In der Welt der Fotografie heißt es, dass ein Bild auf hundert verschiedene Arten aufgenommen werden kann. Dies gilt insbesondere, wie Sie wahrscheinlich bereits bei der Aufnahme von Porträts bemerkt haben.

Porträtfotografie ist wahrscheinlich das beliebteste Genre, im Bereich der vielfältigen Welt, die die Kunst der Fotografie ist. Menschen machen so häufig Porträts und machen Selfies oder Fotos ihrer Lieben mit Mobiltelefonen oder Kameras. Auf jeden Fall geht es in der Porträtfotografie darum, die Gesichter der Menschen einzufangen.

Als Fotografen werden Sie jedoch immer nach höherer Exzellenz streben, unabhängig vom Stil Ihrer Fotografie. Es ist eine natürliche Ursache, dies ist einer der Gründe, warum Fotografie Kunst ist. Das Streben nach besseren Bildern im Bereich der Porträtfotografie wird Sie schließlich in eine höhere Dimension führen, in der Sie sich nicht nur mit der Aufnahme eines Gesichts zufrieden geben, sondern mit der Seele Ihres Motivs.

Einsame junge und schöne Frau sitzt in einer Bar neben einem Klavier und einer Flasche Champagner aus den 1920er Jahren. Die Frau trägt ein schwarzes Abendkleid aus den 1920er Jahren und ein Diadem im Gatsby-Stil im Haar, im Hintergrund befindet sich ein großes altes verrostetes Fenster, in dem blaues Abendlicht in die Szene eindringt.

In dieser Dimension der Fotografie liegt Kreativität verborgen. Es wartet darauf, von Kräften wie Wissen und der Inspiration, die Sie auf Ihrem Weg gesammelt haben, entfesselt zu werden, während Sie als Fotograf gewachsen sind. Begeben wir uns also auf eine Suche, die Ihnen hilft, die Kraft der Kreativität beim Fotografieren von Porträts zu nutzen und dem Gewöhnlichen zu entfliehen.

In der folgenden Liste erfahren Sie die wichtigsten Zutaten, die Ihnen helfen, diese kreative Kraft zu ernten und Sie mit Ihrer Porträtfotografie auf eine andere Ebene zu bringen.

Ausrüstung

Kennen Sie die Ausrüstung, mit der Sie arbeiten, gut. Dies ist die Basislinie, von der aus Sie beginnen müssen. Technisches Wissen scheint zunächst nicht mit Kunst verbunden zu sein, aber lassen Sie uns das Bild unten untersuchen.

Selbstporträt mit kreativer Beleuchtung mit Dauerlicht und Studioblitz.

Dieses Bild wurde mit einer einzigen Belichtung aufgenommen und es wurden keine Änderungen in Photoshop vorgenommen. Eine zweite Vorhangblitztechnik mit langsamer Verschlusszeit erzeugte hier den Effekt. Der Weißabgleich der Kamera wurde auf Wolfram eingestellt und der Schlüssel hell mit CTO gefärbt – um die Farben mit Gelen auszugleichen.

Sicherlich haben Sie bemerkt, wie technisches Wissen und Kunst korrelieren. Sei es Ihre Kameraeinstellungen, Objektiv, oder Blitzleuchten, je mehr Sie über Ihre Ausrüstung wissen, desto mehr Optionen müssen Sie am Ende erkunden, um Ihr Kunstwerk zur Realisierung zu bringen.

Die richtigen Gesichter auswählen und das verborgene Potenzial Ihres Modells erkunden

Die meisten Fotografen schaffen ihre besten Arbeiten, indem sie an persönlichen Projekten arbeiten. Wenn Sie an einem persönlichen Projekt arbeiten, haben Sie die volle Kontrolle darüber, welches Modell vor Ihrer Kamera sitzt – Sie sind der Art Director.

Es gibt Gesichter voller Potenzial, obwohl es sich nicht um Gesichter professioneller Models handelt (es können Menschen sein, die Sie in den öffentlichen Verkehrsmitteln oder auf der Straße sehen), die großartige Charaktere und Merkmale enthüllen. Sie müssen in der Lage sein, dieses Potenzial zu erkennen und solche Personen zu einer Porträtfotosession einzuladen.

Denken Sie daran, dass eine Person zwar gut aussieht, sich aber zunächst nicht wohl fühlt, wenn sie für Sie sitzt und posiert. Dies wirkt sich offensichtlich auf die Gesamtqualität und den Zweck der Fotosession aus.

Denken Sie daran, als Fotograf ist es Ihre Aufgabe, eine gute Stimmung und Stimmung in das Set zu bringen, um Ihrem Model zu helfen, sich zu entspannen und seine besten Eigenschaften zu erkunden.

Zurückhaltendes Porträt eines schwarzen Mannes mit Brille und schwarzer Lederjacke, der Hände und Finger sehr nahe am Gesicht hat.

Im ersten Bild oben ist ein Mann, der eine persönliche kreative Porträtsitzung gebucht hat. Es dauerte vier Stunden mit ihm zu arbeiten, um einen Punkt zu erreichen, an dem er endlich im richtigen Teil seines eigenen kreativen Universums war, sich frei fühlte und sich selbst erforschte. Er hatte noch nie eine solche Erfahrung gemacht und fühlte sich anfangs ziemlich nervös und schüchtern.

Das zweite Bild unten ist eine gute Darstellung der Arbeit mit einem großartigen Charakter.

Porträt eines Modells im Pilotenoutfit des Zweiten Weltkriegs, das eine kubanische Zigarre im Mund hält. Das kreative Aussehen dieses Porträts wurde durch die Verwendung mehrerer Blitzlichter erreicht.

Beleuchtung

Licht ist der Grund, warum es Fotografie gibt. Denken Sie an Licht, studieren Sie Licht – wie es sich ausbreitet, wie es springt, wie es reflektiert wird, seine Spiegelung usw. Es gibt so viel zu beleuchten. Licht ist das, was die Realität vor Ihnen wiedergibt, indem es reflektiert und in Ihr Kameraobjektiv zurückprallt.

Licht hat eine Qualität, die durch die Quelle, Intensität, Größe und Farbtemperatur des Lichts definiert wird. Das Beste daran ist, dass Sie vollen Zugriff haben, um all dies zu kontrollieren. Hauptlichtquellen für Fotografen sind:

• Umgebungslicht
• Blitzlicht
• Dauerlicht

Aber wenn Sie zum nächsten Thema übergehen, werden Sie feststellen, dass Licht viel mehr ist, als nur in irgendeiner Form verfügbar zu sein.

Fotostudio-Setup Für eine Porträtsitzung verfügt das Bild über Bowens-Blitzgeräte, einen weißen Hintergrund und Lichtmodifikatoren.

Im Bild oben sehen Sie ein Studio-Strobe-Beleuchtungs-Setup für eine Portrait-Session. Einige Charaktere benötigen möglicherweise eine sehr komplexe Beleuchtung, um ihre Persönlichkeit einzufangen. Andere benötigen nur ein oder zwei Lichtquellen – es liegt an Ihnen als Künstler, dies zu bestimmen.

Zurückhaltendes Porträt eines Mannes mit Ingwerbart und Lederjacke, die Szene bietet dramatische und kreative Stroboskopbeleuchtung.

Das obige Porträt wurde mit nur zwei Blitzlichtern fotografiert – was sehr gut zeigt, wie die am besten geeignete Beleuchtung ausgewählt wurde, um die Stimmung und Persönlichkeit der Person zu beleuchten und einzufangen. Während für das Bild unten die Verwendung von sechs Blitzlichtern beteiligt.

Porträt einer jungen Frau auf blauem Hintergrund in einem lila Kleid – mit einem kreativen, mehrfachen Lichtaufbau und -ansatz.

Gestaltung des Lichts, Lichtmodifikatoren

Alle Künstler verwenden verschiedene Werkzeuge, die ihnen helfen, das Gewebe ihrer eigenen Inspirationen zu formen und kreative Ideen zum Leben zu erwecken. Das gilt auch für uns Fotografen.

Zuerst gibt es das Licht, Ambient oder Strobe, das ist das Rohmaterial, mit dem Sie arbeiten. Dieses Material muss jedoch erweicht oder geformt werden, um tiefere Dimensionen der Merkmale und des Charakters Ihres Motivs zu erreichen.

Lichtformungswerkzeuge helfen Ihnen dabei, Ihr eigenes kreatives Reich zu definieren – die Bereiche Spiel der Schatten, Spiel der Lichter und Spiel der Mitteltöne, in denen Sie der Meister sind, der kontrolliert und ausbalanciert, welche Art von Realität Ihr Licht rendern wird.

Tätowierter Rockabilly, Dämon, Friseur mit Rasierklinge in seinem dunklen und dämonischen Friseurladen mit Pinup-Modell als böser Assistent auf dem Hintergrund neben einer Flasche Jack Daniels.

Für die Erstellung des obigen Bildes wurden mehrere Lichtformungswerkzeuge verwendet und einige von ihnen wurden sogar noch weiter modifiziert, um die in dieser speziellen Situation benötigte Lichtqualität zu erzeugen (das Bild wurde um 10 Uhr morgens aufgenommen, aber die Idee war für Dark – Sweeney Todd-Konzept)

Studio, Standort und Funktionen

Ein weiterer sehr wichtiger Bestandteil beim Erstellen einzigartiger und kreativer Porträtbilder ist die Erkundung dessen, was um Sie herum ist. Was gibt es oder was kann man vor Ort oder im Studio bauen, beleuchten und kreieren?

Obwohl Porträtbilder durch sehr eng zugeschnittene Rahmen gekennzeichnet sind, muss um das Gesicht des Motivs herum auch auf kleinste Details geachtet werden. Solche Details tragen erheblich zum Gesamtkontrast in der Szene bei, die Sie aufnehmen.

Ein Beispiel dafür ist, wenn Sie in einem Studio fotografieren, können Sie einen Snoot oder einen anderen Lichtmodifikator verwenden und einen Lichtfleck erzeugen oder vielleicht Ihren Hintergrund einfärben, indem Sie Farbgele platzieren. Beschränken Sie sich nicht darauf, nur an das Gesicht zu denken, das Sie festhalten möchten, sondern an die großartige Szene von allem, was in Ihrer Komposition / Ihrem Rahmen festgehalten wird.

Nach dem gleichen Fluss von Gedanken und Prinzipien – Sie können sogar ein einfaches Zimmer in ein professionelles Studio verwandeln, wie es auf dem Bild unten gemacht wurde – fotografiert in einem Schlafzimmer.

Ein Bild mit dem Gründer von Vialucci media, Theo X, fotografiert auf weißem Hintergrund.

Die Dinge werden noch herausfordernder und interessanter, wenn Sie Weitwinkelporträts aufnehmen. Ein Ort kann so viel über die Persönlichkeit Ihres Motivs verraten und auch wesentlich zur kreativen Qualität Ihrer Bilder beitragen. Alles, was Sie tun müssen, wenn Sie an einem großartigen Ort sind, ist, die Szene zu stilisieren, gut einzurahmen (ansprechende kreative Komposition), die Blitzgeräte einzubringen und das Beste aus Ihren Modellen herauszuarbeiten.

Requisiten, Make-up und Haare

Dies ist ein sehr herausfordernder Schritt, den Sie eines Tages machen werden, aber es ist auch sehr lohnend. Wenn Sie Requisiten, Make–up und einen Friseur einsetzen, ist dies ein solider Beweis dafür, dass eine Linie überschritten wurde, ohne dass die Möglichkeit bestand, umzukehren. Dies ist die Phase, in der Sie über die gewöhnlichen Qualitäten Ihres Motivs hinausschauen und eine tiefere Dimension erreichen möchten – einen Zustand kreativer Vision.

Eine konzeptionelle Szene einer vierhändigen Königin, die auf einem Thron sitzt und Skripte von ihrem dämonischen Diener erhält und auf einen Globus im viktorianischen Stil zeigt. Die Szene wird von mehreren Lichtquellen mit unterschiedlichen Farben beleuchtet, wodurch die gesamte Szene in einem sehr kreativen und originellen Licht dargestellt wird.

Kreatives Porträt eines Piloten des Zweiten Weltkriegs im Cockpit seines Flugzeugs in einem Luftkampf mit dem feindlichen Flugzeug im Hintergrund.

Die obigen Bilder veranschaulichen sehr gut das Maß an Kreativität, das durch den Einsatz von Requisiten, Make-up und Haaren beim Fotoshooting erzielt wird.

Bearbeiten und Retuschieren

Das Bearbeiten oder Bearbeiten von Bildern war schon immer ein wesentlicher Bestandteil des gesamten kreativen Prozesses. Obwohl Sie alle Vorteile und Möglichkeiten der digitalen Technologie nutzen, sollten Sie die universellen Regeln und Gesetze der Ästhetik nicht aufgeben.Stellen Sie sich Retusche und Bearbeitung als einen Prozess vor, der Ihnen hilft, die qualitativ hochwertigen Fotos, die Sie bereits aufgenommen haben, zu verbessern und Ihre kreative Vision zur endgültigen Verwirklichung zu bringen. Dies wird erreicht, ohne die Qualität Ihrer Fotos zu übertreiben und zu beeinträchtigen.

Die beiden folgenden Bilder sind gute Beispiele für ein Foto, das mit einfachen Beleuchtungseinstellungen aufgenommen und gerade genug verarbeitet wurde, um das Erscheinungsbild des Motivs zu verdeutlichen und zu verstärken.

Vor der Verarbeitung.

Nach der Verarbeitung.

Fazit

Kreative Bilder zu erfassen bedeutet innovatives und kreatives Denken – Dinge anders sehen, anders denken. Deshalb müssen Sie immer auf Ihrer eigenen kleinen Suche nach Kreativität sein, nicht nur an das gebunden, was hier oder anderswo behandelt wurde.

Überlegen Sie sich Ihre eigenen neuen Lösungen, bei denen Sie nur Ihre Porträtfotografie hinzufügen und verbessern.