¿Eres un entusiasta de la música? Has estado buscando una escuela de música con algunos de los mejores profesores de música? Si lo has hecho, sigue leyendo para establecer algunas de las mejores escuelas de música del mundo.

Comprender una Escuela de Música

Existen varios tipos de escuelas de música a nivel universitario, siendo la más especializada el conservatorio de música. Si eres un estudiante de conservatorio, un profesor de música te animará a tomar casi todas las clases de música. También es posible que necesite algunos conocimientos básicos de artes liberales.

Suponiendo que el conservatorio esté asociado con una escuela o universidad grande, obtendrá una Licenciatura en Ciencias o una Licenciatura en Artes en música. A menudo, los estudiantes de doble titulación se gradúan con una Licenciatura en Artes en música o una asignatura no relacionada, o una Licenciatura en Música.

A veces, los estudiantes completan programas de doble titulación en cuatro años, al igual que les llevaría completar un solo título. Sin embargo, algunos programas de doble titulación pueden tardar hasta cinco años.

Aprender música en un Conservatorio

Un estudiante de música puede obtener un diploma de artista o un certificado de pregrado en lugar de un título de licenciatura. A menudo, los programas de diploma de pregrado solo están disponibles para carreras de interpretación musical. Ellos (programas de diploma) generalmente se limitan a estudiantes con un título de licenciatura existente en otra materia que desean estudiar música.

Asistir a un conservatorio de música en Ohio es ideal para estudiantes que están interesados en seguir una carrera musical. ¿Eres un estudiante de música que quiere una educación no musical adecuada? Si es así, es posible que desee considerar escuelas con programas de música adecuados en lugar de conservatorios.

Programas que es probable que encuentres en una Escuela de Música

· Música general que incluye musicología, teoría y entrenamiento auditivo

· Composición, incluida la música de cine

· Interpretación, incluida la reproducción de instrumentos, música antigua, dirección música contemporánea o jazz

· Comprensión de la industria musical

· Educación musical

· Ingeniería de audio y tecnología musical

· teatro, a menudo realizado en colaboración con un programa de teatro o estudios de teatro

Elegir una escuela de música

Estas son algunas de las cosas que debe tener en cuenta al elegir una escuela de música.

3 · * Investigue los Programas que Ofrece la Escuela

Independientemente del programa de música que le interese; asegúrese de que su escuela preferida ofrezca clases especializadas y profesores de música en su área de interés. Por ejemplo, si su título de música incluye clases de estudio, investigación sobre el profesor de música y comprensión de sus filosofías y estilos de enseñanza.

Puede hacerlo reservando una cita con ellos, buscando en línea cualquiera de sus actuaciones o a través del chat. Conocer a tu profesor de música es fundamental en un conservatorio donde te especializarás en música. También debe establecer los procedimientos de audición previa a la proyección y los plazos para la misma en sus escuelas de música preferidas.

3 · * Considerar la ubicación

Considerar la ubicación de su institución de aprendizaje musical preferida es fundamental, independientemente del programa que esté tomando. Cuando se trata de música, la ubicación de tu escuela puede tener un impacto en tu experiencia de aprendizaje.

Por ejemplo, si asistes a una escuela de música en Oberlin, estarás aprendiendo en una región rural donde es posible que no tengas muchas oportunidades de actuación. Además, es posible que no tenga actuaciones de música que no sean de Oberlin como lo haría en una escuela ubicada en la ciudad. Si estás estudiando en San Francisco, Nueva York o Boston, podrás acceder a la cultura musical fuera de la escuela y a muchas más oportunidades de actuación.

3 · * Compare los costos de la escuela de música

El costo es uno de los factores más críticos a considerar cuando se busca una escuela de música. Algunas personas opinan que los estudiantes universitarios apenas aprenden habilidades prácticas que puedan ayudarlos a obtener un empleo después de graduarse. Sin embargo, asistir a la escuela de música es un poco diferente, ya que aprenderás cosas que puedes aplicar después de graduarte.

Al buscar escuelas de música, establezca el costo y compare el mismo con los beneficios que planea obtener al asistir a la escuela. Permítanos hablar sobre algunas de las mejores escuelas de música para ayudarlo a tomar una decisión informada.

1. El Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra

El Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, establecido en Boston, en 1867, ha desempeñado un papel crítico en la industria de la música. La institución tiene capacidad para 750 estudiantes, tiene una tasa de aceptación del 28% y una proporción de estudiantes a profesores de 5 a 1. También conocida como NEC, esta universidad ofrece un programa de música de 5 años, y los estudiantes también pueden obtener títulos de doctorado. Numerosos estudiantes de varias partes del mundo se han graduado del Conservatorio de Nueva Inglaterra. Casi la mitad de la Orquesta Sinfónica de Boston está formada por ex alumnos y profesores de NEC.

2. Berklee College of Music/Conservatorio de Boston

Berklee College of music es un conservatorio privado de música situado en Boston. Esta universidad se encuentra entre las mejores escuelas de música contemporánea de todo el mundo, especialmente en términos de jazz. También tiene programas exitosos de música clásica y de no interpretación.

Berklee College of Music también tiene un gran conservatorio de pregrado con más de 1,500 estudiantes al año. Berklee se unió al Conservatorio de Boston en 2016 para convertirse en una gran escuela de música. Sin embargo, los estudiantes todavía pueden hacer solicitudes separadas para el Conservatorio de Boston en Berklee.

Los estudiantes de música interesados pueden inscribirse conjuntamente a través del Pro Arts consortium para asistir a clases en Emerson College, Boston Architectural College, Massachusetts College of art and design, la escuela del museo de bellas artes de tufts y el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Berklee College ofrece un excepcional programa de doble titulación en colaboración con la Universidad de Harvard. Con este programa, puede obtener una licenciatura en Artes de la Universidad de Harvard y una Maestría en Música en cinco años de Berklee.

La universidad ofrece programas de posgrado y pregrado con una variedad de materias. También ofrece diferentes carreras de pregrado, incluyendo musicoterapia, composición, música cinematográfica, gestión de negocios musicales y composición de jazz. Berklee también tiene un sólido programa de aprendizaje en línea que permite a los estudiantes obtener un certificado o título en música a través del aprendizaje a distancia.

3. Escuela de Música de Thornton (USC)

4. La Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena

Esta universidad se estableció en Viena, Austria en 1817, y es una de las escuelas de música más grandes y antiguas del mundo. La tasa de aceptación en esta institución es del 43%. Algunos de los alumnos más conocidos de la Universidad de Música y Artes Escénicas son los músicos Mahler y Brahms.

Aunque hay aproximadamente 3.000 estudiantes, la proporción de estudiantes por profesor de música es de 4,7. Los estudiantes de esta institución han ganado numerosos concursos internacionales en diferentes áreas musicales como dirección, cine, órgano, voz y composición de medios.

5. Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena

Esta institución es un conservatorio privado situado en Cleveland, Ohio. Los estudiantes de pregrado en el Instituto de Música de Cleveland pueden elegir un certificado de artista si están interesados solo en la interpretación o una licenciatura en Música.

Las carreras de pregrado que los estudiantes pueden solicitar directamente en el Instituto de Música de Cleveland incluyen interpretación o composición. Sin embargo, una vez que te conviertas en estudiante de esta institución, puedes incluir una doble especialización en Euritmia o teoría musical.

Eurhythmics es un método de enseñanza de música y ritmo a través del movimiento físico y es una de las asignaturas únicas que puedes aprender en una escuela de música. No muchas instituciones de aprendizaje de música ofrecen esta asignatura. Es por eso que CIM es la opción número uno para los estudiantes interesados en Eurhythmics.

El instituto de música de Cleveland disfruta de privilegios de registro cruzado en la Universidad Case Western Reserve, donde están obligados a seguir sus clases obligatorias de historia musical y no optativas de música. Una vez que te conviertas en estudiante de CIM, puedes participar en el programa de doble titulación CIM/Case Western.

El programa permite a los estudiantes graduarse con una licenciatura no musical de Case Western y una Licenciatura en Música. El título de licenciatura no musical es único porque solo necesita aplicar al Instituto de Música de Cleveland.

6. Peabody Institute (Universidad Johns Hopkins)

Este instituto de aprendizaje musical es parte del grupo de la Universidad Johns Hopkins, una universidad privada selectiva ubicada en Baltimore. Tiene aproximadamente 6,000 estudiantes de pregrado en todos sus programas. Casi 310 estudiantes de posgrado y 20 de pregrado aprenden en el Conservatorio Peabody.

Tener diferentes niveles de aprendizaje permite a los estudiantes la oportunidad de trabajar junto con sus compañeros y otros estudiantes en estudios más avanzados. Lo que es más, los estudiantes pueden echar un vistazo a la vida si asisten a la escuela de música de posgrado. Peabody ofrece certificados de rendimiento y títulos de Licenciatura en Música para estudiantes universitarios. Un certificado de rendimiento es un diploma no académico de pregrado.

Todo lo que necesita para asistir a esta institución como estudiante de pregrado es hacer una solicitud al Instituto Peabody. Sin embargo, si desea obtener un título doble, deberá hacer una solicitud y obtener la aceptación de Johns Hopkins y Peabody. ¿Está interesado en seguir clases sin Peabody de la mano con una educación conservatoria?

Si es así, es posible que desee registrarse con otros programas de pregrado en John Hopkins sin seguir un título doble completo. Inscribirse en clases que Peabody no ofrece es obligatorio para algunas especialidades como ciencias, artes y grabación.

7. Escuela de Música Jacobs (Universidad de Indiana—Bloomington)

Esta institución está bajo el paraguas de la Universidad de Indiana (IU)—Bloomington, una universidad pública en Indiana. La escuela de música Jacobs tiene solo 800 estudiantes de pregrado, mientras que IU cuenta con aproximadamente 32,000 estudiantes de pregrado. Sin embargo, el primero se considera más grande para un conservatorio. Tiene una sensación íntima en comparación con lo que experimentarías en una universidad estatal jefe promedio.

Los estudiantes potenciales de pregrado deben solicitar la Universidad de Indiana antes de llenar una solicitud complementaria de la escuela de música Jacobs. Al ver que la escuela Jacobs cae bajo el estandarte de una gran universidad, los estudiantes pueden registrarse con varias escuelas en la Universidad de Indiana. Además, los estudiantes pueden obtener un título doble en el campo de la música y la música.

La escuela de música Jacobs ofrece diversos campos de estudio para estudiantes universitarios en comparación con muchas escuelas de música. Estos incluyen especializaciones en composición e instrumentos estándar hasta un grado en tecnología de instrumentos de cuerda. En algunos casos, la escuela Jacobs puede permitirle tomar grados de música duales.

Como resultado, terminas graduándote con un título de Asociado en ciencias en producción de sonido e ingeniería de audio, y una licenciatura en música en composición

8. La Real Academia de Música

La Real Academia de Música es el conservatorio de música más antiguo situado en Londres, Inglaterra. La institución es uno de los lugares ideales para disfrutar de la música. La Real Academia de Música fue fundada en 1822 y es hoy un colegio constituyente de la Universidad de Londres.

La proporción de estudiantes y profesores de música en la institución es de casi 2 a 1. Este arreglo permite a los estudiantes recibir instrucción y atención cercana de la facultad. La Real Academia de Música ofrece formación para músicos clásicos y famosos. Los alumnos de esta institución incluyen a Sir Elton John, Sir Simon Rattle, un director británico, y Annie Lennox.

Sir Elton John se refiere a la institución como «un lugar de pura alegría y exuberancia, de arte meticuloso donde los talentos se transmiten de generación en generación.»The Royal Academy of Music acts as a link to music culture. La recopilación museística de esta institución incluye instrumentos de la familia Amati y Stradivari.

También obtendrá manuscritos de Handel, Purcell y Vaughn Williams. Esta institución ofrece oportunidades de aprendizaje desde la infancia hasta el nivel de doctorado en investigación y pistas de rendimiento.

9. Mannes School of Music (La Nueva Escuela)

Esta institución de aprendizaje de música pertenece a la Nueva Escuela que está situada cerca de Union Square en Manhattan. La Escuela de Música Mannes es menos competitiva y más pequeña que la Escuela de Música de Manhattan. Sin embargo, es una institución ideal si está interesado en aprender música en un ambiente de conservatorio de Nueva York. Los estudiantes pueden inscribirse en varias otras universidades de la New School, como la Parsons School of Design y la Eugene Lang College of Liberal Arts.

Muchos de los programas de pregrado en Mannes se basan en el rendimiento, pero también puede perseguir la teoría y la dirección a nivel de pregrado. Vale la pena mencionar que muchas escuelas de música no ofrecen una especialización en dirección de orquesta para estudiantes universitarios. Si está planeando especializarse en teoría o dirección, Mannes sería una gran opción. «

10. La Escuela Juilliard

La Escuela Juilliard está situada en Upper West Side, Manhattan, y se estableció en 1905. La institución es una de las instituciones de aprendizaje popularmente reconocidas en educación musical en todo el mundo. Es diversa y competitiva y tiene una tasa de aceptación de casi el 7%.

La Escuela Juilliard se enorgullece de tener artistas talentosos, motivados y de alto rendimiento, incluyendo un cuerpo de estudiantes de casi 600 de diferentes países. La proporción de profesores a estudiantes es de 1 a 3, y cada estudiante músico tiene acceso directo a instructores y músicos de la facultad. La Escuela Juilliard otorga varios títulos. En el nivel de pregrado, por ejemplo, Juilliard ofrece un Diploma o un programa de Licenciatura en Música.

Los títulos de posgrado que puede obtener en esta institución incluyen diploma de posgrado, Maestría en Música, doctorado en música y diploma de artista. Entre los alumnos de esta institución se encuentran Bernard Herrmann y Yo-Yo Ma. Los alumnos instrumentistas forman más del 50% de las orquestas establecidas de la Ciudad de Nueva York y el Lincoln Center, y casi el 20% de los miembros de los Cinco Grandes conjuntos de las Américas.

Los alumnos de Juilliard han ganado 62 Premios Tony, 24 Premios Grammy de la Academia, 26 Premios Bessie, 12 Medallas Nacionales para las Artes, 16 Premios Pulitzer y más de 105 Grammys en conjunto.

11. Conservatorio de Música de Oberlin

Esta institución de aprendizaje de música es el único conservatorio de música presentado con los Medios Nacionales de Arte. El Conservatorio de Música de Oberlin es popularmente conocido por sus músicos de buena calidad. La institución se estableció en Oberlin, Ohio, en 1833, y tiene una tasa de aceptación del 38%.

Oberlin ofrece diplomas de artista, maestrías y licenciaturas. También disfruta de una relación exclusiva con Oberlin College, una institución cuyo programa de doble titulación dura hasta 5 años. La proporción de estudiantes por profesor en el Conservatorio de Música de Oberlin es de 6 a 1. Los estudiantes de esta institución pueden acceder fácilmente a profesores de música de alta calificación. Las salas de música de Oberlin tienen 233 pianos Steinway.

12. Guildhall School of Music and Drama

La Guildhall School of Music and Drama se estableció en Londres, Inglaterra, en 1880. La institución ofrece uno de los programas de música más distinguidos del mundo. Fue clasificado número uno en la Guía de la Universidad Guardian para universidades profesionales en el Reino Unido durante dos años consecutivos. La Escuela Guildhall de Música y Teatro tiene casi 800 estudiantes y una proporción de profesores por estudiante de 1 a 7,8.

Esta institución ofrece títulos de Doctorado, Maestría y licenciatura, y tiene una tasa de aceptación del 18%. Los alumnos de la Guildhall School of Music incluyen a Sir James Galway, el flautista, George Martin, Thomas Ades, el compositor, y Fred Astaire. La dirección de la Escuela Guildhall de Música y Teatro amplió recientemente su campus para incluir una nueva sala de conciertos.

13. Escuela de Música Eastman

«Comer, Dormir, Música» es un lema popular en la Escuela de Música Eastman, que también se puede encontrar en la Universidad de Rochester en Nueva York. Eastman School of Music fue fundada en 1921 por George Eastman de Eastman-Kodak.

Eastman estaba comprometido con los más altos niveles de becas y arte, y con la educación musical y el enriquecimiento de la gran comunidad. Además, se esforzó por educar a los jóvenes músicos en un contexto universitario y promover la música y los músicos estadounidenses. La escuela de música Eastman tiene la misma visión hasta la fecha. La institución cuenta con aproximadamente 400 estudiantes de pregrado y 500 de posgrado.

Eastman tiene capacidad para estudiantes de diferentes partes del mundo. Los estudiantes internacionales forman alrededor del 25% de todo el cuerpo estudiantil. La tasa de aceptación en esta institución es del 13%. Los estudiantes que son aceptados pueden cursar una licenciatura en música. Los estudiantes de posgrado pueden cursar una Maestría en Artes, una Maestría en Música o el programa de doctorado.

Los profesores y estudiantes de Eastman se convierten en miembros de la familia musical august investigando, enseñando y estudiando. Entre los alumnos de esta familia se encuentran Renée Fleming, vocalista de ópera, Charles StrouseRon Carter, músico de jazz, Robert Ward, compositor, Doriot Anthony Dwyer, ex flautista jefe de la Sinfónica de Boston, y Alexander Courage.

14. Instituto Curtis de Música

El Instituto Curtis de Música se estableció en 1924 y se encuentra en Filadelfia, Pensilvania. La institución es una de las escuelas más distinguidas para estudiar música. Los alumnos del Instituto Curtis de música incluyen a Lang Lang y Leonard Bernstein, ambos músicos. Es una escuela de música altamente competitiva con una tasa de aceptación inferior al 5% de los solicitantes. Hasta 165 estudiantes tienen la oportunidad de colaborar con la adornada facultad de 99 miembros de Curtis.

Los miembros de la facultad se comprometen a conectar a los estudiantes con grandes maestros del pasado. Obtener la admisión en el Instituto Curtis de Música no es fácil, a pesar de que la institución ofrece matrícula gratuita. Solo puede disfrutar de estos beneficios de la escuela de música de Yale, la Academia de artes vocales y la Escuela de Música Colburn en Los Ángeles.

Curtis ofrece varios programas de estudio como Licenciatura en Música, Certificado de Estudios Profesionales, Diploma para estudiantes de escuela postsecundaria, Maestría en Pistas de Música y Diploma de posgrado. El programa de Licenciatura en Música tarda entre tres y cinco años en completarse, mientras que el master of music tracks tarda entre dos y tres años.

15. Yale University

La Universidad de Yale forma parte de la Ivy League. Es una escuela privada selectiva en New Haven. Esta institución es única porque cuenta con una escuela de música independiente, la escuela de música de Yale. Esta escuela de música ofrece títulos solo para estudiantes graduados.

Si está interesado en estudiar música en Yale, solo se especializará en música a través del departamento de música y obtendrá una Licenciatura en música. Si bien Yale ofrece un programa de grado independiente para estudiantes universitarios, sigue siendo una de las principales escuelas de música en los Estados Unidos.

Una vez que se una a Yale, puede optar por obtener un diploma de artista o un certificado de rendimiento además de su Licenciatura en Artes. Estos programas pueden ser diferentes de adquirir una Licenciatura en Música. Sin embargo, demostrarán tu dedicación a la música que te obligó a invertir en obtener un diploma extra. Yale ofrece una nueva Licenciatura en Artes/Maestría en Música de 5 años a través de la Escuela de Música de Yale para músicos instrumentales.

16. Royal College of Music

Esta institución de aprendizaje musical fue establecida en 1882 por Albert Edward, entonces Príncipe de Gales. El Royal College of Music ha formado a talentosos intérpretes, compositores y directores de orquesta. Se encuentra en South Kensington, frente al Royal Albert Hall.

El campus comprende una biblioteca, una sala de conciertos, un teatro y un recital con capacidad para 100 personas. Esta institución permite a los estudiantes un procedimiento flexible de trabajo del curso hacia una licenciatura en música en su especialidad preferida. También puede inscribirse en títulos avanzados.

Los estudiantes disfrutan de acceso a espacios de actuación y ensayo y estudios de vanguardia. También hay una biblioteca que contiene hasta 400.000 artículos de música impresos y una selección de instrumentos, incluidos 60 pianos grandes y 140 pianos. Los estudiantes también tienen la oportunidad de tocar y estudiar instrumentos antiguos que datan del siglo XV

17. Conservatorio de Música de San Francisco

Esta institución de aprendizaje musical se encuentra entre las mejores escuelas de música de California. La institución ofrece un excelente conservatorio, una facultad calificada y experimentada, y carreras y planes de estudios interconectados. Algunos de los programas disponibles incluyen una cámara de cuerda y piano, interpretación histórica y composición aplicada y tecnológica. Al comienzo de cada trimestre en esta institución, los estudiantes se sumergen en materias que están fuera del plan de estudios estándar. Los talleres permiten a los estudiantes perseguir proyectos personales o adquirir una nueva habilidad técnica o negocio.

18. Conservatorio de París

Esta institución de aprendizaje musical se encuentra en París, Francia. Fue botado en 1795. El conservatorio busca ser un centro de innovación en la educación musical y se compromete a proporcionar educación musical a numerosos estudiantes. El Conservatorio de París ha logrado preservar la cultura en forma de un nuevo enfoque de la tradición musical.

La tasa de aceptación en esta universidad es de aproximadamente 30 estudiantes por año. El cuerpo docente y estudiantil provienen de varias partes del mundo, lo que crea una experiencia de educación musical variada. Esta institución es una de las escuelas de música más grandes, con 1300 estudiantes y 410 instructores. Ofrece programas de grado y de posgrado.

Otras Instituciones de aprendizaje Musical de primer nivel incluyen:

div· * Northwestern University, Bienen School of Music, Evanston, IL

· Shepherd School of Music en la Universidad Rice en Houston, Texas

¿Debería ir a una Institución de Aprendizaje de Música?

Una de las principales razones por las que te gustaría ir a una institución de aprendizaje musical es para mejorar tus habilidades. Para dominar su instrumento, necesita profesores de música experimentados que generalmente puede encontrar en las principales escuelas de música. Las escuelas de música que hemos discutido aquí son algunas de las mejores del mundo. Lea detenidamente y elija el que mejor se adapte a sus necesidades.