Obwohl einige gesehen haben, dass die Moderne um 1939 endete, wurde in Bezug auf die englische Literatur „Als (wenn) die Moderne nachließ und die Postmoderne begann, fast so heiß bestritten wie beim Übergang vom Viktorianismus zur Moderne“. Tatsächlich lebten und publizierten in den 1950er und 1960er Jahren noch einige Modernisten, darunter TS Eliot, William Faulkner, Dorothy Richardson und Ezra Pound. Darüber hinaus veröffentlichte Basil Bunting, geboren 1901, wenig bis Briggflatts im Jahr 1965 und Samuel Beckett, geboren 1906 in Irland, produzierte bis in die 1980er Jahre bedeutende Werke, darunter Waiting for Godot (1953), Happy Days (1961), Rockaby (1981), obwohl einige ihn als Postmodernisten betrachten.
Zu den britischen Schriftstellern der 1940er und 1950er Jahre gehörten die Schriftsteller Graham Greene und Anthony Powell, deren Werke die 1930er bis 1980er Dylan Thomas, während Evelyn Waugh und W. H. Auden weiterhin bedeutende Arbeiten veröffentlichten.
Der Romanbearbeiten
1947 veröffentlichte Malcolm Lowry unter dem Vulkan, während George Orwells Dystopie des Totalitarismus, 1984, 1949 veröffentlicht wurde. Einer der einflussreichsten Romane der unmittelbaren Nachkriegszeit waren William Coopers naturalistische Szenen aus dem Provinzleben, eine bewusste Ablehnung der modernistischen Tradition. Graham Greene konvertierte zum Katholizismus und seine Romane erforschen die ambivalenten moralischen und politischen Fragen der modernen Welt. Zu seinen Romanen gehören Brighton Rock (1938), The Power and the Glory (1940), The Heart of the Matter (1948), A Burnt-Out Case (1961) und The Human Factor (1978). Andere Schriftsteller, die in den 1950er Jahren und später schrieben, waren: Anthony Powell, dessen zwölfbändiger Romanzyklus A Dance to the Music of Time eine komische Untersuchung von Bewegungen und Manieren, Macht und Passivität im englischen politischen, kulturellen und militärischen Leben in der Mitte des 20.Jahrhunderts ist; Comic-Romancier Kingsley Amis ist am bekanntesten für seine akademische Satire Lucky Jim (1954); Nobelpreisträger William Golding (William Golding)’s allegorischer Roman Herr der Fliegen (Herr der Fliegen) 1954, erforscht, wie Kultur, die durch den Mann geschaffen ist, scheitert, als ein Beispiel eine Gruppe von britischen Schuljungen verwendend, die auf einer verlassenen Insel gestrandet sind, die versuchen, sich, aber mit katastrophalen Ergebnissen zu regieren. Die Philosophin Iris Murdoch war in der zweiten Hälfte des 20.Jahrhunderts eine produktive Schriftstellerin von Romanen, die sich insbesondere mit sexuellen Beziehungen, Moral und der Macht des Unbewussten befassen, darunter Under the Net (1954), The Black Prince (1973) und The Green Knight (1993). Die schottische Schriftstellerin Muriel Spark hat in ihren Romanen die Grenzen des Realismus überschritten. Ihre erste, Die Tröster (1957) betrifft eine Frau, die sich bewusst wird, dass sie eine Figur in einem Roman ist; Die Blüte von Miss Jean Brodie (1961) führt den Leser manchmal kurz in die ferne Zukunft, um die verschiedenen Schicksale zu sehen, die seinen Charakteren widerfahren. Anthony Burgess ist besonders für seinen dystopischen Roman A Clockwork Orange (1962) bekannt, der in nicht allzu ferner Zukunft spielt und 1971 von Stanley Kubrick verfilmt wurde. Im ganz anderen Genre der Gothic Fantasy veröffentlichte Mervyn Peake (1911-68) zwischen 1946 und 1959 seine sehr erfolgreiche Gormenghast-Trilogie.Eine der erfolgreichsten Veröffentlichungen von Penguin Books in den 1970er Jahren war Richard Adams ‚heroische Fantasie Watership Down (1972). Es erinnert an epische Themen und erzählt die Odyssee einer Gruppe von Kaninchen, die ein neues Zuhause suchen. Ein weiterer erfolgreicher Roman der gleichen Zeit war John Fowles ‚Die Frau des französischen Leutnants (1969) mit einem Erzähler, der die fiktive Natur seiner Geschichte und ihre berühmten alternativen Enden frei zugibt. Dies wurde 1981 mit einem Drehbuch von Harold Pinter verfilmt. Angela Carter (1940-92) war eine Schriftstellerin und Journalistin, bekannt für ihre feministischen, magischen Realismus und picaresque Werke. Zu ihren Romanen gehören The Infernal Desire Machines of Doctor Hoffman 1972 und Nights at the Circus 1984. Margaret Drabble (* 1939) ist eine US-amerikanische Schriftstellerin, Biografin und Kritikerin, die von den 1960er Jahren bis ins 21. Ihre ältere Schwester A. S. Byatt (* 1936) ist vor allem für ihre 1990 erschienenen Bücher bekannt.
Martin Amis (* 1949) ist einer der prominentesten zeitgenössischen britischen Schriftsteller. Seine bekanntesten Romane sind Money (1984) und London Fields (1989). Pat Barker (geboren 1943) hat viele Preise für ihre Fiktion gewonnen. Der englische Schriftsteller und Drehbuchautor Ian McEwan (* 1948) ist einer der angesehensten Schriftsteller Großbritanniens. Zu seinen Werken gehören The Cement Garden (1978) und Enduring Love (1997), die verfilmt wurden. 1998 gewann McEwan mit Amsterdam den Man Booker Prize. Atonement (2001) wurde zu einem Oscar-prämierten Film gemacht. McEwan wurde 2011 mit dem Jerusalem Prize ausgezeichnet. Zadie Smiths mit dem Whitbread Book Award ausgezeichneter Roman White Teeth (2000) mischt Pathos und Humor und konzentriert sich auf das spätere Leben zweier Kriegsfreunde in London. Julian Barnes (* 1946) ist ein weiterer erfolgreicher lebender Schriftsteller, der 2011 den Man Booker Prize für sein Buch The Sense of an Ending gewann, während drei seiner früheren Bücher für den Booker Prize in die engere Wahl kamen: Flauberts Papagei (1984), England, England (1998) und Arthur & George (2005). Er hat auch Krimis unter dem Pseudonym Dan Kavanagh geschrieben.Zwei bedeutende zeitgenössische irische Schriftsteller sind John Banville (* 1945) und Colm Tóibín (* 1955). Banville ist auch Autor von Dramen, Drehbuchautor und Autor von Kriminalromanen unter dem Pseudonym Benjamin Black. Banville hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten: The Book of Evidence wurde für den Booker Prize nominiert und gewann 1989 den Guinness-Buch der Rekorde Award; sein achtzehnter Roman, Das Meer, gewann den Booker Prize im Jahr 2005; Er wurde mit dem Franz-Kafka-Preis im Jahr 2011 ausgezeichnet. Colm Tóibín (irisch, 1955) ist ein Schriftsteller, Kurzgeschichtenautor, Essayist, Dramatiker, Journalist, Kritiker und zuletzt Dichter.Schottland hat im späten 20.Jahrhundert mehrere wichtige Schriftsteller hervorgebracht, darunter James Kelman, der wie Samuel Beckett aus den düstersten Situationen Humor machen kann. Wie spät es war, wie spät, 1994, gewann in diesem Jahr den Booker Prize; A. L. Kennedys Roman Day von 2007 wurde bei den Costa Book Awards zum Buch des Jahres gekürt. 2007 gewann sie den Österreichischen Staatspreis für Europäische Literatur; Alasdair Grays Lanark: Ein Leben in vier Büchern (1981) ist eine dystopische Fantasie, die in einer surrealen Version von Glasgow namens Unthank spielt.
DramaEdit
Eine wichtige kulturelle Bewegung im britischen Theater, die sich in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren entwickelte, war Kitchen Sink Realism (oder „Kitchen Sink Drama“), ein Begriff, der zur Beschreibung von Kunst (der Begriff selbst leitet sich von einem expressionistischen Gemälde von John Bratby ab), Romanen, Film- und Fernsehstücken geprägt wurde. Der Begriff wütende junge Männer wurde oft auf Mitglieder dieser künstlerischen Bewegung angewendet. Es verwendete einen Stil des sozialen Realismus, der das häusliche Leben der Arbeiterklasse darstellt, um soziale und politische Fragen zu untersuchen. Die für Dramatiker wie Terence Rattigan und Noël Coward typischen Drawing Room-Stücke der Nachkriegszeit wurden in den 1950er Jahren von diesen wütenden jungen Männern in Stücken wie John Osbornes Look Back in Anger (1956) herausgefordert. Arnold Wesker und Nell Dunn brachten auch soziale Anliegen auf die Bühne.Auch in den 1950er Jahren beeinflusste das absurde Stück Waiting for Godot (1955) (ursprünglich En attendant Godot, 1952) des irischen Schriftstellers Samuel Beckett das britische Drama zutiefst. Das Theater des Absurden beeinflusste Harold Pinter (* 1930), Autor von (The Birthday Party, 1958), dessen Werke oft von Bedrohung oder Klaustrophobie geprägt sind. Beckett beeinflusste auch Tom Stoppard (geboren 1937) (Rosencrantz und Guildenstern sind tot, 1966). Stoppards Werke zeichnen sich jedoch auch durch ihren übermütigen Witz und die große Bandbreite an intellektuellen Fragen aus, die er in verschiedenen Stücken behandelt. Sowohl Pinter als auch Stoppard ließen bis in die 1990er Jahre neue Stücke produzieren. Michael Frayn (geboren 1933) ist unter anderem Dramatiker, die für ihre Verwendung von Sprache und Ideen bekannt sind. Er ist auch ein Romancier. Er hat eine Reihe von Romanen geschrieben, darunter The Tin Men (1966 mit dem Somerset Maugham Award ausgezeichnet), The Russian Interpreter (1967 mit dem Hawthornden Prize ausgezeichnet) und Spies (2002 mit dem Whitbread Prize for Fiction ausgezeichnet).Andere wichtige Dramatiker, deren Karriere später im Jahrhundert begann, sind: Caryl Churchill (Top Girls, 1982) und Alan Ayckbourn (Absurd Person Singular, 1972).
Radio dramaEdit
Ein wichtiges neues Element in der Welt des britischen Dramas, von den Anfängen des Radios in der 1920er Jahre war die Beauftragung von Stücken oder die Anpassung bestehender Stücke durch BBC Radio. Dies war besonders wichtig in den 1950er und 1960er Jahren (und ab den 1960er Jahren für das Fernsehen). Viele große britische Dramatiker begannen ihre Karriere entweder effektiv bei der BBC oder ließen Werke für das Radio adaptieren. Die meisten frühen Erfahrungen der Dramatikerin Caryl Churchill mit professioneller Dramatik waren als Hörspielautorin und ab 1962 mit The Ants gab es neun Produktionen mit BBC Radio Drama bis 1973, als ihre Bühnenarbeit am Royal Court Theatre anerkannt wurde. Joe Ortons dramatisches Debüt im Jahr 1963 war das Hörspiel The Ruffian on the Stair, das am 31.August 1964 ausgestrahlt wurde. Tom Stoppards „erste professionelle Produktion war in der fünfzehnminütigen Sendung kurz vor Mitternacht im BBC Radio, die neue Dramatiker präsentierte“. John Mortimer gab 1955 sein Radiodebüt als Dramatiker mit seiner Adaption seines eigenen Romans Like Men Betrayed für das BBC Light-Programm. Aber er debütierte als Original-Dramatiker mit The Dock Briefmit Michael Hordern als glücklosem Anwalt, der erstmals 1957 im dritten Programm von BBC Radio ausgestrahlt, später mit derselben Besetzung im Fernsehen übertragen und anschließend in einer Doppelrechnung mit What Shall We Tell Caroline? im April 1958 am Lyric Hammersmith, bevor er zum Garrick Theatre wechselte. Mortimer ist am bekanntesten für Rumpole of the Bailey, eine britische Fernsehserie mit Leo McKern als Horace Rumpole, Ein alternder Londoner Anwalt, der alle Kunden verteidigt. Es wurde in eine Reihe von Kurzgeschichten, Romanen und Radioprogrammen ausgegliedert.Weitere bemerkenswerte Hörspielautoren waren Brendan Behan und die Schriftstellerin Angela Carter. Die Schriftstellerin Susan Hill schrieb ab den frühen 1970er Jahren auch für BBC Radio. Der irische Dramatiker Brendan Behan, Autor von The Quare Fellow (1954), wurde von der BBC beauftragt, ein Hörspiel zu schreiben Das große Haus (1956); zuvor hatte er zwei Stücke Moving Outand A Garden Party für Irish Radio geschrieben.Zu den bekanntesten Werken, die für das Radio entstanden sind, gehören Dylan Thomas‘ Under Milk Wood (1954), Samuel Becketts All That Fall (1957), Harold Pinters A Slight Ache (1959) und Robert Bolts A Man for All Seasons (1954). Samuel Beckett schrieb in den 1950er und 1960er Jahren eine Reihe kurzer Hörspiele und später für das Fernsehen. Becketts Hörspiel Embers wurde erstmals am 24.Juni 1959 im dritten BBC-Programm ausgestrahlt und gewann später im selben Jahr den RAI-Preis bei den Prix Italia Awards.
PoetryEdit
Große Dichter wie T. S. Eliot, W. H. Auden und Dylan Thomas veröffentlichten noch in dieser Zeit. Obwohl W. H. Audens (1907-1973) Karriere in den 1930er und 1940er Jahren begann, veröffentlichte er in den 1950er und 1960er Jahren mehrere Bände. Seine Statur in der modernen Literatur wurde bestritten, aber wahrscheinlich die häufigste kritische Sichtweise aus den 1930er Jahren stufte ihn als einen der drei großen britischen Dichter des zwanzigsten Jahrhunderts und Erben von Eliot und Yeats ein. Stephen Spender (1909 – 1995)), dessen Karriere in den 1930er Jahren begann, war ein weiterer wichtiger Dichter.Zu den neuen Dichtern, die ihre Karriere in den 1950er und 1960er Jahren begannen, gehören Philip Larkin (1922-85) (Die Pfingsthochzeiten, 1964), Ted Hughes (1930-98) (Der Falke im Regen, 1957) und der Ire (Nordirland) Seamus Heaney (1939-2013) (Tod eines Naturforschers, 1966). Nordirland hat auch eine Reihe anderer bedeutender Dichter hervorgebracht, darunter Derek Mahon und Paul Muldoon. In den 1960er und 1970er Jahren zielte die Mars-Poesie darauf ab, den Griff des Vertrauten zu durchbrechen, indem gewöhnliche Dinge auf ungewohnte Weise beschrieben wurden, als ob sie zum Beispiel durch die Augen eines Marsmenschen wären. Dichter, die am engsten damit verbunden sind, sind Craig Raine und Christopher Reid. Martin Amis, ein bedeutender zeitgenössischer Schriftsteller, trug diese Diffamierung in die Fiktion.Eine weitere literarische Bewegung in dieser Zeit war das British Poetry Revival, eine weitreichende Sammlung von Gruppierungen und Untergruppen, die Performance, Klang und konkrete Poesie umfasst. Zu den führenden Dichtern dieser Bewegung gehören J. H. Prynne, Eric Mottram, Tom Raworth, Denise Riley und Lee Harwood. Die Mersey Beat Poets waren Adrian Henri, Brian Patten und Roger McGough. Ihre Arbeit war ein selbstbewusster Versuch, ein englisches Äquivalent zu den Beats zu schaffen. Viele ihrer Gedichte wurden aus Protest gegen die etablierte Gesellschaftsordnung und insbesondere gegen die Bedrohung durch einen Atomkrieg geschrieben. Andere bemerkenswerte Dichter des späteren 20.Jahrhunderts sind der Waliser RS Thomas, Geoffrey Hill, Charles Tomlinson Carol Ann Duffy (Poet Laureate von 2009-2019) und Simon Armitage, der aktuelle Preisträger. Geoffrey Hill (* 1932) gilt als einer der bedeutendsten englischen Dichter seiner Generation, Obwohl er häufig als „schwieriger“ Dichter bezeichnet wird. Hill hat erwidert, dass angeblich schwierige Poesie „die demokratischste sein kann, weil Sie Ihrem Publikum die Ehre erweisen, anzunehmen, dass sie intelligente Menschen sind“. Charles Tomlinson (geboren 1927) ist ein weiterer wichtiger englischer Dichter einer älteren Generation, obwohl „seit seiner ersten Veröffentlichung in 1951, hat eine Karriere aufgebaut, die in der internationalen Szene mehr Beachtung gefunden hat als in seiner Heimat England; dies könnte seine internationale Vision der Poesie erklären und erklären „. Der Kritiker Michael Hennessy (Michael Hennessy) hat Tomlinson als „der internationalste und am wenigsten provinzielle englische Dichter seiner Generation“ beschrieben. Seine Gedichte haben internationale Anerkennung gefunden und viele Preise in Europa und den USA erhalten.
Writers of the British Commonwealthbearbeiten
Doris Lessing aus Südrhodesien, dem heutigen Simbabwe, veröffentlichte 1950 ihren ersten Roman The Grass is Singing, nachdem sie nach England ausgewandert war. Sie schrieb zunächst über ihre afrikanischen Erfahrungen. Lessing wurde bald zu einer dominierenden Präsenz in der englischen Literaturszene, veröffentlichte häufig im Laufe des Jahrhunderts und gewann 2007 den Nobelpreis für Literatur. Zu ihren weiteren Werken gehören eine Folge von fünf Romanen mit dem Titel Children of Violence (1952-69), The Golden Notebook (1962), The Good Terrorist (1985) und eine Folge von fünf Science-Fiction-Romanen the Canopus in Argos: Archives (1979-83). Tatsächlich kam ab 1950 eine beträchtliche Anzahl bedeutender Schriftsteller aus Ländern, die im Laufe der Jahrhunderte von den Briten besiedelt worden waren, außer Amerika, das bedeutende Schriftsteller zumindest aus der viktorianischen Zeit hervorgebracht hatte. Es gab natürlich einige wichtige Werke in englischer Sprache vor 1950 aus dem damaligen britischen Empire. Der berühmte Roman der südafrikanischen Schriftstellerin Olive Schreiner Die Geschichte einer afrikanischen Farm erschien 1883 und die Neuseeländerin Katherine Mansfield veröffentlichte 1911 ihre erste Sammlung von Kurzgeschichten In einer deutschen Pension. Der erste große englischsprachige Schriftsteller aus dem indischen Subkontinent, R. K. Narayan, begann in den 1930er Jahren in England zu veröffentlichen, ermutigt durch den englischen Schriftsteller Graham Greene. Die Karriere des karibischen Schriftstellers Jean Rhys begann bereits 1928, obwohl ihr berühmtestes Werk, Wide Sargasso Sea, erst 1966 veröffentlicht wurde. Der berühmte Schrei des Südafrikaners Alan Paton, das geliebte Land, stammt aus dem Jahr 1948.Salman Rushdie gehört zu einer Reihe von Schriftstellern aus den ehemaligen britischen Kolonien, die sich nach dem Zweiten Weltkrieg dauerhaft in Großbritannien niederließen. Rushdie wurde 1981 mit Midnight’s Children berühmt, das sowohl mit dem James Tait Black Memorial Prize als auch mit dem Booker Prize ausgezeichnet wurde und 1993 zum Booker of Bookers ernannt wurde. Sein umstrittenster Roman The Satanic Verses 1989 wurde zum Teil vom Leben Mohammeds inspiriert. V. S. Naipaul (* 1932), geboren in Trinidad, war ein weiterer Einwanderer, der unter anderem A House for Mr Biswas (1961) und A Bend in the River (1979) schrieb. Naipaul gewann den Nobelpreis für Literatur. Ebenfalls aus Westindien stammt George Lamming (* 1927), der In the Castle of My Skin (1953) schrieb, während aus Pakistan Hanif Kureshi (* 1954) kam, ein Dramatiker, Drehbuchautor, Filmemacher, Romancier und Kurzgeschichtenautor. Sein Buch The Buddha of Suburbia (1990) gewann den Whitbread Award für den besten ersten Roman und wurde auch in eine BBC-Fernsehserie umgewandelt. Ein weiterer wichtiger Immigrant Schriftsteller Kazuo Ishiguro (geboren 1954) wurde in Japan geboren, aber seine Eltern wanderten nach Großbritannien, als er sechs Jahre alt war. Zu seinen Werken gehören The Remains of the Day 1989, Never Let Me Go 2005.Aus Nigeria haben eine Reihe von Schriftstellern einen internationalen Ruf für Werke in englischer Sprache erlangt, darunter die Schriftstellerin Chinua Achebe, die 1958 Things Fall Apart veröffentlichte, sowie der Dramatiker Wole Soyinka und der Schriftsteller Buchi Emecheta. Soyinka erhielt 1986 den Nobelpreis für Literatur, ebenso wie die südafrikanische Schriftstellerin Nadine Gordimer 1995. Andere südafrikanische Schriftsteller auf Englisch sind der Schriftsteller J.M. Coetzee (Nobelpreis 2003) und der Dramatiker Athol Fugard. Kenias international bekanntester Autor ist ngũgĩ wa Thiong’o, der Romane, Theaterstücke und Kurzgeschichten auf Englisch geschrieben hat. Der Dichter Derek Walcott aus St. Lucia in der Karibik war 1992 ein weiterer Nobelpreisträger. Zwei Iren und ein Australier waren auch Gewinner in der Zeit nach 1940: Schriftsteller und Dramatiker Samuel Beckett (1969); Dichter Seamus Heaney (1995); Patrick White (1973), ein bedeutender Schriftsteller dieser Zeit, dessen erstes Werk 1939 veröffentlicht wurde. Ein weiterer bemerkenswerter australischer Schriftsteller am Ende dieser Periode ist der Dichter Les Murray. Der zeitgenössische australische Schriftsteller Peter Carey (* 1943) ist einer von nur vier Schriftstellern, die zweimal den Booker Prize gewonnen haben — die anderen sind J. G. Farrell, J. M. Coetzee und Hilary Mantel.Zu den kanadischen Schriftstellern, die sich einen internationalen Ruf erworben haben, gehören die Schriftstellerin und Dichterin Margaret Atwood, der Dichter, Songwriter und Schriftsteller Leonard Cohen, die Kurzgeschichtenautorin Alice Munro und in jüngerer Zeit die Dichterin Anne Carson. Ein weiterer bewunderter kanadischer Schriftsteller und Dichter ist Michael Ondaatje, der in Sri Lanka geboren wurde.
Amerikanische LiteraturBearbeiten
Von 1940 bis ins 21.
Postmoderne LiteraturBearbeiten
Der Begriff Postmoderne Literatur wird verwendet, um bestimmte Tendenzen in der Literatur nach dem Zweiten Weltkrieg zu beschreiben. Es ist sowohl eine Fortsetzung des Experiments, das von Schriftstellern der Moderne befürwortet wird (die sich beispielsweise stark auf Fragmentierung, Paradoxon, fragwürdige Erzähler usw. verlassen).) und eine Reaktion gegen Aufklärungsideen, die in der modernistischen Literatur implizit enthalten sind. Postmoderne Literatur, wie die Postmoderne als Ganzes, ist schwer zu definieren und es gibt wenig Übereinstimmung über die genauen Eigenschaften, den Umfang und die Bedeutung der postmodernen Literatur. Unter den postmodernen Schriftstellern sind die Amerikaner Henry Miller, William S. Burroughs, Joseph Heller, Kurt Vonnegut, Hunter S. Thompson, Truman Capote und Thomas Pynchon.