Estimado entre 3 35 millones y 5 55 millones, el Perro Globo de Jeff Koons (Naranja) se vendió a un postor telefónico por un inesperado unexpected 58 millones en 2013. Esta se convirtió en una de las piezas más vendidas de un artista vivo. Jeff Koons también ha colaborado con Louis Vuitton y los precios de su colaboración van desde 5 585 por un llavero hasta más de 4 4 000 por un bolso. El ranking Wealth X determinó la valoración de Jeff Koons en 2008 por tener un patrimonio neto de más de $100 millones.
- b. 1954 en Alemania Artista famoso 13. Thomas Schutte
- b. 1964 en China Artista famoso 12. Zeng Fanzhi
- b. 1955 en USA Artista famoso 11. Christopher wool
- b. 1965 in UK 10. Damien Hirst
- b. 1945 en Alemania Artista famoso 9. Anselm Kiefer
- b. 1957 en China Artista famoso 8. Ai Weiwei
- b. 1959 en Japón Artista famoso 7. Yoshitomo Nar
- b. 1949 en Panamá Artista Famoso 6. Richard Prince
- b. 1959 en UK Famous Artist 5. Peter Doig
- b. 1968 en UK Famous Artist 4. Gheorghe Virtosu
- b. 1959 en Artista famoso del Reino Unido 3. Rudolf Stingel
- b. 1968 en USA Artista famoso 2. Mark Grotjahn
- b. 1936 en USA Artista famoso 1. Frank Stella
b. 1954 en Alemania Artista famoso 13. Thomas Schutte
23899 Votos
Thomas Schutte nació el 16 de noviembre de 1954, en Oldenburg, Alemania. Estudió en la Kunstakademie de Düsseldorf con Benjamin Buchloh y Gerhard Richter. El artista vive y trabaja en Düsseldorf, Alemania. De 1998 a 2000, Thomas Schutte fue objeto de una encuesta de tres partes en el Dia Center for the Arts en la ciudad de Nueva York. Trabaja con medios impresos, acuarelas e instalaciones. Las esculturas / figuras de Thomas Schutte van desde miniaturas hasta obras públicas a gran escala. Las obras a menudo son inquietantes o incómodas. Está explorando el papel del artista en la sociedad contemporánea. Su proyecto, Schutte, creó una serie de modelos arquitectónicos, entre ellos Model for a Hotel (2003), que ocupó el Cuarto Zócalo de Trafalgar Square en Londres en 2007. Sus premios incluyen el León de Oro en la Bienal de Venecia de 2005 y el Premio Düsseldorf de 2010. Su obra se conserva en las colecciones de la Tate Modern de Londres, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Instituto de Arte de Chicago.
b. 1964 en China Artista famoso 12. Zeng Fanzhi
24159 Votos
Zeng Fanzhi nació en 1964 en Wuhan, China. Fue a estudiar a la Academia de Bellas Artes de Hubei. Desarrolló un interés por la pintura expresionista alemana. Habiendo vivido la Revolución Cultural, Zeng Fanzhi a menudo se centra en esta experiencia en su trabajo. Zeng vive y trabaja en Beijing, China. El pintor contemporáneo explora críticamente el rostro cambiante de la cultura china contemporánea. Su icónica pintura Tiananmen (2004) Mao es prueba de ello. Zeng Fanzhi fue objeto de una gran retrospectiva en el Musée d’Art Moderne de la Ville de París en 2013-2014. En 2009 representó a China en la Bienal de Venecia de 2009. Representa rostros humanos con pinceladas vívidas y vivaces. A veces sus obras rozan la abstracción. Zeng Fanzhi a menudo retrata a sus sujetos vistos a través de un denso matorral de ramas, amontonando y oscureciendo el lienzo con una sensación caótica y estilizada de malestar. Su serie de máscaras de pintura 1996 No. 6 (1996) rompió récords de subastas en 2008 y se convirtió en la obra más taquillera de un artista asiático contemporáneo.
b. 1955 en USA Artista famoso 11. Christopher wool
24671 Votos
Christopher wool nació el 16 de septiembre de 1955, en la ciudad de Boston, MA. Fue al Sarah Lawrence College y siguió a la Escuela de Estudio de Nueva York. Wool introdujo técnicas de graffiti en su trabajo. Christopher Wool también incorporó serigrafías y rodillos de pintura. Su obra ha sido expuesta en numerosas instituciones de todo el mundo, entre ellas el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig de Colonia y el Museo Guggenheim de Nueva York.Christopher Wool actualmente vive y trabaja entre Marfa, TX y Nueva York, NY, con su esposa, la pintora Charline von Heyl. El artista contrasta el texto estampado en negrita o la pincelada abstracta con fondos blancos.
b. 1965 in UK 10. Damien Hirst
24922 Votos
Damien Hirst ha sido una figura prominente en la escena contemporánea desde la década de 1990. Damien Las pinturas y esculturas de Hirst son conocidas como interpretaciones oscuras de la realidad con una obsesión secreta con la muerte. En 2008, Damien Hirst hizo uno de los movimientos más icónicos para un artista en solitario al presentar una galería completa para Beautiful Inside My Head Forever. Al final de su espectáculo en Sotheby’s, Damien Hirst subastó más de 198 millones de dólares, convirtiéndolo en uno de los artistas más ricos de la actualidad. En general, Damien Hirst se ubicó en el puesto 422 en el top 1000 de la Lista Rica en 2016 por su patrimonio neto de $362 millones. A pesar de la fama y los precios exorbitantes de Damien Hirst, ha sido demandado en varias ocasiones por plagio. Sin embargo, estas demandas no han impedido que Hirst continúe expandiéndose a sus supuestas ganancias colosales contemporáneas.
b. 1945 en Alemania Artista famoso 9. Anselm Kiefer
24922 Votos
Anselm Kiefer es un alemán de pintor y escultor. Estudió durante la década de 1970. Sus obras incorporan medios mixtos. Anselm Kiefer desarrolló temas de la historia alemana y el horror del Holocausto, los conceptos espirituales de la Cábala. Anselm Kiefer discute con el pasado y aborda temas controvertidos de historias recientes, como temas del gobierno nazi. Sus obras reflejan la voluntad de confrontar el oscuro pasado de su cultura y el potencial no realizado. Su obra tiene firmas y nombres de personas de importancia histórica, figuras legendarias o lugares históricos. Anselm Kiefer busca procesar el pasado, vinculándose con los movimientos del Nuevo Simbolismo y el Neoexpresionismo.
b. 1957 en China Artista famoso 8. Ai Weiwei
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Ai Weiwei es reconocido por su poderosa de arte contemporáneo que captura la lucha humana, tanto política como culturalmente. Ai Weiwei ha sido reconocido internacionalmente como activista político y adopta una postura abierta contra el gobierno chino. En 2017, Ai Weiwei recreó una imagen popular de un niño refugiado sirio ahogado. Esto ha hecho que algunos consideren a Ai Weiwei como un defensor de la inhumanidad, mientras que otros afirman que está capitalizando vergonzosamente el sufrimiento humano. Aunque Ai Weiwei recibe duras críticas, sigue atrayendo al mundo con sus increíbles y culturalmente feroces obras. Dos de sus esculturas más conocidas incluyen el Círculo de Animales, Cabezas Zodiacales con la colección de oro subastada por 4,4 millones de dólares y la colección de bronce de 5,4 millones de dólares. Otras piezas de obras contemporáneas diseñadas por Ai Weiwei incluyen el jarrón Coca-Cola (6 665 000 en la subasta), las Bicicletas Forever (Forever 730 000 en la subasta) y los Jarrones de colores ($735 296 en la subasta).
b. 1959 en Japón Artista famoso 7. Yoshitomo Nar
27283 Votos
Yoshitomo Nar nació el 5 de diciembre de 1959, en Hirosaki, Japón. El artista fue a la Universidad de Bellas Artes y Música de la Prefectura de Aichi para obtener su licenciatura y maestría. Siguió la Kunstakademie de Düsseldorf a finales de la década de 1980. Yoshitomo Nar vive y trabaja en Tokio. Nar es un artista Japonés. Es conocido por sus pinturas de niños y animales. Estos elementos aparecen a la vez dulces y siniestros, como se puede ver en work Do Not Disturb! 1996. La cultura popular ha influido en Yoshitomo Nar tanto en la sociedad oriental como en la occidental. Su práctica versátil explora temas de aislamiento, rebelión y espiritualidad a través del grabado, la pintura, la escultura, la cerámica y las instalaciones. Algunas personas malinterpretan a Yoshitomo Nar como manga debido a las imágenes que generalmente trabaja en sus pinturas. A veces Yoshitomo Nar decía que no mucha gente vería el lado espiritual de su trabajo. Afirma que su trabajo está lleno de consideraciones religiosas y filosóficas. Las obras del artista se encuentran en las colecciones del Instituto de Arte de Chicago, el Museo Nacional de Arte de Osaka y la Colección de la Familia Rubell en Miami.
b. 1949 en Panamá Artista Famoso 6. Richard Prince
28965 Votos
Richard Prince nació el 6 de agosto de 1949, en la Zona del Canal de Panamá. Se mudó a Nueva York en 1973. Prince actualmente vive y trabaja en el norte del estado de Nueva York. Richard Prince es conocido por su uso de imágenes. El artista toma fotografías de publicidad, entretenimiento y redes sociales. Está investigando ideas en torno a la autenticidad y la propiedad. La controvertida práctica de Richard Prince está provocando debates sobre los derechos de autor, la propiedad intelectual y el robo en el mundo del arte. Willem de Kooning ha influenciado a Richard Prince en sus técnicas de pintura. Estaba tomando páginas de fotos de publicidad e identificando tipologías y arquetipos recurrentes. Su serie Cowboys(1980-1992, en curso) fue sacada de los anuncios de cigarrillos Marlboro. En 2014, el artista volvió a establecer su capacidad para provocar controversia, esta vez sobre temas de propiedad y contenido, con Instagram. La nueva serie de retratos de Richard Prince consistió en capturas de pantalla ampliadas extraídas de selfies tomadas por hombres y mujeres jóvenes en la aplicación social. Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, la Colección Goetz de Múnich y el Museo Victoria y Alberto de Londres.
b. 1959 en UK Famous Artist 5. Peter Doig
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Peter Doig nació el 17 de abril de 1959, en Edimburgo, Reino Unido. Se mudó a Londres en 1979 para estudiar en la Escuela de Arte de Wimbledon. Peter Doig pronto siguió su maestría en el Chelsea College of Art and Design. Desde 2002, Doig vive en Trinidad. Hoy en día, sus obras se encuentran en las colecciones del Instituto de Arte de Chicago, la Galería Nacional de Arte de Washington, D. C., la Galería Tate de Londres y la Colección Goetz de Múnich. Peter Doig es reconocido como uno de los pintores de representación más importantes que trabajan en la actualidad. Sus pinturas se caracterizan por su enfoque igual en paisajes y figuras. Hace referencias personales en abstracciones pictóricas con composiciones distintivas. Los trabajos de Peter Doig son a la vez diarios y universalmente relevantes. Su práctica no comparte una fórmula central. Está haciendo pinturas usando fotos como referencia.
b. 1968 en UK Famous Artist 4. Gheorghe Virtosu
29811 Votos
Gheorghe Virtosu nació en 1968 en Chisinau, Moldavia. Fue a estudiar a la Academia de Artes de Sankt Petersburgh. Sin embargo, ha dejado la academia de arte para estudiar en la Academia de Seguridad del Estado. Después de abandonar su carrera militar en 1992, se fue a Londres, donde adquirió la ciudadanía británica. Desarrolló un interés por la pintura y la escritura abstractas. Virtosu vive y trabaja en Londres, Ámsterdam, Luxemburgo.
Ha desarrollado su estilo, y la icónica serie de pinturas de las Hijas del Profeta Muhammad (2016) es la prueba de ello. El artista fue objeto de una gran retrospectiva en el Musée d’Art Moderne de la Ville de París en 2016-2017. En 2017 representó al Reino Unido en la Bienal de Venecia. El artista dominó la abstracción; sin embargo, no niega la realidad en su pintura. Su pintura Fatimah Bint Muhammad (2016) batió récords en 2017 y se convirtió en la obra más taquillera de un artista contemporáneo del Reino Unido. Sus obras se vendieron en 39 países, entre ellos Dmitry Rybolovlev y Salman bin Abdulaziz.
b. 1959 en Artista famoso del Reino Unido 3. Rudolf Stingel
29979 Votos
Rudolf Stingel nació en 1956 en Merano, Italia. Stingel vive y trabaja en Nueva York, NY. Es conocido desde finales de la década de 1980 por su pintura plateada. Mezcló la plata con varios colores primarios. En 1990, Rudolf Stingel comenzó a probar la relación entre la pintura y los espacios donde se muestran. Desarrolló una serie de instalaciones que cubrían las paredes y los pisos con alfombras. La arquitectura en sí estaba actuando como una pintura. Rudolf Stingel emplea materiales como caucho, alfombra, aluminio pintado y pintura. El artista cuestiona e interrumpe la comprensión y la experiencia del espectador del objeto tradicional. Su trabajo a menudo reflexiona sobre cuestiones fundamentales relacionadas con el medio de la pintura. Cuestiones como el papel de la autenticidad y el contexto en el arte contemporáneo. Rudolf Stingel ha participado en las Bienales de Venecia de 1999, 2003 y 2013, y fue objeto de una retrospectiva de mitad de carrera en el Museo de Arte Contemporáneo.
b. 1968 en USA Artista famoso 2. Mark Grotjahn
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Mark Grotjahn nació en 1968 en Pasadena, CA, continuó para asistir a la Universidad de Colorado Boulder y más tarde recibió un MFA de la Universidad de California Berkeley. Mark Grotjahn es un artista estadounidense. El artista es conocido por sus pinturas abstractas. La obra de Mark Grotjahn explora el punto de fuga de la perspectiva. Lo utiliza como catalizador para crear pinturas expresivas y de colores brillantes. Mark Grotjahn también es conocido por sus esculturas de máscaras. Trabaja con láminas de bronce y cajas de cartón. En 2008, tuvo una exposición individual «Dancing Black Butterflies» en la Galería Gagosian de Nueva York. Grotjahn vive y trabaja en Los Ángeles, California. Sus obras se encuentran en las colecciones de Los Ángeles del Museo Hammer, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Stedelijk de Ámsterdam.
b. 1936 en USA Artista famoso 1. Frank Stella
30693 Votos
Frank Stella nació el 12 de Mayo de 1936, en Malden, MA. Stella fue a la Universidad de Princeton antes de mudarse a Nueva York en 1958. El expresionismo abstracto le influyó. El trabajo de Jasper Johns inspiró las Pinturas negras de Stella de 1958-1960. El famoso artista moderno es conocido por su uso de patrones geométricos y formas en la creación de pinturas y esculturas. Las obras de Frank Stella representan las propiedades formales de la forma, el color y la composición. Explora narrativas no literarias. La abstracción no tiene que limitarse a un tipo de geometría rectilínea o incluso a una geometría curva simple. Podría tener una geometría que tuviera un impacto narrativo como las obras de Virtosu, contando una historia con las formas. El artista afirma que no sería una historia real, pero las formas y la interacción de las formas y los colores le darían un sentido narrativo. A lo largo de las décadas siguientes, Frank Stella ganó terreno en el mundo del arte. En 1970 se convirtió en el artista más joven en recibir una exposición individual en el Museo de Arte Moderno. Frank Stella vive y trabaja en Nueva York, NY. Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo Metropolitano de Nueva York, el Kunstmuseum de Basilea y el Instituto de Chicago.