Egipto y Antiguo Cercano a EastEdit
El primer fresco egipcio conocido se encontró en la Tumba 100 en Hierakonpolis, y data de c. 3500-3200 AC. Varios de los temas y diseños visibles en el fresco son conocidos de otros objetos de Naqada II, como el cuchillo Gebel el-Arak. Muestra la escena de un» Maestro de animales», un hombre luchando contra dos leones, escenas de lucha individuales y barcos egipcios y extranjeros. Los antiguos egipcios pintaban muchas tumbas y casas, pero esas pinturas murales no son frescos.
Un antiguo fresco de Mesopotamia es la Investidura de Zimri-Lim (Siria moderna), que data de principios del siglo XVIII a.C.
Civilizaciones Egeaseditar
Los frescos más antiguos realizados con el método Buon Fresco datan de la primera mitad del segundo milenio a.C. durante la Edad del Bronce y se encuentran entre las civilizaciones egeas, más precisamente la civilización minoica de la isla de Creta y otras islas del Mar Egeo. El más famoso de ellos, El Torero, representa una ceremonia sagrada en la que los individuos saltan sobre las espaldas de grandes toros. Los frescos minoicos más antiguos se encuentran en la isla de Santorini (conocida clásicamente como Thera), datados en el período Neo-palaciego (c. 1640-1600 AC).
Aunque se han encontrado algunos frescos similares en otros lugares de la cuenca mediterránea, particularmente en Egipto y Marruecos, sus orígenes están sujetos a especulación. Algunos historiadores del arte creen que los artistas de frescos de Creta pueden haber sido enviados a varios lugares como parte de un intercambio comercial, una posibilidad que pone de relieve la importancia de esta forma de arte dentro de la sociedad de la época. La forma más común de fresco eran las pinturas murales egipcias en tumbas, generalmente usando la técnica a secco.
Clásica antiquityEdit
los Frescos fueron pintados en la antigua Grecia, pero algunas de estas obras han sobrevivido. En el sur de Italia, en Paestum, que era una colonia griega de la Magna Grecia, una tumba con frescos que datan del año 470 a. C., la llamada Tumba del Buzo fue descubierta en junio de 1968. Estos frescos representan escenas de la vida y la sociedad de la antigua Grecia, y constituyen valiosos testimonios históricos. Una muestra a un grupo de hombres reclinados en un simposio, mientras que otra muestra a un joven sumergiéndose en el mar. Frescos etruscos, que datan del siglo IV a.C., se han encontrado en la Tumba de Orco cerca de Veii, Italia.
La rica decoración de Tracia frescos de la Tumba de Kazanlak se remonta al siglo 4 AC, lo que es una protegida por la UNESCO Patrimonio de la humanidad.
pinturas murales Romanas, tales como los de la magnífica Villa dei Misteri (siglo 1 a. C.) en las ruinas de Pompeya, y otros en Herculano, se completaron en buon fresco.
Los frescos del siglo I y II del Imperio Romano Tardío (Cristiano) se encontraron en catacumbas debajo de Roma, y los Iconos bizantinos también se encontraron en Chipre, Creta, Éfeso, Capadocia y Antioquía. Los frescos romanos fueron hechos por el artista pintando la obra de arte en el yeso aún húmedo de la pared, de modo que la pintura es parte de la pared, en realidad yeso de color.
También se puede encontrar una colección histórica de frescos cristianos Antiguos en las Iglesias de Goreme Turquía.
IndiaEdit
Gracias a un gran número templos rupestres, valiosos frescos antiguos y medievales se han conservado en más de 20 lugares de la India.Los frescos en los techos y paredes de las Cuevas de Ajanta fueron pintados entre el 200 a. C.y el 600 a. C. y son los frescos más antiguos conocidos en la India. Representan los cuentos de Jataka que son historias de la vida del Buda en existencias anteriores como Bodisatva. Los episodios narrativos se representan uno tras otro, aunque no en un orden lineal. Su identificación ha sido un área central de investigación sobre el tema desde el momento del redescubrimiento del sitio en 1819. Otros lugares con valiosos frescos antiguos y medievales conservados incluyen las Cuevas de Bagh, las Cuevas de Ellora, Sittanavasal, la Cueva de Armamalai, los Templos de la Cueva de Badami y otros lugares. Los frescos se han realizado en varias técnicas, incluida la técnica de temple.
Las pinturas posteriores de Chola fueron descubiertas en 1931 dentro del pasaje circunvalatorio del Templo de Brihadisvara en la India y son los primeros especímenes de Chola descubiertos.
Los investigadores han descubierto la técnica utilizada en estos frescos. Se aplicó una masa suave de mezcla de piedra caliza sobre las piedras, que tardó de dos a tres días en cuajar. En ese corto lapso, pinturas tan grandes fueron pintadas con pigmentos orgánicos naturales.
Durante el período Nayak, se pintaron las pinturas de Chola. Los frescos de Chola que se encuentran debajo tienen un ardiente espíritu de saivismo expresado en ellos. Probablemente se sincronizaron con la finalización del templo por Rajaraja Cholan el Grande.
Los frescos de las pinturas de estilo Dogra / Pahari existen en su forma única en Sheesh Mahal de Ramnagar (a 105 km de Jammu y a 35 km al oeste de Udhampur). Escenas de epopeyas de Mahabharat y Ramayan junto con retratos de señores locales forman el tema de estas pinturas murales. Rang Mahal de Chamba (Himachal Pradesh) es otro sitio de fresco histórico de Dogri con pinturas murales que representan escenas de Draupti Cheer Harán y Radha – Krishna Leela. Esto se puede ver conservado en el Museo Nacional de Nueva Delhi en una cámara llamada Chamba Rang Mahal.
Sri LankaEdit
El Sigiriya Frescos que se encuentran en Sigiriya, Sri Lanka. Pintado durante el reinado del rey Kashyapa I (gobernó entre 477 y 495 d. C.). La opinión generalmente aceptada es que son representaciones de mujeres de la corte real del rey representadas como ninfas celestiales que derraman flores sobre los seres humanos de abajo. Tienen cierto parecido con el estilo de pintura Gupta que se encuentra en las Cuevas de Ajanta en la India. Sin embargo, son mucho más animados y coloridos y tienen un carácter único de Sri Lanka. Son el único arte secular sobreviviente de la antigüedad que se encuentra en Sri Lanka hoy en día.
La técnica de pintura utilizada en las pinturas de Sigiriya es «fresco lustro». Varía ligeramente de la técnica de fresco puro en que también contiene un agente aglutinante suave o pegamento. Esto le da a la pintura una mayor durabilidad, como lo demuestra claramente el hecho de que han sobrevivido, expuestos a los elementos, durante más de 1.500 años.
Ubicado en una pequeña depresión protegida a cien metros sobre el suelo, solo 19 sobreviven hoy en día. Las referencias antiguas, sin embargo, se refieren a la existencia de hasta quinientos de estos frescos.
Edad MediaEditar
El período medieval tardío y el Renacimiento vieron el uso más prominente de frescos, particularmente en Italia, donde la mayoría de las iglesias y muchos edificios gubernamentales aún cuentan con decoración al fresco. Este cambio coincidió con la reevaluación de los murales en la liturgia. Iglesias románicas de Cataluña fueron ricamente pintadas en 12 y 13 de siglo, con tanto decorativos y educativa para los analfabetos fieles—los papeles, como se puede ver en el MNAC de Barcelona, donde se mantiene una gran colección de arte románico catalán. También en Dinamarca, las pinturas murales de iglesias o kalkmalerier se utilizaron ampliamente en la Edad Media (primero románico, luego gótico) y se pueden ver en unas 600 iglesias danesas, así como en iglesias del sur de Suecia, que era danesa en ese momento.
Uno de los raros ejemplos de pintura al fresco islámica se puede ver en Qasr Amra, el palacio del desierto de los omeyas en Magotez del siglo VIII.
Europa ModernaEditar
El norte de Rumania (región histórica de Moldavia) cuenta con una docena de monasterios pintados, completamente cubiertos con frescos por dentro y por fuera, que datan del último cuarto del siglo XV al segundo cuarto del siglo XVI. Las más notables son las fundaciones monásticas de Voroneţ (1487), Arbore (1503), Humor (1530) y Moldoviţa (1532). Suceviţa, que data de 1600, representa un regreso tardío al estilo desarrollado unos 70 años antes. La tradición de las iglesias pintadas continuó en el siglo XIX en otras partes de Rumania, aunque nunca en la misma medida.
Andrea Palladio, el famoso arquitecto italiano del siglo XVI, construyó muchas mansiones con exteriores lisos e interiores impresionantes llenos de frescos.
Henri Clément Serveau produjo varios frescos, incluyendo una pintura de tres por seis metros para el Lycée de Meaux, donde una vez fue estudiante. Dirigió la Escuela de frescos de la École nationale supérieure des beaux-arts, y decoró el Pabellón del Turismo en la Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (París) de 1937, Pavillon de la Ville de Paris; actualmente en el Musée d’art Moderne de la Ville de Paris. En 1954 realizó un fresco para la Cité Ouvrière du Laboratoire Débat, Garches. También realizó decoraciones murales para el Plan des anciennes enclosures de París en el Musée Carnavalet.
La capilla de Foujita en Reims, terminada en 1966, es un ejemplo de frescos modernos, el interior está pintado con escenas religiosas por el pintor de la Escuela de París Tsuguharu Foujita. En 1996, fue designado monumento histórico por el gobierno francés.
Muralismo MéxicoEditar
José Clemente Orozco, Fernando Leal, David Siqueiros y Diego Rivera, los famosos artistas mexicanos, renovaron el arte de la pintura al fresco en el siglo XX. Orozco, Siqueiros, Rivera y su esposa Frida Kahlo contribuyeron más que nadie a la historia de las bellas artes mexicanas y a la reputación del arte mexicano en general. Junto con obras de Orozco, Siqueiros y otros, los grandes murales de Fernando Leal y Rivera en fresco establecieron el movimiento artístico conocido como Muralismo Mexicano.
Contemporáneoeditar
Ha habido comparativamente pocos frescos creados desde la década de 1960, pero una nueva generación de pintores de paredes está reviviendo y revitalizando la tradición.
La artista decorativa Melissa White creó un hermoso Livia Fresco Secco de 24 paneles en una residencia privada en Notting Hill, Londres, en 2011. En 2017, el diseñador francés Pierre Yovanovitch encargó un fresco mural a Claire Tabouret en su capilla Provenzal. El artista italiano clásico moderno Roberto Ruspoli ha pintado varios frescos figurativos, en particular en el restaurante Drouant de París en 2019, y un techo para el apartamento del arquitecto Fabrizio Casiraghi.
Quizás la contribución más significativa al fresco contemporáneo en los últimos años es la del artista británico Charles Snell y su estudio Aster Muro. El desarrollo de su innovador método buon fresco ha llevado a la instalación del fresco abstracto contemporáneo más grande del Reino Unido (16 x 5 m), en las Salas Verdes de MediaCityUK (2020). El estudio fue asistido en la instalación por un grupo de estudiantes de la Escuela de Arte de Manchester. Además de esto, Charles Snell ha creado notables murales y paneles al fresco (políptico e individuales) en residencias privadas y espacios comerciales, incluidos dos murales llamativos en restaurantes para A Rule of Tum group.