- Actos formativos (1970s–1980s)Editar
- Popularidad principal (1994-2009)Editar
- Entrando en la corriente principal (1994-1998)Editar
- continúa la corriente principal de éxito (1999-2004)Editar
- Gran avance del pop emo (2005-2009) Editar
- Disminución de la popularidad y el interés continuo (década de 2010)Editar
- Resurgence (2020)Edit
Actos formativos (1970s–1980s)Editar
El punk rock siempre ha compartido sensibilidades con la música pop, especialmente desde finales de la década de 1970. En su libro Rock and Roll: A Social History (2018), el autor Paul Friedlander enumera a los siguientes artistas ingleses como representantes de la «nueva ola de síntesis pop-punk» que se produjo a finales de la década de 1970: Elvis Costello and the Attractions, the Police, the Jam, Billy Idol, Joe Jackson, the Pretenders, UB40, Madness, the Specials, the English Beat. Del mismo modo, entre los actos estadounidenses, Friedlander hace referencia a Talking Heads, Blondie, los B-52, los Moteles y Pere Ubu.
Heller dijo que los Ramones crearon un plan para el pop-punk con su álbum debut de 1976, pero 1978 fue el año en que el género «cobró vida». Señaló que algunas bandas » eran inconfundiblemente bandas de pop-punk según la definición actual del término, pero en 1978, la distinción no era tan clara. Muchos grupos punk de la época lanzaron una o dos melodías pop simbólicas en su conjunto, a veces para un efecto irónico, otras veces con seriedad. Heller también reconoció que muchos » florecientes grupos de pop-punk en 1978 bordeaban el power-pop, un género paralelo en auge en ese momento. Pero el power-pop comenzó antes, y era un fenómeno más americano».
Entre las influyentes bandas de pop-punk de finales de la década de 1970 se encontraban Buzzcocks. Un escritor de LA Weekly más tarde se refirió al álbum recopilatorio de la banda de 1979 Singles Going Steady como » el modelo para las bandas de punk rock que prefieren melodiosas historias de amor perdido y anhelo de rage against the machine. Cooper citó de manera similar el álbum como uno de los más influyentes del punk y agregó que Buzzcocks «los insinúa como una influencia primaria en las bandas de pop-punk de hoy en día.». Heller se refirió a the Undertones como» la banda más subversiva «del género durante este período, particularmente su sencillo de 1978″ Teenage Kicks», «uno de los clásicos pop-punk más llamativos y definitivos».»
Bad Religion, formada en 1979, ayudó a sentar las bases para el estilo pop punk que surgió en la década de 1990. Ellos y algunas de las otras bandas líderes en la escena hardcore punk del sur de California enfatizaron un enfoque más melódico que el típico de sus compañeros. Según Myers, Bad Religion «superpuso su sonido cabreado y politizado con la más suave de las armonías». Myers agregó que otra banda, The Descendents, «escribió canciones casi surfeadas, inspiradas en Beach Boys sobre chicas, comida y ser joven». Su enfoque positivo pero sarcástico comenzó a separarlos de la escena hardcore más seria. El LP debut de The Descendents en 1982, Milo Goes to College, proporcionó la plantilla para la versión estadounidense de las cepas más melódicas del punk first wave.
Popularidad principal (1994-2009)Editar
Entrando en la corriente principal (1994-1998)Editar
Durante la década de 1980 y principios de 1990, bandas de pop punk como Green Day, the Queers, The Mr. T Experience y Screeching Weasel surgieron del sello discográfico Lookout! Discos con un sonido en deuda con Buzzcocks y los matices. En agosto de 1992, a principios de la década de 1990, el punk rock de California y el pop punk fueron notados por la revista Spin cuando la revista publicó una historia llamada «California Screamin'», que trata sobre la escena punk rock underground de principios de la década de 1990 en California, mencionando bandas de pop punk como Screeching Weasel y Green Day.
En 1993, Green Day y Bad Religion de California firmaron con sellos importantes, y en 1994, el pop punk estaba creciendo rápidamente en popularidad. Muchas bandas de punk rock y pop punk se originaron en la escena punk de California a finales de la década de 1980, y varias de esas bandas, especialmente Green Day y the Offspring, ayudaron a revivir el interés en el punk rock en la década de 1990. Green Day surgió de la escena punk de 924 Gilman Street en Berkeley, California. Después de construir un seguimiento underground, la banda firmó con Reprise Records y lanzó su álbum debut, Dookie, en 1994. Dookie vendió cuatro millones de copias a finales de año y generó varios sencillos de radio que recibieron una amplia rotación de MTV, tres de los cuales alcanzaron el número uno en la lista Modern Rock Tracks. El enorme éxito comercial de Green Day allanó el camino para otras bandas de pop punk norteamericanas en la década siguiente. En 1999, Dookie fue certificado diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA). The Offspring también alcanzó el éxito en 1994 con su álbum Smash siendo certificado 6x platino por la RIAA.
MTV y estaciones de radio como KROQ-FM de Los Ángeles jugaron un papel importante en el éxito del género. El Warped Tour llevó el punk aún más al mainstream de los Estados Unidos. Con la renovada visibilidad del punk rock surgieron preocupaciones entre algunos en la subcultura punk de que la música estaba siendo cooptada por la corriente principal. Algunos fanáticos del punk rock criticaron a Green Day por «venderse» y rechazaron su música como punk rock demasiado suave, orientado al pop y no legítimo. Argumentaron que al firmar con grandes sellos y aparecer en MTV, bandas como Green Day estaban comprando un sistema para el que el punk fue creado.
continúa la corriente principal de éxito (1999-2004)Editar
En 1999, la banda pop punk Blink-182 logrado éxito comercial con Enema of the State (1999). En la descripción del periodista Matt Crane, el disco inició «una nueva ola de pop punk». Agregó :» En cualquier momento dado a finales de los 90/principios de los 2000, no era raro ver Blink-182 y Sum 41 en MTV. No pudiste escapar. El pop-punk entró, y se convirtió en la opción indiscutible de la corriente principal. Lamb describió a las bandas de pop punk de segunda ola, lideradas por Blink-182, como «un brillo amigable para la radio a su música, pero aún manteniendo gran parte de la velocidad y la actitud del punk rock clásico». Enema of the State fue certificado 5x platino por la RIAA y su canción «All the Small Things» alcanzó el puesto número seis en el Billboard Hot 100. El álbum debut de Sum 41, All Killer No Filler, fue certificado triple platino en su país de origen, Canadá. Su canción «Fat Lip» alcanzó el número uno en la lista Billboard alternative airplay de Estados Unidos y el número ocho en la lista de singles del Reino Unido.
Alrededor de esta época, el género vio el surgimiento de la «Era de Drive-Thru Records», donde una serie de bandas que firmaron con sellos discográficos independientes ganaron la atención de la corriente principal, a saber, las de Drive-Thru Records. Esto incluyó bandas como New Found Glory, Allister, Fenix TX, the Early November, Something Corporate, the Starting Line, Midtown, Hellogoodbye, Rx Bandits y the Movielife. Un artículo de 2017 de la revista Upset llamado New Found Glory «las bandas más consistentes e influyentes del pop-punk durante 20 años» y la canción de la línea de salida «Best of Me» fue citada por Alternative Press como una de las canciones más influyentes en el género.
El álbum de Avril Lavigne de 2002, Let Go, sentó un precedente para el éxito de las bandas de punk-pop con liderazgo femenino. El periodista Nick Laugher escribió que era » innegable «que el disco lanzara el pop-punk a la corriente principal,» difuminando las líneas con él y la música pop directa, y haciéndolo más un movimiento cultural que un género. Otros críticos y publicaciones notaron que debido a los himnos pop impulsados por el punk de Lavigne, se ha ganado la reputación de «reina»del género. Por su parte, Lavigne prefirió describir su música como «rock pop pesado», en lugar de punk. Otras bandas de pop punk que alcanzaron popularidad incluyen Good Charlotte, Simple Plan y MxPx. El álbum de Good Charlotte de 2002 The Young and the Hopeless fue triple platino. El álbum debut de Simple Plan en 2002, No Pads, No Helmets…Just Balls fue certificado doble platino y su seguimiento en 2004 Aún No Lo Consigue… fue platino.
En el Reino Unido, Busted y McFly ganaron notoriedad a través de la fusión de la musicalidad pop punk con la estética de la banda de chicos. El álbum debut homónimo de Busted de 2002 fue certificado 4x platino y su segundo álbum A Present for Everyone fue certificado 3x platino. El álbum debut de McFly en 2004, Room on the 3rd Floor, alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y fue certificado 2 veces platino.
Gran avance del pop emo (2005-2009) Editar
Según Andrew Sacher de Brooklyn Vegan, después del éxito de bandas «muy populares» de los años 2000 como Fall Out Boy, Paramore y My Chemical Romance, «la línea entre el pop punk y el emo parece casi inexistente.»Varias bandas de pop-punk tomaron diferentes direcciones a finales de la década de 2000, con Panic! en la Discoteca, creando el disco de estilo barroco inspirado en los Beatles Pretty. Extraño. (2008) y Fall Out Boy experimentando con glam rock, blues rock y R&B en Folie a Deux (2008), los cuales crearon confusión y reacción de los fans. Folie a Deux vendió peor que sus álbumes anteriores, una representación de la reacción de su base de fans mientras el grupo experimentaba con un estilo musical diferente de su fondo pop punk.
Disminución de la popularidad y el interés continuo (década de 2010)Editar
El pop punk perdió su popularidad a principios de la década de 2010, con bandas de rock y guitarras cada vez más raras en la radio pop centrada en el baile. Algunos actos, como New Found Glory, han visto disminuir constantemente el número de asistencia a conciertos. Devon Maloney de MTV escribió que «Las bandas Pop punk y emo no encabezan Coachella o Bonnaroo; rara vez, si es que alguna vez, se anuncian en los principales escenarios de festivales», y señala que ha desaparecido de manera similar de la prensa. Las únicas revistas que cuentan con bandas de pop punk son publicaciones especializadas como Alternative Press y la revista ocasional para adolescentes, mientras que la influyente revista pop punk AMP dejó de publicarse en 2013. La disminución de la popularidad del género, junto con el cierre de muchos lugares de tamaño medio asociados con él, ha dado lugar a que muchos lugares y sellos vuelvan a la ética del bricolaje que dio origen al movimiento punk.
En 2012, las bandas de pop punk que habían logrado un éxito mínimo en la corriente principal habían visto un regreso a la forma de base, «el estilo de micro-operación que produjo los resultados que llamaron la atención de la corriente principal en primer lugar. Chad Gilbert de New Found Glory escribió en un artículo de opinión para Alternative Press titulado «Why Pop-Punk’s Not Dead-And Why It Still Matters Today»: «Este no es un género muerto, y solo porque no haya una canción en la radio para aclarar eso no debería importar. … El pop-punk significa algo para mucha gente y para mí, tener éxito como banda en nuestro género se trata de longevidad, de girar mucho y de permanecer fieles a vuestros fans.»
– Kelen Capener de The Story Hasta el momento, 2012
Muchas bandas de pop punk se han plegado; «una vez esencialmente estrellas infantiles, sus miembros ahora son músicos adultos con la esperanza de ir más allá de los adornos adolescentes que les dieron carreras. Fall Out Boy y Paramore, dos grupos que alcanzaron el éxito dentro del género, tuvieron dos álbumes número uno-Save Rock and Roll y Paramore—lado a lado en el Billboard 200. Fall Out Boy, junto con otras bandas de pop punk que alcanzaron su punto álgido a mediados de la década de 2000, ahora se ve que están experimentando con el lado más pop del pop punk, con el fin de mantener su relevancia y mantener el interés de su base de fans mientras ganan el atractivo de las nuevas generaciones que pueden no relacionarse tanto con los temas punk de la década de 1970.; Maloney opinó que estos discos no podían ser vistos como pop punk.
Entre finales de 2000 y principios de la década de 2010, una nueva ola de pop punk de grupos emergieron. Dave Beech de Clash señaló que estos grupos eran » arker y más maduros «que los anteriores, tomando influencia» e indiferencia ocasional » de los emo de la década de 1990. En The Wonder Years’ The Upsides (2010), el vocalista Dan Campbell cantó sobre «Sus primeros veinte años de búsqueda del alma y cuentos de lucha» que «resonaron con una generación, inspirando a innumerables imitadores en el proceso. Esto empujó a Campbell a «la vanguardia de una nueva ola», y el álbum influyó en una nueva ola de bandas de pop punk. Rock Sound incluyó a The Wonder Years’ The Greatest Generation en su lista de mejores álbumes de 2013, llamándolo «el álbum definitorio de lo que bien pudo haber sido el mejor año del género en una década».»¡Kerrang! dijo que el álbum «arrancó el plano pop-punk» empujando el género a » nuevos picos de invención, tanto lírica como musicalmente.»The Story So Far’s What You Don’t See (2013)»cemented their place at the top table of nu pop-punk» (en inglés). Durante este período, el diseño de la camisa «Defend Pop Punk» de Man Overboard, que presentaba un AK-47, se convirtió en un símbolo popular de la escena, hasta el punto de que varias publicaciones han descrito póstumamente este período como la «Era Defend Pop Punk».
Varias bandas de pop punk se han embarcado en giras de aniversario a principios y mediados de la década de 2010, tocando algunos de sus álbumes más populares en su totalidad. Si bien algunos miembros de estas bandas han tenido sentimientos encontrados sobre estas actuaciones, muy a menudo estas giras se venden tan bien o mejor que la primera vez. Los promotores de clubes en el Reino Unido han creado noches basadas en la apreciación duradera del género. El Warped Tour todavía atrae a cientos de miles de asistentes cada año; el tour de 2012 atrajo a 556,000 asistentes al festival, su tercera mejor asistencia. Bobby Olivier de The Star-Ledger escribió:: «El género … continúa reinventándose y Warped es el baile de graduación del pop punk.
A principios de 2014, la banda galesa Neck Deep lanzó su álbum debut Wishful Thinking, que Rock Sound más tarde lo llamó «el mejor disco de pop-punk del Reino Unido de todos los tiempos». También en 2014, el álbum homónimo de la banda australiana 5 Seconds of Summer debutó en el número 1 en la lista Billboard 200 y en muchos otros países, lo que llevó a la Prensa alternativa a describir a la banda como importante para el marketing de la escena pop-punk.
En 2016, Rolling Stone informó que el pop-punk seguía siendo «uno de los géneros de rock más predominantes y populares». La revista llevó a cabo una encuesta de lectores para los «10 Mejores Álbumes Pop-Punk de Todos los Tiempos» que finalmente incluyeron a Green Day (Dookie, American Idiot, Nimrod), Blink-182 (Enema of the State, Take Off Your Pants and Jacket, Dude Ranch), the Ramones (Ramones), the Offspring (Smash), Jimmy Eat World (Bleed American) y Generation X (Valley of the Dolls).
A finales de la década de 2010, el género fue influyente en el desarrollo del emo rap. Muchos raperos emo ganaron la atención de la corriente principal durante este período. En particular, Lil Peep, Lil Uzi Vert, Juice WRLD y XXXTentacion fueron todos vocales sobre su amor por el pop punk y su influencia. Rapero emo Wicca Phase Springs Eternal incluso siendo miembro de la influyente banda de pop punk de los años 2010 Tigers Jaw. Esto provocó un interés revivido en el género en la cultura popular, lo que llevó a varios artistas notables a comenzar a lanzar canciones pop punk hacia el final de la década. El rapero emo Lil Aaron y la cantante de pop Kim Petras lanzaron la canción pop punk «Anymore» el 5 de septiembre de 2018. El 13 de febrero de 2019, Yungblud y la cantante pop Halsey lanzaron la canción pop punk «11 Minutes» con Travis Barker. La canción fue certificada de oro en los Estados Unidos, alcanzó el número uno en la lista Billboard Bubbling under Top 100 y se interpretó en los Premios de Música iHeartRadio 2019. El 7 de junio de 2019, Machine Gun Kelly, que se había establecido como rapero durante más de una década, lanzó la canción pop punk «I Think I’m Okay» con Yungblud y Travis Barker. Su primer lanzamiento en el género, la canción fue nominada a los Premios Billboard de la Música 2019 y fue certificada platino en un año. El 12 de julio de 2019, Cold Hart y Yawns del influyente colectivo de rap emo GothBoiClique, lanzaron el álbum pop punk Good Morning Cruel World y el 18 de septiembre de 2019, el rapero emo Lil Tracy lanzó la canción pop punk «Beautiful Nightmare».
Resurgence (2020)Edit
En marzo de 2020, el rapero 24kGoldn lanzó la canción pop punk «City of Angels», que alcanzó el número 25 en la lista de sencillos del Reino Unido y el número tres en los EE.UU. Bubbling Under Hot 100 Singles. En agosto de 2020, los productores Travis Mills y Nick Gross lanzaron su banda de pop punk Girlfriends. En septiembre de 2020, Machine Gun Kelly lanzó su quinto álbum de estudio Tickets To My Downfall, su primer álbum enteramente pop punk. El álbum debutó en el número 1 en la lista Billboard 200, convirtiéndose en el primer álbum de rock en encabezar esta lista desde Tool’s Fear Inoculum en septiembre de 2019. The Evening Standard acreditó al álbum como» bridg the gap » entre la escena pop punk moderna y el interés principal que se desarrolló a partir de la escena del rap emo. El mejor amigo de mi Ex, una canción de Tickets to My Downfall, ha alcanzado el puesto número 21 en Billboard Hot 100. Debido a esto, varios medios de comunicación comenzaron a darle crédito por liderar un renacimiento del pop punk. Un artículo de Kerrang! acredita a Machine Gun Kelly, así como a Yungblud por traer el género de vuelta a la atención de la corriente principal. Además de esto, la publicación citó la aplicación TikTok como uno de los factores clave, ya que los videos etiquetados como #poppunk habían recibido 400 millones de visitas el 21 de enero de 2021. En la aplicación, las tendencias virales se llevaron a cabo utilizando pistas de bandas de pop punk como All Time Low, Simple Plan y Paramore. Algunos creadores de contenido de TikTok populares incluso comenzaron a lanzar música en el género en esta época. En particular, TikToker Jxdn comenzó a lanzar música pop punk en febrero de 2020, mientras que Chase Hudson hizo lo mismo al año siguiente. Esto llevó a Polygon a denominar a esta nueva ola de artistas «TikTokcore». El escritor de spin Al Shipley describió el pop punk y su nueva asociación con el hip hop como «juggernaut comercial»de 2020.
En 2021, «Monsters» de All Time Low con Blackbear y Demi Lovato debutó en Billboard Hot 100 en el número 88 y desde entonces ha alcanzado el número 70. El 8 de enero de 2021, Mod Sun y Avril Lavigne lanzaron la canción pop punk «Flames», que se ubicó en el top 100 en Nueva Zelanda, Canadá y el Reino Unido. La canción fue parte del álbum Internet Killed the Rockstar de Mod Sun, que alcanzó el puesto número 21 en el Billboard Heatseekers Albums chart. Durante este período, varios otros grupos comenzaron a experimentar con el género, como Maggie Lindemann, Trippie Redd y KennyHoopla. Los músicos de hip hop que también comenzaron a incorporar más influencias pop punk en su sonido durante este tiempo, incluyen a Iann Dior y Powfu. Un artículo de febrero de 2021 de Louder Sound citó a artistas como Meet Me at the Altar, Yours Truly, Noah Finnce y Jxdn como «reinventando el pop-punk para 2021».