Es ist zu einfach für Leute zu sagen, dass sie nicht zeichnen können, wenn die Wahrheit ist, dass sie einfach noch nicht herausgefunden haben, wie sie sich am besten ausdrücken können.

Jeder kann zeichnen lernen, und der Trick besteht darin, einen Zeichenstil zu finden und ihn zu entwickeln.

Die Arbeit mit einem persönlichen Stil nimmt den Druck des Vergleichs mit Gleichaltrigen. Es ermöglicht eine größere Selbstdarstellung und Kreativität, die Freude und den Wunsch weckt, auf Ihren Leistungen aufzubauen.

Aber wo fängst du an? Wie findest du deinen eigenen Zeichenstil?

Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg zu zeichnen.

Bevor wir uns ansehen, wie das geht, ist es wichtig, dass wir Missverständnisse über die „richtige“ Art des Zeichnens diskutieren. Allzu oft werden Anfänger im Unterricht entmutigt, weil ihre Art, ein Bild zu erstellen, in den Augen des Lehrers nicht korrekt ist.

Es gibt keine einzige Möglichkeit, ein einzelnes Element zu zeichnen. Es sollte darum gehen, die Linien und Methoden zu finden, die ausdrücken, was Sie sehen und fühlen.

Zum Beispiel, wenn Sie einen Apfel in einem Stillleben zeichnen. Es muss nicht wie das aller anderen aussehen. Es ist Ihre Wahrnehmung dieses Apfels.

Wie findest du deinen Zeichenstil?Kurz gesagt, Sie werden Ihren Zeichenstil rechtzeitig und mit Versuch und Irrtum finden. Der Prozess braucht Zeit, und der beste Weg, um Ihren Stil zu finden, besteht darin, zu experimentieren, verschiedene Techniken auszuprobieren, Künstler nachzuahmen, die Sie bewundern, und sich inspirieren zu lassen. Studieren Sie Kunstwerke, und mit Übung und Erkundung werden Sie anfangen, originelle Arbeiten zu schaffen, von denen andere sofort sagen können, dass sie Ihnen gehören.

Aber für eine ausführlichere Antwort und Anleitung, lesen Sie weiter.

Finde einen Künstler, den du bewunderst und der dich inspiriert

Es ist nichts falsch daran, sich von anderen Künstlern inspirieren zu lassen. Tatsächlich zitieren einige der großen Meister die Arbeit anderer vor ihnen.

Wir lernen von den Ideen und Techniken anderer, studieren sie, lernen, sie zu replizieren, und haben dann die Fähigkeit, uns weiterzuentwickeln, wenn wir mehr Vertrauen gewinnen.

Vielleicht gibt es einen Künstler, der Ihnen beim Besuch großer Galerien oder auf einer Online-Kunstseite immer aufgefallen ist.

Wenn Sie jemals die Formen der Figuren oder die fließenden Linien einer Landschaft bestaunt haben, könnte dies ein guter Ausgangspunkt sein.

Berücksichtigen Sie die folgenden wichtigen Fragen bei der Auswahl des richtigen Künstlers und Kunstwerks.

1. Warum möchten Sie die Arbeit dieses Künstlers im Vergleich zu anderen Künstlern nachahmen?
2. Was macht die Arbeit auf emotionaler Ebene mit dir und in welchem Zusammenhang steht das mit deinem Studium?
3. Worauf möchten Sie sich in ihrer Arbeit konkret konzentrieren?

Studieren Sie, warum Sie eine bestimmte Zeichnung mögen

Nehmen wir an, Sie möchten zeichnen lernen, weil Sie die Arbeit von Picasso oder anderen in der kubistischen Bewegung lieben. Es genügt nicht zu sagen, dass Picasso unzusammenhängende oder abstrakte Gesichter geschaffen hat.

Sie benötigen auch eine bessere Vorstellung davon, wie diese Funktionen zusammenpassen und die Schaffung des Bildes. Die einzige Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, das Kunstwerk zu studieren.

Schauen Sie sich nicht nur das vollständige Bild an. Gehen Sie tiefer, um die Linien und Formen zu betrachten. Sie werden schnell mehr über das Stück erfahren und vielleicht eine tiefere emotionale Reaktion bekommen.

Beide können Ihre Arbeit befeuern, wenn Sie den Künstler in Ihren eigenen Studien nachahmen.

Betrachten Sie eine Reihe von Arbeiten – idealerweise online und offline.

Es ist leicht, sich auf ein bestimmtes Gemälde eines berühmten Künstlers zu fixieren. Zum Beispiel mögen Sie Van Gogh lieben, sind aber mit anderen Werken nicht so vertraut.

Je mehr Stücke Sie studieren, desto einfacher ist es, die Muster, Pinselstriche und die Art und Weise zu sehen, wie der Künstler seine Bilder erstellt.

Anschließend wird es einfacher, ihren Ansatz zu kopieren und von ihnen zu lernen.

Sie können eine große Auswahl an Ideen finden, indem Sie online gehen und eine Bildsuche durchführen. Museen und Galerien haben möglicherweise auch viele Bilder auf ihren Websites, um die Zuschauer zu inspirieren.

Es gibt jedoch nichts Schöneres, als die reale Sache zu sehen. Sie können eine bessere Vorstellung von der Erstellung von Kunstwerken bekommen, wenn Sie es wirklich in einer Galerie sehen.

Imitieren Sie einen Zeichenstil

Dann ist es Zeit, etwas zu Papier zu bringen. Es spielt keine Rolle, welches Instrument Sie verwenden, solange es das ist, womit Sie sich am wohlsten fühlen.

Sie können immer noch lernen, schöne Figuren in einem Degas-Gemälde mit Stift, Bleistift, Kohle oder Pastell zu zeichnen.

Ein Bleistift ist gut für Anfänger, da Sie ihn löschen können. Aber diejenigen mit ein wenig Erfahrung können die klobigeren bunten Linien von Ölpastell genießen.

Wenn Sie sich mehr für digitale Kunst interessieren, müssen Sie in ein Zeichentablett investieren und sich eine Kunstsoftware kaufen.In jedem Fall müssen Sie versuchen, das, was Sie sehen und wie es in Ihrem eigenen Buch erstellt wurde, auf Ihre eigene Weise zu replizieren. Auf diese Weise begann ich, meinen eigenen Anime-Zeichenstil zu entwickeln.

Auf diese Weise erhalten Sie ein Gefühl dafür, wie Sie die Markierungen und Bilder erstellen, die Sie emulieren möchten in späteren Arbeiten.

Doodle und Skizze

Es ist nicht erforderlich, das gesamte Gemälde zu kopieren. Für den Anfang kann dies eine überwältigende Herausforderung für einen Anfänger sein.

Es ist besser, sich auf einen Schlüsselbereich zu konzentrieren und Skizzen davon zu machen. Dies ist besonders hilfreich, wenn es ein bestimmtes Element in der Arbeit einer Person gibt, das Sie schätzen.

Vielleicht gefällt Ihnen die Art und Weise, wie Alfred Munnings sein Pferd gezeichnet hat, aber der Rest der Zeichnung interessiert Sie nicht so sehr. Konzentriere dich jetzt einfach darauf, diese Pferde zu replizieren.

Wechseln Sie von der Nachahmung von Kunstwerken zur Erstellung eigener Kritzeleien und Skizzen.

Sobald Sie mehr Vertrauen in die Arbeit mit Künstlern haben, die Sie inspirieren, können Sie diese Fähigkeiten auf andere Kreationen übertragen.

Inzwischen sollten Sie eine bessere Vorstellung davon haben, wie Sie mit dem Stift oder Bleistift umgehen, um die gewünschten Linien zu erstellen.

Dieser Fluss des kreativen Ausdrucks sollte natürlicher werden. Wenn Sie sich also anderen Themen zuwenden, können Sie Darstellungen erstellen, die sowohl Ihren neu gefundenen Stil als auch Ihre Inspiration zeigen.

Ein guter Ausgangspunkt ist es, mit Fotos zu arbeiten.

Fotos geben Ihnen ein konsistentes Bild wie ein Kunstwerk in einem Buch oder online. Aber Sie können dann Ihre eigenen Interpretationen hinzufügen, um herauszufinden, wie Sie die Szene zeichnen, anstatt sich auf den Einfluss Ihres gewählten Künstlers zu verlassen.

Fotos aus der eigenen Sammlung oder der Google-Bildsuche sollten eine große Auswahl bieten.

Möglicherweise stellen Sie fest, dass Sie eine natürliche Begabung haben, Tiere in Ihrem gewählten Zeichenstil zu zeichnen. Oder vielleicht haben Sie eine brillante Art, mit Stilllebenbildern, Porträts oder Landschaften zu arbeiten.

Mit der Zeit können Sie dieses Interesse konzentrieren und originelle Arbeiten zu dem Thema erstellen, das Ihren Stil weiterentwickelt.

Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, von der realen Sache anstatt von Fotos zu arbeiten.

Sobald Sie eine bessere Konsistenz mit Ihrem neuen Zeichenstil, Ihrem bevorzugten Thema und den besten Materialien haben, können Sie weiter erkunden.

Sie können die Tiere, Menschen, Objekte und Szenen studieren und wie sie sich anpassen.Eine größere Wertschätzung für das Thema, wie Sie es sehen und erleben, kann dann mehr Emotionen und Ausdruck ermöglichen.

Zeichnen Sie ständig und konsequent

Der gewünschte Vorteil der Zeichenpraxis an dieser Stelle ist der Prozess und die Lehren aus der Erfahrung. Deshalb ist es so wichtig, weiter zu zeichnen, auch wenn Sie mit einer Sitzung nicht so zufrieden sind wie mit einer anderen.

Je mehr Sie üben, desto mehr werden Sie lernen, und dazu gehört auch, aus Fehlern zu lernen.

Es könnte sich sogar lohnen, sich jeden Abend eine gewisse Zeit zu nehmen, um Ihr Handwerk zu studieren. Das Warten auf Inspiration funktioniert nicht, wenn Sie diese regelmäßige Anstrengung benötigen, um sich weiterzuentwickeln.

Ermöglichen Sie eine kontinuierliche Weiterentwicklung und spielen Sie mit Ideen

Diese Idee der Evolution ist wichtig, weil Sie nicht die gleiche Art von Arbeit schaffen wollen, wie Sie es getan haben, als Sie angefangen haben.

Im Laufe der Zeit können Sie über Momente und glückliche kleine Unfälle stolpern, in denen das Bild eine andere Wendung nimmt. Vielleicht finden Sie eine gewisse Fluidität oder eine neue Art, ein Feature darzustellen, mit dem Sie zufrieden sind.Notieren Sie sich, was Ihnen gefällt und warum.

Verwenden Sie diese Beobachtungen, um Sie mit Ihren neuen Stücken in eine etwas andere Richtung zu lenken. Haben Sie keine Angst davor, etwas falsch zu machen oder etwas zu kreieren, das Sie niemandem zeigen würden, nur um Verlegenheit zu vermeiden.

Es ist auch wichtig, sich nicht zu viele Gedanken über das Finalisieren von Bildern zu machen. Sie spielen nicht mit diesen Ideen herum, um das perfekte fertige Bild zu erstellen.

Sie können einen Eindruck von einer Szene erstellen oder sich auf ein kleines Feature konzentrieren, mit dem Sie Probleme hatten.

Diese kleinen Studien, so grob sie auch sein mögen, können einen kleinen Funken Inspiration liefern oder Ihr Vertrauen stärken, wenn eine Idee funktioniert.

Halten Sie ein Skizzenbuch für alle Ihre Experimente und Ideen

Ein persönliches Skizzenbuch zu einem Thema ist ein brillantes Werkzeug. Es geht um mehr als viele leere Seiten für neue Ideen und Versuche, Ihren gewählten Stil und Ihre Bilder festzuhalten.

Es ist auch eine gute Idee, Ihr Skizzenbuch als Ort zu verwenden, an dem Sie Ihre Gedanken und Ideen aufschreiben können.Kommentieren Sie die Studien und sogar das kleinste Doodle, um zu zeigen, was Ihnen gefällt und woran Sie als nächstes arbeiten möchten.

Diese Notizen helfen Ihnen, Ideen über Ihre Arbeit und Absichten auszudrücken, die im Bild möglicherweise nicht zum Ausdruck gekommen sind.

Das gebundene Buch sorgt auch dafür, dass all diese Bilder zu einer Sammlung werden. Sie können die Seiten von Tag 1 bis heute umblättern und sehen, wie weit Sie gekommen sind.

Sie können eine Reise erstellen, auf die Sie zurückblicken können, die Ihren Fortschritt von Ihren Versuchen, einen inspirierenden Künstler nachzuahmen, über Ihre Entwicklung und Ihren Fokus auf Ideen bis hin zu Ihrer aktuellen Arbeit darstellt.

Sie können durchblättern und alle Fortschritte sehen und sich einen kleinen Vertrauensschub geben.

In den kommenden Jahren, wenn Sie vielleicht das Bedürfnis nach einem Richtungswechsel verspüren, können Sie sich an diese Reise erinnern und daran, wie Sie sich leicht wieder neu erfinden können.

Die Zeit wird Ihren Zeichenstil zeigen

Im ersten Monat oder so haben Sie vielleicht das Gefühl, wenig mehr zu tun, als nur die Arbeit anderer Künstler zu kopieren.

Das kann sich entmutigend anfühlen, wenn Sie nur etwas Individualität zeigen wollen. Diese Momente werden jedoch im Laufe der Zeit auftreten, wenn Sie Ihre Fähigkeiten mit Ihren Zeichenwerkzeugen verbessern und mehr Vertrauen gewinnen.

Sie werden langsam beginnen, eine Verschiebung in der Art und Weise zu sehen, wie Sie zeichnen, die sich von diesem ursprünglichen Künstler entfernt und ein wenig einzigartiger wird, ein wenig mehr wie Ihre Art zu zeichnen.

Außerdem gibt es nicht wirklich eine Ziellinie mit Kunst. Es ist nicht so, als hätten Sie ein großes Abschlussprojekt oder eine Frist, an der Sie arbeiten müssen, und dann sind Sie fertig.

Sie werden immer neue Ideen und Themen finden, die Sie erkunden können. Es gibt immer etwas Neues zu versuchen, und dies bedeutet einen Zustand ständiger Entwicklung.

Kein Künstler sollte jemals Angst haben, sich selbst zu pushen und zu experimentieren, auch wenn es nicht wie geplant läuft.

Fazit

Kurz gesagt, während Ihr persönlicher Zeichenstil derzeit unerreichbar erscheint, ist er da draußen.

Wenn Sie die Geduld und Hingabe haben, sich Ihrem Handwerk zu widmen, sowie die Fähigkeit, sich experimentieren zu lassen, werden Sie feststellen, dass sich Ihre Arbeit weiterentwickelt.

Beginnen Sie mit der Arbeit eines berühmten Künstlers, den Sie bewundern, um den Ball ins Rollen zu bringen.

Spielen Sie mit ihren Stilen und Bildern und überlegen Sie, warum Sie sie emulieren möchten.

Mit der Zeit kannst du alles, was du über deine Helden, dich selbst und deine Kunst lernst, in deinem Skizzenbuch notieren.

Lassen Sie dieses Buch mit Studien, Kritzeleien und unvollendeten Arbeiten wachsen, während Sie Ihre Identität verfeinern. Am wichtigsten ist, hören Sie nie auf zu spielen und unterschätzen Sie niemals Ihr Potenzial.