Die meisten von uns begannen zu zeichnen, als wir jung waren. Materialien und Werkzeuge waren uns damals nicht so wichtig. Vielleicht wurden sie nicht einmal in Betracht gezogen. Ein Standardstift auf einem Notizbuchpapier würde oft „den Trick machen“.

Aber als wir als Künstler wuchsen und uns entwickelten, wurden die Materialien und Werkzeuge, die wir wählten, wichtiger. Die Verbindung zwischen hochwertigen Kunstmaterialien und hochwertigen Kunstwerken macht sich auf dem Weg bemerkbar, und es ist kein Wunder, dass aufstrebende Künstler die bestmöglichen Materialien haben möchten.

Wenn du anfängst, dein Kunstwerk ernst zu nehmen, egal in welchem Alter, fängst du vielleicht auch an, ernsthaft mit den Materialien umzugehen, die du verwendest.

In diesem Beitrag biete ich 10 wichtige Zeichenmaterialien und -werkzeuge für Künstler an, die gerade erst anfangen, sich ernsthaft mit ihrem Zeichnen zu beschäftigen. (Diese Liste konzentriert sich nur auf Schwarz-Weiß-Zeichenmedien.)

Hochwertige Zeichenstifte

Wir beginnen mit dem offensichtlichsten – hochwertige Zeichenstifte. Wenn es darum geht, Bleistifte zu zeichnen, findet jeder Künstler eine Marke, mit der er sich verbindet. Es gibt keine Möglichkeit zu wissen, welche Marke Ihr Favorit wird, bis Sie ein paar ausprobieren.

Zeichenbleistiftsätze

Bleistiftsätze werden normalerweise in schönen Dosen verpackt und können großartig sein, da sie häufig das gesamte Spektrum der Graphitsorten enthalten. Viele Sets enthalten Bleistifte mit härterem Graphit (9H) bis weicherem Graphit (6B). Härterer Graphit macht hellere Markierungen und hält eine scharfe Spitze länger, während weicherer Graphit eine dunklere Markierung macht, aber ständig nachgeschärft werden muss. Diese Sets geben dem Künstler die Möglichkeit, mit vielen verschiedenen Werten und Markierungsarten zu arbeiten. Erfahren Sie hier mehr über die verschiedenen Graphitsorten.

Was Bleistiftmarken angeht, gibt es viele großartige Möglichkeiten. Derwent Graphitstifte sind konsistent in ihrer Qualität und ist die Marke, die ich empfehle.

Einzelne Stifte

Viele Künstler werden feststellen, dass sie nicht alle Stifte in einem Zeichenstift-Set verwenden. Stattdessen stellen sie möglicherweise fest, dass sie nur einige der Stifte verwenden. Zum Beispiel wären 2H-, HB-, 2B- und 4B-Stifte für die meisten von uns eine große Reichweite. Wenn dies der Fall ist, wäre ein Bleistiftset nicht sinnvoll. Stattdessen kann der Kauf der einzelnen Stifte, wie sie benötigt werden, der bessere Ansatz sein.

Obwohl Graphitstifte nicht sehr teuer sind, kann der Kauf einzelner Stifte teurer sein als nur der Kauf eines vollständigen Satzes von Bleistiften. Möglicherweise suchen Sie auch im Kunstladen nach ihnen.

Ein Skizzenbuch

Ein Skizzenbuch ist eines der wichtigsten Dinge, die ein Künstler haben kann. Ich möchte darauf hinweisen, dass ich mich auf ein „aktives Skizzenbuch“ beziehe – eines, das täglich Aufmerksamkeit erhält. Jeder kann ein Buch mit leeren Seiten Zeichenpapier „besitzen“. Aber derjenige, der aktiv hineingezogen wird – täglich – ist derjenige von Wert.

Lassen Sie mich eine Analogie zur Wichtigkeit eines Skizzenbuchs anstellen. Vergleichen wir das Leben eines Profisportlers mit dem eines Künstlers.

Der Profisportler kann täglich stundenlang im Fitnessstudio oder auf der Strecke trainieren, um seine Leistung am „Spieltag“ zu verbessern. Obwohl die Welt vielleicht nie die Stunden harter Arbeit sieht, die in das Training gesteckt wurden, ist die Übung wichtig – wenn nicht entscheidend für den Erfolg des Athleten.

Ein aktives Skizzenbuch ist die „Übung“ des Künstlers. Es ist die „harte Arbeit“, die in die Entwicklung des Künstlers fließt, und es ist der Nährboden für innovative, künstlerische Ideen. Obwohl das Skizzenbuch vielleicht nie von der Welt gesehen wird, ist es der oft treibende Faktor für erfolgreiche Kunstwerke und erfolgreiche Künstler. Da ein Skizzenbuch für die tägliche Praxis empfohlen wird, ist es wichtig, eines zu wählen, das langlebig ist und viele Seiten für alle Ihre Ideen hat. Ich schlage ein Skizzenbuch mit Hardcover vor, damit es wiederholtem Gebrauch und Reisen standhält. Ein Hardcover hält die Ecken der Seiten im Inneren schön sauber und hilft, die Seiten flach zu halten, wenn Sie Mixed-Media-Anwendungen verwenden.

Hochwertige Zeichenoberflächen

Eine Zeichnung kann auf jeder Oberfläche erstellt werden, aber die Qualität dieser Oberfläche ist manchmal genauso wichtig wie das Medium, auf dem sie verwendet wird.

Es gibt einige Überlegungen zur Auswahl einer Zeichenfläche, die das Endergebnis beeinflussen.

1. Der „Zahn“ – Der „Zahn“ der Oberfläche ist die Textur des Papiers. Die Textur des Papiers spielt eine Rolle bei der Aufnahme des Zeichenmaterials auf der Oberfläche. Schwerere Texturen erzeugen Linien, die „gebrochen“ erscheinen können, während glattere Texturen glattere Linien und Wertabstufungen erzeugen. Einige Künstler bevorzugen schwerere Texturen, während andere eine glattere Oberfläche bevorzugen. Erfahren Sie hier, wie sich der Zahn des Papiers auf die Anwendung des Mediums auswirken kann.

2. Papiergewicht – Das Gewicht des Papiers bezieht sich darauf, wie viel ein Paket (500 Blatt) dieses Papiers wiegt. Bei den meisten Papieren hängt das Gewicht des Papiers direkt von der Dicke des Papiers ab. (Es sollte beachtet werden, dass einige Papiere ein schwereres Gewicht haben können, aber tatsächlich dünner sind.) Zum Beispiel 80 lb. papier wird in der Regel dicker als 60 Pfund. papier, während 100 Pfund. papier wird schwerer als 80 Pfund. Papier.

3. Säurefrei – Papier, das „säurefrei“ ist, ohne auf alle technischen Details einzugehen, wird „den Test der Zeit“ bestehen. Dieses Papier vergilbt im Laufe der Zeit nicht und ist widerstandsfähiger gegen Ausbleichen, das auftreten kann, wenn es UV-Licht ausgesetzt wird.

Hier sind einige empfohlene Papiere, mit denen Sie experimentieren können …

Zeichenpapier – Mittleres Zahnpapier, das zum Zeichnen mit einer Vielzahl von Zeichenmedien wie Graphit, Kohle und Buntstiften geeignet ist. Es gibt Tonnen von Optionen für Zeichenpapiere, aber Strathmore Papiere werden empfohlen.

Kohlepapier – Schwereres Zahnpapier, das leicht ist – fast halbtransparent. Hervorragend zum Erstellen von Texturen. (Auf Kohlepapier können verschiedene Medien verwendet werden – nicht nur Holzkohle. Ich liebe es für Graphitzeichnungen.)

Bristol-Papier – Glattes Zahnpapier, das schwerer ist (denken Sie an Karton). Dieses Papier ist ziemlich steif und eignet sich hervorragend zum Erstellen glatter Wertabstufungen oder detaillierter Linienarbeiten mit Tinte.

Möchten Sie mehr über Zeichenpapiere erfahren? Schauen Sie sich diese Lektion an … Alles über Zeichenpapiere