Das erste, was Sie beim Einrichten eines Home Recording Studios beachten sollten, ist, dass eine wirklich hochwertige und teure Ausrüstung und eine Multimillionen-Dollar-Anlage ein großer Vorteil für professionelle Aufnahmen sind, aber im Vergleich dazu, wie wichtig die tatsächlichen Fähigkeiten sind, um eine großartige Aufnahme und / oder Mischung zu machen, verblasst.
Zu wissen, was du tust, wird jedes Stück Ausrüstung übertrumpfen.
Mit der heutigen Technologie können Sie letztendlich eine unglaublich professionell klingende Aufnahme und Mischung mit sehr wenig Geld für „Ausrüstung“ und bequem von zu Hause aus machen.
In diesem Artikel werden einige Überlegungen bei der Einrichtung eines Heimstudios mit kleinem Budget behandelt…
<hr>
So richten Sie ein Heimstudio ein
<br>
1. Computer
Zunächst müssen Sie einen Computer besitzen.
Sie brauchen nicht den neuesten Mac Pro, der mit allen möglichen Spezifikationen ausgestattet ist, die ein Raumschiff antreiben und Sie einen hübschen Cent kosten könnten, aber Sie möchten Ihre Aufnahmen auch nicht auf einem Windows 95-Computer aus den 90er Jahren machen.
Wir empfehlen einen aktuellen Mac Book Pro, iMac oder sogar Mac Mini (oder eines der PC-Äquivalente — obwohl der größere Prozentsatz der Kreativen im Musikgeschäft Mac wählt).
Der Computer wird Ihr Operationszentrum sein und ist ein sehr wichtiger Teil des Heimstudios.
<br>
<center>
Most music biz creatives choose to use a Mac.
</center>
<br>
<hr>
<br>
Digital Audio Workstation
It doesn’t really matter which one you choose, but you’ll need to purchase a DAW (short for Digital Audio Work Station). This „app” is what allows you to record, use virtual instruments (VIs), and mix.
Der Industriestandard ist Avid Pro Tools, und für komplexe Audio-Mixing, Manipulation und Routing, ist wahrscheinlich das Beste für die Aufgabe.Früher war es sehr teuer, ein Pro Tools-Rig in einem Heimstudio zum Laufen zu bringen, aber jetzt können Sie für rund 100 US-Dollar pro Jahr genau die Software haben, die die Profis verwenden.
Oder für rund 200 US-Dollar können Sie Apples Logic erwerben, die die Wahl für die meisten Songwriter, Produzenten und Musiker ist, sowohl für Profis als auch für Anfänger, die gerade erst in das Spiel des Produzierens, Aufnehmens und Mischens einsteigen. Wenn Sie Garage Band verwendet haben, ist Logic ein schöner Einstieg in die Welt von Pro Audio, da es ein ähnliches Layout und Aussehen hat.Ableton Live-das ist ein bisschen teurer, wenn Sie die komplette Version kaufen-ist eine weitere gute Option und ist die Wahl für den größeren Prozentsatz der Produzenten in den EDM, Hip Hop und elektronischen Genres wegen seiner ausgezeichneten MIDI, VST und Song-Erstellung Workflow.
Sie können andere Optionen wie Cubase, Reaper, Fruity Loops usw. erkunden. – denken Sie daran, dass es keinen Unterschied in der Audioqualität zwischen DAWs gibt und keine DAW besser „klingt“ als jede andere.
Es geht um die DAW, die den besten Workflow für Sie ermöglicht, der von Person zu Person unterschiedlich ist.
<br>
<Mitte>
Viele der Unternehmen ermöglichen es Ihnen, die Software kostenlos zu testen, also probieren Sie sie aus!
</center>
<br>
<hr>
<br>
Audio Interface
Unless you’re planning to solely use virtual instruments (VIs) and samples in your productions, you’ll need an audio interface.
Not only will an audio interface allow you to record audio such as your voice, guitar, synth, etc. über ein Mikrofon— oder Instrumentenkabel erhalten Sie auch einige hochwertige Ausgänge für eine Reihe von Lautsprechern – oder „Monitoren“, wie wir sie in der Audiowelt nennen.
Sie können den Kopfhörerausgang Ihres Computers verwenden, aber er ist nicht so gut wie eine Schnittstelle, er erfordert Adapter und kann im Allgemeinen manchmal mit Summen und anderen Artefakten des Computers und der Audiokonverter etwas ärgerlich sein.
Audio-Interfaces können so billig wie $ 100 sein oder in die Tausende von Dollar klettern.
Für die meisten Heimstudio—Enthusiasten — es sei denn, Sie nehmen eine Live-Band / ein Ensemble auf oder möchten Schlagzeug mit vielen Mikrofonen verfolgen – benötigen Sie nicht so viele Eingänge und können daher ein billigeres Interface kaufen.
Wir empfehlen am unteren Ende das Scarlett 2i2 (~ $ 150) oder am mittleren Ende das Universal Audio Apollo Twin (~ $ 700).
Wenn Sie mehr als zwei Eingänge benötigen, empfehlen wir Ihnen den Scarlett 18i20 oder den Universal Audio Apollo Quad.
<br>
<Mitte>
Wenn Sie ein knappes Budget haben, können Sie mit dem Scarlett 2i2 viel anfangen — es ist ein wirklich großartiges Interface für das Geld.
</center>
<br>
eurere Sachen und die billigeren Sachen gibt es, aber es ist nicht Tag und Nacht Unterschied.
Wenn Sie beabsichtigen, einige Live-Instrumente (wie Gitarren und Gesang) mit virtuellen Instrumenten in Ihren Produktionen zu kombinieren, ist der Unterschied noch vernachlässigbarer. Die High-End-Schnittstellen sind wirklich auf Ingenieure ausgerichtet, die hauptsächlich Audio aufnehmen, im Gegensatz zu elektronischen Produzenten.
<br>
<hr>
<br>
Lautsprecher (Monitore) & Kopfhörer
Für eine qualitativ hochwertige Aufnahme ist es von größter Bedeutung, das, was Sie aufnehmen und mischen, bis ins kleinste Detail hören zu können. Zum Glück müssen Sie nicht die Bank sprengen, um gute Monitore und Kopfhörer zu bekommen.
Monitore haben den Vorteil, dass sie „flach“ sind, im Gegensatz zu kommerziellen Lautsprechern, die mit einer gehypten EQ-Kurve abgestimmt sind. Während Ihr Auto-Audio-System oder Home-Entertainment-HiFi Spaß machen kann, Musik zu hören, möchten Sie sicherlich nicht auf diesen Systemen mischen, da Sie einige sehr fehlerhafte Mischfehler machen können.Zum Beispiel, wenn das System super schwere Bässe hat, können Sie es ausgleichen, indem Sie Ihren Track mit weniger Bass mischen, und dann, wenn Sie Ihren Track auf einem generischen Autosystem spielen oder über Kopfhörer hören, wird es völlig kopflastig sein und wird das notwendige Low-End fehlen.
Sie können einige anständige Monitore für nur 400 US-Dollar kaufen. Yamaha HS5s oder KRK G2 5s sind ideal für den Einstieg.
<br>
<Mitte>
Sie müssen nicht die Bank sprengen, wenn es darum geht, Ihre ersten Monitore zu kaufen.
</center>
<br>
Sobald Sie jedoch in die mittleren Kosten von Monitoren geraten, werden Sie auf jeden ein Unterschied und das zusätzliche Geld ausgegeben wird Ihnen wirklich helfen, mit Ihrer Aufnahme, Produktion und Mix-Entscheidungen.
Yamaha HS8s werden zum Industriestandard und Sie können ein gebrauchtes Paar für nur 600 US-Dollar bekommen.
Monitore von Firmen wie Adams und Focal werden weit über ein Grand kosten, sind aber wirklich unglaublich und sollten in Betracht gezogen werden, wenn Sie das Budget haben.
Wenn Sie vorhaben, Gesang oder ein anderes Instrument mit einem Mikrofon aufzunehmen, benötigen Sie Kopfhörer, da dies Feedback und andere unerwünschte Geräusche und Phasen erzeugt, wenn Sie aufnehmen, während Sie über Monitore im selben Raum hören.
Sie können Kopfhörer erhalten, die für das Tracking für nur $ 20- $ 30 in Ordnung sind. Wenn Sie jedoch Kopfhörer zum Mischen und Produzieren verwenden möchten, müssen Sie etwas mehr ausgeben.
Einer der Industriestandards für das Mischen von Kopfhörern sind die Beyerdynamic DT700s. Dies sind wirklich unglaubliche, flache und genaue Kopfhörer, mit denen Sie mischen können.
<br>
<Mitte>
Wenn es um Kopfhörer geht, bekommen Sie, wofür Sie bezahlen.
</center>
<br>
opfhörer, “ aber das ist einfach nicht wahr, da unzählige zeitgenössische Platten mit Kopfhörern gemischt wurden. In der Tat ist es manchmal besser, über Kopfhörer zu mischen, denn wenn Sie Ihre Monitore in einem „schlechten“ Raum mit Echo, unerwünschter Resonanz und anderen unerwünschten Raumartefakten hören, erhalten Sie eine verzerrte Version von dem, was Sie aufnehmen und mischen. Zumindest bei Kopfhörern, wenn Sie gute verwenden, ist sie flach und in einer neutralen Umgebung (direkt neben Ihren Ohren) immer gleich — etwas, auf das Sie sich verlassen können.
Denken Sie daran, wenn Sie mit dem Mischen beginnen, ist es eine gute Idee, beim Mischen Referenzspuren zu verwenden, damit Sie wissen, wie wirklich großartige Aufnahmen auf Ihrem System klingen. Keine Sorge, Sie können den Mix eines anderen nicht vollständig kopieren. Stattdessen haben Sie eine bessere Vorstellung davon, wohin die Dinge in Ihrem eigenen Mix gehen sollten.
<br>
<hr>
<br>
5. Mikrofone
Sie benötigen ein Mikrofon, um Gesang oder ein anderes akustisches Instrument aufzunehmen. Höchstwahrscheinlich benötigen Sie nur ein Mikrofon.
Sicherzustellen, dass Ihre Gesangsspuren in einem Mix glänzen, ist der wichtigste Teil Ihrer Aufnahme, wenn Sie mit populärer Musik zu tun haben. Glücklicherweise können Sie mit einem relativ günstigen Mikrofon hervorragende Vocals aufnehmen.
Der Rode NT1A ist eine gute Wahl.Als Hommage an das berühmte Neumann U87 kostet es einen Bruchteil des Neumann-Preises von 3.700 US-Dollar: 229 US-Dollar. Verstehen Sie mich nicht falsch, ein Neumann U87, U67, Manley Gold Reference oder ein anderes ausgefallenes Mikrofon kann Wunder an einem Gesang bewirken. Aber Sie können immer noch völlig professionelle Tracks mit einem Rode NT1A aufnehmen.
<br>
<center>
Um einen großartigen Sound zu erzielen, geht es um mehr als nur das Mikrofon.
</center>
<br>
Was wirklich einen echten Unterschied in der Qualität Ihrer aufgenommenen Gesangsspuren machen wird, sind:
(A) Die Qualität und das Können des Sängers
(B) Die Qualität des Raums, in dem Sie aufnehmen
Wenn Sie einen Sänger in einem Raum aufnehmen, der unerwünschte Resonanzen und Geräusche aufweist, klingen Ihre Tracks unprofessionell. Es spielt keine Rolle, ob es sich um ein U87 oder ein Rode NT1A handelt. Wenn Sie einen großartigen Sänger in einem Raum aufnehmen, der frei von unerwünschten Geräuschen, Resonanzen und Echos ist, haben Sie hervorragende Tracks.
Es sollte beachtet werden, dass Sie nicht die teuerste akustische Behandlung für den Raum kaufen müssen, in dem Sie aufnehmen werden.
Sie können Budgetmaterialien kaufen oder sogar Sachen verwenden, die im Haus herumliegen, wie Decken, Matratzen, Kissen usw. um den Raum zu dämpfen. Bücherregale mit Büchern helfen wirklich, den Raum zu diffundieren.
Als ich mit dem Engineering anfing, hatte ich meine Vocalists-Platte in meinem begehbaren Kleiderschrank. Ich konnte damals nicht so viel aufladen, weil es so aussah, aber jetzt habe ich eine professionelle Gesangskabine und kann viel mehr aufladen. Der Unterschied in der Klangqualität zwischen den beiden ist jedoch praktisch nicht vorhanden!
Wenn Sie vorhaben, eine Stereoquelle wie ein Klavier, Schlagzeug-Overheads, Stereoraum usw. aufzunehmen. kaufen Sie entweder ein zusätzliches Mikrofon, das zu dem passt, was Sie bereits haben, oder Sie können ein Stereopaar kaufen.
Vielleicht, wenn Sie etwas wie das NT1A gekauft haben, das ein Großmembranmikrofon ist, kann ein Stereo- „Bleistift“ -Paar ein gutes Kompliment sein. Die Rode NT5s sind eine gute Budget-Wahl.
<hr>
Das war’s! Alles andere, was Sie kaufen, verschönert nur das Wesentliche eines voll funktionsfähigen Aufnahmestudios. Outboard Analog Gear macht Spaß und kann Ihrem Aufnahme- und Mischarsenal interessante und schöne Farben hinzufügen, ist aber nicht unbedingt erforderlich. Besser noch, kaufen Sie ein paar hochwertige Plugins und lernen Sie sie wirklich.
<br>
<br>
aster-Track, bereit für Airtime auf großen Radiosendern zu konkurrieren. Der einfachste (und beste) Weg, dies zu erreichen, ist die Einstellung von Fachleuten.
Wenn Sie sich Sorgen um die Kosten machen, seien Sie es nicht. In der heutigen Zeit, in der alles durch Online-Zusammenarbeit erledigt werden kann, ist die Einstellung eines professionellen Musikstudios erschwinglich und Sie erhalten Tracks in Master-Qualität dank A-List-Ingenieuren, Musikern und Produzenten, die jetzt nur einen Klick entfernt sind.
<hr>
Dies ist ein Gastbeitrag von Jake Gakovik, einem Session-Gitarristen, Musikunternehmer und Mitbegründer von www.supremetracks.com , ein professionelles Online-Aufnahmestudio, in dem Sie Ihre Songs von preisgekrönten Musikprofis arrangieren, aufnehmen und mastern lassen können.
<br>