver lo que vamos a hacer a continuación. Al igual que el éxito de sus álbumes anteriores y el éxito de todos los demás en este campo, ya sean artistas originales o buenos imitadores, el éxito se basa en su capacidad para llevar estas otras tradiciones al rock and roll (y no al revés, como los inevitables excesos del «folk-rock», «raga-rock» y «acid-rock») y especialmente en el caso de Dylan, the Stones, the Beatles y, en menor medida, todos los demás grupos buenos del rock and roll, la capacidad de mantener su propia identidad tanto como rock and roll como como the Beatles, o como Bob Dylan, o como los Rolling Stones, y así sucesivamente.

Por lo tanto, los Beatles pueden permitirse el lujo de ser eclécticos, tomar prestado y aceptar deliberadamente cualquier influencia, idea o emoción externa, porque su propia capacidad musical e identidad personal/espiritual/artística es tan fuerte que la convierten en exclusiva de ellos, y únicamente de los Beatles. Son tan buenos que no solo expanden el lenguaje, sino que también son capaces de penetrarlo y llevarlo más lejos.

«Back in the USSR», la primera pista de este álbum, es, por supuesto, un ejemplo perfecto de todo esto: no es solo una imitación (solo en partes) de los Beach Boys, sino una imitación de los Beach Boys imitando a Chuck Berry. Esto no es un concepto original o algo que hacer: solo en los últimos meses hemos estado inundados de hablar de «volver al rock and roll», tanto que la idea (expresada por primera vez en las páginas de Rolling Stone) ahora es aburrida. porque es, como todos los demás cambios superficiales en los estilos de rock and roll, uno que pronto se vuelve caprichoso, sobre usado y cansado.

En los últimos meses hemos visto a the Turtles haciendo La Batalla de las Bandas y a Frank Zappa y the Mothers con su Ruben y los Jets. Las Tortugas eran incapaces de hacerlo (tenían la capacidad de parodiar, pero no el talento para hacer algo nuevo con el estilo antiguo) y las Madres podían operar dentro de un área estrictamente circunscrita con su habitual sátira de mano dura, un proceso autolimitado.

todo está abierto a los Beatles. Sería demasiado simple decir que» Back In the USSR » es una parodia, porque opera en más niveles que eso: es un buen rock and roll contemporáneo y una excelente interpretación del mismo; también es un excelente comentario sobre la República Srpska de los Estados Unidos, que golpea cada percepción honey «cariño, desconecta el teléfono.»Además de una parodia, también es una canción de los Beatles.

La canción es, sin duda, el resultado de los tres viajes de Paul McCartney a los Estados Unidos en 1968 antes de que se hiciera el álbum (sin incluir una visita de cuatro días a Nueva York el pasado noviembre después de que se hizo el álbum). Es la canción introductoria perfecta para este conjunto. Lo que sigue es un viaje a través de la música de los Estados Unidos (SR).

De aquí en adelante, gran parte del material es de la India, canciones con las que los Beatles regresaron después de su estadía en la mesa del Maharishi. «Dear Prudence» trata sobre una chica que los Beatles conocieron mientras meditaban en la India. Los Beatles siempre intentaban que saliera de su habitación a tocar, y esto se trata de ella.

«Looking through a Glass Onion» es, por supuesto, the Beatles en el tema de The Beatles. Lo que sea que puedan sentir sobre las personas que escriben sobre sus canciones y leen cosas en ellas, sin duda les ha afectado, carcomiendo sus cimientos y forzando siempre esa introspección y ese segundo pensamiento. Y aquí hay una canción para todos los que intentan averiguarlo’t no te preocupes, John te lo está diciendo aquí mismo, mientras está liando otro porro.

Parte del talento fenomenal de los Beatles es su capacidad para componer música que por sí misma lleva el mismo mensaje y estado de ánimo que las letras. Las letras y la música no solo dicen lo mismo, sino que también son perfectamente complementarias. Esto viene también con la comprensión de que el rock and roll es música, no literatura, y que la música es el aspecto más importante de ella.

«Obladi Oblada», donde toman una de las melodías y ritmos de calipso familiares, es un ejemplo perfecto. Y no es solo un calipso, sino un calipso de rock and roll con bajo eléctrico y batería. Música divertida para una canción divertida sobre diversión. ¿Quién necesita respuestas? No Molly o Desmond Jones, están casados con un anillo de diamantes, hijos y un poco de «Obladi Oblada».»Todo lo que necesitas es Obladi Oblada.

«Wild Honey Pie» hace un buen homenaje a la música psicodélica y afines formas.

«Bungalow Bill», el modo de los shows infantiles de los sábados por la tarde, es un homenaje a un gato que los Beatles conocieron en Marrakech, un cazador de tigres estadounidense («el hijo de madre sajona con cabeza de bala estadounidense»), que estuvo allí acompañado por su madre. Iba a cazar, y esta canción no podía poner al americano en mejor contexto, con su serie de dibujos animados morality of killing.

«While My Guitar Gently Weeps» es una de las mejores canciones de George Harrison. Hay una serie de cosas interesantes al respecto: la similitud en el estado de ánimo con «Bluejay Way» recuerda a California, el ritmo simple de Baja California, las palabras de ensueño de la neblina de Los Ángeles, el ritmo orgánico que recorre cada habitación como en olas invisibles.

El estilo habitual de Harrison, en las letras, ha sido un enfoque ligeramente santurrón y predicador, que tenemos aquí de nuevo. Uno no puede imaginar que sea una canción sobre una persona o incidente en particular, más bien un conjunto general de incidentes, un mensaje, como un sermón, dirigido impersonalmente a todos.

Y esta canción habla a otro nivel, el muy directo del título: es la canción de un guitarrista sobre su guitarra, cómo y por qué y qué es lo que toca. La música imita la línea lineal y continua del guitarrista principal. Es interesante notar que la canción se abre con un piano imitando el sonido de una guitarra eléctrica tocando la línea principal en gran medida española mucho antes de que la guitarra recoja el plomo. Estoy dispuesto a apostar algo sustancial a que el guitarrista principal de este corte es Eric Clapton, otra involución de la lógica circular sobre la que esta canción tan magníficamente construida como pieza musical.

El título, «La felicidad es una pistola Caliente», proviene de un anuncio que John leyó en una revista de rifle estadounidense. Eso hace de este tema el primo hermano de «Revolución.»The three parts of it; the break into the wonderful 1954 C-Am-F-G style of rock and roll, with appropriate» Bang Bang, choo, choo.»¿Qué puedes decir de esta canción, excepto lo que es obvio?

Parte del éxito de los Beatles es su capacidad para hacer todo lo que hacen comprensibles y aceptables para todos los oyentes. Uno no necesita tener un conocido experto para investigar lo que está haciendo y lo que está diciendo. La otra mitad de dejar que la música rock and roll sea receptiva a cualquier otra forma y estilo de música, es que el rock and roll debe ser perfectamente abierto y accesible para todos los oyentes, cumpliendo con el requisito de lo que es: un arte popular.

Paul demuestra a lo largo del álbum su increíble talento como uno de los compositores más prolíficos y profesionales del mundo actual. Es vergonzoso lo bueno que es, y vergonzoso cómo puede lograr la melodía y el arreglo perfectos en cualquier género que se te ocurra.

Solo dilo y Paul lo hará, como por ejemplo, una canción de amor sobre un perro al estilo Gilbert y Sullivan, con un poco de ragtime, un poco barroco. «Martha, Querida», sobre el perro pastor inglés del mismo nombre de Paul, con juegos de palabras peludos («cuando te encuentras en el meollo de la cuestión») y todo. Y, por supuesto, funciona al nivel del envío y también como una canción inherentemente buena, que se sostiene completamente por sus propios méritos.

«Blackbird» es una de esas hermosas canciones de Paul McCartney en las que el yin-yang del amor encaja perfectamente: la alegría y la tristeza, siempre ese sabor irónico de tristeza y melancolía en la letra y en las notas menores y acordes de la melodía (recuerde Yesterday «Yesterday», «Eleanor Rigby», «Good Day Sunshine», prominente entre muchos. La ironía lo hace mucho más poderoso.

No solo ironía: estas canciones y» Blackbird » comparten otras cualidades: la simplicidad y la escasez de instrumentación (incluso con cuerdas) las hacen penetrar rápida y universalmente. Esta se hace únicamente con una guitarra acústica. Y, por supuesto, está la letra: «Toma estos ojos hundidos y aprende a ver; Toda tu vida has estado esperando este momento para ser libre.»

«Rocky Raccoon» es otro de esos McCartney offhand tour-de-force. Quizás los Mound City Blues Blowers, alrededor de 1937? Paul es increíblemente versátil no solo como escritor, sino también como cantante y músico. Cave la dispersión vocal, el piano de salón; luego el fraseo perfecto, la enunciación, el slurring (como en la frase «Voy a atrapar a ese chico)»). La canción es muy divertida y, sin embargo, cavar la letra: «Para disparar a las piernas de su rival.»No solo para matar, sino para mutilar. ¿Y por qué esta canción es tan divertida? La muerte es divertida.

«Lo haré» es simplemente otra balada romántica de Paul’s pen. Utiliza todos los dispositivos musicales y clichés disponibles melodies melodías, instrumentaciones, arreglos, armonías, todo — y hace algo completamente original, completamente agradable, completamente profesional.

Si Paul puede escribir canciones tan fácilmente como algunas personas hacen crucigramas (y eso no quiere decir que sea frívolo o descuidado, porque Paul se ha permitido mostrar su habilidad profesional absoluta con la canción hasta el punto de que solo puede verse como una forma de honestidad personal), las canciones de John son declaraciones personales agonizantes. Son dolorosos de oír.

«Julia» es una canción para su madre, a quien John vio muerto en un accidente de coche cuando tenía 14 años. Es la pieza más reveladora emocionalmente del álbum. El mundo entero ha sido testigo de la vida personal de los Beatles, y parece que un disco es el lugar más apropiado para ese mensaje, cantado para, cantado para, su madre. Y como siempre, John está protegido por su inocencia.

«I’m So Tired» comienza a la manera del cantante de jazz nocturno («I wonder should I get up and fix myself a drink») si no, de nuevo, uno de los muchos estilos tempranos de rock and roll con esas chuletas de guitarra eléctrica elegantemente colocadas. Y de nuevo, utiliza esto solo como una base, un punto de despegue para entrar en coros completamente modernos y extremadamente potentes: «Sabes, te daría todo lo que tengo para un poco de tranquilidad», donde todo arrangement arreglo, voz, instrumentos, melodía ev evoca perfectamente la agonía de la súplica.

David Dalton dice de esta canción: «Me recuerda a cuántos cambios ha pasado John desde que era el líder descarado y regordete de los Cuatro Fabulosos. Jesucristo, Sargento Pepper liderando la Cruzada de los Niños a través de Disneylandia: un viaje a la India como víctimas de su propia propaganda; Apple, una ciudadela de Mammon Even Incluso hace dos años, la imagen de Lennon como un mártir habría parecido ridícula, pero a medida que se acerca su juicio, emerge un Juan espiritual demacrado apenas reconocible como su antiguo yo. Esta metamorfosis ha tenido lugar solo a costa de una increíble cantidad de energía, y el cansancio de esta canción parece caer como el peso de la gravedad.

Otras canciones de la cara dos incluyen una de George y otra de Ringo. «Piggies» de George es una elección increíble para seguir a «Blackbird» con un estado de ánimo y un mensaje tan opuestos; «Blackbird» tan alentador, » Piggies «tan presumidos (aunque precisos:»lo que necesitan es un buen golpe»). Ja! En comparación, tanto » Piggies «como la polka de Ringo,» Don’t Pass Me By»(confíe en Ringo para encontrar la C&W música de cualquier cultura) son material débil contra algunos de los números magníficos, aunque por sí solos, son totalmente geniales.

Pero presenta dos puntos interesantes: ni la habilidad casi genial de Paul con las notas ni el rock and rolling edge de honestidad de John son sine qua non para los Beatles. El gusto y el sentido de lo correcto en su música, para elegir el escenario musical perfecto, el instrumento absolutamente correcto, son igual de importantes.

La segunda es que casi no hay ningún intento en este nuevo set de ser otra cosa que lo que los Beatles son en realidad: John, Paul, George y Ringo. Cuatro personas diferentes, cada una con canciones, estilos y habilidades. Ya no son la banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pepper, y es posible que ya no sean los Beatles.

Cuando se juntan, es «Why Don’t We Do It In the Road», que, como sea que suene, no es más que un grito de los Beatles Field. Esta es una de las muchas observaciones que se pueden hacer sobre este álbum. Es a la vez su esfuerzo más simple (cubierta blanca lisa) y, sin embargo, el más complejo hasta la fecha.

Alguien hará el trabajo, y tal vez se le ocurra una lista de canciones y estilos de rock and roll antiguos y nuevos en los que se supone que se basa cada una de estas pistas. «Cumpleaños» podría ser Hendrix o Crema, tal vez incluso Larry Williams. El punto es que, al igual que «Helter Skelter» y «Everybody’s Got Something to Hide», todos estos, los mejores elementos tradicionales y contemporáneos del rock and roll brillantemente están impregnados en los Beatles. El aspecto de» hard rock » de los Beatles es a menudo pasado por alto y descuidado, a menudo a propósito en el intento de que sean algo que no son. Son una banda de rock and roll, después de todo, y pueden hacer eso. La roca recta es uno de sus materiales más excitantes y maduros. (Sin embargo, no cortan lo mejor de las Piedras o de la Oms).

Si «Birthday» se basa, por ejemplo, en los golpes de guitarra de Jimi Hendrix o Clapton, toma lo que es mejor de él y lo usa a su manera, perfectamente dentro del contexto y unido a algo nuevo en la grabación de sonido de rock and roll, que en este caso es el sonido de piano vacilante, obtenido usando la fuga de la pista de piano original en una pista vacía como la toma final de la mezcla.

En «Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey», todos los elementos antiguos de The Beatles se traen de vuelta, hasta la fecha, incluido el uso de todas las viejas modas y convenciones de una manera tan refrescante y nueva.

Tomemos la estructura de la canción, por ejemplo: se basa en la antigua progresión de doce barras I-IV-V, pero en realidad nunca hacen lo viejo. De IV van a VII. Cuando vuelven a V después de eso, toman la forma más inusual-en sonido y melodía – para volver a I. También usan esos viejos tonos armónicos Beatles. (A modo de comparación, compara esta canción con lo que Steppenwolf es ahora popular haciendo con este mismo material).

«Helter Skelter» es de nuevo tradicional y contemporáneo, y excelente. Las líneas de guitarra detrás de las palabras del título, la pista de guitarra rítmica que superpone toda la canción con ese tono de fuzztone usado con precisión, y la hermosa voz de Paul. ¡Dios, qué cantante! No puedes quedarte quieto. Con razón tienes ampollas en los dedos.

Como artistas de ojos completamente abiertos, sensibles como todos los demás en McLuhanville, están, por supuesto, atrapados y reflexivos en su música de lo que está sucediendo a su alrededor, especialmente las escenas recientes por las que han pasado.

Muchas de estas canciones, si no la gran mayoría de ellas, fueron escritas mientras los Beatles estaban con el Maharishi. «Everybody’s Got Something to Hide» es sin duda un reflejo de ello en su letra. «Sadie Sexy» es el Maharishi. Las armonías y otras líneas vocales son exquisitas, especialmente las «s».»Las letras y la entrega vocal son tan sinceras y, sin embargo, tan sarcásticas. John sigue siendo John.

» Puedes ser un amante, pero no eres un bailarín.»Qué elección para la siguiente pista.

Otra parodia muy deliberada es «Yer Blues», una canción que elimina la mayoría de estas tonterías de «blues revival» de Gran Bretaña en estos días. Con la excepción de Eric Clapton, el Grupo Jeff Beck, y tal vez uno o dos individuos aún no famosos, los Beatles son simplemente mejores en eso. Y eso lo hace tan ridículo.

El riff de órgano al final del último estribillo cuenta tan perfectamente toda la historia; se basa en el estilo muy aburrido y repetitivo de estos nuevos músicos de blues que sacarán la mierda de un cambio mediocre o un riff corto como si fuera el riff el que los ha llevado a alturas tan increíbles de sentimiento y estilo.

Los Beatles, por supuesto, lo hacen interesante, porque está estilísticamente en contexto con la pieza en la que está ambientada. Lo mismo con la letra de apertura «Yes I’m lonely wanna die». La línea » black cloud crossed my mind «es en fraseo y contenido una parodia de» black cat crossed my path», y sin embargo una buena línea por sí misma y como parte de esta canción.

Olvidando la parodia por un momento, es un muy buen blues de rock and roll moderno. Caven las líneas » Mi madre era del cielo / Mi padre era de la tierra / Pero yo soy del universo / Y ustedes saben lo que vale.»

Volviendo al mensaje (incluso en el título), aquí está Mr. Dalton de nuevo, en la escena del blues inglés:

» Los travestis de moda de la escena del blues inglés: Pretenciosos y ridículamente fuera de contexto; los cantantes de blues de drawing room han creado un culto al blues que roza el esnobismo intelectual y el purismo. Es difícil imaginar algo más incongruente: los fanáticos del blues inglés denuncian fanáticamente a un grupo por agregar cuernos, las peleas estallan en la audiencia en el Festival de Blues de Clapton. Se dice que Mr. Jones es el retrato espeluznante de Dylan del purista folk, con sus ataduras intelectuales, que no podía aceptar las fuerzas comerciales descaradas del rock and roll. El purista de blues que menosprecia la música Soul como una forma comercial degradada es simplemente Mr. Jones con una chaqueta de piel de oveja.»

Si tomas cualquiera de estas canciones y realmente te pones a trabajar, donde cada pieza de excelencia y artesanía se explica y se entiende completamente (y siempre es igual de bueno, y siempre mejor, cuando lo haces), lo que digas sobre esa canción es igual de cierto para el resto.

«Revolution No. 1» es una pieza mejor, en textura y sustancia, que el sencillo, aunque este último era mejor como sencillo. «No. 1» transmite el mensaje con mayor facilidad y éxito. Los cuernos al final son un gas, e incluso, creo, un pequeño «Daytripper» de George en el auricular izquierdo.

«Honey Pie» es otra de esas perfectas evocaciones de Paul McCartney de todo un musical, entendiendo la esencia tan finamente, que podría ser tan buena como el original. Lovin ‘ the rhymes: loco-perezoso, trágico – mágico frenético-Atlántico. No solo es capaz de recrear tales estados de ánimo y épocas con su melodía, sus palabras, sus arreglos, instrumentación, sino también con su voz. Es igualmente experto en todas estas áreas.

«Honey Pie» es también una versión más sofisticada de «When I’m 64″, al igual que» Savoy Truffle «es una mirada más sofisticada a» Lucy In the Sky With Diamonds «y» Back in the USSR», un sargento Pepper más sofisticado.»Es poco probable que» With A Little Help From My Friends » llegue a ser una canción para Ringo. La pregunta es si son mejores canciones. Me inclino a pensar que sí, pero solo el conocimiento del tiempo lo dirá, y en realidad no importa de todos modos.

Si estos son más débiles canciones, son los únicos defectos de este álbum conjunto. Es un punto relativamente menor, y considerado a largo plazo, casi irrelevante. Ninguna persona creativa en la historia fue capaz de igualar su propio brillo con una consistencia absoluta.

«Cry Baby Cry», me golpea al principio como una canción desechable, pero el otro conocido dice esto: otra canción de primera categoría de los Beatles. Cada vez están explorando y abriendo nuevas posibilidades y combinaciones. Cada vez que hacen que funcionen.

Tantos factores entran en el éxito de los Beatles en lo que hacen. Algunos de ellos han sido tocados. Además de todo lo demás, son excelentes músicos (la batería de Ringo en este LP es la mejor, y entre las mejores que se pueden escuchar en cualquier disco de rock and roll; las pistas de George están continuamente bien colocadas, bien escritas y bien tocadas). Los vemos a todos en sus variadas fortalezas en este disco.

En resumen, es el nuevo disco de los Beatles y cumple con todas nuestras expectativas. En general, se podría decir que este nuevo lanzamiento (excelente) tiene la misma relación con Sgt.Pepper (increíble) que Revolver (excelente) tenía con Rubber Soul (increíble). Y es decir, el próximo debería ser increíble.

Buenas noches. Que duermas bien.

Me gustaría reconocer mi deuda con David Dalton por sus ideas y pensamientos sobre Los Beatles.