La falta de popularidad de los alrededores de Hunter x Hunter (2011) siempre me confunde, especialmente después de la captura de hasta seis meses. Para un anime que parece hacer todo bien, no se habla mucho a nivel popular. Tampoco ha tenido éxito en obtener una base de fans similar a la de SNK o SAO. Decidí escribir esta reseña para hacer justicia al programa. Si un programa así de bueno todavía está volando bajo tu radar o si no te animas a verlo debido a su «apariencia infantil», entonces leer esta reseña es una necesidad.
Historia:
HxH es sobre un niño llamado Gon que se embarca en un viaje para encontrar a su padre. Después de enterarse de que su padre lo dejó a una edad temprana para convertirse en Cazador, Gon decide seguir sus pasos no solo para encontrarlo, sino también para ver qué tenía de especial la profesión que hizo que su padre la eligiera por encima de él. Aunque una historia de encontrar al padre es simple, es el camino que se toma hacia este fin lo que hace que la serie sea realmente especial. HxH se compone de varios arcos que están extremadamente bien escritos, lo que me lleva a la mejor parte de la serie, la escritura. Hunter x Hunter (2011) cuenta con uno de los mejores escritos del mundo de shonen; la profundidad y el flujo de la historia, las fascinantes caracterizaciones, los fuertes diálogos y la impresionante construcción del mundo se convierten en una historia fascinante que puede absorber a los espectadores en largas maratones. La cantidad de variedad que se incluye en la historia de HxH también es muy impresionante. HxH incursiona con éxito en varios géneros en seis arcos de historia que abordan la supervivencia, los torneos de lucha, el thriller criminal, las realidades virtuales, la guerra y la política. No solo eso, la serie también puede experimentar cambios tonales significativos con facilidad (de luz a oscuridad y viceversa). A veces, estos cambios de tono ocurren después de que un arco termina, aunque otras veces, incluso ocurre a mitad del arco. Otra cosa sobre HxH es que sus arcos están conectados entre sí, con cada arco siguiendo naturalmente al anterior. Esto crea una transición natural que resalta lo que la serie realmente es, un viaje. En cuanto a ritmo y desarrollo, son excelentes. En su mayor parte, HxH está muy bien al ritmo. La serie hace un trabajo fantástico para mantener a sus espectadores comprometidos, el tiempo pasará volando a medida que veas la mayoría de los episodios y te encontrarás a ti mismo a lo largo del espectáculo. Excluyendo dos episodios de recapitulación, HxH no tiene episodios de relleno. Debido a esto, la progresión de la historia es sólida con la trama avanzando con cada episodio.

Aunque HxH inicialmente emite una impresión alegre, emite una buena. No el tipo de «ligereza de corazón» que te hace decir «esto es infantil y por debajo de mí», sino el tipo que atrae a todos. HxH desprende ese ambiente clásico y encantador de shonen que se ha perdido en los últimos años, y lo hace con la cabeza en alto. Finalmente, sin embargo, la serie toma un giro oscuro. Aunque la mayoría de los arcos narrativos HxH son alegres, tanto Yorknew como el arco de Hormiga Quimera son dos de los mejores y más oscuros arcos que shonen tiene para ofrecer. Yorknew puede describirse como un thriller oscuro en una gran ciudad. El tema central del arco es la venganza y es similar a Death Note en términos de emoción y atmósfera. Por otro lado, el arco de Hormigas Quimera puede describirse como un intento de la Asociación de Cazadores de controlar un brote de una peligrosa especie devoradora de hombres. Es el arco más oscuro y temáticamente más poderoso de la serie que aborda temas como la identidad, la naturaleza humana y la supervivencia del más apto. El arco ha hecho comparaciones con el Capítulo Negro de Yu Yu Hakusho por su naturaleza parecida al seinen y es similar a Shingeki no Kyojin, donde los protagonistas experimentan una fuerte sensación de desesperación frente a una especie hostil muy superior. La serie experimenta cambios tonales importantes en ambos arcos con la paleta de colores, la música, la atmósfera y la cantidad de violencia cambiando significativamente.
Sin embargo, lo que diferencia a la serie de otros anime de batalla es su heterodoxia e imprevisibilidad. Los tropos Shonen y los métodos de narración se ven socavados a lo largo de la serie. El personaje principal, por ejemplo, Gon, falla más de lo que tiene éxito. Los potenciadores basados en la emoción o la fuerza de voluntad no existen y la lucha en la serie es radicalmente diferente de otros anime de batalla. El protagonista principal no es el foco principal de cada arco tampoco. En ciertos puntos de la serie, incluso se podría decir que Gon ha tomado un papel secundario, especialmente durante las últimas partes de CA arc, donde no se le da tanto enfoque debido al gran alcance de la historia. La fórmula estándar de anime de batalla de «perder-tren-ganar» también se ve socavada. Aunque hay entrenamiento, no siempre se traduce en una victoria, ni impulsa a los protagonistas por encima o al mismo nivel que sus principales adversarios en términos de fuerza. En su mayor parte, los protagonistas asumen el papel de desvalidos. Aunque tienen un potencial increíble, siguen siendo niños que tienen mucho que aprender. En términos de narración, los desarrollos impredecibles son comunes. Una cosa que sigue sorprendiéndome con este programa es cómo lleva a los espectadores a pensar que la historia progresará en esta dirección, solo para cambiar de rumbo y llegar a un resultado completamente diferente. Un buen ejemplo de esto serían los arcos de la serie, que a menudo terminan de manera anticlimática. Básicamente, hay muchas escenas y desarrollos de historias que no verás venir porque desafían la narración convencional de shonen o son impredecibles por derecho propio.

La heterodoxia de la serie también se puede ver en sus peleas que son principalmente cerebrales. Además de ser bien ejecutadas, las peleas de HxH son inteligentes e implican mucha estrategia. El poder bruto es un factor, pero no es el factor que decide los resultados de la batalla, el poder real (habilidades nen), la experiencia y la estrategia se tienen en cuenta. Si un personaje principal es superado por un oponente en todas o en la mayoría de las categorías, es probable que pierda. Además, los personajes principales no reciben ningún tratamiento especial en combate. Este enfoque inteligente de la lucha se ve mejorado aún más por nen, un sistema de energía único y complejo que se rige por reglas definidas. El concepto de nen, sus principios, tipos de aura y muchas aplicaciones en el campo de batalla revelan la gran cantidad de pensamiento que se puso en él. Todavía recuerdo haber tenido que pausar episodios, incluso investigar un poco durante su introducción, solo para digerirlo en su totalidad. La apariencia y la escritura de la serie también crean un efecto de disonancia cognitiva, el aspecto simplista de la serie entra en conflicto mentalmente con la brillantez y la heterodoxia de su escritura. A medida que los nuevos espectadores profundizan en el HxH, se dan cuenta de que hay mucho más en el programa de lo que su portada y sinopsis sugieren. Las expectativas de que la serie sea inmadura, simple o genérica se anulan progresivamente a medida que el programa revela su sorprendente bajo vientre.
Sonido:
En cuanto al sonido, HxH tiene una línea de excelentes bandas sonoras que comenzaron decentes, pero mejoraron a medida que avanzaba la serie. Con la excepción de algunos personajes secundarios, la actuación de voz en esta serie es excelente. Como una persona que nunca ha visto la vieja serie, es difícil creer que estas no sean las voces originales porque encajan extremadamente bien, especialmente las de Gon, Killua y Hisoka, cuyos actores de voz hacen un trabajo perfecto para capturar a sus personajes.
Arte:
HxH también tiene gran arte y animación. Me sorprende cómo una serie de larga duración como HxH ofrece animación de calidad constante episodio tras episodio, especialmente durante las peleas. La serie hace un gran trabajo al capturar expresiones faciales y todo, desde la iluminación, el sombreado y los colores, se ajustan perfectamente según el estado de ánimo de la escena o el tono del arco. Como dijo un crítico (nagaiyume), los colores brillantes de la serie podrían necesitar un poco de acostumbrarse, aunque generalmente son los fanáticos de la serie antigua los que tienen este problema. Personalmente, creo que encaja perfectamente con el programa. Se suma al encanto de la serie al complementar su sentido de la aventura, su atmósfera edificante y su atractivo único como un shonen que parece simple pero que en realidad es notablemente profundo.

Caracteres:Aunque la fuerza principal de HxH radica en su escritura, sus personajes se acercan bastante. HxH tiene un enorme elenco de personajes. Tienen peculiaridades, sueños, demonios internos, visiones del mundo y, en general, personalidades muy agradables. Para colmo, la mayoría de ellos no siguen arquetipos genéricos de personajes. Aunque algunas pueden parecer inicialmente «genéricas», estas suposiciones se socavan gradualmente a medida que avanza la serie. Si hay algo que quiero enfatizar en el departamento de personajes sería los villanos principales de la serie. Cuando se trata de personajes, aquí es donde el espectáculo brilla más. Los villanos HxH están extremadamente bien escritos (con la excepción del Bombardero, que no se aplicará a la mayoría de lo que diré a continuación). Sus caracterizaciones no solo son impresionantes de forma independiente, sino que también son distintas entre sí; no hay dos villanos iguales. Esta distinción no solo se aplica dentro de la serie, sino fuera de ella. No encontrarás otro Hisoka, Chrollo o Ant King en ningún otro anime. Esto es lo que hace que los villanos de HxH sean tan atractivos, además de tener caracterizaciones realmente impresionantes, también son originales. Aunque excluí a uno de los cuatro villanos principales de la mayoría de lo que escribí anteriormente, todos los villanos HxH tienen una cosa en común. Cada villano provoca miedo en la audiencia, la serie hace un buen trabajo al establecer el nivel de peligro que estos personajes traen a la historia y a nuestros protagonistas.
Negativos:
Sin embargo, aunque HxH es una gran serie, no es perfecta. La serie no tiene un comienzo fuerte, se necesitan tres episodios para que el espectáculo comience. He visto a mucha gente caer HxH temprano y apesta porque los dos primeros episodios no capturan la serie en absoluto. Las cosas comienzan a ponerse ligeramente interesantes en el tercer episodio, después de eso, la serie se pone cada vez mejor. La HxH también sufre de un uso indebido ocasional de la MGB. Hay opciones de sonido extrañas para algunas escenas. A veces no encajan, otras veces no se ajustan a todo. Por último, el arco de Hormigas Quimera también tiene problemas menores con Togashi y Manicomio a los que culpar. La culpa de Togashi radica en su escritura durante la mitad del arco CA que creo que palidece en comparación con el resto de la serie. HxH se ha hecho un nombre por mantener un alto nivel constante a lo largo de su carrera; es una serie que es tan atractiva y fácil de maratonar. Sin embargo, creo que esta consistencia tuvo un éxito a mediados de CA (debido al manejo de la historia y el ritmo) específicamente, los episodios 89-98. Sin embargo, no me malinterpretes, creo que hay un buen número de buenos episodios dentro de ese tramo de 9 episodios, pero desafortunadamente, están rodeados de episodios mediocres que rompen la consistencia de un arco excepcional. La culpa de Madhouse radica en su adaptación de los capítulos del manga que comprenden los episodios 113 y 115, que fueron arrastrados para que el episodio 116 fuera manejado por su mejor equipo de animación. El episodio 113 estaba realmente bien, excepto por una secuencia atroz, mientras que el episodio 115 en su conjunto estaba generalmente mal.

Una aclaración sobre el » ritmo lento «del arco de Hormigas Quimeras:
Si ha estado leyendo sobre HxH, probablemente haya visto a algunas personas quejarse del» ritmo deficiente «durante los» episodios intensos de narración » del arco de CA. Bueno, si se preguntan cuánta verdad hay en esta declaración y me van a preguntar al respecto, mi respuesta sería que depende.
En el episodio 111, la invasión del palacio (clímax del arco CA) comienza y la narración comienza a jugar un papel importante en los episodios para (1) incluir todo un nivel de profundidad en la historia y (2) aumentar la tensión dramática. En lugar de un «festival de acción» de alto octanaje que la gente esperaría de un clímax de shonen arc, la invasión del palacio toma una ruta psicológica pesada en la que los pensamientos y el estado mental de un personaje se enfocan más que la acción real. Este enfoque psicológico junto con la narración ralentiza considerablemente el ritmo en el sentido de que los episodios comienzan a cubrir mucho menos en el tiempo narrativo. Sin embargo, a pesar de este «ritmo lento», el ritmo de estos episodios se mantiene sólido con una buena cantidad de capítulos de manga cubiertos durante cada uno de estos episodios y la duración de las escenas está en punto (excepto los episodios 113 y 115 que mencioné anteriormente en esta revisión).Al final, depende de si la narración funciona en ti o no. Si te gusta el enfoque psicológico y experimentas un aumento en el suspenso, entonces no tendrás problemas con el ritmo y te espera un viaje increíble. Sin embargo, si no te gusta el enfoque psicológico y sientes que la fuerte presencia del narrador rompe tu inmersión, entonces te espera una experiencia agotadora. Por supuesto, hay otras combinaciones, como gustarle la ruta psicológica pero no sentir la inmersión o tal vez la narración simplemente no funcionó por completo. Bueno, si este es el caso, terminarás con sentimientos encontrados. Por el lado positivo, la mayoría de las personas que terminan viendo la invasión terminan disfrutando de la narración. Sin embargo, si eres una de las buenas personas a las que no les gusta la narración, no te preocupes, solo los episodios 111-118 de the palace invasion tienen una narración intensa. Después del episodio 118, la narración comienza a disminuir y los episodios finalmente llegan a un punto en el que «vuelven a la normalidad».
Heads up to people looking for action:
Aunque me encanta el aspecto de lucha de la serie y lo considero una gran ventaja, dejaré esto por el bien de la subjetividad. HxH no atiende a todo el mundo. Aunque las peleas de la serie están bien ejecutadas, también son cortas (1-10 minutos) y ocurren menos en comparación con otros anime de batalla. Además, el enfoque en la estrategia en las batallas podría ser desagradable para las personas que prefieren peleas con más fuerza y menos cerebro. Si estás esperando una serie de acción intensa como Yu Yu Hakusho, entonces te decepcionará. Esto se debe a que HxH es una serie que se basa en su historia para atraer a los espectadores. Personalmente, creo que así es como se debe luchar en Shonen. La lucha debe ser capaz de entretener y también hacerte pensar. No debería durar demasiado tiempo a expensas de la historia sin dejar decepcionados. Conclusión: Hunter x Hunter (2011) es un anime de batalla inteligente con una historia fantástica, excelentes personajes y peleas que implican mucha estrategia. Separándola de la mayoría de su género, la serie subvierte los tropos shonen y cuenta con progresiones de trama impredecibles que la hacen verdaderamente única.
Puntuación general:
Historia: 10/10 (Sobresaliente)
Personajes: 10/10 (Sobresaliente)
Arte: 9/10 (Excelente)
Sonido: 8/10 (Excelente pero ocasionalmente mal utilizado)
Disfrute: 10/10 (Extremadamente alto)
En general: 10/10 (Obra maestra) Leer más