Stellen Sie sich vor, Sie wären gerade ein Script Reader geworden … Ja, Sie haben den Job bekommen! Egal, ob Sie ein Praktikant bei einer Entwicklungsfirma, ein Leser für ein Filmfestival oder ein Story-Analyst sind, der Autoren helfen soll, ihre Entwürfe zu schärfen, Ihre Aufgabe ist es, Berichterstattung zu schreiben. Dieser Artikel bietet den Lesern hilfreiche Tipps zu den häufigsten Kriterien, die bei verschiedenen Festivals und Wettbewerben verwendet werden, sowie häufige Fehler, die Menschen beim ersten Schreiben von Berichten machen.

Die Hauptsache ist, dass es viele Möglichkeiten gibt, Berichterstattung über ein Skript zu schreiben, und verschiedene Firmen und Festivals bevorzugen verschiedene Formate. Folgen Sie dem Format, und wenn Sie eine Frage haben, fragen Sie jemanden. Und wenn es noch keine Abdeckungsvorlage gibt, richten Sie eine ein. Es hilft allen, auf der gleichen Seite zu bleiben. (Ha!)

Abdeckungskriterien:

Dies ist nicht wirklich ein Kriterium, aber es ist eine der häufigsten Überschriften in der Branche, wenn es um die Abdeckung geht. Für Studioleiter und kreative Führungskräfte gleichermaßen, Eine Zusammenfassung eines Skripts ist praktisch für die endlosen Besprechungen zu jedem einzelnen Projekt. Eine Synopse ist nur eine Nacherzählung der wichtigsten Entwicklungen der Geschichte von Anfang bis Ende. Einige Leser schreiben die Zusammenfassung gerne, während sie das Skript lesen. Andere ziehen es vor, das Skript einmal durchzulesen, bevor sie sich durch die wichtigsten Handlungspunkte arbeiten. Tun Sie, was für Sie am besten funktioniert. Aber sobald Sie ein paar Dutzend Skripte gelesen haben, werden Sie beginnen, die Beats zu erkennen, die für die Geschichte als Ganzes wichtig sind, wenn sie eingeführt werden. Achten Sie darauf, Ihre Meinung von der Zusammenfassung zu trennen. Versuchen Sie, die Geschichte so darzustellen, wie sie geschrieben wurde, und setzen Sie die Teile des Skripts zusammen, während Sie die Wortwahl verwenden, um Ton- und Charakterreaktionen zu vermitteln. Denken Sie daran, dass Sie die Ursache im Skript darstellen müssen, die Ursache-Wirkungs-Logik, die die Geschichte antreibt. Machen Sie es jedem, der Ihre Zusammenfassung liest, leicht, das Drehbuch zu „bekommen“ und zu verstehen, warum die Charaktere die Dinge tun, die sie tun. Auch wenn das Skript selbst verwirrend ist, sollte Ihre Zusammenfassung nicht sein. Das bringt uns zu …

Die Berichterstattung für Entwicklungsunternehmen kann so einfach sein wie eine Zusammenfassung und ein Abschnitt für Kommentare, gefolgt von einer Pass / Consider / Recommend-Bewertung (mehr dazu später). Wenn dies die Situation ist, in der Sie sich befinden, fassen Sie sich mit Kommentaren so kurz, wie Sie möchten. Was hat funktioniert und was nicht? Wenn Ihnen nichts anderes gesagt wird, stehen die Chancen gut, dass die Leute, die Ihre Berichterstattung lesen, mehr an einer schnellen Perspektive interessiert sind, einer heißen Einstellung zu dem Skript, das sie entwickeln / kaufen / produzieren möchten usw. Weisen Sie also darauf hin, was Ihnen besonders gefallen hat oder nicht. Vermeiden Sie langweilige Wörter wie „gut“ und „schlecht“ und konzentrieren Sie sich auf Highlights und Lowlights. Manchmal werden Sie aufgefordert, zu kommentieren, ob das Skript gut zu dem Unternehmen passt, in dem Sie arbeiten. Wenn das der Fall ist, gehen Sie wild. Vielleicht ist es der falsche Ton oder das falsche Genre, oder vielleicht sind die Charaktere generisch und unterentwickelt. Was auch immer die Probleme sind, hier ist Ihre Chance, sie zu unterstreichen. Und wenn Ihnen das Skript wirklich gefallen hat, haben Sie hier die Möglichkeit, es zu promoten. Zeigen Sie direkt auf das, was Sie lieben, und erklären Sie, warum Sie es lieben. Für eine eingehendere Berichterstattung, die häufig den Drehbuchautoren des von Ihnen gelesenen Skripts zur Verfügung gestellt wird, müssen Sie Ihre Kommentare in Abschnitte wie Handlung, Struktur und die anderen in diesem Artikel aufgeführten Kriterien unterteilen.

Handlung

Dieser Abschnitt ist nicht für Ihre Kommentare zur Stärke der Geschichte insgesamt gedacht. Vielmehr ist es der Ort, an dem Sie einzelne Ereignisse im Skript kommentieren und Probleme mit der Plotlogik aufzeigen. Wenn Ihr Skript beispielsweise ein Problem mit der Verursachung hat, markieren Sie dieses Problem in diesem Abschnitt. Wenn es keine signifikanten Wendepunkte in der Geschichte oder Vorfälle gibt, die den Einsatz erhöhen, bringen Sie das hier zur Sprache. Sei prägnant, spezifisch und klar, aber versuche nicht gemein zu sein. Sie wissen das vielleicht nicht, aber einige Autoren können konstruktive Kritik beleidigen, wenn sie schlecht formuliert ist.

Struktur

Wie passen die Teile zusammen? Auch wenn das Skript, das Sie gerade lesen, keiner klaren Struktur folgt, hat es dennoch eine Struktur. Filme wie Inception und Memento betonen ihre Struktur bis zu dem Punkt, an dem sich das Publikum dessen bewusst ist. Diese Filme verwenden eine spezifische Struktur, um ihre Charaktere zu beeinflussen und das Publikum dazu zu bringen, die Realität der Geschichte in Frage zu stellen. Andere Filme markieren eine Reihe von Versuchen, Runden in einem Wettbewerb oder bestimmte Ziele mit tickenden Uhren, um das Publikum dazu zu bringen, in das zu investieren, was vor sich geht. Was auch immer der strukturelle Rahmen ist, überlegen Sie, ob er die Geschichte auf interessante Weise vorantreibt. Macht die Reise des Charakters einen sinnlosen Umweg von der Hauptdurchgangslinie? Baut das Tempo allmählich Spannung auf oder ist das Skript nur langsam? Überlegen Sie, ob die steigende Aktion unausgewogen ist, wobei der Großteil der Geschichte am Anfang, in der Mitte oder am Ende gewichtet ist. Diese Art von Kommentaren ist für Drehbuchautoren äußerst hilfreich, auch wenn sie eine vollständige Überarbeitung ihres Entwurfs erfordern.

Konzept

Steht die Idee für diese Geschichte für sich? Einige Geschichten haben ein hohes Konzept und wecken Neugier bei jedem, der sie hört. Wie genau wird dieser Polizist als Kindergärtnerin undercover gehen? Andere Konzepte bieten einen anregenden Vorfall oder klare menschliche Einsätze, die die Geschichte informieren. Dieser Abschnitt der Skriptabdeckung konzentriert sich auf die umfassende Idee des Skripts. Wenn die Geschichte nicht dem Versprechen des Konzepts entspricht, lassen Sie es den Autor wissen. Wenn das Konzept mit Elementen überfüllt ist, informieren Sie den Autor. Und wenn das Konzept dynamisch und originell ist, der Autor das Drehbuch jedoch mit langweiligen Darstellungen belastet, zwingen Sie den Autor, sich dieser schrecklichen Wahrheit zu stellen.

Zeichen

Zeichen können sympathisch, klischeehaft, unnötig oder eindeutig sein. Was auch immer sie sind, hier liefern Sie Ihre Beweise dafür, warum Sie das denken. Verwenden Sie spezifische Beispiele für Charakteraktionen, um Ihren Standpunkt zu veranschaulichen. Und wenn Sie Vorschläge für den Drehbuchautor haben, necken Sie sie aus. Denken Sie daran, dass Film ein visuelles Medium ist, und manchmal können Autoren den Fehler machen, dem Leser zu sagen, wer ein Charakter ist, anstatt ihn dem Leser zu zeigen. Es kann nützlich sein, Momente der Entdeckung im Skript zu beschreiben, in denen der Leser etwas lernt, das für den Charakter von wesentlicher Bedeutung ist. Dies kann mit späteren, vielleicht unerklärlichen Handlungen verglichen werden, um zu zeigen, dass Sie verstehen, woher der Autor kam.

Dialog

Sprechen die Charaktere auf unterschiedliche Weise? Oder haben sie im Grunde alle die gleiche Stimme? Dies kann ein besonders kniffliger Bereich zu diskutieren, so sicher sein, Notizen mit Seitenzahlen zu machen, wenn Sie etwas fehl am Platz mit dem Dialog bemerken. Bestimmte Zeilen, die Probleme mit der Art und Weise hervorheben, wie ein Charakter spricht, helfen immer, das Problem zu erklären.

Marktfähigkeit

Würdest du diesen Film sehen? Würden deine Freunde? Welche Demografie hat ähnliche Filme gesehen? Vergleiche helfen sehr bei der Diskussion der Marktfähigkeit, ebenso wie die Schätzung des Budgets. Wenn Sie mit dieser Denkweise über ein Skript nicht vertraut sind, lesen Sie das Thema. Entwicklungs- und Produktionsprofis geben oft Interviews, in denen sie über die Business-we-Call-Show sprechen, und es ist wichtig, sich auf die Realitäten des Filmemachens sowie die Magie des Geschichtenerzählens zu konzentrieren.

Bewertung

Glaubst du, jemand sollte dieses Skript für Millionen von Dollar machen? Wenn die Geschichte etwas Besonderes ist und das Schreiben sowie das oberste, zwei oder drei Prozent dessen, was Sie lesen, singt, geben Sie dem Drehbuch eine herzliche Empfehlung. Aber wenn Sie Zweifel jeglicher Art haben, stehen die Chancen, dass Sie bei einem Pass suchen oder prüfen. Die Grenze zwischen diesen beiden zu ziehen kann schwierig sein, also finde heraus, was dir im Drehbuch am wichtigsten ist, und frage dich, warum du so fühlst. Wird die emotionale Wirkung durch das Tempo und die Handlung garantiert? Und müssen die Charaktere zum Leben erweckt werden? Fragen Sie sich, ob es Fehler gibt, dunkle Flecken, an denen das Skript mehr poliert werden muss. Und entscheide dich am besten.

Häufige Fehler

Ich weiß, dass es eine Menge zu beachten gibt, aber bevor wir fertig sind, hier eine kurze Liste der häufigsten Fehler, die Menschen beim ersten Schreiben von Berichten machen. Vermeiden Sie diese um jeden Preis, um ihretwillen und um der Skripte willen, die Sie abdecken.

• Schreiben allgemeiner Aussagen darüber, was im Drehbuch und im Drehbuchschreiben im Allgemeinen „gut“ und „schlecht“ ist.
• Gemein sein bis zu dem Punkt, an dem sich der Autor defensiv fühlt und Ihre Kommentare als Angriff nimmt. Denken Sie daran, auch auf die Stärken des Schreibens hinzuweisen, als Beispiele dafür, worauf sich der Autor in Zukunft konzentrieren könnte.
• Falsch geschriebene Wörter, insbesondere Namen. Autoren haben möglicherweise das Gefühl, dass Ihnen das Drehbuch egal ist, wenn Sie die Namen ihrer Charaktere konsequent falsch schreiben. Korrigieren Sie Ihre Berichterstattung!
• Fokus auf Grammatik. Berichterstattung ist nicht der Ort, an dem Sie jemandem den Unterschied zwischen seinen Theres und seinen they’res beibringen. Denken Sie auch daran, dass die Muttersprache des Schriftstellers möglicherweise nicht Englisch ist. Wie auch immer, Die Chancen stehen gut, dass sie wissen, dass sie Probleme beim Korrekturlesen haben. Sie wollen nicht, dass ihre Berichterstattung eine Liste von Fehlern ist, sie wollen Anleitung zu ihrer Geschichte und ihrem Schreiben. Skriptnotizen sind jedoch eine andere Geschichte.

Die obigen Tipps sind eher für Story-Analysten gedacht, die Autoren direkt abdecken, aber sie sollten für jeden Leser hilfreich sein, der Berichterstattung schreibt. Und jetzt, wo wir über Leser gesprochen haben, bleibt nur noch über Schriftsteller zu sprechen. In der nächsten Folge dieser Serie werden Sie nach der Abdeckung suchen, die Sie für Ihr Skript benötigen. Für den Fall, dass das oben Gesagte nicht klargestellt wurde, gibt es viele verschiedene Arten der Deckung, und die Kosten variieren. Wir werden auf das Wesentliche eingehen, was Sie wollen und was noch wichtiger ist, was du brauchst.

Shaun Leonard ist ein erfahrener Autor, Redakteur und Assistent. Er steht für Story-Beratung und Drehbuch-Bearbeitung zur Verfügung. Instagram Facebookfollow Shaun on Twitter @shaun_leonard

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