Yvonne De Carlo

Salome, wo sie tanzte (1944-1945)Bearbeiten

De Carlo als Anna Maria, eine österreichische Tänzerin, in Salome, wo sie tanzte (1945)

De Carlo wurde von Universal getestet, die nach einem exotischen Glamour-Girl in der Form von Maria Montez und Acquanetta suchten. Der Test wurde von Walter Wanger gesehen, der einen Abenteuerfilm in Technicolor drehte, Salome, wo sie tanzte (1945). Wanger behauptete später, er habe De Carlo entdeckt, als er sich Filmmaterial für einen anderen Schauspieler ansah, in dem De Carlo zufällig auch auftrat (Milburn Stone).Wanger testete De Carlo mehrmals und Universal unterschrieb einen langfristigen Vertrag für 150 Dollar pro Woche. Im September 1944 wurde bekannt, dass De Carlo in der Hauptrolle der Salome über 20.000 andere junge Frauen besetzt wurde.Eine andere Quelle sagt, 21 Bombardier-Studenten der Royal Canadian Air Force, die sie als Pinup-Star liebten, hätten sich dafür eingesetzt, dass sie die Rolle bekam. De Carlo sagte später, dies sei auf ihr Geheiß geschehen; sie machte mehrere Fotos von sich in einem aufschlussreichen Kostüm und überredete zwei Freunde aus Kindertagen aus Vancouver, Reginald Reid und Kenneth Ross McKenzie, die Piloten geworden waren, ihre Freunde dazu zu bringen, sich für sie einzusetzen, und schrieb in ihren Memoiren, dass das Ganze Wangers Idee war.

Obwohl kein kritischer Erfolg, war Salome ein Kassenliebling, und der stark beworbene De Carlo wurde als aufstrebender Star gefeiert. In seiner Rezension für den Film, Bosley Crowther von der New York Times schrieb:

Fräulein De Carlo hat eine angenehme Mezzosopran-Singstimme, alle „Blicke“, die ein Mädchen sich wünschen kann, und darüber hinaus tanzt sie mit einer Sinnlichkeit, die dem Hays-Büro einige Qualen bereitet haben muss. Das Drehbuch gibt ihr jedoch nicht viel Gelegenheit, ihr schauspielerisches Talent unter Beweis zu stellen.

Universal-International (1945-1950)Bearbeiten

De Carlo im Trailer zum Lied von Scheherazade (1947)

Salome, wo sie tanzte, wurde von Universal veröffentlicht, der de Carlo zu einem langfristigen Vertrag unterzeichnete. Sie wurde vom Studio als Backup-Star zu Maria Montez verwendet, und ihr zweiter Film für das Studio sah ihren Schritt in eine Rolle von Montez abgelehnt: the Western Frontier Gal (1946) neben Rod Cameron. 1946 wählten die Aussteller De Carlo zum neuntversprechendsten „Star of tomorrow.“ Wie Salome wurde es in Technicolor gedreht.De Carlo folgte Frontier Gal mit einer Top-Rolle in Walter Reischs Technicolor-Musical Song of Scheherazade (1947) mit Brian Donlevy und Jean-Pierre Aumont. Tilly Losch, eine österreichische Tänzerin und Freundin von Reisch, trainierte De Carlo in ihren drei Tanzsoli. Der Film war ein Hit und machte über 2 Millionen Dollar.

De Carlo wollte in verschiedenen Arten von Filmen mitspielen. Sie bewarb sich um die Rolle einer Kellnerin in A Double Life (1947), verlor jedoch gegen Shelley Winters. Stattdessen brachte Universal sie für Slave Girl (1947), das mit den Produzenten von Frontier Gal hergestellt wurde, wieder in Technicolor. Es war ein weiterer solider kommerzieller Erfolg. De Carlo erhielt eine kleine Rolle in Brute Force (1947), einem Gefängnisfilm mit Burt Lancaster und produziert von Mark Hellinger. Es war ihr erster Film in Schwarz-Weiß, seit sie ein Star geworden ist, und ihr erster, der gute Kritiken erhielt.Sie spielte Lola Montez in Black Bart (1948), einem Technicolor-Western mit Dan Duryea für Regisseur George Sherman. Duryea und Sherman arbeitete mit ihr wieder auf River Lady (1948). De Carlo nannte diese Filme „körperlich anstrengend, aber nicht kreativ inspirierend.“ Die New York Times fasste sie später als „eine Reihe routinemäßiger Kostümabenteuer als harter, aber gutmütiger Luder von jenseits der Gleise zusammen, der in die Gesellschaft watet und unweigerlich mit einem Kerl ihres eigenen Kalibers zurückgeht.“

Sie spielte Tony Martin in Casbah (1948), einem musikalischen Remake von Algier (1938), das für Martins eigene Produktionsfirma gemacht, aber über Universal veröffentlicht wurde. De Carlo zögerte, darin zu sein, weil, obwohl sie Top-Abrechnung über Martin erhalten würde, Sie bekam nicht die weibliche Hauptrolle. Dieser Teil ging an die schwedische Newcomerin Märta Torén. Studioleiter William Goetz bestand jedoch darauf, dass De Carlo Inez spielte, die Rolle, die Sigrid Gurie in der Version von 1938 spielte. Sie sang auch das Lied des Films für jeden Mann gibt es eine Frau, die für den Oscar für den besten Original-Song nominiert wurde. Der Film floppte an der Abendkasse, de Carlos erster Flop seit er ein Star geworden war.

De Carlo im Trailer zu Criss Cross (1949)

De Carlo erhielt dann ein Angebot von Mark Hellinger, einen weiteren Film mit Burt Lancaster zu drehen: den Film noir Criss Cross (1949). Diesmal hatte De Carlo eine größere Rolle, als Femme fatale, Anna. Bosley Crowther bemerkte, dass De Carlo „etwas anderes als Anna versuchte. Die Veränderung ist willkommen, auch wenn Miss de Carlo’s Leistung ungleichmäßig ist. In dieser Hinsicht ist sie im Einklang mit fast allem anderen über Criss Cross.“ Der Film gilt als Klassiker und De Carlo betrachtete die Rolle als den Höhepunkt ihrer bisherigen Karriere. Tony Curtis debütierte im Film in einer Szene, in der er mit De Carlo tanzte.De Carlo wollte unbedingt mehr Filme in dieser Richtung machen, aber Universal brachte sie mit Calamity Jane und Sam Bass (1949) wieder in Technicolor-Western und spielte Calamity Jane unter der Regie von Sherman neben Howard Duff.

Sie spielte eine Rolle für Deanna Durbin in The Gal Who Take the West (1950) für Regisseur Fred de Cordova. Der Film gab ihr die Chance, ihre Singstimme zu zeigen. Ausgebildet in Oper und ehemaliger Kinderchorist an der St. Paul’s Anglican Church, Vancouver, besaß De Carlo einen großen Stimmumfang. Sie sollte in Bagdad (1949) sein, erlitt aber eine Fehlgeburt und war krank, so dass das Studio Maureen O’Hara besetzte.De Cordova führte Regie bei de Carlo in Buccaneer’s Girl (1950), einem Piratenfilm, der in den 1810er Jahren in New Orleans an der Seite von Philip Friend spielt. Der Regisseur nannte De Carlo später „eine Puppe … als Schauspielerin unterschätzt. Sie war sehr professionell, arbeitete hart, war sehr gut in ihrem Handwerk, Sie war kein erstklassiger Star, kam aber pünktlich. Sie kannte ihre Linien, sie tanzte und sang ziemlich gut, und sie wollte sehr viel ein größerer Star sein, als sie jemals wurde.“

Sie tourte US-Armee Basen singen, dann war in der Desert Hawk (1950), ein „Eastern“ mit Richard Greene. Sie machte einen Western mit Sherman, Tomahawk (1951), gegenüber Van Heflin, der beliebt war.

De Carlo tourte ausgiebig, um ihre Filme zu promoten und unterhielt US-Truppen in Europa. Sie begann auch im Fernsehen zu singen.

Sie erhielt ein Angebot aus England, eine Komödie zu drehen, Hotel Sahara (1951) mit Peter Ustinov. In England bat sie Universal, sie von ihrem Vertrag zu entbinden, obwohl es noch drei Monate dauern würde, und das Studio stimmte zu.

Post-Universal (1951-1954)Bearbeiten

De Carlo und fellow Vancouverite John Irland in Hurricane Smith (1952), ein Paramount Pictures release

Während in England, De Carlo nahm zwei Singles auf, „Say Goodbye“ und „I Love a Man“. Im März 1951 unterzeichnete sie einen neuen Vertrag mit Universal, um drei Jahre lang einen Film pro Jahr zu drehen.De Carlo ging zu Paramount, um einen Western, Silver City (1951), für den Produzenten Nat Holt, neben Edmond O’Brien für eine Gebühr von $ 50.000 zu machen.

1951 nahm De Carlo ein Angebot an, die dreißigste Staffel der Hollywood Bowl zu eröffnen, in der er vom 10. bis 14. Die Aufführungen wurden vom bekannten Filmkomponisten Franz Waxman geleitet. In ihrer Autobiografie beschreibt sie ihre Teilnahme an Die Fledermaus als „eine lohnende Erfahrung, den ästhetischen Höhepunkt meines Lebens.“Im August 1951 besuchte De Carlo als erster amerikanischer Filmstar den Staat Israel und gab Konzerte in Haifa, Ramat Gan, Jerusalem, Tel Aviv und Jaffa, die zu Propagandazwecken ausgenutzt wurden. Sie zog ein großes Publikum an und wurde von der israelischen Regierung und der Öffentlichkeit „königlich empfangen“. Ihre Auftritte bestanden aus Gesangs- und Tanzroutinen aus ihren Filmen. Außerdem, Sie fand, dass ihre Filme dort sehr beliebt waren, Sprichwort, „Jedes Mal, wenn ich ein Konzert spielte, Jemand würde schreien, „Sing etwas aus Casbah.“ Über den herzlichen Empfang, den sie in Israel erhielt, erzählte sie der Kolumnistin Louella Parsons:

Jeder in Israel war so wunderbar zu mir, und ich werde nie die Rede vergessen, die der Bürgermeister von Jerusalem, Rabbi S. Z. Shragar, gehalten hat. Es musste übersetzt werden, weil er Hebräisch sprach. Er ist ein orthodoxer Jude und lebt bis zu seiner Religion. Er empfing mich in seinem Büro und servierte mir türkischen Kaffee, und mir wurde gesagt, dass noch nie zuvor eine Frau zu einem Kaffee in seinem Büro eingeladen worden war. Er begrüßte mich in Israel in einer freundlichen, freundlichen Art und Weise, die ich nie vergessen werde. Er gab mir, was sie einen besonderen Segen nennen, nicht nur für mich, sondern für alle Künstler, die später kommen sollten.

De Carlo kehrte früh aus Tel Aviv zurück, um mit Joel McCrea die San Francisco Story (1952) zu drehen. Es war der erste eines Zwei-Bilder-Deals mit Fidelity Pictures; Der zweite sollte The Scarlet Flame über Brasiliens Unabhängigkeitskampf sein, der nie gemacht wurde.

Sie gab ihr Live-TV-Debüt in „Another Country“ für Lights Out (1952). De Carlo wollte einen Film für Sydney Box namens Queen of Sheba mit Peter Ustinov als Solomon machen, aber es wurde nie gemacht.

Sie ging zurück zu Universal für den ersten Film unter ihrem neuen Vertrag, Scarlet Angel (1952) mit Rock Hudson.Bei Paramount drehte sie einen weiteren Film für Nat Holt, Hurricane Smith (1952), dann erschien sie in „Madame 44“ für das Ford Television Theatre (1952). Sie kündigte Pläne an, mit ihrem Agenten eine eigene Produktionsfirma zu gründen, Vancouver Productions. Wie sie später schrieb, kam daraus jedoch „absolut nichts“.De Carlo ging zu MGM, um Sombrero (1953) zu machen, der größtenteils in Mexiko gedreht wurde. Sie mochte ihren Charakter, weil es „fast madonnalike.It ist eine Rolle, die für ihre richtige Interpretation die größte Aufrichtigkeit erfordert. Viele Bilder, die ich gemacht habe, boten mir vielleicht typische Outdoor-Teile oder westliche Heroin-Teile. Solange ich einen auffälligen Eindruck vermitteln konnte, war es in Ordnung… Ich leugne nicht die Bedeutung solcher Teile für mich. Sie sind ausgezeichnet. Aber es liegt nahe, dass man im weiteren Verlauf weniger oberflächliche Aufgaben sucht.De Carlo wurde mit Hudson für wiedervereinigt Sea Devils (1953), eine napoleonische Abenteuergeschichte, die in Großbritannien und Frankreich gedreht und über RKO veröffentlicht wurde. Dies bedeutete, dass sie einen Film verschieben musste, den sie für Edward Small machen wollte, Wilde Grenze. Ihr wurde eine Rolle in angeboten Unschuldige in Paris (Unschuldige in Paris) (1953), aber schließlich erschien nicht im Film.Zurück in den USA drehte sie einen Abenteuerfilm in der Wüste, Fort Algiers (1953), für United Artists mit Carlos Thompson, den de Carlo empfohlen hatte.

De Carlo mit Alec Guinness im Kapitänsparadies (1953)

Sie drehte ihren dritten Film in Großbritannien mit der Komödie The Captain’s Paradise (1953), als eine von zwei Ehefrauen eines Schiffskapitäns (gespielt von Alec Guinness) hält in separaten Häfen. De Carlo spielte Nita, die sinnliche Frau, die in Marokko lebt, während Celia Johnson Maud spielte, die zurückhaltende Frau, die in Gibraltar lebt. Der Film wurde für einen Oscar für die beste Geschichte nominiert, und der Kritiker der New York Times, Bosley Crowther, lobte ihre Leistung, indem er schrieb: „Und Miss De Carlo als Sirene, „the Mate of the Tiger“ in Mr. G. , ist wunderbar offen und suggestiv der Hausfrau in jeder Dame.“

De Carlo drehte einen vierten Film in England, Happy Ever After (1954) mit David Niven, und wurde dann in die USA zurückgerufen, um eine zeitgenössische Komödie im Fernsehen zu drehen, The Backbone of America (1953) mit Wendell Corey. 1954, nach dem Erfolg von The Captain’s Paradise, äußerte sie den Wunsch, mehr Comedy zu machen:

Ich hatte meinen Anteil an Sirenen und bin glücklich, von ihnen wegzukommen, egal was der Teil ist. Nur auf dem Bildschirm als romantische Hauptrolle hübsch auszusehen, ist wahrscheinlich in Ordnung, aber – na und? Ich würde viel lieber etwas in einem guten Western machen, vorausgesetzt, es gibt viel Action. Action ist das, was ich mag.

De Carlo kehrte zu Universal zurück, um mit McCrea einen Western zu drehen, Border River (1954), unter der Regie von Sherman. Sie ging nach Italien für das Geheimnis der Contessa (Das Geheimnis der Contessa) (1954) und kehrte nach Hollywood für die unabhängig erzeugte Leidenschaft (Leidenschaft (Film)) (1954) zurück. Sie schrieb eine 42-seitige Behandlung für einen Science-Fiction-Film Operation Sram, der nicht gemacht wurde. De Carlo machte the Western Shotgun (1955) mit Sterling Hayden für Allied Artists. Sie machte „Hot Cargo“ für Screen Director’s Playhouse (1956) mit Rory Calhoun unter der Regie von Tay Garnett.De Carlo machte ihren dritten Film für Universal unter ihrem neuen Vertrag in Raw Edge (1956). Sie spielte sie als Minna Wagner in einem Biopic von Richard Wagner, Magic Fire (1956). Im Fernsehen war sie in „The Sainted General“ für Star Stage (1956). Republic wiedervereinigte sie mit Duff in Flame of the Islands (1956), gedreht auf den Bahamas.

Die zehn Gebote und die letzten bemerkenswerten Filmrollen (1954-1963)Bearbeiten

De Carlo als Sephora in Die zehn Gebote (1956)

Im September 1954, Produzent – regisseur Cecil B. DeMille besetzte sie als Zipporah, die Frau von Moses (gespielt von Charlton Heston), in seinem biblischen Epos Die zehn Gebote, einer Produktion von Paramount Pictures, die im November 1956 Premiere hatte. In seiner Autobiographie, DeMille erklärte, er habe beschlossen, De Carlo als Moses ‚Frau zu besetzen, nachdem sein Casting-Direktor, Bert McKay, machte ihn auf eine Szene aufmerksam, die sie in Sombrero spielte. Obwohl der Film „ein Bild war, das thematisch weit von den Zehn Geboten entfernt war“, schrieb DeMille, „spürte ich in ihr eine Tiefe, eine emotionale Kraft, eine weibliche Stärke, die der Teil von Sephora brauchte und die sie ihm gab.“

Sie bereitete sich ausgiebig auf die Rolle vor und nahm Webunterricht an der University of California, Los Angeles, und Hirtenunterricht im San Fernando Valley. Monate vor Drehbeginn, Sie hatte mit einem Dramatrainer an der Rolle gearbeitet. Ihre Szenen wurden 1955 auf Paramounts Sound Stages gedreht. Ihre Leistung wurde von Kritikern gelobt. Crowther, der Kritiker der New York Times, war beeindruckt: „Yvonne De Carlo als midianitische Hirtin, mit der Moses verheiratet ist, ist in einer schweren Rolle besonders gut.“ Der Hollywood Reporter schrieb, dass sie „als einfache Sephora sehr gut ist“, und New York Daily News bemerkte, dass sie „die Frau von Moses mit Überzeugung spielt.“

Sie verliebte sich in den Stuntman Bob Morgan, als sie 1954 die Dreharbeiten zu Den Zehn Geboten in Ägypten besuchte. Sie heirateten 1955 und ihr erster Sohn Bruce wurde 1956 geboren. DeMille wurde Bruces Pate. Ihre zweite Schwangerschaft bedeutete, dass sie die Rolle der Piratin ablehnen musste, die DeMille ihr in seiner nächsten Produktion The Buccaneer (1958) gegeben hatte.

Es wurde angekündigt, dass sie sich mit Vittorio De Sica in einer Adaption von The Baker’s Wife zusammenschließen würde, die auf Englisch und Italienisch gedreht werden sollte, aber der Film wurde nie gedreht. Es gab auch keine zwei Projekte, die de Carlo in Italien nach Raw Edge, The Mistress of Lebanon Castle mit Trevor Howard und Honeymoon in Italy machen sollte.Stattdessen spielte De Carlo zusammen mit George Sanders und Zsa Zsa Gabor in Tod eines Schurken (1956). Die New York Times lobte ihre Leistung als Bridget Kelly: „Yvonne De Carlo macht einen soliden und professionellen Job als die anbetende kleine Diebin, die mit ihm zur Eminenz aufsteigt .“ Auf dem kleinen Bildschirm war sie in „Sketchen & Skizzen“ für Shower of Stars (1957). Sie war auch in Schlitz Playhouse (1957)

De Carlo veröffentlichte 1957 eine LP mit dem Titel Yvonne De Carlo Sings auf Masterseal Records, einem Tochterlabel von Remington Records. Orchestriert vom zukünftigen Filmkomponisten John Williams unter dem Pseudonym „John Towner“ enthält das Album zehn Tracks, „End of a Love Affair“, „In the Blue of Evening“, „I Got It Bad (and That Ain’t Good)“, „Am I Blue?“, „Kleines Mädchen Blau“, „Blauer Mond“, „Aber nicht für mich“, „Mein blauer Himmel“, „Mood Indigo“, „Einer für mein Baby (und noch einer für die Straße)“.

Mit Clark Gable in Band of Angels (1957)

Aufgrund des großen Erfolgs und der positiven Kritiken von The Ten Commandments wurden De Carlo Hauptrollen in zwei Warner Bros.-Filmen angeboten, die gleichzeitig gedreht wurden: The Helen Morgan Geschichte und Band of Angels, basierend auf Robert Penn Warrens Roman. De Carlo wählte letzteres, weil ihr Co-Star Clark Gable sein würde, einer ihrer Lieblingsschauspieler. Der Titel bezieht sich auf die kurze Lebenserwartung der schwarzen Soldaten, die im Bürgerkrieg mit den Unionstruppen kämpften, aber die Geschichte handelt hauptsächlich von Amantha „Manty“ Starr, einer südländischen Schönheit gemischter Rassen, die nach dem Tod ihres Vaters als Sklavin verkauft wird und entdeckt, dass ihre verstorbene Mutter eine schwarze Sklavin auf der Plantage ihres Vaters war. Amantha wird dann nach New Orleans gebracht, wo sie vom Plantagenbesitzer Hamish Bond (Gable) gekauft wird, der sich in sie verliebt. Der Film war zum Zeitpunkt der Veröffentlichung sowohl eine kritische als auch eine finanzielle Enttäuschung.De Carlo war in „Verdict of Three“ für Playhouse 90 (1958). Sie drehte einen französischen Fremdenlegion-Film mit Victor Mature, Timbuktu, unter der Regie von Jacques Tourneur (1958). Sie sprach erfolglos für das Broadway-Musical Destry vor und verlor erneut gegen Dolores Gray.Im Mai 1958 wurde De Carlo verpflichtet, Maria Magdalena in dem italienischen biblischen Epos zu spielen Das Schwert und das Kreuz (vorläufig betitelt Der große Sünder und in den Vereinigten Staaten als Maria Magdalena veröffentlicht), mit Jorge Mistral als ihr Liebesinteresse, der Römer Gaius Marcellus und Rossana Podestà als ihre Schwester Martha. Der Regisseur des Films, Carlo Ludovico Bragaglia, erinnerte sich später daran, dass „Produzent Ottavio Poggi das vorläufige Drehbuch nach Amerika geschickt hatte, damit Yvonne De Carlo es lesen und über ihre Teilnahme am Film entscheiden konnte. Sie las es und war sehr aufgeregt und stimmte zu, die Rolle der Magdalena zu spielen.“ Der Film wurde auf Englisch gedreht und später auf Italienisch synchronisiert.

De Carlo stellte einen Nachtclub-Act zusammen und tourte damit durch Südamerika. Sie gastierte in Bonanza („Eine Rose für Lotta“, 1959), Adventures in Paradise („Isle of Eden“, 1960), Death Valley Days („Die Dame war ein M.D“, 1961), Follow the Sun („Das längste Mistspiel der Geschichte“ und „Annie Beeler’s Place“, 1962) und Burkes Gesetz („Wer hat Beau Sparrow getötet?“, 1963). Sie spielte auch wieder Destry Rides in Summer Stock.

Mit John Wayne in McLintock! (1963)

De Carlos Ehemann war während seiner Arbeit als Stuntman bei How the West Was Won (1963) dauerhaft verkrüppelt worden und verlor schließlich sein Bein. De Carlo nahm jeden Job gehen, Erscheinen in Nachtclub wirkt im ganzen Land sowie ein Spiel auf Lager, Drittbester Sport.Um zu helfen, bot John Wayne ihr die Nebenrolle von Louise Warren an, der Köchin der Titelfigur in McLintock! (1963), mit Wayne und Maureen O’Hara. Sie wurde in einem westlichen Gesetz der Gesetzlosen (1964) als Zweite in Rechnung gestellt und spielte die spanische Tänzerin Dolores in der Bob Hope-Komödie A Global Affair (1964).De Carlo war in „Die Nacht, in der der Affe starb“ für Die größte Show der Welt (1964). Sie übernahm eine Woche lang eine Rolle bei Enter Laughing am Broadway, und spielte darin, als die Produktion auf Tour ging.

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