Biografía de Pablo Picasso

Pablo Picasso (Español, 1881-1973)

Explore el Catálogo Razonado de Pablo Picasso en línea.

«Sin embargo, el cubismo y el arte moderno no eran científicos ni intelectuales; eran visuales y provenían del ojo y la mente de uno de los mayores genios de la historia del arte.»

Como uno de los artistas modernos más influyentes del siglo XX, Pablo Picasso es reconocido como un maestro artístico legendario hasta el día de hoy. Nacido el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España, Pablo Picasso fue un niño prodigio que fue reconocido como tal por su padre, maestro de arte, quien lo guió hábilmente. El pequeño Museo de Picasso de Barcelona está dedicado principalmente a sus primeras obras, que incluyen representaciones sorprendentemente realistas de moldes de escultura antigua.

Picasso fue un rebelde desde el principio y, de adolescente, comenzó a frecuentar los cafés de Barcelona donde se reunían intelectuales. Pronto se trasladó a París, la capital del arte, y se empapó de las obras de Edouard Manet, Gustave Courbet y Henri de Toulouse-Lautrec, cuyo estilo incompleto le impresionó enormemente. Luego fue de vuelta a España, un regreso a Francia, y de nuevo a España, todo en los años 1899 a 1904.Antes de caer en el cubismo, Picasso pasó por un número prodigioso de estilos: realismo, caricatura, el Período Azul y el Período Rosa. Estos estilos distinguidos son evidentes en las obras originales únicas, así como en las cerámicas, litografías, linograbados y grabados de Picasso que creó más adelante en su vida.

El Período Azul data de 1901 a 1904 y se caracteriza por una paleta predominantemente azul y se centra en los marginados, los mendigos y las prostitutas. Fue entonces cuando también produjo sus primeras esculturas. La obra más conmovedora del estilo, La Vie (1903), actualmente ubicada en el Museo de Arte de Cleveland, fue creada en memoria de su amigo de la infancia, el poeta español Carlos Casagemas, quien se había suicidado. La pintura comenzó como un autorretrato, pero las características de Picasso se convirtieron en las de su amigo perdido. La composición es zancada, el espacio comprimido, los gestos rígidos y los tonos predominantemente azules.

El Período de las rosas comenzó alrededor de 1904, cuando la paleta de Picasso se iluminó y está dominada por rosas y beiges, azules claros y rosas. Sus súbditos son saltimbanques( gente de circo), arlequines y payasos, todos los cuales parecen ser mudos y extrañamente inactivos. Una de las obras más importantes de este período es Family of Saltimbanques (1905), actualmente en Washington, D. C. en la Galería Nacional, que retrata a un grupo de trabajadores de circo que parecen alienados e incapaces de comunicarse entre sí, ambientado en un espacio unidimensional.

En 1905, Picasso fue brevemente a Holanda, y a su regreso a París, sus obras adquirieron un aura clásica con grandes figuras masculinas y femeninas vistas frontalmente o de perfil distinto, como en el arte griego temprano. Uno de los mejores ejemplos de este estilo se encuentra en la Galería Albright-Knox en Buffalo, Nueva York, La Toilette (1906). Varias piezas de este nuevo estilo clásico fueron compradas por Gertrude Stein (la mecenas de arte y escritora) y su hermano, Leo Stein.

Con su innovadora pintura de 1907 Les Demoiselles d’Avignon, Picasso, junto con Georges Braque, desarrolló un estilo revolucionario de arte moderno que se formó en respuesta al mundo moderno que cambia rápidamente: el cubismo. Simplificó y distorsionó figuras y objetos en planos geométricos, a menudo incluyendo elementos de texto y collage en sus obras.

Picasso disfrutó creando su arte en muchos medios artísticos diferentes a lo largo de su vida y, a su debido tiempo, se convirtió en un maestro en cada medio. Desde cerámicas de Picasso hasta pinturas, litografías, grabados y linograbados, todas sus obras son un testimonio de sus habilidades artísticas. Incluso hay grabados de Picasso firmados a mano que valen más que obras originales únicas.