EntwicklungBearbeiten
John Lasseters erste Erfahrung mit Computeranimation war während seiner Arbeit als Animator bei Walt Disney Feature Animation, als zwei seiner Freunde ihm die Lichtzyklus-Szene von Tron zeigten. Es war eine augenöffnende Erfahrung, die Lasseter für die Möglichkeiten des neuen Mediums der computergenerierten Animation sensibilisierte. Lasseter versuchte, Disney den tapferen kleinen Toaster als vollständig computeranimierten Film vorzustellen, aber die Idee wurde abgelehnt und Lasseter wurde gefeuert. Anschließend arbeitete er bei Lucasfilm und wurde 1986 Gründungsmitglied von Pixar. 1986 wurde Pixar von Entrepreneur und Apple Inc. gekauft. mitbegründer Steve Jobs. Bei Pixar schuf Lasseter kurze, computeranimierte Filme, um die Fähigkeiten des Pixar Image Computers zu demonstrieren. 1988 produzierte Lasseter den Kurzfilm Tin Toy told from the perspective of a toy, der sich auf Lasseters Liebe zu klassischem Spielzeug bezieht. Es gewann 1988 den Oscar für den besten animierten Kurzfilm, der erste computergenerierte Film, der dies tat.Tin Toy erregte Disneys Aufmerksamkeit, und das neue Team der Walt Disney Company — CEO Michael Eisner und Chairman Jeffrey Katzenberg in der Filmabteilung — begann eine Suche, um Lasseter dazu zu bringen, zurückzukommen. Lasseter, dankbar für Jobs ‚Vertrauen in ihn, fühlte sich gezwungen, bei Pixar zu bleiben und sagte Mitbegründer Ed Catmull: „Ich kann zu Disney gehen und Regisseur werden, oder ich kann hier bleiben und Geschichte schreiben.“ Katzenberg erkannte, dass er Lasseter nicht zurück zu Disney locken konnte und setzte daher Pläne in Gang, einen Produktionsvertrag mit Pixar abzuschließen, um einen Film zu produzieren. Disney hatte immer alle seine Filme im eigenen Haus gemacht und weigerte sich, dies zu ändern. Aber als Tim Burton, der früher bei Disney arbeitete, die Rechte an The Nightmare Before Christmas zurückkaufen wollte, schloss Disney einen Deal, der es ihm ermöglichte, es als Disney-Film außerhalb des Studios zu machen. Dies öffnete Pixar die Tür, um ihre Filme außerhalb von Disney zu drehen.
Beide Seiten waren bereit. Catmull und sein Pixar-Mitbegründer Alvy Ray Smith wollten schon lange ein computeranimiertes Feature produzieren, aber erst in den frühen 1990er Jahren waren die Computer billig und leistungsstark genug, um dies zu ermöglichen. Darüber hinaus hatte Disney Pixars Computer Animation Production System (CAPS) lizenziert, und das machte es zum größten Kunden für Pixars Computer. Jobs machte Katzenberg klar, dass Disney zwar mit Pixar zufrieden war, es aber nicht umgekehrt war: „Wir wollen einen Film mit dir machen“, sagte Jobs. „Das würde uns glücklich machen.“ Zur gleichen Zeit war Peter Schneider, Präsident von Walt Disney Feature Animation, möglicherweise daran interessiert, einen Spielfilm mit Pixar zu drehen. Als Catmull, Smith und Animationsleiter Ralph Guggenheim sich im Sommer 1990 mit Schneider trafen, fanden sie die Atmosphäre rätselhaft und umstritten. Sie erfuhren später, dass Katzenberg beabsichtigte, dass, wenn Disney einen Film mit Pixar machen würde, es außerhalb von Schneiders Zuständigkeitsbereich liegen würde, was Schneider verschlimmerte. Nach diesem ersten Treffen ging das Pixar-Kontingent mit geringen Erwartungen nach Hause und war überrascht, als Katzenberg zu einer weiteren Konferenz aufrief. Zu Catmull, Smith und Guggenheim gesellten sich Bill Reeves (Leiter der Animationsforschung und -entwicklung), Jobs und Lasseter. Sie brachten eine Idee für ein halbstündiges Fernsehspecial namens A Tin Toy Christmas mit. Sie argumentierten, dass ein Fernsehprogramm eine vernünftige Möglichkeit wäre, Erfahrungen zu sammeln, bevor ein Spielfilm in Angriff genommen wird. Sie trafen sich mit Katzenberg an einem Konferenztisch im Team Disney Building der Walt Disney Studios in Burbank. Catmull und Smith hielten es für schwierig, Katzenberg im Laufe der Zeit für eine Zusammenarbeit mit dem Unternehmen zu interessieren. Sie hielten es für noch schwieriger, Lasseter und die Junior-Animatoren auf die Idee zu bringen, mit Disney zusammenzuarbeiten, das einen schlechten Ruf dafür hatte, wie sie ihre Animatoren behandelten, und Katzenberg, der sich einen Ruf als Mikromanagement-Tyrann aufgebaut hatte. Katzenberg behauptete dies selbst in der Sitzung: „Jeder denkt, ich bin ein Tyrann. Ich bin ein Tyrann. Aber normalerweise habe ich Recht.“ Er warf die Idee eines halbstündigen Specials weg und betrachtete Lasseter als das Schlüsseltalent im Raum: „John, da du nicht für mich arbeiten wirst, werde ich es so machen.“ Er lud die sechs Besucher ein, sich unter die Animatoren zu mischen — “ fragen Sie sie überhaupt etwas „— und die Männer taten dies und stellten fest, dass sie alle Katzenbergs Aussagen unterstützten. Lasseter hatte das Gefühl, mit Disney zusammenarbeiten zu können, und die beiden Unternehmen begannen Verhandlungen. Pixar stand zu dieser Zeit kurz vor dem Bankrott und brauchte einen Deal mit Disney. Katzenberg bestand darauf, dass Disney die Rechte an Pixars proprietärer Technologie zur Herstellung von 3D-Animationen erhielt, aber Jobs lehnte ab. In einem anderen Fall verlangte Jobs, dass Pixar einen Teil des Eigentums an dem Film und seinen Charakteren hätte und die Kontrolle sowohl über die Videorechte als auch über die Fortsetzungen hätte, aber Katzenberg lehnte ab. Disney und Pixar einigten sich in einer Vereinbarung vom 3. Mai 1991 auf Vertragsbedingungen und unterzeichneten Anfang Juli. Schließlich gab der Deal an, dass Disney das Bild und seine Charaktere direkt besitzen, die kreative Kontrolle haben und Pixar etwa 12,5% der Ticketeinnahmen zahlen würde. Es hatte die Möglichkeit (aber nicht die Verpflichtung), die nächsten beiden Filme von Pixar zu machen, und das Recht, (mit oder ohne Pixar) Fortsetzungen mit den Charakteren im Film zu machen. Disney könnte den Film auch jederzeit mit nur einer kleinen Strafe töten. Diese frühen Verhandlungen wurden viele Jahre lang zu einem Streitpunkt zwischen Jobs und Eisner.
Eine Vereinbarung zur Produktion eines Spielfilms basierend auf Tin Toy mit dem Arbeitstitel Toy Story wurde abgeschlossen und die Produktion begann bald darauf.
WritingEdit
Die ursprüngliche Behandlung für Toy Story, entworfen von Lasseter, Andrew Stanton und Pete Docter, hatte wenig mit dem schließlich fertigen Film gemein. Es gepaart Tinny, die Ein-Mann-Band von Tin Toy, mit Woody, ein Bauchredner Dummy, und schickte sie auf eine weitläufige Odyssee. Unter Katzenberg war Woody der Hauptschurke und missbrauchte die anderen Spielzeuge, bis sie sich gegen ihn sammelten; Nachdem Disney-Manager die Storyboards gesehen hatten, gaben sie die kreative Kontrolle an Pixar ab. Die Kernidee von Toy Story war von der ersten Behandlung an präsent: dass „Spielzeug“ möchte, dass Kinder mit ihnen spielen, und dass dieser Wunsch ihre Hoffnungen, Ängste und Handlungen antreibt.“ Katzenberg hielt die ursprüngliche Behandlung für problematisch und sagte Lasseter, er solle Toy Story eher als ein seltsames Paar-Buddy-Bild umgestalten, und schlug vor, einige klassische Buddy-Filme wie The Defiant Ones und 48 Hrs zu sehen., in dem zwei Charaktere mit unterschiedlichen Einstellungen zusammengeworfen werden und sich verbinden müssen. Lasseter, Stanton und Docter tauchten Anfang September 1991 mit der zweiten Behandlung auf, und obwohl die Hauptfiguren immer noch blechern und der Dummy waren, nahm der Umriss des endgültigen Films Gestalt an.
Das Skript hat vor der endgültigen Version viele Änderungen durchlaufen. Lasseter entschied, dass Tinny „zu antiquiert“ war; Der Charakter wurde zuerst in eine militärische Actionfigur umgewandelt und dann mit einem Weltraumthema versehen. Tinnys Name änderte sich in Lunar Larry, dann Tempus von Morph und schließlich Buzz Lightyear (nach dem Astronauten Buzz Aldrin). Das Design von Lightyear wurde den Anzügen von Apollo-Astronauten sowie GI Joe-Actionfiguren nachempfunden. Auch das grüne und violette Farbschema von Lightyears Anzug wurde von Lasseter und seiner Frau Nancy inspiriert, deren Lieblingsfarben Grün bzw. Woody wurde von einer Casper the Friendly Ghost-Puppe inspiriert, die Lasseter als Kind hatte; Er war eine Bauchrednerpuppe mit einer Zugschnur (daher der Name Woody). Dies war, bis Charakterdesigner Bud Luckey vorschlug, Woody in einen Cowboy-Bauchredner-Dummy umzuwandeln. Lasseter mochte den Kontrast zwischen dem Western- und dem Science-Fiction-Genre und der Charakter änderte sich sofort. Schließlich, Alle Bauchredner-Dummy-Aspekte des Charakters wurden gelöscht, da der Dummy „hinterhältig und gemein“ aussah. Sie behielten jedoch den Namen Woody bei, um dem westlichen Schauspieler Woody Strode zu huldigen. Die Story-Abteilung ließ sich von Filmen wie Midnight Run und The Odd Couple inspirieren, und Lasseter zeigte Hayao Miyazakis Castle in the Sky für weiteren Einfluss.
Das Drehbuch von Toy Story wurde stark von den Ideen des Drehbuchautors Robert McKee beeinflusst. Die Mitglieder von Pixars Story-Team – Lasseter, Stanton, Docter und Joe Ranft — waren sich bewusst, dass die meisten von ihnen Anfänger im Schreiben von Spielfilmen waren. Keiner von ihnen hatte außer Ranft, der eine Story-Klasse bei CalArts unterrichtet und Storyboard-Arbeit geleistet hatte, eine Feature-Story oder Credits für ihren Namen. Auf der Suche nach Einsicht nahmen Lasseter und Docter an einem dreitägigen Seminar in Los Angeles teil, das McKee gab. Seine Prinzipien, die auf Aristoteles ‚Poetik beruhen, diktierten, dass ein Charakter am realistischsten und überzeugendsten aus den Entscheidungen hervorgeht, die der Protagonist als Reaktion auf seine Probleme trifft. Disney ernannte auch das Duo Joel Cohen und Alec Sokolow und später Joss Whedon, um bei der Entwicklung des Drehbuchs zu helfen. Whedon stellte fest, dass das Skript nicht funktionierte, aber eine großartige Struktur hatte. Er fügte den Charakter Rex hinzu und suchte eine zentrale Rolle für eine Barbie-Puppe; Letztere verwandelte sich in Bo Peep, da Mattel den Charakter nicht lizenzieren würde. Whedon hat Buzz Lightyear auch von einem düsteren, aber fröhlichen und selbstbewussten Charakter zu einer Actionfigur umgestaltet, die sich nicht bewusst ist, dass er ein Spielzeug ist – eine Offenbarung, die den Film verändert hat. Das Story-Team fuhr fort, das Skript zu retuschieren, während die Produktion im Gange war. Zu den späten Ergänzungen gehörte die Begegnung zwischen Buzz und Squeeze Toy Aliens bei Pizza Planet, die aus einer Brainstorming-Sitzung mit einem Dutzend Regisseuren, Story Artists und Animatoren von Disney hervorging.
CastingEdit
Katzenberg genehmigte das Drehbuch am 19.Januar 1993.
Lasseter wollte immer, dass Tom Hanks den Charakter von Woody spielt. Lasseter behauptete, dass Hanks „die Fähigkeit hat, Emotionen zu nehmen und sie ansprechend zu machen. Auch wenn der Charakter, wie der in einer eigenen Liga, ist down-and-out und verabscheuungswürdig.“ Paul Newman, der später die Rolle des Doc Hudson in einem anderen Pixar-Film, Cars, übernahm, wurde für die Rolle des Woody in Betracht gezogen. Um zu beurteilen, wie die Stimme eines Schauspielers zu einem Charakter passen könnte, lieh sich Lasseter eine gängige Disney-Technik aus: Animieren Sie einen Gesangsmonolog eines etablierten Schauspielers, um die Stimme des Schauspielers mit dem Aussehen oder den Aktionen des animierten Charakters zu verschmelzen. Dieses frühe Testmaterial mit Hanks ‚Stimme von Turner & Hooch überzeugte Hanks, sich für den Film anzumelden.Billy Crystal wurde angesprochen, um Buzz zu spielen, und erhielt seinen eigenen Monolog, der den Dialog von When Harry Met Sally nutzte. Er lehnte die Rolle jedoch ab und glaubte, dass der Film aufgrund seiner Animation erfolglos bleiben würde. Crystal bedauerte dies, als er den Film sah; Anschließend akzeptierte er die Rolle von Mike Wazowski in einem anderen Pixar-Film, Monster, Inc.. Neben Crystal wurden auch Bill Murray, Chevy Chase und Jim Carrey für die Rolle des Buzz in Betracht gezogen. Lasseter übernahm die Rolle von Tim Allen, der in Disneys Home Improvement auftrat, und er akzeptierte. Crystal erklärte später in einem Interview, dass er als Buzz nicht recht gehabt hätte und dass Allen in der Rolle „fantastisch“ sei.Toy Story war sowohl Hanks als auch Allens erster Animationsfilm, und sie nahmen ihre Zeilen zusammen auf, um die Chemie und Interaktionen ihrer Charaktere realistisch zu machen.
Produktionsstillstandbearbeiten
Alle paar Wochen zeigten Lasseter und sein Team Disney ihre neuesten Storyboards oder Filmmaterial. Pixar beeindruckte Disney mit seiner technischen Innovation, aber Disney von der Handlung zu überzeugen, war schwieriger. Bei jeder Präsentation von Pixar riss Katzenberg viel davon auf und gab detaillierte Kommentare und Notizen heraus. Katzenberg wollte in erster Linie den beiden Hauptfiguren „mehr Kantigkeit“ verleihen. Disney wollte, dass der Film sowohl Kinder als auch Erwachsene anspricht, und sie baten darum, dem Film Referenzen für Erwachsene hinzuzufügen. Nach vielen Runden Notizen von Katzenberg und anderen Disney-Führungskräften, Der Konsens war, dass Woody fast seines Charmes beraubt worden war. Hanks, während er den Dialog für die Story-Rollen aufzeichnete, rief irgendwann aus, dass der Charakter ein Idiot sei. Lasseter und sein Pixar-Team hatten die erste Hälfte des Films zur Vorführung bereit, also brachten sie ihn nach Burbank, um ihn Katzenberg und anderen Disney—Führungskräften am 19.November 1993 zu zeigen – ein Ereignis, das sie später als „Black Friday Incident“ bezeichneten. Die Ergebnisse waren katastrophal. Schneider, der aufgrund seiner Unfähigkeit, einen Deal mit Pixar abzuschließen, nie besonders von Katzenbergs Idee begeistert war, Außenstehende Animationen für Disney machen zu lassen, erklärte dies für ein Durcheinander und ordnete an, die Produktion sofort einzustellen. Katzenberg fragte Kollege Thomas Schumacher, warum die Rollen schlecht seien. Schumacher antwortete unverblümt: „Weil es nicht mehr ihr Film ist; Es ist völlig nicht der Film, den John machen wollte.Lasseter schämte sich für das, was auf dem Bildschirm zu sehen war, und erinnerte sich später: „Es war eine Geschichte voller unglücklicher, gemeiner Charaktere, die ich je gesehen habe.“ Er bat Disney um zwei Wochen, das Drehbuch zu überarbeiten, und Katzenberg unterstützte. Lasseter, Stanton, Docter und Ranft überbrachten der Produktionsmannschaft die Nachricht von der Produktionsstillstand, von denen viele andere Jobs verlassen hatten, um an dem Projekt zu arbeiten. Die Crew wechselte zu Fernsehwerbung, während die Hauptautoren ein neues Drehbuch ausarbeiteten. Obwohl Lasseter versuchte, die Moral hoch zu halten, indem er äußerlich lebhaft blieb, war der Produktionsstillstand „eine sehr beängstigende Zeit“, erinnerte sich Story Department Manager BZ Petroff. Katzenberg stellte den Film unter die Fittiche von Walt Disney Feature Animation. Das Pixar-Team freute sich, dass der Umzug ihnen eine offene Tür für die Beratung durch Disneys Animationsveteranen bieten würde. Schneider, der die Produktion ganz einstellen und alle kürzlich eingestellten Animatoren entlassen wollte, sah das Projekt jedoch weiterhin düster und ging Katzenberg über den Kopf, um Eisner aufzufordern, es abzusagen. Stanton zog sich in ein kleines, dunkles, fensterloses Büro zurück und erschien regelmäßig mit neuen Skriptseiten. Er und die anderen Story Artists zeichneten dann die Aufnahmen auf Storyboards. Whedon kam für einen Teil des Shutdowns zu Pixar zurück, um bei der Überarbeitung zu helfen, und das Skript wurde wie versprochen in zwei Wochen überarbeitet. Als Katzenberg und Schneider die Produktion von Toy Story einstellten, finanzierte Jobs das Projekt persönlich. Jobs hat sich nicht in den kreativen Prozess eingefügt, sondern die Beziehung zu Disney verwaltet. Das Pixar-Team kam drei Monate später mit einem neuen Drehbuch zurück, wobei der Charakter von Woody vom tyrannischen Chef von Andys Spielzeug zu ihrem weisen und fürsorglichen Anführer wurde. Es beinhaltete auch eine eher erwachsenenorientierte Mitarbeiterversammlung unter den Spielzeugen als die Jugendgruppendiskussion, die in früheren Entwürfen stattgefunden hatte. Buzz Lightyears Charakter wurde ebenfalls geändert, „um dem Publikum klarer zu machen, dass er wirklich nicht merkt, dass er ein Spielzeug ist“. Katzenberg und Schneider genehmigten den neuen Ansatz und im Februar 1994 war der Film wieder in Produktion. Die Sprecher kehrten einen Monat später zurück, um ihre neuen Zeilen aufzunehmen. Als die Produktion grünes Licht erhielt, wuchs die Crew schnell von ihrer ursprünglichen Größe von 24 auf 110, darunter 27 Animatoren, 22 technische Direktoren und 61 andere Künstler und Ingenieure. Im Vergleich dazu benötigte der König der Löwen, der 1994 veröffentlicht wurde, ein Budget von 45 Millionen US-Dollar und 800 Mitarbeiter. Im frühen Budgetierungsprozess war Jobs bestrebt, den Film so effizient wie möglich zu produzieren, und beeindruckte Katzenberg mit seinem Fokus auf Kostensenkung. Trotzdem erwies sich das Produktionsbudget von 17 Millionen US-Dollar als unzureichend, insbesondere angesichts der umfassenden Überarbeitung, die erforderlich war, nachdem Katzenberg sie dazu gedrängt hatte, Woody zu nervös zu machen. Jobs forderte mehr Geld, um den Film fertigzustellen, und bestand darauf, dass Disney für die Kostenüberschreitungen haftbar sei. Katzenberg zögerte, aber Catmull konnte einen Kompromiss erzielen.
AnimationEdit
—Tom Schumacher, Vizepräsident von Walt Disney Feature Animation
Die Rekrutierung von Animatoren für Toy Story war zügig; Der Magnet für Talente war nicht mittelmäßige Bezahlung, sondern der Reiz, am ersten computeranimierten Spielfilm teilzunehmen. Lasseter sagte über die Herausforderungen der Computeranimation: „Wir mussten die Dinge organischer aussehen lassen. Jedes Blatt und jeder Grashalm musste geschaffen werden. Wir mussten der Welt ein Gefühl für Geschichte geben. So sind die Türen knallte, die Böden haben Schrammen.“ Der Film begann mit animierten Storyboards, um die Animatoren bei der Entwicklung der Charaktere zu unterstützen. 27 Animatoren arbeiteten an dem Film und verwendeten 400 Computermodelle, um die Charaktere zu animieren. Jeder Charakter wurde zuerst entweder aus Ton erstellt oder aus einem vom Computer gezeichneten Diagramm modelliert, bevor er das computeranimierte Design erreichte. Sobald die Animatoren ein Modell hatten, wurden seine Artikulations- und Bewegungssteuerungen codiert; Dies ermöglichte es jedem Charakter, sich auf verschiedene Arten zu bewegen, z. B. sprechen, Gehen oder Springen. Von allen Charakteren war Woody der komplexeste, da er 723 Bewegungssteuerungen benötigte, darunter 212 für sein Gesicht und 58 für seinen Mund. Das erste Stück Animation, ein 30-Sekunden-Test, wurde im Juni 1992 an Disney geliefert, als das Unternehmen eine Probe anforderte, wie der Film aussehen würde. Lasseter wollte Disney mit mehreren Dingen im Test beeindrucken, die in traditionellen, handgezeichneten Animationen nicht möglich waren, wie Woodys gelb kariertes Hemd mit roten Streifen, die Reflexionen in Buzz’Helm und die Aufkleber auf seinem Raumanzug oder Jalousieschatten, die über Andys Zimmer fallen.
Jeder Schuss im Film ging durch die Hände von acht verschiedenen Teams. Die Kunstabteilung gab jedem Schuss sein Farbschema und seine allgemeine Beleuchtung. Unter Craig Good platzierte die Layoutabteilung dann die Modelle in der Aufnahme, umrahmte sie, indem sie den Standort der virtuellen Kamera festlegte, und programmierte jede Kamerabewegung. Um das Medium so vertraut wie möglich zu machen, versuchten sie, innerhalb der Grenzen dessen zu bleiben, was in einem Live-Action-Film mit echten Kameras, Dollies, Stativen und Kränen gemacht werden könnte. Unter der Leitung der Animatoren Rich Quade und Ash Brannon ging jeder Schuss vom Layout in die Animationsabteilung. Lasseter entschied sich gegen Disneys Ansatz, einen Animator mit der Arbeit an einer Figur während eines Films zu beauftragen, machte jedoch bestimmte Ausnahmen in Szenen, in denen er die Schauspielerei für besonders kritisch hielt. Die Animatoren verwendeten das Menüprogramm, um jedes Zeichen in die gewünschte Pose zu bringen. Sobald eine Sequenz von handgefertigten Posen (oder „Keyframes“) erstellt wurde, erstellte die Software Posen für die dazwischen liegenden Frames. Die Animatoren studierten Videobänder der Schauspieler, da Lasseter die automatische Lippensynchronisation ablehnte. Um den Mund und die Mimik der Charaktere mit den aufgezeichneten Stimmen der Schauspieler zu synchronisieren, verbrachten die Animatoren eine Woche pro acht Sekunden Animation.
Anschließend stellten die Animatoren die Szenen zusammen und entwickelten ein neues Storyboard mit computeranimierten Charakteren. Sie fügten dann Schattierung, Beleuchtung und visuelle Effekte hinzu und verwendeten schließlich 300 Computerprozessoren, um den Film in sein endgültiges Design zu rendern. Unter Tom Porter verwendete das Shading-Team die Shader-Sprache von RenderMan, um Shader-Programme für jede Oberfläche eines Modells zu erstellen. Einige Oberflächen in Toy Story stammen von realen Objekten: ein Shader für den Vorhangstoff in Andys Zimmer verwendete einen Scan des tatsächlichen Stoffes. Unter der Leitung von Galyn Susman und Sharon Calahan orchestrierte das Beleuchtungsteam die endgültige Beleuchtung des Schusses nach Animation und Schattierung. Jede abgeschlossene Aufnahme wurde dann auf einer „Renderfarm“ von 117 Sun Microsystems-Computern gerendert, die 24 Stunden am Tag lief. Die fertige Animation wurde mit einer Geschwindigkeit von etwa drei Minuten pro Woche produziert. Je nach Komplexität dauerte das Rendern jedes Frames zwischen 45 Minuten und 30 Stunden. Der Film benötigte insgesamt 800.000 Maschinenstunden und 114.240 Animationsbilder. Es gibt über 77 Minuten Animation verteilt auf 1.561 Aufnahmen. Ein Kamerateam, unterstützt von David DiFrancesco, zeichnete die Bilder auf Filmmaterial auf. Um ein Seitenverhältnis von 1,85: 1 anzupassen, wurde Toy Story mit 1.536 x 922 Pixeln gerendert, wobei jedes von ihnen ungefähr einem Viertel Zoll Bildschirmfläche auf einer typischen Kinoleinwand entspricht. Während der Postproduktion wurde der Film an Skywalker Sound gesendet, wo die Soundeffekte mit der Musikpartitur gemischt wurden.
MusicEdit
Disney beschäftigte sich mit Lasseters Position zur Verwendung von Musik. Im Gegensatz zu anderen Disney-Filmen der Zeit, Lasseter wollte nicht, dass der Film ein Musical ist, sagen, es sei ein Buddy-Film mit „echtem Spielzeug“. Whedon gab später seine Zustimmung, Sprichwort, „Es wäre ein wirklich schlechtes Musical gewesen, weil es ein Buddy-Film ist. Es geht um Leute, die nicht zugeben, was sie wollen, geschweige denn darüber singen. … In Buddy-Filmen geht es darum, zu sublimieren, einen Arm zu schlagen, ‚Ich hasse dich. Es geht nicht um offene Emotionen.“ Disney bevorzugte jedoch das Musikformat und behauptete: „Musicals sind unsere Orientierung. Charaktere, die in Lieder einbrechen, sind eine großartige Abkürzung. Es nimmt einen Teil der Last von dem, was sie verlangen.“ Schließlich erreichten Disney und Pixar einen Kompromiss: Die Charaktere in Toy Story würden nicht in Lieder einbrechen, aber der Film würde nicht-diegetische Lieder über die Handlung verwenden, wie im Film, um die Emotionen zu vermitteln und zu verstärken, die Buzz und Woody fühlten. Disney und Lasseter, dann, angezapft Randy Newman den Soundtrack zu komponieren.Über Newman sagte Lasseter: „Seine Songs sind berührend, witzig und satirisch, und er würde die emotionale Untermauerung für jede Szene liefern.“ Newman schrieb drei Original-Songs für den Film und entwickelte an einem Tag den Signature-Song“You’ve Got a Friend in Me“. Der Soundtrack zu Toy Story wurde von Walt Disney Records produziert und erschien am 22.November 1995, der Woche der Veröffentlichung des Films. Die bearbeitete Toy Story soll Newman und Gary Rydstrom Ende September 1995 für ihre endgültige Arbeit an der Partitur bzw. am Sounddesign zu verdanken sein.
Editing und Pre-releaseEdit
Es war schwierig für die Crewmitglieder, die Qualität des Films während eines Großteils des Produktionsprozesses wahrzunehmen, wenn das fertige Filmmaterial in verstreuten Teilen war und Elemente wie Musik und Sounddesign fehlten. Einige Animatoren waren der Meinung, dass der Film kommerziell eine erhebliche Enttäuschung sein würde, aber Animatoren und Animationsfans würden ihn interessant finden. Laut Lee Unkrich, einer der Herausgeber von Toy Story, In einer Szene aus der ursprünglichen endgültigen Bearbeitung folterte Sid Buzz und Woody gewaltsam in seinem Haus; Unkrich beschloss, direkt in die Szene einzusteigen, in der Sid Woody verhört, weil die Macher des Films dachten, das Publikum würde Buzz und Woody zu diesem Zeitpunkt lieben. Eine andere Szene, in der Woody versuchte, Buzzs Aufmerksamkeit zu erregen, als er in der Kiste steckte, wurde gekürzt, weil die Macher der Meinung waren, dass sie die Energie des Films verlieren würde. Schneider war optimistisch in Bezug auf den Film geworden, als er sich der Fertigstellung näherte, und er kündigte einen Veröffentlichungstermin für November in den USA an, zeitgleich mit dem Thanksgiving-Wochenende und dem Beginn der Winterferienzeit.Quellen weisen darauf hin, dass Jobs während der Produktion kein Vertrauen in den Film hatte und er mit verschiedenen Unternehmen, von Hallmark Cards bis Microsoft, über den Verkauf von Pixar gesprochen hatte. Im Laufe des Films wurde Jobs jedoch wie Schneider zunehmend davon begeistert und hatte das Gefühl, dass er kurz davor stehen könnte, die Filmindustrie zu verändern. Als Szenen aus dem Film fertig waren, Er beobachtete sie wiederholt und ließ Freunde bei sich zu Hause vorbeikommen, um seine neue Leidenschaft zu teilen. Jobs entschied, dass die Veröffentlichung von Toy Story im November die Gelegenheit sein würde, Pixar an die Öffentlichkeit zu bringen. Ein Testpublikum in der Nähe von Anaheim Ende Juli 1995 wies auf die Notwendigkeit von Änderungen in letzter Minute hin, die den bereits hektischen letzten Wochen weiteren Druck hinzufügten. Antwortkarten aus dem Publikum waren ermutigend, waren aber nicht oben auf der Skala und fügten weitere Fragen hinzu, wie das Publikum reagieren würde. Eisner, der an der Vorführung teilnahm, sagte Lasseter danach, dass der Film mit einer Aufnahme von Woody und Buzz zusammen enden müsse. Daher endet der Film mit einer Aufnahme von Andys Haus und dem Klang eines neuen Welpen; Die Szene zoomt auf das Paar und zeigt ihre besorgten Gesichter.