Principios de careerEdit
En 1963, Miyazaki trabajó en Toei Animation. Trabajó como artista intermedio en el largometraje teatral anime Doggie March y el anime televisivo Wolf Boy Ken (ambos en 1963). También trabajó en Travels Beyond the Moon (1964) de Gulliver. Fue líder en una disputa laboral poco después de su llegada, y se convirtió en secretario jefe del sindicato de trabajadores de Toei en 1964. Miyazaki trabajó más tarde como animador jefe, artista conceptual y diseñador de escena en La Gran Aventura de Horus, Príncipe del Sol (1968). A lo largo de la producción de la película, Miyazaki trabajó en estrecha colaboración con su mentor, Yasuo Ōtsuka, cuyo enfoque de la animación influyó profundamente en el trabajo de Miyazaki. Dirigida por Isao Takahata, con quien Miyazaki continuaría colaborando durante el resto de su carrera, la película fue muy elogiada y considerada un trabajo fundamental en la evolución de la animación.
Bajo el seudónimo de Akitsu Saburō (三 三.), Miyazaki escribió e ilustró el manga People of the Desert, publicado en 26 entregas entre septiembre de 1969 y marzo de 1970 en Boys and Girls Newspaper (Boys新新新., Shōnen shōjo shinbun). Fue influenciado por historias ilustradas como el Malvado Señor del Desierto de Fukushima (Sabの王王, Sabaku no maō?). Miyazaki también proporcionó animación clave para The Wonderful World of Puss ‘n Boots (1969), dirigida por Kimio Yabuki. Creó una serie de manga de 12 capítulos como un enlace promocional para la película; la serie se emitió en la edición dominical de Tokyo Shimbun de enero a marzo de 1969. Más tarde, Miyazaki propuso escenas en el guion de Flying Phantom Ship (1969), en las que tanques militares causarían histeria masiva en el centro de Tokio, y fue contratado para crear guiones gráficos y animar las escenas. En 1971, desarrolló la estructura, los personajes y los diseños para la adaptación de Hiroshi Ikeda de Animal Treasure Island; creó la adaptación manga de 13 partes, impresa en Tokio Shimbun de enero a marzo de 1971. Miyazaki también proporcionó animación clave para Ali Baba y los Cuarenta Ladrones.
Miyazaki dejó Toei Animation en agosto de 1971, y fue contratado en A-Pro, donde dirigió, o codirigió con Takahata, 23 episodios de Lupin la Tercera Parte I, a menudo usando el seudónimo Teruki Tsutomu (照樹 務). Los dos también comenzaron la preproducción de una serie basada en los libros Pippi Longstocking de Astrid Lindgren, diseñando extensos guiones gráficos; la serie fue cancelada después de que Miyazaki y Takahata conocieran a Lindgren, y se negó el permiso para completar el proyecto. En 1972 y 1973, Miyazaki escribió, diseñó y animó two Panda! Vaya Panda! cortos, dirigidos por Takahata. Después de mudarse de A-Pro a Zuiyō Eizō en junio de 1973, Miyazaki y Takahata trabajaron en World Masterpiece Theater, que presentó su serie de animación Heidi, Chica de los Alpes, una adaptación de Heidi de Johanna Spyri. Zuiyō Eizō continuó como Nippon Animation en julio de 1975. Miyazaki también dirigió la serie de televisión Future Boy Conan (1978), una adaptación de La increíble marea de Alexander Key.
Películas de gran avance Edit
Miyazaki dejó Nippon Animation en 1979, durante la producción de Anne of Green Gables; proporcionó diseño de escena y organización en los primeros quince episodios. Se mudó a Telecom Animation Film, una subsidiaria de TMS Entertainment, para dirigir su primer largometraje de anime, El castillo de Cagliostro (1979), una película de Lupin III. En su puesto en Telecom, Miyazaki ayudó a capacitar a la segunda ola de empleados. Miyazaki dirigió seis episodios de Sherlock Hound en 1981, hasta que los problemas con el patrimonio de Sir Arthur Conan Doyle condujeron a una suspensión de la producción; Miyazaki estaba ocupado con otros proyectos en el momento en que se resolvieron los problemas, y los episodios restantes fueron dirigidos por Kyosuke Mikuriya. Se emitieron de noviembre de 1984 a mayo de 1985. Miyazaki también escribió la novela gráfica El viaje de Shuna, inspirada en el cuento popular tibetano «Príncipe que se convirtió en perro». La novela fue publicada por Tokuma Shoten en junio de 1983, y dramatizada para su transmisión por radio en 1987. Las Notas de Datos de Daydream de Hayao Miyazaki también se publicaron irregularmente de noviembre de 1984 a octubre de 1994 en Model Graphix; las selecciones de las historias se transmitieron por radio en 1995.
Después del lanzamiento de El Castillo de Cagliostro, Miyazaki comenzó a trabajar en sus ideas para una adaptación cinematográfica animada del cómic de Richard Corben Rowlf y lanzó la idea a Yutaka Fujioka en TMS. En noviembre de 1980, se elaboró una propuesta para adquirir los derechos cinematográficos. Alrededor de esa época, el personal editorial de Animage también se acercó a Miyazaki para una serie de artículos de revistas. Durante las conversaciones posteriores, mostró sus cuadernos de bocetos y discutió los esquemas básicos para los proyectos de animación previstos con los editores Toshio Suzuki y Osamu Kameyama, que vieron el potencial de colaboración en su desarrollo en animación. Se propusieron dos proyectos: el Castillo de Demonios de los Estados en Guerra (国国 S, Sengoku ma-jō), que se ambientaría en el período Sengoku; y la adaptación de Rowlf de Corben. Ambos fueron rechazados, ya que la compañía no estaba dispuesta a financiar proyectos de anime no basados en manga existentes, y los derechos para la adaptación de Rowlf no pudieron ser garantizados. Se llegó a un acuerdo de que Miyazaki podría comenzar a desarrollar sus bocetos e ideas en un manga para la revista con la condición de que nunca se convertiría en una película. El manga, titulado Nausicaä of the Valley of the Wind, corrió de febrero de 1982 a marzo de 1994. La historia, reimpresa en los volúmenes tankōbon, abarca siete volúmenes para un total combinado de 1060 páginas. Miyazaki dibujó los episodios principalmente a lápiz, y se imprimió monocromo en tinta en tonos sepia. Miyazaki renunció a Telecom Animation Film en noviembre de 1982.
Tras el éxito de Nausicaä del Valle del Viento, Yasuyoshi Tokuma, el fundador de Tokuma Shoten, animó a Miyazaki a trabajar en una adaptación cinematográfica. Miyazaki inicialmente se negó, pero estuvo de acuerdo con la condición de que pudiera dirigir. La imaginación de Miyazaki fue provocada por el envenenamiento por mercurio de la bahía de Minamata y cómo la naturaleza respondió y prosperó en un ambiente envenenado, usándolo para crear el mundo contaminado de la película. Miyazaki y Takahata eligieron el Topcraft de estudio menor para animar la película, ya que creían que su talento artístico podría transponer la atmósfera sofisticada del manga a la película. La preproducción comenzó el 31 de mayo de 1983; Miyazaki encontró dificultades para crear el guion, con solo dieciséis capítulos del manga para trabajar. Takahata contrató al músico experimental y minimalista Joe Hisaishi para componer la banda sonora de la película. Nausicaä de the Valley of the Wind fue lanzado el 11 de marzo de 1984. Recaudó ¥1.48 mil millones en taquilla, e hizo un ingreso adicional de ¥742 millones en distribución. A menudo se ve como el trabajo fundamental de Miyazaki, consolidando su reputación como animador. Fue elogiado por su representación positiva de las mujeres, en particular la del personaje principal Nausicaä. Varios críticos han etiquetado a Nausicaä del Valle del Viento como poseedor de temas anti-guerra y feministas; Miyazaki argumenta lo contrario, afirmando que solo desea entretener. La exitosa cooperación en la creación del manga y la película sentó las bases para otros proyectos de colaboración. En abril de 1984, Miyazaki abrió su propia oficina en el distrito de Suginami, llamándola Nibariki.
Studio GhibliEdit
Early films (1985-1996)Edit
En junio de 1985, Miyazaki, Takahata, Tokuma y Suzuki fundaron la productora de animación Studio Ghibli, con financiación de Tokuma Shoten. La primera película de Studio Ghibli, Laputa: Castillo en el cielo (1986), empleó al mismo equipo de producción de Nausicaä. Los diseños de Miyazaki para el escenario de la película se inspiraron en la arquitectura griega y las»plantillas urbanísticas europeas». Parte de la arquitectura de la película también se inspiró en una ciudad minera galesa; Miyazaki fue testigo de la huelga minera en su primera visita a Gales en 1984, y admiró la dedicación de los mineros a su trabajo y a la comunidad. Laputa fue liberado el 2 de agosto de 1986. Fue la película de animación más taquillera del año en Japón. La siguiente película de Miyazaki, My Neighbor Totoro, se estrenó junto a la Tumba de las Luciérnagas de Takahata en abril de 1988 para garantizar el estado financiero de Studio Ghibli. La producción simultánea fue caótica para los artistas, ya que cambiaron de proyecto. Mi vecino Totoro presenta el tema de la relación entre el medio ambiente y la humanidad, en contraste con Nausicaä, que enfatiza el efecto negativo de la tecnología en la naturaleza. Aunque la película recibió elogios de la crítica, no tuvo éxito comercial en la taquilla. Sin embargo, el merchandising tuvo éxito, y la película fue etiquetada como un clásico de culto.
En 1987, Studio Ghibli adquirió los derechos para crear una adaptación cinematográfica de la novela Kiki Delivery Service de Eiko Kadono. El trabajo de Miyazaki en Mi vecino Totoro le impidió dirigir la adaptación; Sunao Katabuchi fue elegido como director, y Nobuyuki Isshiki fue contratado como guionista. La insatisfacción de Miyazaki con el primer borrador de Isshiki lo llevó a hacer cambios en el proyecto, y finalmente asumió el papel de director. Kadono no estaba contento con las diferencias entre el libro y el guion. Miyazaki y Suzuki visitaron a Kadono y la invitaron al estudio; ella permitió que el proyecto continuara. La película estaba destinada originalmente a ser un especial de 60 minutos, pero se expandió a un largometraje después de que Miyazaki completara los guiones gráficos y el guion. El Servicio de Entrega de Kiki se estrenó el 29 de julio de 1989. Ganó 2,15 mil millones de yenes en taquilla, y fue la película más taquillera de Japón en 1989.
De marzo a mayo de 1989, el manga Hikōtei Jidai de Miyazaki fue publicado en la revista Model Graphix. Miyazaki comenzó la producción de una película de 45 minutos en vuelo para Japan Airlines basada en el manga; Suzuki finalmente extendió la película al largometraje, titulado Porco Rosso, a medida que crecían las expectativas. Debido al final de la producción de Only Yesterday de Takahata (1991), Miyazaki inicialmente gestionó la producción de Porco Rosso de forma independiente. El estallido de las Guerras yugoslavas en 1991 afectó a Miyazaki, lo que provocó un tono más sombrío para la película; Miyazaki más tarde se referiría a la película como «tonta», ya que sus tonos maduros no eran adecuados para niños. La película presentaba temas antibélicos, que Miyazaki volvería a visitar más tarde. La aerolínea siguió siendo un importante inversor en la película, lo que resultó en su estreno inicial como una película en vuelo, antes de su estreno en cines el 18 de julio de 1992. La película fue crítica y comercialmente exitosa, siendo la película animada más taquillera en Japón durante varios años.
Studio Ghibli estableció su sede en Koganei, Tokio, en agosto de 1992. En noviembre de 1992, dos anuncios de televisión dirigidos por Miyazaki fueron transmitidos por Nippon Television Network (NTV): Sora Iro no Tane, un anuncio de 90 segundos basado en la historia ilustrada Sora Iro no Tane de Rieko Nakagawa y Yuriko Omura, y comisionado para celebrar el cuadragésimo aniversario de NTV; y Nandarou, emitido como un anuncio de 15 segundos y cuatro de 5 segundos, centrado en una criatura indefinible que finalmente se convirtió en la mascota de NTV. Miyazaki diseñó los guiones gráficos y escribió el guion para Whisper of the Heart (1995), dirigido por Yoshifumi Kondō.
Global emergence (1997-2008)Edit
Miyazaki comenzó a trabajar en los guiones gráficos iniciales para Princess Mononoke en agosto de 1994, basados en pensamientos y bocetos preliminares de finales de la década de 1970. Mientras experimentaba el bloqueo del escritor durante la producción, Miyazaki aceptó una solicitud para la creación de On Your Mark, un video musical para la canción del mismo nombre de Chage y Aska. En la producción del video, Miyazaki experimentó con animación por computadora para complementar la animación tradicional, una técnica que pronto volvería a visitar para la Princesa Mononoke. On Your Mark se estrenó como un breve antes del Susurro del Corazón. A pesar de la popularidad del video, Suzuki dijo que no se le dio «100 por ciento» de enfoque.
En mayo de 1995, Miyazaki llevó a un grupo de artistas y animadores a los bosques antiguos de Yakushima y las montañas de Shirakami-Sanchi, tomando fotografías y haciendo bocetos. Los paisajes de la película se inspiraron en Yakushima. En Princess Mononoke, Miyazaki revisitó los temas ecológicos y políticos de Nausicaä del Valle del Viento. Miyazaki supervisó los 144.000 cels de la película, unos 80.000 de los cuales eran animación clave. La Princesa Mononoke fue producida con un presupuesto estimado de ¥2.35 mil millones (aproximadamente US 2 23,5 millones), lo que la convierte en la película más cara de Studio Ghibli en ese momento. Aproximadamente quince minutos de la película usan animación por computadora: unos cinco minutos usan técnicas como renderizado en 3D, composición digital y mapeo de texturas; los diez minutos restantes usan tinta y pintura. Si bien la intención original era pintar digitalmente 5.000 fotogramas de la película, las limitaciones de tiempo duplicaron esto.
En su estreno el 12 de julio de 1997, la Princesa Mononoke fue aclamada por la crítica, convirtiéndose en la primera película animada en ganar el Premio de la Academia de Japón a la Mejor Película del Año. La película también tuvo éxito comercial, ganando un total nacional de ¥14 mil millones (US 1 148 millones), y convirtiéndose en la película más taquillera en Japón durante varios meses. Miramax Films compró los derechos de distribución de la película para América del Norte; fue la primera producción de Studio Ghibli en recibir una distribución teatral sustancial en los Estados Unidos. Aunque no tuvo éxito en la taquilla, recaudando alrededor de US 3 3 millones, fue visto como la introducción de Studio Ghibli en los mercados globales. Miyazaki afirmó que la Princesa Mononoke sería su última película.
Tokuma Shoten se fusionó con Studio Ghibli en junio de 1997. La siguiente película de Miyazaki fue concebida mientras estaba de vacaciones en una cabaña de montaña con su familia y cinco chicas jóvenes que eran amigas de la familia. Miyazaki se dio cuenta de que no había creado una película para niñas de 10 años, y se propuso hacerlo. Leyó revistas de manga shōjō como Nakayoshi y Ribon para inspirarse, pero sintió que solo ofrecían temas sobre «enamoramientos y romance», que no es lo que las chicas «apreciaban en sus corazones». Decidió producir la película sobre una heroína a la que podían admirar. La producción de la película, titulada Chírido, comenzó en 2000 con un presupuesto de ¥1,9 mil millones (US 1 15 millones). Al igual que con la princesa Mononoke, el personal experimentó con animación por computadora, pero mantuvo la tecnología a un nivel para mejorar la historia, no para «robar el espectáculo». Chihiro Lejos trata sobre símbolos de la codicia humana y un viaje liminal a través del reino de los espíritus. La película se estrenó el 20 de julio de 2001, recibió elogios de la crítica y está considerada entre las mejores películas de la década de 2000. Ganó el Premio de la Academia de Japón a la Película del Año y el Premio de la Academia a la Mejor Película Animada. La película también tuvo éxito comercial, ganando ¥30,4 mil millones (US 2 289,1 millones) en taquilla. Se convirtió en la película más taquillera de Japón, un récord que mantuvo durante casi 20 años.
En septiembre de 2001, Studio Ghibli anunció la producción de Howl’s Moving Castle, basada en la novela de Diana Wynne Jones. Mamoru Hosoda de Toei Animation fue seleccionado originalmente para dirigir la película, pero los desacuerdos entre Hosoda y los ejecutivos de Studio Ghibli llevaron al abandono del proyecto. Después de seis meses, Studio Ghibli resucitó el proyecto. Miyazaki se inspiró para dirigir la película al leer la novela de Jones, y quedó impresionado por la imagen de un castillo que se movía por el campo; la novela no explica cómo se movió el castillo, lo que llevó a los diseños de Miyazaki. Viajó a Colmar y Riquewihr en Alsacia, Francia, para estudiar la arquitectura y el entorno para el escenario de la película. La inspiración adicional provino de los conceptos de la tecnología del futuro en la obra de Albert Robida, así como del «arte de la ilusión» de la Europa del siglo XIX. La película fue producida digitalmente, pero los personajes y fondos fueron dibujados a mano antes de ser digitalizados. Fue lanzado el 20 de noviembre de 2004, y recibió una amplia aclamación de la crítica. La película recibió el Premio Osella a la Excelencia Técnica en el 61 Festival Internacional de Cine de Venecia, y fue nominada para el Oscar a la Mejor Película de Animación. En Japón, la película recaudó un récord de 14,5 millones de dólares en su primera semana de estreno. Sigue siendo una de las películas con mayor recaudación en Japón, con una recaudación mundial de más de 19,3 mil millones de yenes. Miyazaki recibió el León de Oro honorario por su Trayectoria en el 62o Festival Internacional de Cine de Venecia en 2005.
En marzo de 2005, Studio Ghibli se separó de Tokuma Shoten. En la década de 1980, Miyazaki contactó a Ursula K. Le Guin expresó interés en producir una adaptación de sus novelas de Earthsea; ignorando el trabajo de Miyazaki, Le Guin declinó. Al observar a Mi vecino Totoro varios años después, Le Guin expresó su aprobación al concepto de la adaptación. Se reunió con Suzuki en agosto de 2005, quien quería que el hijo de Miyazaki, Gorō, dirigiera la película, ya que Miyazaki había deseado retirarse. Decepcionado de que Miyazaki no estuviera dirigiendo, pero con la impresión de que supervisaría el trabajo de su hijo, Le Guin aprobó la producción de la película. Miyazaki más tarde se opuso públicamente y criticó el nombramiento de Goro como director. Al ver la película, Miyazaki escribió un mensaje para su hijo:»Se hizo honestamente, así que fue bueno».
Miyazaki diseñó las portadas de varias novelas manga en 2006, incluyendo Un viaje a Tynemouth; también trabajó como editor, y creó un manga corto para el libro. La siguiente película de Miyazaki, Ponyo, comenzó su producción en mayo de 2006. Inicialmente se inspiró en» La sirenita » de Hans Christian Andersen, aunque comenzó a tomar su propia forma a medida que la producción continuaba. Miyazaki tenía como objetivo que la película celebrara la inocencia y la alegría del universo de un niño. Tenía la intención de que solo usara animación tradicional, y estaba íntimamente involucrado con la obra de arte. Prefería dibujar el mar y las olas él mismo, ya que disfrutaba experimentando. Ponyo cuenta con 170.000 cuadros, un récord para Miyazaki. El pueblo costero de la película se inspiró en Tomonoura, una ciudad en el Parque Nacional de Setonaikai, donde Miyazaki se quedó en 2005. El personaje principal, Sōsuke, está basado en Goro. Después de su lanzamiento el 19 de julio de 2008, Ponyo fue aclamado por la crítica, recibiendo la Animación del Año en el 32º Premio de la Academia de Japón. La película también fue un éxito comercial, ganando ¥10 mil millones (US 9 93,2 millones) en su primer mes y ¥15,5 mil millones a finales de 2008, colocándola entre las películas más taquilleras de Japón.
Películas posteriores (2009–presente)Editar
A principios de 2009, Miyazaki comenzó a escribir un manga llamado Kaze Tachinu (風立ちぬ, The Wind Rises), contando la historia del diseñador de caza Mitsubishi A6M Zero, Jiro Horikoshi. El manga fue publicado por primera vez en dos números de la revista Model Graphix, publicados el 25 de febrero y el 25 de marzo de 2009. Miyazaki más tarde coescribió el guion de Arrietty (2010) y From Up on Poppy Hill (2011), dirigido por Hiromasa Yonebayashi y Gorō Miyazaki respectivamente. Miyazaki quería que su próxima película fuera una secuela de Ponyo, pero Suzuki lo convenció de adaptar Kaze Tachinu a la película. En noviembre de 2012, Studio Ghibli anunció la producción de The Wind Rises, basado en Kaze Tachinu, para ser lanzado junto a The Tale of the Princess Kaguya de Takahata.
Miyazaki se inspiró para crear The Wind Rises después de leer una cita de Horikoshi: «Todo lo que quería hacer era hacer algo hermoso». Varias escenas de The Wind Rises se inspiraron en la novela de Tatsuo Hori The Wind Has Risen (風立ちぬ), en la que Hori escribió sobre sus experiencias de vida con su prometida antes de que muriera de tuberculosis. El nombre del personaje principal femenino, Naoko Satomi, fue tomado de la novela de Hori Naoko (Na子). The Wind Rises sigue reflejando la postura pacifista de Miyazaki, continuando con los temas de sus obras anteriores, a pesar de afirmar que condenar la guerra no era la intención de la película. La película se estrenó el 20 de julio de 2013, y recibió elogios de la crítica; fue nombrada Animación del Año en el 37º Premio de la Academia de Japón, y fue nominada a Mejor Película de Animación en los 86º Premios de la Academia. También tuvo éxito comercial, recaudando ¥11,6 mil millones (US 1 110 millones) en la taquilla japonesa, convirtiéndose en la película con mayor recaudación en Japón en 2013.
En septiembre de 2013, Miyazaki anunció que se retiraba de la producción de largometrajes debido a su edad, pero deseaba continuar trabajando en las exhibiciones en el Museo Studio Ghibli. Miyazaki fue galardonado con el Premio Honorario de la Academia en los Premios Gobernadores en noviembre de 2014. Desarrolló Boro la Oruga, un cortometraje animado por computadora que se discutió por primera vez durante la preproducción de la Princesa Mononoke. Se proyectó exclusivamente en el Museo Studio Ghibli en julio de 2017. También está trabajando en un manga samurai sin título. En agosto de 2016, Miyazaki propuso un nuevo largometraje, How Do You Live?, en la que comenzó a trabajar de animación sin recibir aprobación oficial. En diciembre de 2020, Suzuki declaró que la animación de la película estaba «a medio terminar» y agregó que no espera que la película se lance hasta dentro de tres años.
En enero de 2019, se informó que Vincent Maraval, un colaborador frecuente de Miyazaki, tuiteó una pista de que Miyazaki podría tener planes para otra película en preparación. En febrero de 2019, se emitió un documental de cuatro partes en la cadena NHK titulado 10 Años con Hayao Miyazaki, que documenta la producción de sus películas en su estudio privado. En 2019, Miyazaki aprobó una adaptación musical de Nausicaä del Valle del Viento, ya que fue interpretada por una compañía de kabuki.