El término vagamente definido «comedia de culto» a menudo trae a la mente títulos obvios como The Big Lebowski y Clerks. Estas elecciones están tan probadas en el tiempo, que casi trascienden su estatus de culto en un panteón más simple de clásicos de la comedia. Impulsadas por las proyecciones de medianoche y el alquiler de VHS y DVD, estas comedias fueron designadas a un estatus de culto por el boca a boca tradicional y la reevaluación de los críticos.

En el siglo XXI, las comedias se convierten en culto a través de las bases de fans y creadores de tendencias culturales más rabiosos: internet. Los críticos y bloggers adivinan al estrenarse, basándose solo en la accesibilidad del humor, si una película se convertirá en un clásico de culto. Cinco años después, las citas interminables a través de gifs y memes hacen que sea fácil rastrear el creciente seguimiento de culto de una película tonta. Las redes sociales finalmente deciden si los críticos tenían razón.

Las comedias de culto tienen un estilo audaz (incluidos trajes y decorados icónicos), actuaciones memorables, son infinitamente citables y, a menudo, toman riesgos irreverentes en la mezcla de géneros o la flexión de géneros. Y obviamente deben ser graciosos. Pueden ser bombas o golpes fuertes en el lanzamiento, lo que importa es cuánto los aman los fanáticos, a pesar de sus (a veces muy leves) desviaciones del atractivo principal. Las siguientes 10 películas son solo algunas de las comedias más notables de los últimos veinte años que se han ganado una reputación de culto o que muy pronto podrían.

1. Wet Hot American Summer (2001)

Siguiendo la clásica fórmula de ajuste de una película durante un período de menos de un día, Wet Hot American Summer presenta el último día de campamento de verano en 1981. Mientras se preparan para un espectáculo de talentos de despedida, los consejeros se juntan entre sí cuando los desastres les ocurren a ellos y a los jóvenes campistas.

Al igual que los Freaks y Geeks de la televisión, Wet Hot American Summer es más notable por su elenco, un verdadero quién es quién de las futuras estrellas de la comedia. También es el debut cinematográfico de Bradley Cooper. Contribuyendo a sus puntos de trama absurdos y episódicos, como Monty Python y El Santo Grial, QUE tiene sus raíces en la comedia de sketches. El director David Wain y muchos de los miembros del elenco comenzaron en una compañía de sketches de Nueva York, The State.

Definitivamente en el lado más tonto del espectro de la comedia de culto, la película satiriza las comedias campistas y obscenas de principios de la década de 1980. Imagine cómo pudo haberse desarrollado el viernes 13 si Jason Voorhees nunca se presentó para matar a los cursis y calientes consejeros del campamento. La tontería es tan gruesa que incluso el casting es una broma, con niños de 30 años jugando a los adolescentes. En el momento de la liberación, fue bastante fácil de descartar como otro caso de tontería desenfocada y de bajo presupuesto.

Después de que gran parte del elenco, incluyendo a Amy Poehler, Elizabeth Banks y Paul Rudd, establecieran carreras prolíficas para sí mismos, la película fue reevaluada. Los cambios en la comedia convencional, haciendo espacio para el humor experimental, probablemente han ayudado a que el verano estadounidense Caliente y Húmedo gane aprecio en masa y se expanda en una franquicia completa de Netflix.

2. Ghost World (2001)

La adaptación del cómic de Daniel Clowes se centra en Enid Coleslaw, un adolescente en las profundidades del blues de posgrado. Propensa a actuar y aferrarse a su actitud elitista como una manta de seguridad, se aleja de su mejor amiga madura mientras se interesa por una mochila de mediana edad, Seymour. La película está bien moldeada y conserva la visión mundana y vacía de cualquier parte de Estados Unidos de la novela gráfica, mientras cuenta una historia mucho más involucrada.

Al igual que la serie de MTV Daria, el humor se apoya en la visión cínica del protagonista de los idiotas y falsificaciones cotidianos. Para bien o para mal, es fácil relacionarse con Enid o Seymour ya que sus actitudes aprovechan la alienación que uno siente cuando están fuera de sintonía con la sociedad moderna. Es ese tipo de conexión lo que hace que los fanáticos se sientan fuertemente sobre películas pequeñas como esta. Todavía se mantiene para todos los autoproclamados parias en encrucijadas de sus vidas.

Además, las películas recientes y prestige TV que exploran el desmoronamiento de las amistades femeninas tienen una gran deuda con esta película. Aunque ciertamente no es el primero en abordar el tema, Ghost World es un ejemplo ejemplar de principios del siglo XXI, que pinta el desapego de los amigos de la escuela secundaria con sensibilidad pero sin sentimentalismo.

3. Día de la Muerte Feliz (2017)

En el Día de la Muerte Feliz, una estudiante universitaria emprende un viaje personal de crecimiento mientras se ve obligada a revivir su cumpleaños fatal repetidamente, investigando quién y por qué detrás de su asesinato.

Es raro que una película de slasher pueda describirse ampliamente como deliciosa y divertida, pero eso es exactamente lo que es el Día de la Muerte Feliz. Su mezcla de terror y comedia con un toque de ciencia ficción es una receta bien establecida para atraer el culto. La actriz principal Jessica Rothe lleva la película con facilidad y los giros son fascinantes y maravillosamente desconcertantes. Al público le encantó esta versión de horror del Día de la Marmota tanto que una secuela aún más aventurera, Happy Death Day 2U, llegó a los cines en 2019. Podría entretener a muchos años, especialmente para los fanáticos jóvenes que pueden sentir nostalgia por él en la edad adulta.

4. Shaun of the Dead (2004)

Ampliamente elogiado por su emocionante edición y cinematografía, Shaun of the Dead es una película de terror legítimamente genial, así como una comedia de vinculación masculina seminal de los años 2000. La trama se centra en Shaun, un hombre sin rumbo y con el corazón roto, que intenta llevar a sus seres queridos a un lugar seguro durante un brote de zombis en Londres. Como es una película de terror, no tiene mucho éxito en proteger a su grupo, pero encuentra cualidades heroicas en sí mismo.

Los conocedores de culto tenían buenas razones para celebrar la llegada de Shaun of the Dead como la segunda venida de Evil Dead 2, de la que tiene una influencia significativa. Su éxito tuvo un impacto mucho más obvio a lo largo de la década de 2000 que el impacto silencioso de los fracasos con un eventual atractivo de culto. Revivió tanto el género de comedia de terror como, junto con 28 Días después, el subgénero zombi. La película es también la primera de una serie con conexiones sueltas, la trilogía de Cornetto de los Tres Sabores, que celebra géneros (películas de buddy cop y ciencia ficción) que también están maduros para el fervor de los fanáticos y la defensa apasionada.

5. Best in Show (2000)

Al igual que Mike Judge, Christopher Guest ya tenía una reputación de culto de clásicos anteriores, Rob Reiner dirigió This is Spinal Tap y su propia película Waiting for Guffman. Esas películas eran preestrenos de la tendencia de falso documental que Best in Show se solidificaría a principios de la década de 2000. La película sigue a los participantes disfuncionales, algo ignorantes y fuera de contacto de una exposición canina.

Su atractivo radica en su sabor inexpresivo de comedia, debido al diálogo casi totalmente improvisado por actores capaces, habitual para los simulacros de invitados. Los mismos actores se utilizan repetidamente en sus películas, presumiblemente porque estas películas requieren que los improvisadores sean extremadamente talentosos y tengan química natural entre sí. También hay otra conexión con la comedia de sketches, ya que los miembros del elenco de Best in Show Catherine O’Hara y Eugene Levy protagonizaron el influyente programa de sketches SCTV en los años 70 y 80. El fallecido Fred Willard también da una actuación destacada como comentarista de color de la exposición canina.