Vermarkten Sie sich und Ihre Arbeit
Die Frage, die mir am häufigsten von Künstlern gestellt wird, die ihre eigenen Arbeiten verkaufen möchten, lautet: „Wie bringe ich die Leute dazu zu wissen, dass ich überhaupt Kunst mache?“ Dies ist eine gute Frage, denn der erste Schritt, um die Leute dazu zu bringen, Ihre Arbeit zu sehen (und schließlich zu kaufen), besteht darin, sie wissen zu lassen, dass es Arbeit zu sehen gibt.
Sich in den sozialen Medien bewerben
Heutzutage ist der naheliegendste Weg, die Leute wissen zu lassen, dass Sie Kunst machen, Ihre Praxis in den sozialen Medien zu bewerben. Es ist kostenlos zu benutzen, ziemlich einfach herauszufinden und kann sofort damit beginnen, Ihre Arbeit auf das Radar der Leute zu bringen. Ich kenne viele Künstler, die noch nie in einer Galerie gezeigt hatten, aber die allein über ihren Instagram-Account Geschäfte machen konnten.
Ich persönlich bevorzuge Social-Media-Accounts, die die einzigartige Persönlichkeit eines Künstlers widerspiegeln und sich nicht nur wie ein Raster von Gemälden anfühlen. Wenn Sie Ihre Social-Media-Beiträge lockerer angehen, können Sie auch nur Sie selbst sein und die Angst lindern, dass Sie in den sozialen Medien ein Bild erstellen müssen, das nicht dem entspricht, was Sie wirklich sind.
Über das bloße Posten Ihrer Kunstwerke hinaus gibt es viele Möglichkeiten, Ihr Social-Media-Publikum in die Falte Ihrer Praxis zu bringen. Ich bin fest davon überzeugt, dass alles, was mit Kunst zu tun hat, gepostet werden kann (und sollte), sei es eine formelle Überprüfung Ihrer Arbeit, ein Eventflieger über eine bevorstehende Gruppenausstellung oder ein offener Schnappschuss von Ihrem Senior Crit.Während Social Media erstaunlich ist, um schnell ein großes Publikum zu erreichen, ist eine andere effektive Möglichkeit, Ihre Arbeit auf das Radar der Menschen zu bringen, sich physisch dort zu platzieren. Dies bedeutet, so sozial wie möglich zu sein und sich immer in erster Linie als Künstler vorzustellen — auch wenn Sie die Rechnungen bezahlen, indem Sie auf Tische warten, Telefone beantworten oder vier Zusatzkurse an Ihrem örtlichen Community College unterrichten.
Es kommt darauf an, dass Sie Ihr eigener bester Vermarkter sind. Einfach die Leute wissen zu lassen, dass Sie Arbeit machen, wird zu Fragen darüber führen, was es ist und wo es gesehen werden kann. Dies schafft wiederum die Möglichkeit, jemanden in Ihr Studio einzuladen, um zu sehen, was Sie machen.
Anmerkung des Herausgebers: Weitere Tipps zur Förderung Ihrer eigenen Kunst finden Sie im Leitfaden einer kreativen Person zur nachdenklichen Werbung.
Präsentation verfügbarer Werke auf Ihrer Website
Eine Website zur Präsentation Ihrer Arbeit (insbesondere Ihrer verfügbaren Arbeit) ist ebenfalls eine Notwendigkeit. Sie brauchen es nicht schick zu sein, nur sachlich. Persönlich, wenn ich mich entschieden habe, die Website eines Künstlers zu suchen, bin ich bereit, zur Sache zu kommen. Ich möchte klar beschriftete Fotos einzelner Werke, einen aktuellen Lebenslauf, relevante Presse und eine kurze Erklärung sehen, die ihre Praxis zusammenfasst. Meiner Meinung nach sind die besten Künstlerwebsites einfach zu scrollen oder durchzuklicken, sodass ein interessierter Betrachter problemlos zwischen Kunstwerken stöbern kann.
Dokumentieren Sie Ihre Arbeit
Wenn Sie keine gute Kamera haben und keine großartigen Bilder von Ihrer Arbeit machen können, finden Sie jemanden, der das kann. Sie müssen der Versuchung widerstehen, Ihre Arbeit nur über die Kamera Ihres Smartphones zu dokumentieren. Wenn Sie sich nicht für jedes Stück, das Sie herstellen, einen professionellen Fotografen leisten können — und viele Künstler dies nicht können —, machen Sie einen Handel. Fragen Sie eine befreundete Fotografin, ob sie die Dokumentation Ihrer Arbeit gegen ein oder zwei Stücke eintauscht. Es gibt viele kreative Möglichkeiten, sich selbst zu helfen, die nicht viel Geld kosten müssen.
Wenn einige Ihrer Werke schwer zu fotografieren sind, stellen Sie sicher, dass auf Ihrer Website viele Detailaufnahmen verfügbar sind, damit der Betrachter ein Gefühl für die Oberfläche und die Gesamtzusammensetzung des Werks bekommen kann. Fügen Sie auch Fotos aus mehreren Blickwinkeln hinzu. Wenn es Ihr Ziel ist, Menschen durch Bilder für Ihre Kunst zu interessieren, müssen sie gute Arbeit leisten, um die Arbeit in all ihrer nuancierten Pracht zu präsentieren.
Noch ein Hinweis zur Dokumentation: stellen Sie immer sicher, dass jedes Kunstwerk fotografiert wurde, bevor es Ihr Studio verlässt. Wer weiß, was in 10 Jahren mit Ihrer Karriere passieren wird und was dieses eine bestimmte Kunstwerk bedeuten wird. Später benötigen Sie möglicherweise eine Dokumentation des Stücks für Ihre erste Retrospektive im Museum. Oder Sie sehen das Werk vielleicht nie wieder, weil der Sammler es nicht aus dem Haus lässt. In jedem Fall möchten Sie ein Bild für Ihren Catalog Raisonné.
Kunst direkt über Ihre Website verkaufen
Der einfachste Weg, Ihre Arbeit potenziellen Käufern auf Ihrer Website zur Verfügung zu stellen, besteht darin, eine einfache Erklärung abzugeben wie: „Für Anfragen zum Kauf eines Kunstwerks kontaktieren Sie mich bitte unter .“ Stellen Sie zu diesem Zweck immer sicher, dass Ihre Kontaktinformationen klar, aktuell und auf Ihrer Website leicht zu finden sind. Wenn jemand Sie online findet und sich für den Kauf eines Werks interessiert, fügen Sie dem Prozess keine Reibung hinzu, indem Sie Ihre E-Mail-Adresse vergraben.
Wenn Sie Lust bekommen möchten, können Sie Ihre Arbeit über einen Online-Shop verkaufen. Dies ist etwas schwieriger einzurichten, und wenn Sie vorhaben, Kunden direkt über Ihre Website für Werke bezahlen zu lassen, geben Sie am Ende einen Prozentsatz Ihres Gewinns an Zahlungsabwickler wie PayPal oder Square weiter. Es hat jedoch seine Vorteile, Website-Besuchern zu ermöglichen, Einkäufe zu tätigen, ohne Sie direkt per E-Mail zu kontaktieren. Zum einen ermöglicht die Detaillierung Ihrer verfügbaren Werke und deren Preise in einem Online-Shop interessierten Käufern, leicht zu sehen, welche Ihrer Werke zum Verkauf stehen, und ein Gefühl für Ihre Preise zu bekommen, ohne sich umständlich per E-Mail erkundigen zu müssen. So oder so, wie Sie Ihre Website entwerfen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Shop von der Dokumentation Ihrer Arbeit trennen, damit sich Ihre Website nicht wie ein digitaler Flohmarkt anfühlt.
Ein Online-Shop für den Verkauf billigerer Artikel (wie Editionen, Drucke, Zines, Pins, T-Shirts oder Poster) kann auch dazu beitragen, Ihren Namen in der Welt bekannt zu machen. Immerhin können viel mehr Leute ein 5-Dollar-Zine kaufen als ein 500-Dollar-Gemälde.Anmerkung des Herausgebers: Für weitere Tipps, was die Website eines Künstlers sein kann, lesen Sie einen Aufsatz zum Thema von Laurel Schwulst.
So bewerten Sie Ihre Kunst
In der Kunstwelt wird die Preisgestaltung mit einer sehr flexiblen Formel aus Ausstellungshistorie, früheren Verkäufen, Größe der Arbeit und Ihren Kosten festgelegt. Es hilft jedoch zu wissen, dass es wirklich keinen richtigen oder falschen Weg gibt, Ihre Arbeit zu bewerten.Als allgemeine Faustregel für den Verkauf als aufstrebender Künstler, halten Sie die Werke in Ihrem Online-Shop billig. Die Leute werden viel eher geneigt sein, $ 50 für eine 10-mal-10-Zoll-Zeichnung auszugeben als für ein $ 1.000, 40-mal-40-Zoll-Gemälde, besonders ohne es zuerst persönlich gesehen zu haben.
Wenn Sie und Ihre Arbeit sich von der Grundschule zur Graduiertenschule und darüber hinaus entwickeln, sollten Ihre Preise langsam steigen. Sobald Sie die Schule verlassen haben — oder wenn Sie nie die Schule besucht haben – sind Sie ein arbeitender Künstler, und Ihre Preise können dies widerspiegeln. Je mehr Sie ausstellen und je mehr Leute kaufen, desto mehr können Sie Ihre Preise erhöhen, aber tun Sie dies auch hier sehr schrittweise.
Wenn Sie anfangen, mehr Umsatz zu machen, seien Sie darauf vorbereitet, flexibel zu sein. Wenn Sie beispielsweise 10 40-mal-40-Zoll-Gemälde für jeweils 1.000 US-Dollar zum Verkauf haben und jemand zwei kaufen möchte, kann ein erheblicher Rabatt (vielleicht 1.500 US-Dollar für beide) dazu beitragen, den Deal zu besiegeln. Selbst als Galerist sage ich jedem Künstler, mit dem ich zusammenarbeite, dass es einen garantierten Rabatt von 10% für Sammler gibt, die ein Werk kaufen, einen Rabatt von 15% für diejenigen, die zwei Werke kaufen möchten, und einen Rabatt von 20% für Sammler, die drei oder mehr kaufen möchten. Und auch diese Formel ist je nach Kollektor und Arbeit flexibel.
Schließlich betrachten Sie Ihre Kosten-einschließlich der Kosten für Ihre Zeit. Wenn jede neue Zeichnung aufgrund von Materialien 20 US-Dollar kostet und die Herstellung einige Tage in Anspruch nimmt, ist ein Preis von 50 US-Dollar eindeutig nicht sinnvoll.Sprechen Sie also mit Ihren Freunden, fragen Sie Kunsthändler oder Professoren, die Sie kennen, nach ihren Tipps und sprechen Sie einfach mit anderen, die selbst Verkäufe getätigt haben. Eine weitere gute Möglichkeit, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie Ihre Arbeit bewertet werden sollte, besteht darin, direkt die Preise anderer Künstler zu recherchieren, deren Arbeits- und Erfahrungsniveau mit Ihrem vergleichbar ist. Sie können dies tun, indem Sie verfügbare Werke auf ihrer Website durchsuchen (wenn ihre Website Preise auflistet), oder wenn Sie in ihrer Galerie sind, fragen Sie nach der Preisliste. Versuchen Sie herauszufinden, wie diese Künstler mit dem Verkauf umgehen, und verwenden Sie dies als Grundlage, um Ihre eigenen Preise zu planen.
Über den Verkauf Ihrer Arbeit mit Hilfe eines Beraters
Kunstberater können für eine Einzelperson, eine Familie oder ein Unternehmen arbeiten, um ihnen beim Aufbau einer Kunstsammlung zu helfen. Oft passiert dies, wenn ein Sammler zu beschäftigt ist, um viele Shows zu sehen, Studiobesuche zu machen oder alleine nach neuen Künstlern zu suchen. Wenn dies der Fall ist, können Sammler einen vertrauenswürdigen Experten suchen, um sie zu beraten und zu erziehen und ihnen zu helfen, aufstrebende Künstler zu finden, mit denen sie arbeiten können. Banken, Hotels, Krankenhäuser und Restaurants gehören zu einer Reihe von Unternehmen, die häufig mit Beratern zusammenarbeiten, um Kunstwerke zu sammeln, indem sie direkt von Künstlern kaufen.
Wenn Sie hoffen, mit einem Kunstberater zu arbeiten, ist das Wichtigste, was Sie tun müssen, Ihre Arbeit so auffindbar wie möglich zu machen. Hier kann der richtige Hashtag in den sozialen Medien ein echter Segen sein. Bei mehr als einer Gelegenheit habe ich Instagram mit den Tags #abstractpainting #sculpture #outdoorscultpure usw. nach einem bestimmten Kunden oder Berater durchsucht. So wissen, dass, wenn Sie es bauen, und richtig beschriften / fördern, werden sie kommen. Wenn Sie bei Eröffnungen und anderen Kunstveranstaltungen in der Welt unterwegs sind, werden Sie wahrscheinlich Kunstberater treffen, da der Besuch dieser Art von Veranstaltungen ein großer Teil ihrer Arbeit ist. Wenn Sie einen Kunstberater treffen, können Sie mit einer Visitenkarte mit einfachen Kontaktinformationen (Name, Telefon, E-Mail, Website) schnell Ihre Website durchsuchen und feststellen, ob Ihre Arbeit für ihre Kunden sinnvoll ist.
Wenn ein Berater anbietet, Ihre Arbeit zu verkaufen, stellen Sie sicher, dass Sie die Bedingungen im Voraus verstehen. Viele Berater werden von ihren Kunden (dem Sammler) bezahlt, aber einige nehmen einen Prozentsatz des Verkaufs (in der Regel zwischen 10% und 20%). All dies ist Industriestandard, aber es ist notwendig, dass Sie dies verstehen, bevor Ihre Arbeit zum Verkauf angeboten wird. Sie möchten nie an einem Ort sein, an dem ein Sammler versucht, Ihre Arbeit zu kaufen, und Sie versuchen immer noch, die finanziellen Aspekte des Geschäfts auszuhandeln.
Über die Arbeit mit Galerien
Wenn Sie direkt mit einer Galerie arbeiten, sollten Sie wissen, dass Sie die Gewinne aus allen Verkäufen aufteilen müssen. In der Regel übernimmt die Galerie etwa 50% des Verkaufspreises eines Werks. Während es verrückt erscheinen mag, die Hälfte Ihres Geldes zu verschenken, werden Sie in der Lage sein, Ihre Arbeit einem größeren Publikum zugänglich zu machen, als Sie selbst erreichen können. Sie können auch in der Lage sein, eine Zeichnung zu verkaufen, die Sie aus Ihrem Studio für $ 200 für $ 2.000 verkauft hätten, da sie die Interessen ihrer Kunden am besten kennen und Ihrer Praxis Glaubwürdigkeit verleihen können.
Wenn Sie die Möglichkeit haben, mit einer Galerie für eine Gruppenausstellung, eine Kunstmesse oder über den Online-Shop der Galerie zusammenzuarbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie alle Details der Beziehung schriftlich erhalten. Bitten Sie sie um eine Sendungsvereinbarung, die den Preis abdeckt, zu dem sie Ihre Arbeit zum Verkauf anbieten, die Dauer der Sendung, die Verkaufsbedingungen und die Art und Weise, wie potenzielle Rabatte geteilt werden. Wenn ein Werk von einer Galerie verkauft wird, sollten Sie auch damit rechnen, ein Formular mit den Informationen des Käufers zu erhalten, damit Sie es in Ihren eigenen Dateien aufbewahren können. Schauen Sie sich die „Dokumentation“ unten (im Abschnitt „Preise“) an, um weiter zu erfahren, was auf einer Sendungsvereinbarung oder Rechnung stehen sollte.
Anmerkung des Herausgebers: Weitere Informationen zu diesem Thema finden Sie im Leitfaden Zur Arbeit mit Galerien und Sammlern als aufstrebender Künstler.
Auf Provisionen, Darlehen und Schenkungen
Provisionen
Wenn Sie jemals gebeten werden, einen Auftrag zu vergeben (z. B. ein Porträt eines Sammlerhundes, eine Skulptur an einem bestimmten Ort oder eine Aufführung für eine Sammlerhochzeit usw.), müssen Sie zunächst sicherstellen, dass die Bedingungen notiert und vereinbart sind. Sie sollten auch sicherstellen, dass die Anzahlung nach Beginn der Arbeit nicht erstattet werden kann und dass die Arbeit nach Abschluss der Arbeit nicht zurückgegeben werden kann, wenn sie dem Sammler nicht gefällt.
Sobald ein Vertrag über eine Provision unterzeichnet ist, sollten Sie immer eine Anzahlung von 50% des endgültigen Verkaufspreises verlangen. Meiner Meinung nach ist dies nicht verhandelbar. Im Terms Sheet sollte auch angegeben werden, dass die Anzahlung nicht erstattungsfähig ist, wenn die Provision storniert, geändert usw. wird. Und obwohl es möglich ist, den Umfang der Provision während der Laufzeit zu ändern, stellen Sie sicher, dass in Ihrem Vertrag vermerkt ist, dass Änderungen dazu führen können, dass dem Sammler zusätzliches Geld berechnet wird, um Ihre Zeit und zusätzliche Kosten zu decken.
Kredite
Oft finden Kunstausstellungen in Hotelzimmern, Coffeeshops, Banklobbys oder bei Freunden statt. In diesen Fällen besteht möglicherweise keine große Verkaufschance, da es sich eher um ein kuratorisches Unterfangen handelt. Aber wer weiß, was passieren kann! Wann immer Sie Ihre Arbeit ausleihen – sei es für eine ungezwungene Show im Pop-up—Laden eines Freundes oder für etwas Etablierteres – stellen Sie sicher, dass Sie eine Sendungsvereinbarung erhalten oder vorlegen. Diese Vereinbarung sollte immer die Länge des Darlehens und (falls sich eine Verkaufschance ergibt) die Einzelheiten der Funktionsweise einer Transaktion enthalten. Zum Beispiel, wird der Freund, der eine Show in seinem Wohnzimmer veranstaltet, einen Prozentsatz des Verkaufs nehmen, wenn sein Mitbewohner Ihre Arbeit kauft?
Geschenke
Sie können Ihre Arbeit an jeden verschenken, auch an Institutionen (obwohl es keine Garantie gibt, dass sie sie annehmen). Oft suchen gemeinnützige Organisationen, Kulturinstitutionen oder Freunde Künstler, um Werke für ihre Spendenaktionen und Vorteile zu spenden. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Namen und Ihre Arbeit von einer größeren Sammlerbasis zu sehen und Geld für eine Sache zu sammeln, die Ihnen wichtig ist. Und Sie können den Wert der Arbeit abschreiben, wenn Sie Ihre Steuern zahlen. Wenn Sie Ihre Arbeit für eine dieser Gelegenheiten verschenken, versuchen Sie immer, ein oder zwei Tickets für die Veranstaltung auszuhandeln, da dies normalerweise eine großartige Gelegenheit zum Networking ist.
Bei allem, was das Studio verlässt, sollten Sie eine ordnungsgemäße Papierspur und Dokumentation (denken Sie an hochwertige Fotos) des Stücks oder der Stücke haben. Und selbst bei Geschenken sollten Sie Aufzeichnungen über die Transaktion führen. Ihre Karriere wird in fünf, 10 oder 15 Jahren an einem anderen Ort sein, und je mehr Informationen Sie darüber haben, wer Ihre Werke hat, desto besser.
Verkauf Ihrer Kunst über Online-Plattformen
Neben der Erstellung Ihres eigenen Online-Shops gibt es viele andere Möglichkeiten, Ihre Kunst online zu verkaufen. Von Artsy bis Etsy, Paddle 8 bis Deviant Art gibt es eine Vielzahl von Plattformen, auf denen Sie Ihre Arbeit einer breiteren Community präsentieren können.
Einige Websites verlangen, dass Ihre Arbeit bereits in einer Galerie oder Messe gezeigt wird (wie Artsy), während andere (wie Paddle 8) im Allgemeinen nach Werken von Künstlern mit Bekanntheitsgrad suchen, damit sie sie leichter vermarkten können ihr Publikum.
Wenn Sie Ihre Optionen abwägen, wissen Sie, dass jede Plattform ihr eigenes Kosten- und / oder Provisionsmodell hat. Heutzutage scheint es, als würde fast jeder Online-Händler seinen Zeh in die Kunstwelt eintauchen, so dass Sie bei Ihrer Recherche auch die Optionen auf nicht-traditionellen Plattformen wie Ebay und Amazon überprüfen möchten. Bei der Suche nach der richtigen Online-Plattform geht es darum, den Raum zu wählen, der den Bedürfnissen von Ihnen und Ihrer Arbeit entspricht, und zu erkennen, wo es am einfachsten ist, Leute zu finden, die Ihre Kunst mögen (und kaufen möchten).Während sie keine Verkaufsplattformen sind, sind Online-Künstlerregister eine andere Art von Plattform, die helfen kann, Sammler zu Ihnen zu führen. White Columns hat wohl die bekannteste Registrierung. Normalerweise muss man sich bewerben und genehmigt werden, um Teil eines Registers zu sein, aber viele Leute aus der Kunstwelt nutzen diese Listen, um neue Werke zu finden, und sie waren ein guter Ausgangspunkt für eine Reihe großartiger Künstler. Persönlich habe ich auf diesen Seiten Künstler entdeckt, die ich dann in der Galerie vertreten habe.
On getting paid
One du hast all die Eigenwerbung, Studiobesuche und E-Mails hin und her gemacht und du hast endlich einen Verkauf gemacht (!), der nächste Schritt ist, Ihr Geld zu bekommen. Es sollte selbstverständlich sein, dass Sie niemals ein Kunstwerk umdrehen sollten, ohne die vollständige Zahlung erhalten zu haben. Sobald ein Scheck gelöscht hat, dann sollten Sie das Stück eingewickelt und bereit zu gehen. Natürlich können Sie auch die Zahlung über Venmo, PayPal oder was auch immer für Sie am besten funktioniert. Das ist der einfache Teil! Bevor dies jedoch geschieht, sollten Sie beim Abschluss eines Verkaufs alle folgenden Punkte beachten.
Dokumentation des Verkaufs & Rechnung
Für Ihre Unterlagen sollten Sie jedes Mal, wenn Sie einen Verkauf tätigen, eine Rechnung erstellen, in der klar angegeben ist, was gekauft wurde, wie viel bezahlt wurde, ob es einen Rabatt gab oder nicht, und die Verkaufsbedingungen. Es ist immer eine gute Idee, „keine Rückerstattung, keine Rückgabe“ auf die Rechnung zu setzen und anzugeben, wie viel das Stück im Vergleich zu dem Preis, für den es verkauft wurde, geschätzt wurde (z. B. wenn der Einzelhandelswert 1.000 US-Dollar betrug, aber es wurde für 600 US-Dollar gekauft, wobei der Rabatt von 40% sicherstellt, dass der dokumentierte Wert der Arbeit bei 1.000 US-Dollar bleibt).
In Ihrer Rechnung sollten Sie auch einen Copyright-Abschnitt einfügen. Dies liegt daran, wenn der Sammler jemals beschließt, ein Bild Ihrer Arbeit zu veröffentlichen oder es in einer Show auszustellen, möchten Sie eine angemessene Gutschrift erhalten. Der Copyright-Abschnitt kann so einfach sein wie die Angabe des Titels, des Erstellungsdatums und Ihres Namens des Werks. Wenn Sie jedoch sicher sein möchten, dass ein Bild Ihrer Arbeit nicht ohne Ihre ausdrückliche Erlaubnis auf einer Einkaufstasche oder einem T-Shirt landet (und ohne Ihnen einen Teil des Gewinns zu geben!), sollten Sie auch eine Erklärung der Rechte enthalten. Ein wenig Online-Sleuthing kann Ihnen helfen, eine vordefinierte Sprache zu finden, die sich wie der richtige Urheberrechtsschutz für Sie und Ihr Kunstwerk anfühlt.
Es ist auch eine gute Idee, ein oder zwei kurze Sätze darüber einzufügen, ob man das Werk für eine zukünftige Ausstellung oder Retrospektive ausleihen kann.
Schließlich enthalten viele Galerien „das Vorkaufsrecht“ auf ihren Rechnungen. Dies schützt Sie und Ihr Kunstwerk und ermöglicht es dem Verkäufer — in diesem Fall Ihnen —, das Werk zurückzukaufen, wenn es jemals an dem Punkt ankommt, an dem der Sammler verkaufen möchte.
Bevor Sie den Verkauf abschließen, sollten beide Parteien eine Kopie der Rechnung für Ihre persönlichen Unterlagen unterschreiben.
Zusammenfassend…
Insgesamt geht es beim Verkauf von Kunstwerken darum, gute Kommunikationsfähigkeiten zu entwickeln und geduldig zu sein. Sich als Künstler zu präsentieren, ist der erste Schritt. Wenn Sie Zeit in Galerien, offenen Studios und anderen verwandten Veranstaltungen verbringen, können Sie sich als Mitglied der Community etablieren und zu Einführungen, Studiobesuchen und schließlich Verkäufen führen.
Eine letzte Sache zu beachten: selbst wenn jetzt niemand Ihre Kunst kauft, gibt es keinen Grund, warum sie es nicht in einem Jahr oder sogar in ein oder zwei Monaten sein werden. Stellen Sie weiterhin Verbindungen her und informieren Sie Ihre Community über alles, was mit Ihnen und Ihrer Praxis los ist. Lassen Sie die Leute wissen, dass Ihre Arbeit zum Verkauf steht und wo / wie sie sie sammeln können. Und während Sie Ihre Deal-Sealing-Fähigkeiten weiterentwickeln, stellen Sie Fragen, haben Sie keine Angst zu ficken und seien Sie flexibel. Jeder Sammler, Künstler, Freund, Kunstgalerie, unabhängige Kurator oder Kunstberater wird anders arbeiten, basierend auf ihren eigenen individuellen Bedürfnissen, und der beste Weg, mit ihnen zu arbeiten, ist, offen und transparent über Ihre eigenen Bedürfnisse zu sein.
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