- 1977-1979: tidiga år och första två albumRedigera
- 1980-1984: Ökad musikalisk komplexitet och tidig framgångredigera
- 1985-1986: The Brothers in Arms era och international successEdit
- 1987-1990:
- 1991-1995: Resurrection, final albums och final dissolutionEdit
- 1996–föreliggande: Rock and Roll Hall of Fame inductionEdit
1977-1979: tidiga år och första två albumRedigera
div bröderna mark och David Knopfler, från Newcastle i nordöstra England, och vännerna John Illsley och Pick Withers, från Leicester i East Midlands, bildade Dire Straits i London 1977. Withers var redan en 10-årig musikbranschveteran, efter att ha varit en session trummis för Dave Edmunds, Gerry Rafferty, Magna Carta och andra genom 1970-talet; han var en del av gruppen Spring, som spelade in ett album för RCA 1971. Vid tidpunkten för bandets bildande arbetade Mark som lärare vid art college, Illsley studerade vid Goldsmiths College och David var socialarbetare. Mark och Withers hade båda varit en del av pubrockgruppen Brewers Sloka på olika punkter omkring 1973.
bandet var ursprungligen känt som Caf Kubi Racers. Namnet Dire Straits myntades av en musiker flatmate of Withers, påstås tänkt upp medan de repeterade i köket av en vän, Simon Cowe, av Lindisfarne. 1977 spelade gruppen in ett demoband med fem låtar som inkluderade deras framtida hitsingel, ”Sultans of Swing”, liksom” Water of Love ”och”Down to the Waterline”. Efter en föreställning på Rock Garden 1977 tog de ett demoband till MCA i Soho men avvisades. De gick sedan till DJ Charlie Gillett, presentatör av Honky Tonk på BBC Radio London. Bandet ville helt enkelt ha råd, men Gillett tyckte om musiken så mycket att han spelade ”Sultans of Swing” på sin show. Två månader senare tecknade Dire Straits ett skivkontrakt med Vertigo-divisionen i Phonogram Inc. I oktober 1977 spelade bandet in demoband av ”Southbound Again”, ”In The Gallery” och ”Six Blade Knife” för BBC Radio London; i November gjordes demoband av ”Setup Me Up”, ”Eastbound Train” och ”Real Girl”.
gruppens första album, Dire Straits, spelades in på Basing Street studios i Notting Hill, London i februari 1978, till en kostnad av 12,500 xnumx. Producerad av Muff Winwood, det släpptes först i Storbritannien På Vertigo Records, sedan en division av Phonogram Inc. Det kom till uppmärksamheten av en&R representant Karin Berg, som arbetar på Warner Bros.Records i New York City. Hon kände att det var den typ av musik publiken var hungrig för, men bara en person i hennes avdelning överens först. Många av låtarna på albumet återspeglade Mark Knopflers upplevelser i Newcastle, Leeds och London. ”Down to the Waterline” återkallade bilder av livet i Newcastle; ”In The Gallery” är en hyllning till Leeds skulptör/konstnär Harry Phillips (far till Steve Phillips); ”Wild West End” och ”Lions” drogs från Knopflers tidiga dagar i huvudstaden.
det året började Dire Straits en rundtur som öppningsband för Talking Heads efter att de återutgivna ”Sultans of Swing” äntligen började klättra på de brittiska listorna. Detta ledde till ett USA-skivkontrakt med Warner Bros.Records; före slutet av 1978 hade Dire Straits släppt sin självbetitlade debut över hela världen. De fick mer uppmärksamhet i USA, men kom också till toppen av listorna i Kanada, Australien och Nya Zeeland. Dire Straits gick så småningom topp 10 i varje europeiskt land.
problem med att spela den här filen? Se media hjälp.
Följande år inledde Dire Straits sin första nordamerikanska tur. De spelade 51 utsålda konserter under en 38-dagarsperiod. ”Sultans of Swing” skalade listorna till nummer fyra i USA och nummer åtta i Storbritannien. Låten var en av Dire Straits största hits och blev en fixtur i bandets liveframträdanden. Bob Dylan, som hade sett bandet spela i Los Angeles, var så imponerad att han bjöd in Mark Knopfler och trummisen Pick Withers att spela på sitt nästa album, Slow Train Coming.
inspelningssessioner för gruppens andra album, communiqu Kubi, ägde rum i December 1978 på Compass Point Studios i Nassau, Bahamas. Släppt i juni 1979 producerades communiqu Kubi av Jerry Wexler och Barry Beckett och gick till nr 1 på de tyska albumlistorna, med debutalbumet Dire Straits samtidigt som nr 3. I Storbritannien nådde albumet topp 5 i albumlistorna. Med singeln ” Lady Writer ”fortsatte det andra albumet på samma sätt som det första och visade det växande omfattningen av Knopflers lyricism på öppningsspåret,”Once Upon a Time in the West”. Under det kommande året började dock detta tillvägagångssätt förändras, tillsammans med gruppens uppställning.
1980-1984: Ökad musikalisk komplexitet och tidig framgångredigera
1980 nominerades Dire Straits till två Grammy Awards för bästa nya Artist och bästa Rock Vocal Performance av a Duo eller grupp för ”Sultans of swing”. I juli 1980 började bandet spela in spår för sitt tredje album. Producerad av Jimmy Iovine med Mark Knopfler också dela kredit, göra filmer släpptes i oktober 1980. Under inspelningssessionerna tog spänningen mellan Mark och David Knopfler sin vägtull på bandet, och David Knopfler lämnade kreativa skillnader med sin bror för att bedriva en solokarriär; han var okrediterad på albumet. Sessionerna fortsatte med Sid McGinnis på rytmgitarr och keyboardist Roy Bittan från Bruce Springsteens E Street Band. Efter inspelningssessionerna slutfördes, keyboardist Alan Clark och kalifornisk gitarrist Hal Lindes gick med i Dire Straits som heltidsmedlemmar för turer i Europa, Nordamerika och Oceanien.att göra filmer fick mestadels positiva recensioner och innehöll längre låtar med mer komplexa arrangemang, en stil som skulle fortsätta under resten av bandets karriär. Albumet innehöll många av Mark Knopflers mest personliga kompositioner. Den mest framgångsrika singeln var ”Romeo and Juliet” (nummer 8 i UK Singles Chart), en låt om en misslyckad kärleksaffär, med Knopflers varumärke för att hålla personliga låtar under fiktiva namn. Även om den aldrig släpptes som en hitsingel, presenterades ”Solid Rock” i alla Dire Straits liveshower från denna punkt under resten av sin karriär, medan albumets långa öppningsspår, ”Tunnel of Love”, med sin intro ”The Carousel Waltz” av Richard Rodgers och Oscar Hammerstein II, presenterades i Richard Gere-filmen från 1982 En Officer och en Gentleman. Även om ”Tunnel of Love” bara nådde positionen som nr 54 i Storbritannien när den släpptes som singel 1981, är den fortfarande en av Dire Straits mest kända och populära låtar och blev omedelbart en favorit på konserter. Att göra filmer stannade i UK Albums Chart i fem år och toppade på nr 4. Rolling Stone rankade att göra filmer nummer 52 på sin lista över ”100 bästa album på åttiotalet”.
Dire Straits fjärde studioalbum Love Over Gold, ett album med låtar fyllda med långa passager som innehöll Alan Clarks piano-och tangentbordsarbete, var väl mottagen när den släpptes i september 1982, gick guld i Amerika och tillbringade fyra veckor som nummer ett i Storbritannien. Titeln inspirerades av graffiti sett från fönstret i Knopflers gamla rådlägenhet i London. Uttrycket togs från ärmen på ett album av Captain Beefheart. Love Over Gold var det första Dire Straits-albumet som producerades enbart av Mark Knopfler, och dess huvuddiagram, ”Private Investigations”, gav Dire Straits sin första topp 5 hitsingel i Storbritannien, där den nådde nummer 2-positionen trots sin nästan sju minuters längd och blev en annan av bandets mest populära live-låtar.
i andra delar av världen var ”Industrial Disease”, en låt som tittar på nedgången i den brittiska tillverkningsindustrin i början av 1980-talet, med fokus på strejker, depression och dysfunktionalitet, den viktigaste singeln från albumet, särskilt i Kanada, där det blev en topp 10-hit. Förutom titelspåret och ”det regnar aldrig”, Love Over Gold presenterade den 14 minuter långa episka ”Telegraph Road”. Skriven av Knopfler under denna period var också” Private Dancer”, som inte fanns på albumet, men så småningom omorganiserades av Alan Clark och gavs till Tina Turner för hennes comeback-album med samma namn. Love Over Gold sålde enligt uppgift två miljoner exemplar under de första sex veckorna efter utgivningen. Strax efter släppet av Love Over Gold lämnade trummisen Pick Withers bandet. Hans ersättare var Terry Williams, tidigare av Rockpile och en rad andra Walesiska band inklusive Man.
i januari 1983 släpptes en EP med fyra låtar med titeln ExtendedancEPlay medan Love Over Gold fortfarande fanns i albumlistorna. Den innehöll hitsingeln” Twisting By the Pool ” som nådde toppen 20 i Storbritannien och Kanada. Bandet vann Bästa brittiska gruppen på 1983 Brit Awards. Med sessionstangentbordsspelaren Tommy Mandel tillagd i liveuppställningen för att hjälpa Clark att täcka sina alltmer detaljerade tangentbordsdelar och arrangemang, inledde Dire Straits en åtta månader lång Love over Gold Tour som slutade med två utsålda konserter Londons Hammersmith Odeon den 22 och 23 juli 1983. Dubbelalbumet Alchemy Live var en inspelning av utdrag från dessa två konserter och släpptes enligt uppgift utan studioöverdubbar. Det blandades i November 1983 och släpptes i mars 1984 och nådde topp 3 i UK Albums Chart. Konserten utfärdades också på VHS och remastered och släpptes på DVD och Blu-ray 2010.
under 1983 och 1984 var Mark Knopfler också involverad i andra projekt utanför bandet. Han skrev musiken poäng för filmerna Local Hero som i stor utsträckning innehöll Alan Clarks tangentbord, och Cal, som också släpptes som album. Under denna tid producerade Knopfler också Bob Dylans otrogna som också innehöll Straits medlem Alan Clark, liksom Aztec Camera och Willy DeVille. Även 1984 släppte John Illsley sitt första soloalbum, Never tell a Soul, som Mark Knopfler, Alan Clark och Terry Williams bidrog till.
1985-1986: The Brothers in Arms era och international successEdit
Dire Straits återvände till inspelningen i slutet av 1984 och började spela in spår på Air Studios i Montserrat för deras kommande femte studioalbum med titeln Brothers in Arms med Mark Knopfler och Neil Dorfsman producerar. Inspelningssessionerna såg ytterligare personalförändringar. Mandel hade återvänt till sessionsarbete och bandet lade till en heltid andra keyboardist, Guy Fletcher, som tidigare arbetat som sessionmusiker med Roxy Music och på Cal soundtrack. Gitarristen Hal Lindes lämnade bandet under inspelningssessionerna och ersattes av New York gitarristen Jack Sonni.
problem med att spela den här filen? Se media hjälp.
Enligt en intervju med Sound on Sound magazine med Neil Dorfsman ansågs uppträdandet av den då permanenta trummisen Terry Williams vara olämplig för det önskade ljudet av albumet under den första månaden av inspelningssessionerna. Williams ersattes tillfälligt av jazz session trummis Omar Hakim, som spelade in albumets trumdelar under en två dagars vistelse innan de lämnade för andra åtaganden. Både Hakim och Williams krediteras på albumet, även om Williams enda bidrag var den improviserade kadenzaen i början av ”Money for Nothing”. Andy Kanavan var kort med bandet som trummis. Williams skulle vara tillbaka i bandet för musikvideorna och 1985-1986 Brothers in Arms world tour som följde.släpptes i maj 1985, Brothers in Arms gick in i UK Albums Chart på nummer 1 och tillbringade totalt 228 veckor i listorna och sålde över 4,3 miljoner exemplar. Det blev det bästsäljande albumet 1985 i Storbritannien. Brothers in Arms var lika framgångsrik i USA och nådde topp 1 på anslagstavla 200 i nio veckor, gick multi-platina och sålde nio miljoner exemplar där. Albumet tillbringade 34 veckor på nummer 1 på Australian ARIA listorna, och det är fortfarande den längsta kör Nummer ett album i Australien.
albumet innehöll en mer överdådig produktion och övergripande ljud än Dire Straits tidigare arbete och skapade flera stora diagramsinglar: ”Pengar för ingenting”, som nådde nummer 1 på US Billboard Hot 100 och nummer 4 i UK Singles Chart,” So Far Away ”(nr 20 Storbritannien, nr 19 USA),” Brothers in Arms ”(nr 16 Storbritannien),” Walk of Life ”(nr 2 Storbritannien, nr 7 USA) och” Your Latest Trick ” (nr 26 Storbritannien). ”Money for Nothing” var den första videon som spelades på MTV i Storbritannien och innehöll gästsång av Sting, som krediteras med att skriva låten med Mark Knopfler, även om det var införandet av melodin från ”stå inte så nära mig” som utlöste upphovsrättskrediten, eftersom inga faktiska texter skrevs av Sting. Det vann också en Grammy Award för bästa Rockföreställning av en Duo eller grupp med sång i februari 1986.
Brothers in Arms var det första albumet som spelades in helt digitalt på grund av att Knopfler pressade på för förbättrad ljudkvalitet. Skriven under Storbritanniens engagemang i Falklandskriget 1982, albumets titelspår, ”Brothers in Arms”, behandlar krigets meningslöshet. 2007, 25-årsdagen av kriget, spelade Knopfler in en ny version av låten på Abbey Road Studios för att samla in pengar till Brittiska veteraner som han sa ”lider fortfarande av effekterna av den konflikten.””Brothers in Arms” har blivit en favorit vid militära begravningar. Rapporterad att vara världens första CD-singel, utfärdades den i Storbritannien som en reklamartikel som utmärkte sig med en logotyp för turen, Live in ’85, medan en sekund för att fira den australiensiska delen av turen märkt Live in ’86. ”Walk of Life” var under tiden nästan utesluten från albumet när medproducenten Neil Dorfsman röstade emot att den inkluderades, men bandmedlemmarna röstade ut honom. Resultatet var Dire Straits mest kommersiellt framgångsrika hitsingel i Storbritannien och toppade som nummer två.
albumet är listat i Guinness Book of World Records som den första cd-skivan (CD) som säljer en miljon exemplar, och det har krediterats för att popularisera CD-formatet. The Guardian rankade Brothers in Arms CD nummer 38 i sin lista över de 50 viktigaste händelserna i rockmusikhistoria. Albumet innehöll den fullständiga versionen av ”Money for Nothing” – klippet, snarare än LP-versionen, och det innehåller också utökade versioner av alla spår på första sidan av LP, med undantag för ”Walk of Life”.1985-1986 Brothers in Arms world tour som följde albumets släpp var fenomenalt framgångsrik, med över 2,5 miljoner sålda biljetter. Turen inkluderade datum i Europa, Israel, Nordamerika, och Australien och Nya Zeeland. Bandet spelade 248 shower i över 100 olika städer. Saxofonisten Chris White gick med i bandet och turen började den 25 April 1985 i Split, Kroatien (då en del av Jugoslavien). Under en 13-natts vistelse på Wembley Arena i London flyttade bandet på vägen till Wembley Stadium på eftermiddagen den 13 juli 1985 för att visas i en Live Aid-plats, där deras uppsättning inkluderade ”Money For Nothing” med Sting som gästsångare. John Illsley säger, ” Det var en mycket speciell känsla att vara en del av något så unikt. Live Aid var ett unikt privilegium för oss alla. Det har blivit ett fantastiskt minne.”Turen slutade vid Sydney Entertainment Centre, Australien den 26 April 1986, där Dire Straits fortfarande har rekordet för framträdanden i rad på 21 nätter. Bandet gjorde också ett improviserat försök till den australiensiska folksången ”Waltzing Matilda”. Med 900 000 biljetter sålda i Australien och Nya Zeeland var det den största konsertturen i Australasian musikhistoria, tills den togs över 2017-2018 av Ed Sheeran.
dessutom 1985, en grupp som anges från London till Khartoum att samla in pengar för hungersnöd lättnad ledd av John Abbey, kallades ”walk of Life”. Dire Straits donerade Brothers in Arms Gold disc till deltagarna som ett erkännande av vad de gjorde. Bandets konsert den 10 juli 1985 på Wembley Arena, där de åtföljdes av Nils Lofgren för ”Solid Rock” och Hank Marvin gick med i bandet i slutet för att spela ”Going Home” (temat från lokal hjälte), sändes i Storbritannien på röret på Kanal 4 i januari 1986. (Även om de aldrig officiellt släpptes har bootleg-inspelningar av föreställningen Wembley does the Walk (2005) cirkulerats.)
1986 Brothers in Arms vann två Grammy Awards, och vann också Bästa brittiska albumet vid 1987 Brit Awards. Q magazine placerade albumet på nummer 51 i sin lista över de 100 största brittiska albumen någonsin 2000. Albumet rankades också som nummer 351 på Rolling Stone Magazines lista över de” 500 största albumen genom tiderna ” 2003. Brothers in Arms rankas också som nummer 3 i de bästa albumen 1985 och nummer 31 i de bästa albumen på 1980-talet, och från och med December 2017 rankades albumet som det åttonde bästsäljande albumet i UK chart history och är det 107: e bästsäljande albumet i USA. I augusti 1986 lanserades MTV Europe med Dire Straits ”pengar för ingenting”.
1987-1990:
Efter Brothers in Arms tour slutade Mark Knopfler tog en paus från Dire Straits och under 1987 koncentrerade han sig på soloprojekt och filmljudspår. Dire Straits omgrupperades 1988 för Nelson Mandela 70th Birthday Tribute concert iscensatt den 11 juni 1988 på Wembley Stadium, där de var rubriklagen. De fick sällskap för sin uppsättning av Eric Clapton som framförde sin hit” Wonderful Tonight ” med gruppen och spelade rytmgitarr på de andra låtarna som utfördes av bandet, medan gitarristen Jack Sonni var frånvarande. Kort därefter lämnade Williams bandet.
Mark Knopfler tillkännagav upplösningen av Dire Straits i September 1988. Han berättade för Rob Tannenbaum i Rolling Stone: ”många pressrapporter sa att vi var det största bandet i världen. Det finns ingen accent då på musiken, det finns en accent på popularitet. Jag behövde vila.”Den enorma framgången med Brothers in Arms-albumet och turen som följde med det lämnade bandmedlemmarna under en betydande stress, och Knopfler meddelade att han ville arbeta med mer personliga projekt. En best of / greatest hits sammanställning pengar för ingenting, släpptes i oktober 1988 och nådde nummer ett i Storbritannien. Gruppens första hitsingel” Sultans of Swing ” släpptes på nytt som singel i Storbritannien för att marknadsföra albumet. Även 1988 släppte John Illsley sitt andra soloalbum, Glass som innehöll Mark Knopfler, Alan Clark, Guy Fletcher och Chris White. Under denna period gick Alan Clark med Eric Claptons band
1989, över en måltid på en Notting Hill vinbar, Knopfler bildade Notting Hillbillies, ett landsfokuserat band vars line-up innehöll Guy Fletcher, Brendan Croker och Steve Phillips och manager Ed Bicknell på trummor. The Notting Hillbillies ’ ett album, saknas…Antas ha en bra tid med sin mindre hitsingel ”Your Own Sweet Way”, släpptes 1990. Notting Hillbillies turnerade resten av året och dök också upp på Saturday Night Live. Knopfler skulle ytterligare betona hans countrymusikpåverkan på hans samarbete 1990 med gitarristen Chet Atkins, Neck and Neck.1990 spelade Dire Straits tillsammans med Elton John och Eric Clapton på Knebworth Festival och spelade ”Solid Rock”, ”Money for Nothing” och ”I Think I Love You Too Much”. Knopfler förklarade att den senare var en experimentell låt och var osäker på om de skulle spela in den på en efterföljande skiva. Låten, ett bluesrockspår med Solo av Knopfler och Clapton, dök också upp på 1990-albumet helvete att betala som en gåva till Kanadensisk blues/jazzartist Jeff Healey från Knopfler. Detta var före den tid då Knopfler, Illsley och manager Ed Bicknell bestämde sig för att reformera bandet året därpå.
1991-1995: Resurrection, final albums och final dissolutionEdit
i början av 1991 återförenades Dire Straits. Dire Straits behöll Bicknell som sin chef och bestod återigen bara fyra medlemmar: Clark, Fletcher, Illsley och Knopfler. Bandet började spela in ett nytt album, producerat av Knopfler, Clark och Fletcher, integrera nya sessionsmusiker inklusive stålgitarristen Paul Franklin och slagverkaren Danny Cummings. Saxofonisten Chris White återvände, och gitarristen Phil Palmer fyllde vakansen kvar av Sonni. Det nya albumet inkluderade också Toto trummis Jeff Porcaro i stället för Terry Williams, och session trummis Chris Whitten gick med i bandet för den efterföljande world tour.
Dire Straits släppte sitt sjätte studioalbum, på varje gata, i September 1991, vilket visade sig vara deras sista studioutgåva. Det möttes med mer måttlig framgång och blandade recensioner, liksom en betydligt minskad publik. Vissa granskare inklusive All Music Guide dubbade på varje gata en” underwhelming ” uppföljning av Brothers in Arms. Det hade dock sålt 15 miljoner exemplar 2008, och vid släpp gick det direkt till nummer 1 i UK Albums Chart. Albumet nådde också nummer 1 i många europeiska länder och Australien och var särskilt framgångsrikt i Frankrike där det uppnådde diamantcertifiering. I USA toppade det på nummer 12.albumet producerades av Mark Knopfler, Alan Clark och Guy Fletcher. Flera singlar släpptes från albumet, varav några uppnådde framgång i Europa, Australasien och USA, men ingen lyckades i Storbritannien. En redigerad version av öppningsspåret ”Calling Elvis” var den första singeln som släpptes från albumet. Med en video baserad på 1960-talets TV-show Thunderbirds kartlades spåret som nummer 21 på sin första vecka i UK Singles Chart men hoppade av listorna inom fyra veckor. Banan gick dock mycket bättre någon annanstans och nådde topp 10 i Australien, Nya Zeeland och i hela Europa och toppade så högt som nummer 2-positionen i flera länder inklusive Danmark och Schweiz och nummer 1 i Italien.uppföljningssingeln, ”Heavy Fuel”, lyckades inte nå Topp 50 i UK Singles chart, men den nådde nummer ett i USA på Billboard Mainstream Rock Tracks chart, deras andra låt att göra det (efter”Money for Nothing”). Banan nådde topp 20 i Kanada och Belgien och nådde topp 30 i andra europeiska länder samt Australien. Albumets titelspår var också relativt misslyckat i Storbritannien och misslyckades med att nå topp 40, även om det nådde topp 25 i Frankrike. Den sista singeln som släpptes från albumet och från bandet i Storbritannien Var” the Bug”, som innehåller bakgrundssång av Vince Gill, som blev inbjuden att gå med i bandet på heltid men avböjde och fortsatte en solokarriär.
med Chris Whitten tillagd i lineupen inledde Dire Straits en World tour för att marknadsföra albumet som varade fram till oktober 1992. On Every Street Tour innehöll 300 shower framför cirka 7,1 miljoner biljettköpande fans. Medan musikaliskt mer genomarbetade än den tidigare 1985-86 world tour, bandets ansträngande final tour var inte lika kritikerrosade eller så framgångsrik kommersiellt. Detta visade sig vara för mycket för Dire Straits, och vid den här tiden hade Mark Knopfler fått nog av sådana massiva operationer. Detta ledde till det andra och sista uppbrottet. Bill Flanagan beskrev händelseförloppet i GQ: ”den efterföljande World tour varade nästan två år, gjorde berg av pengar och körde Dire Straits i marken. När turen var över var både Knopflers äktenskap och hans band borta.”
Manager Ed Bicknell sa också ” den sista turen var fullständig elände. Oavsett tidsandan var att vi hade varit en del av, det hade gått.”John Illsley gick med på att säga” personliga relationer (äktenskap) var i trubbel och det satte en fruktansvärd belastning på alla, känslomässigt och fysiskt. Vi ändrades av det.”Gruppens sista stopp och sista turneringskonsert ägde rum den 9 oktober 1992 i Zaragoza, Spanien.
Efter slutet av turen uttryckte Mark Knopfler en önskan att ge upp touring i stor skala och tog lite tid från musikbranschen. Ett livealbum, On The Night, släpptes i maj 1993, som dokumenterade turen, igen till mycket blandade recensioner. Ändå nådde den UK Top 5, En sällsynt prestation för ett livealbum. De fyra spår Encores EP släpptes också och steg till nummer ett i de franska och spanska singellistorna och nådde nummer 31 i Storbritannien.
Dire Straits sista album, Live på BBC, är en samling liveinspelningar från 1978 till 1981, som mestadels har bandets ursprungliga uppställning. Släpptes i juni 1995, deras tredje och sista livealbum var en avtalsenlig release till Vertigo Records (nu en division av Mercury Records). Vid den här tiden upplöste Mark Knopfler tyst Dire Straits och förberedde sig för att arbeta med sitt första fullfjädrade soloalbum (fortfarande undertecknat till Mercury Records). Knopfler påminde senare om att ” jag lade saken i säng eftersom jag ville komma tillbaka till någon form av verklighet. Det är självskydd, en överlevnads sak. Den typen av skala är avhumaniserande.”Knopfler tillbringade två år på att återhämta sig från erfarenheten, som hade tagit en vägtull på hans kreativa och personliga liv.
1996–föreliggande: Rock and Roll Hall of Fame inductionEdit
efter upplösning Dire Straits, Mark Knopfler började sin karriär som soloartist, släppa sitt första soloalbum, Golden Heart, i mars 1996 efter nästan 20 års samarbeten. Brothers in Arms certifierades nio gånger platina i USA i augusti 1996. Under det året remastrades hela Dire Straits-katalogen av Bob Ludwig och släpptes på nytt på CD på Mercury Records, i större delen av världen utanför USA. Remasterna släpptes i September 2000 i USA, den Warner Bros.
Knopfler, John Illsley, Alan Clark och Guy Fletcher återförenades för en sista gång den 19 juni 1999, med Ed Bicknell på trummor och spelade fem låtar inklusive en föreställning av Chuck Berrys ”Nadine” för Illsleys bröllop. År 2002 fick Mark Knopfler sällskap av John Illsley, Guy Fletcher, Danny Cummings och Chris White för fyra välgörenhetskonserter. Brendan Croker gick med i Knopfler under första halvlek och spelade främst material komponerat med Notting Hillbillies. Illsley kom på för en Dire Straits session, mot slutet av vilken, vid en Shepherd ’ s Bush Konsert, Jimmy Nail kom på att ge bakgrundssång för Knopflers solokomposition, ”Why Aye Man”. Låten visas i albumet från 2002 Ragpicker ’ s Dream, ett album som innehåller många andra referenser till Knopflers hemområde i nordöstra England.
den senaste sammanställningen, det bästa av Dire Straits & Mark Knopfler: Private Investigations, släpptes i November 2005 och nådde Storbritanniens Topp 20. Med material från majoriteten av Dire Straits studioalbum samt Mark Knopflers solo-och soundtrackmaterial, släpptes det i två utgåvor, en enda CD med grått omslag och en dubbel CD i blått omslag. Det enda tidigare släppta spåret på albumet, ”All the Roadrunning”, är en duett med sångaren Emmylou Harris. Albumet blev väl mottaget. Även 2005 släpptes Brothers in Arms på nytt i en begränsad 20-årsjubileumsutgåva, vilket var en framgång och vann en Grammy Award för bästa Surroundljudalbum vid den 48: e Grammy Awards-ceremonin.
i December 2009 firades bandet med ett Arvspris från PRS för musik. En platta placerades på ett bostadshus i Deptford, London, platsen där Dire Straits spelade sin första spelning. 2011 bildade Alan Clark, Chris White och Phil Palmer tillsammans med Tom Petty och Heartbreakers trummis Steve Ferrone ett nytt band, The Straits, för att uppträda på en välgörenhetsshow på Royal Albert Hall i London. Den 13 December 2017 tillkännagavs Dire Straits som inductees i Rock and Roll Hall of Fame för 2018. John Illsley talade till Billboard magazine, ”det fyller mig med mycket nöje att bli erkänd och att ingå i det vi älskar att göra bäst, vilket gör musik och spelar rock N’ roll”. På en möjlig Återförening prestanda tillade han, ” Mark är ganska slags återhållsam om saker som detta. Vi har talat om, och vi sa bara, ’Åh, det är trevligt.- Jag tror att det förmodligen skulle vara viktigt om Mark och jag var där. Jag kommer definitivt att vara där, och jag kommer definitivt att prata Mark till att komma också. Det är i huvudsak upp till honom om han vill göra någonting, och jag respekterar helt hans känslor om det. Han vill inte ha för mycket vitt ljus.”Knopfler dök inte upp vid ceremonin, med Illsley som sa: ”jag försäkrar dig att det är en personlig sak. Låt oss bara lämna det där.”Endast Clark, Fletcher och Illsley dök upp till ceremonin.Clark, Palmer, Illsley, Cummings, Collins, Sonni och Withers turnerade Italien som Dire Straits Legends, och olika line-ups har fortsatt turnera sedan, nyligen under namnet Dire Straits Legacy, och de släppte också ett album 3 Chord Trick. I en US tour 2018 fick de sällskap av Trevor Horn of The Buggles och trummisen Steve Ferrone. Dire Straits är fortfarande ett av de mest populära brittiska rockbanden, liksom en av världens mest kommersiellt framgångsrika artister, med en total världsomspännande albumförsäljning på mer än 120 miljoner.