Wir befinden uns ungefähr zwei Monate in einer kollektiven Krise, die uns an Ort und Stelle geschützt hat, abgeschnitten von Freunden und ängstlich um die Zukunft unserer Gesundheit, unserer Familien und unseres wirtschaftlichen Wohlbefindens. Unsere Emotionen bilden häufig einen dicken Schlamm aus Angst, Sorge, Langeweile, Wut und verzweifeltem Verlangen nach Normalität; für Momente der Weltlichkeit; für den beruhigenden Komfort des Vertrauten.Aus diesem Grund ist es im Interesse der nationalen Einheit — des gemeinsamen Kampfes, der Widerstandsfähigkeit, des All-in-this-Togetherness, des Patriotismus — wichtig, dass wir über die letzte Saison von Saturday Night Live nachdenken und die Qualität seiner musikalischen Gäste gemeinhin bewerten. Wir haben das letztes Jahr gemacht (mit Entschuldigungen an Greta Van Fleet) und im Jahr zuvor (mit Entschuldigungen an James Bay, dessen Leistung fast definitiv passiert ist, obwohl wir nicht 100 Prozent sicher sein können). Also, Freunde, diese Tradition geht weiter.

Ein paar kurze Notizen zur 45. Saison von SNL, die am Samstag endete: Aufgrund von COVID-19 wurde die als 21-Episoden-Staffel vorgesehene Staffel auf 18 Shows verkürzt, von denen nur 15 vor einem Live-Publikum stattfanden. Die letzten drei, mit dem Spitznamen Saturday Night Live at Home, wurden aus den Residenzen der Künstler zusammengeschustert — einschließlich der der musikalischen Gäste. Die Studio 8H-Bühne von SNL ist nicht immer freundlich zu Musikern, aber sie bietet Vorteile gegenüber einer Umgebung, die kein Publikums-Feedback bietet. Wir werden versuchen, dies zu berücksichtigen.Schließlich war es vielleicht die kleinere Stichprobengröße, aber niemand in der diesjährigen Aufstellung stürzte kopfüber in ein grausiges Zugunglück wie bestimmte Acts (Husten Kanye West husten DJ Khaled Husten Greta Van Fleet) letzte Saison. Also letzter Platz in der Saison 45 sollte als mehr „meh“ gelesen werden als… weißt du, traumatisch.

Alles klar, machen wir das! (Oh, und wir haben zu jeder Performance verlinkt, die noch offiziell auf YouTube verfügbar ist.)

18. The Weeknd, „Blinding Lights“ und „Scared to Live“The Weeknd, „Blinding Lights“ und „Scared to Live“Okay, also fangen wir mit dem seltsam kaputten Gesicht an: Wie bei den anderen Auftritten von The Weeknd zur Unterstützung seines neuen Albums After Hours trat der Sänger auf SNL auf und trug Make-up, das so aussah, als hätte er sich gerade die Nase gebrochen. (Das Album erzählt schließlich von einer harten Nacht in der Stadt.) Also, Sie wissen: rote Anzugjacke, schöne Schuhe, Blut fließt über seine Wange.

Wir würden der Sängerin sicherlich keine wirkliche Gewalt wünschen, noch würde irgendjemand Cecily Strong solcher Unverschämtheit beschuldigen. Es ist nur so, dass ein bisschen Fiktion die Tatsache belebt, dass diese Aufführung von „Scared to Live“ so, so, so langweilig war. Auf dem Album, Das Lied ist ein launischer Tonsetzer; Auf der SNL-Bühne, Es war eine Badezimmerpause in Songform. Mit dem Sänger, der spielerisch neben hellen Spiegelplatten steht, „Blinding Lights“ gab seinem Schritt etwas mehr Schwung, Aber The Weeknd schien immer noch den größten Teil seiner Energie und Dynamik auf dem Make-up-Stuhl aufgewendet zu haben.

17. Luke Combs, „Lovin ‚on You“ und „Beer Never Broke My Heart“

Es ist unfair für Luke Combs, ihn auf einer Skala einzustufen, die das Spektakel auf der Bühne belohnt: Der Sänger ist einer der größten Stars in der Country-Musik, zumindest zum Teil, weil seine muskulösesten, rowdily Beer-Forward-Songs so geradlinig und lyrisch schmucklos sind. Es ist kein Putdown zu sagen, dass Combs ‚SNL-Interpretationen von „Lovin’on You“ und „Beer Never Broke My Heart“ nicht von Auftritten zu unterscheiden sind, die er und seine Band in einer Bar geben würden. (Nicht, dass sie seit Jahren Bars gespielt haben; Combs war vor COVID ausverkauft.)

Das Problem hier ist, dass die Songs selbst einfach nicht interessant sind. „Lovin ‚on You“ ist einer dieser Country-Songs, die von einer App hätten geschrieben werden können, während „Beer Never Broke My Heart“ klingt… nun, es könnte von einer App geschrieben worden sein, die Bierwerbung macht. Mit seinem buschigen roten Bart und seiner Acryl-Baseballkappe ist Combs ein Superstar, der so nahbar ist, wie Sie es finden werden. Aber auf SNL, Er blieb bei seinem Standardmaterial und hinterließ weichere Betäuber wie „Obwohl ich gehe“ für einen anderen Tag.

16. Niall Horan, „Nice to Meet Ya“ und „Put a Little Love on Me“In einer abgeschnittenen SNL-Saison waren ein Neuntel der musikalischen Gäste ehemalige Mitglieder von One Direction: Das wäre Harry Styles (siehe unten) und Niall Horan, die im März ein feines Soloalbum herausbrachten, gerade als die Welt um uns herum zu bröckeln begann. Horan zeigte eine Vorschau dieses Datensatzes auf SNL, indem er ein Paar seiner Singles aufführte: das tuckernde „Nice to Meet Ya“ und die zarte Klavierballade „Put a Little Love on Me.“

Jeder Song ist robust genug — und Katzenminze für Horans Millionen von Fans — aber beide fühlten sich auf der SNL-Bühne etwas eintönig an. „Nice to Meet Ya“ hallte spielerisch mit dem reinkarnierten Geist von Rick Astley wider (der, wie zu beachten ist, nicht tot ist), aber wenig anderes über die Aufführung würde bis zum Morgen in Erinnerung bleiben. Und während Horan „Put a Little Love on Me“ stimmlich alles gab, erzeugte das Piano-Bar-Arrangement kaum genug Energie, um eine Teetasse voller Magermilch aufzuwärmen.

Außerdem haben wir Harry Styles und Niall Horan, aber keinen Zayn Malik? Bringt uns Zayn, ihr Ghule! #justiceforzayn #nozaynnopeace

15. Camila Cabello, „Cry for Me“ und „Easy“

Camila Cabello hat Jahre auf dem Popstar-Laufband verbracht — zuerst in Fifth Harmony und dann als Chart-Sängerin von Songs wie „Havana“ und „Señorita“ — ohne eine schrecklich ausgeprägte öffentliche Persönlichkeit zu etablieren. Die Lieder der Kubanisch-Amerikanerin rufen oft ein Gefühl des Ortes hervor, das zu ihrer Schwüle passt, aber Cabello selbst bleibt etwas unerkennbar; Egal wie nachdenklich sie sich der Öffentlichkeit öffnet, Ihre Offenheit scheint selten in die Lieder einzudringen, die sie singt.Das änderte sich nicht mit den geschickten, aber unblutigen Singles, die sie in ihrem SNL-Debüt aufführte, obwohl „Cry for Me“ zumindest eine großartig choreografierte Theaterinszenierung bekam, komplett mit Marie Antoinette Get-up und Tänzern, die in Vintage-Kleidung herumwirbeln. Im Vergleich, „Easy“ fühlte sich etwas gestelzt und festzugartig an, als Cabello das Lied in einem weißen Seidenkleid aufführte, Ihre Füße auf den Boden gepflanzt.

14. Boyz II Men mit Babyface, „A Song for Mama“ (von Saturday Night Live at Home)

Die letzte Episode von Saturday Night Live at Home — und der 45. Staffel der Show — fand am Vorabend des Muttertags statt. Also entschied sich die Show für eine kurze, gutmütige, zurückhaltende Hommage an Babyface und Boyz II Men, deren Mitglieder 1997 ihren Chartstürmer „A Song for Mama“ aus den Grenzen ihrer jeweiligen Domizile aufführten. (Die Home Editions von SNL haben Einblicke in das Privatleben vieler Künstler gegeben. In diesem Fall haben wir erfahren, dass Babyface und Boyz II Men unter vielen, vielen gerahmten Gold- und Platinplatten leben.)

Wie bei „A Song for Mama“ war der Moment süß — und wurde durch die Vorführung von Archivfotos von SNL-Darstellern mit ihren Müttern viel sentimentaler. Aber mit jedem Darsteller, der aus der Ferne erschien, fühlte sich das fertige Produkt ein wenig an… nun, remote.

Das heißt, jetzt, da der Muttertag vorbei ist, dürfen wir eine weitaus lebhaftere LIVE-Performance von Boyz II Men empfehlen, in der die Gesangsempfindungen von zu Hause aus zusammen mit neuen Kindern auf dem Block, frech von Natur aus, Big Freedia (!!!), Jordin Sparks und eine Auswahl an Bonkers-Cameos? Weil es lächerlich ist, und es macht Spaß, und es ist eine Erinnerung daran, dass zu Hause zu bleiben bedeutet nicht, dass Sie nur Songs darüber hören können, was für ein Low-Key-Mist es ist, zu Hause zu bleiben.

13. Justin Bieber, „Yummy“ und „Intentions feat. Quavo“

Die gute Nachricht: Justin Bieber hat zwei neue Songs von Changes mit beachtlicher Energie durchgespielt, unterstützt von stark beleuchteten Tänzern, aufmerksamkeitsstarken Sets und spät in „Intentions“ einem willkommenen Auftritt von Migos Rapper Quavo.

Die weniger gute Nachricht: Biebers Gesang war ziemlich wackelig und… ja, „Yummy“ ist mindestens so fad, wie der Titel vermuten lässt.All das ist zu sagen: Dies war die neueste gemischte Tasche in einer Karriere, die einige A + Pop-Banger, einige vergessliche Kleinigkeiten, eine üppige Auswahl an peinlichen Wachstumsschmerzen und einen hässlichen Schnurrbart hervorgebracht hat.

12. Halsey, „You Should Be Sad“ und „Finally // Beautiful Stranger“

Halsey wuchs in New Jersey auf, was sie nicht allzu weit von 30 Rockefeller Plaza entfernt macht. Während wir also nicht vorschlagen, dass Halsey derzeit in einem Vorratsschrank bei 30 Rock lebt, damit sie jederzeit auf SNL auftreten kann, schlagen wir auch nicht vor, dass Halsey derzeit in einem Vorratsschrank bei 30 Rock lebt, damit sie jederzeit auf SNL auftreten kann. Halsey ist viel bei SNL. Von Anfang 2018 bis Januar dieses Jahres waren in der Show 16 von 44 möglichen Fällen Frauen als Headliner-Gäste zu sehen. Halsey hat drei dieser Spots beansprucht, und das zählt nicht einmal die Zeit, in der der Sänger während Lil Waynes Set auftauchte.

Die neueste Iteration von Halsey auf SNL fühlte sich seltsam energiearm an – was eine Art Leistung ist, wenn man bedenkt, dass 1.) sie spielte das Midtempo „You Should Be Sad“, während sie in einen Frederick’s of Hollywood Castoff geklebt wurde; und 2. sie öffnete ihr Set rittlings auf einem mechanischen Stier und wurde später von spärlich bekleideten Tänzern in die Höhe gehievt. „Finally // Beautiful Stranger“ war (vom Design her) weniger ereignisreich und immer noch langsamer: ein vokales Schaufenster, das sowohl Halseys Reichweite als auch ihre Tendenz demonstrierte, ihren Gesang mit dem zu verschönern, was nur als „simuliertes AutoTune“ bezeichnet werden kann.“

11. King Princess, „1950“ und „Hit the Back“

King Princess (alias Mikaela Straus) hat nur ein Album und eine EP veröffentlicht, aber sie arbeitet bereits mit einem Toolkit, das mehrere gemischte Genres umfasst und überschreitet. Für ihr SNL-Debüt zeigte die junge Gestaltwandlerin ihre Affinität zu zwei von ihnen: dem glatten, drahtigen, langsam brennenden, gitarrenschwingenden Rock von „1950“ und dem schüchtern suggestiven, abwechselnd brodelnden und treibenden Dance-Pop von „Hit the Back.“

Insgesamt fühlte sich die Aufführung eher wie eine Einführung als wie eine Krönung an: King Princess wartete bis spät in „Hit the Back“, als eine Reihe von Body-Rolls einem ausgewachsenen Thrashing Platz machte. Norm-Busting-Symbole werden im Allgemeinen nicht über Nacht erstellt, aber sie ist auf dem besten Weg; dieser relativ geschlossene SNL-Stopp fühlte sich wie Schritt 1 auf einer langen Reise an.

10. Chris Martin, „Shelter From The Storm“ (from Saturday Night Live at Home)

Als COVID-19 es unmöglich machte, eine traditionelle Folge von Saturday Night Live zusammenzustellen — und die Absage einer geplanten Show mit dem musikalischen Gast Dua Lipa erzwang — taten die Produzenten alles, um eine Episode zusammenzustellen, die aus Material zusammengeschustert wurde, das bei den Künstlern zu Hause aufgenommen wurde. Opfer dieses Arrangements waren das Live-Publikum, das Live-Lachen, der Live-Applaus, das 30 Rock-Klangbühne, ein Großteil der zwischenmenschlichen Chemie, das zweite Lied des musikalischen Gastes und eine ungeschriebene Regel, die verhindert, dass Sänger mehr als eine Episode in einer einzigen Staffel als Headliner fungieren.Chris Martins Band Coldplay war der musikalische Gast im November – siehe unten – aber er kehrte im April zurück, um ein Cover von Bob Dylans situationsgerechtem Klassiker „Shelter From the Storm“ von 1975 zu spielen.“ Gedreht in dunklem, grauem Schwarz-Weiß (vermutlich, um dem Film Dont Look Back Tribut zu zollen), fühlte sich das Set-up auf eine Art Kabelzugang an, als Martin weise Verzierungen übersprang, die das Original verwässert haben könnten. Kaum ein Technicolor-Showstopper, aber richtig für den Moment.

9. Harry Styles, „Lights Up“ und „Watermelon Sugar“

Es ist ein Wunder, dass Harry Styles die Zeit fand, grabby Bühnenpräsentationen von „Lights Up“ und „Watermelon Sugar“ zusammenzustellen, angesichts seiner To-Do-Liste für die Nacht: Der ehemalige One Direction-Star (und aktueller Green Bay Packers-Fan) diente auch als SNL-Moderator, spielte in einer Reihe von Skizzen und erschien irgendwann in einem aufgezeichneten Video als menschliche Verkörperung von Aidy Bryants Hund. Die Live-Songs, die im Vorfeld von Styles ‚jüngstem Album Fine Line aufgeführt wurden, hätten sich leicht als nachträglicher Einfall registrieren lassen können, und das taten sie zum Glück nicht.

Mit dem gedämpfteren „Lights Up“ eröffnete Styles mit einer stattlichen Band und einem feierlichen Chor. So wie, Die Leistung fühlte sich ein wenig ereignislos an — obwohl zu beachten ist, dass Styles seine Garderobe auf eine Weise ins Spiel brachte, die andere Männer ernsthaft nachahmen sollten. (Dieser glitzernde Overall ist Killer.) „Watermelon Sugar“ bringt ein weiteres tolles Outfit und einen schönen Ruck glühender Energie, als Styles tanzte und stolzierte, während er von einer Crack-Band umgeben war, die eine vierköpfige Hornsektion enthielt.

8. Taylor Swift, „Lover“ und „False God“

Dies war kaum Taylor Swifts erstes SNL-Rodeo, da sie Gastgeberin war, ein paar Cameos machte und mehr als einmal als Headliner-Musikgast fungierte. Und Swift hat unzählige Werbezyklen damit verbracht, verschwenderisch zu dienen, ungleichmäßig, oft hochkarätige Auftritte bei Preisverleihungen und im Late-Night-TV. Es war also wirklich erfrischend, sie in diesen abgespeckten Auftritten von Highlights aus ihrem neuesten Album so entspannt und entspannt zu sehen, Liebhaber.

Der hochzeitsfertige Titeltrack dieser Platte wurde auf SNL besonders roh behandelt, da ihre Solo-Piano-Wiedergabe die Konversationsemotionalität des Songs und einen Haken hervorhob, der so subtil ist, dass man kaum bemerkt, dass er sich für die Ewigkeit in dein Gehirn gräbt. Weniger emotional reich, aber visuell ereignisreicher war „False God“, in dem Swift zwischen weichen, schwebenden Lichtspulen und den prominenten Saxophonsoli von SNL-Bandleader (und ehemaligem Tower of Power-Spieler) Lenny Pickett durch den Song glitt.

7. Miley Cyrus, „Wish You Were Here“ (von Saturday Night Live at Home)

Die erste Woche von Saturday Night Live at Home machte einen tapferen Versuch, eine Episode der Show neu zu erstellen, während sie mit technologischen Einschränkungen, einer dunklen nationalen Stimmung und der Tatsache jonglierte, dass praktisch niemand zusammen im selben Raum sein konnte. Die zweite Woche verlief weitaus reibungsloser: Lustiger und schlanker, Es profitierte auch davon, dass sein musikalischer Gast, Miley Cyrus, sah nicht so aus, als würde sie in einem Geiselvideo mitspielen.In rotes Licht getaucht, während er nachts neben einer Feuerstelle saß, schnallte Cyrus Pink Floyds 1975er Feuerzeug-Waver „Wish You Were Here“ mit der sozial distanzierten Begleitung des Gitarristen Andrew Watt an. (Die Wahl von Watt — einem Bestseller-Pop-Produzenten, Gitarristen und Songwriter, der mit Cyrus an ihrem nächsten Album arbeitet – fühlte sich bemerkenswert an, auch weil Watt öffentlich über seinen jüngsten Kampf gegen COVID-19 geschrieben hat.)

Für ein einfaches Set-up, das unter schwierigen Umständen aufgenommen wurde, hat Cyrus ‚Performance einen ziemlich genialen Job gemacht, Backstage-Busking in den Stoff von Late-Night-Sound-Bühnen zu verwandeln. Es hatte visuelles Drama: Rauch, Flammen, deutliche Beleuchtung, launische Begleitung, verschwenderische Mode. Aber es diente auch als x-te Erinnerung daran, dass Miley Cyrus eine wunderbare Sängerin ist, mit stimmlicher — und emotionaler – Reichweite.

6. Coldplay, „Orphans“ und „Everyday Life“Bash Coldplay all you want, aber diese Aufführung von „Orphans“ zeigte genau, wie man einen typischen Ort als Late-Night-Musikgast belebt: Chris Martin öffnete den Song aus einem Vorratsschrank im hinteren Teil des Raumes, bevor er sich auf den Weg ins Publikum machte, um mit Clustern von Darstellern, Musikern und Randos aufzutreten. Er lief schließlich auf die Bühne, An diesem Punkt beendete er das Lied, während er von Mitgliedern seiner Band unterstützt wurde, ein farbenfrohes animiertes Video auf einer riesigen Leinwand und eine enorme Menge von Tänzern. Es war eine immens lebhafte, denkwürdige Aufführung.

Im Vergleich dazu konnte „Everyday Life“ nicht anders, als ernsthaft zu sprudeln, obwohl die melancholischen Noten des Songs von vorläufig erhebender Empathie jetzt mehr Resonanz finden als noch im November 2019. Aber vernachlässigen wir hier nicht das echte Mitnehmen: Sicher, Chris Martins Distressed Tee kostete wahrscheinlich 1.400 Dollar oder so, aber er sah aus, als hätte er gerade seinen Dachboden isoliert. Könntest du dir vorstellen, dass Halsey in diesem schmutzigen Lappen auftritt? Wir werden niemals die Gleichstellung der Geschlechter erreichen, bis sich männliche Darsteller besser kleiden (siehe: Harry Styles) oder weibliche Darsteller schlechter kleiden — vorzugsweise beides.

5. DaBaby, „Bop“ und „Suge“

DaBaby versteht, dass Sie ein paar Songs im Fernsehen spielen können, oder Sie können eine eigene Show machen. Unterstützt von ein paar Musikern, einer riesigen Schar von Tänzern und einer Frau, die regelmäßig aus einem vollen Handstand twerkte, diente DaBaby sowohl als Rapper als auch als Zirkusdirektor. Ohne Angst, in die Choreografie einzutauchen, fühlte er sich voll in das Chaos integriert – das nicht nur die Hip-Hop-Tanzcrew Jabbawockeez, sondern auch eine ganze Reihe von Bühnenkämpfen beinhaltete. (Warum Bühnenkämpfe? Hey, warum haben die anderen 17 Einträge auf dieser Liste keine Bühnenkämpfe enthalten? Schau dir deinen Weg an, Niall Horan.)

Natürlich wäre all das lächerliche Theaterchaos ohne enge, hookige Songs, die es untermauern, nicht viel von Bedeutung gewesen, und DaBaby kam auch dorthin, um dort zu arbeiten. Der junge Star, der mit dem Charisma eines Schaustellers auftrat, schien eine tolle Zeit zu haben. Das kann mehr als die halbe Miete sein, genau dort.

4. Billie Eilish, „bad guy“ und „I Love You (feat. Finneas O’Connell)“

Billie Eilish war 2019 im Grunde kugelsicher: Ihr Debütalbum brachte eine Reihe großer Hits hervor, und „bad guy“ war der einzige Moloch, der allgegenwärtig genug war, um „Old Town Road“ von seinem Platz an der Spitze der Pop-Charts zu stoßen. Sie startete 2020, indem sie jede wichtige Kategorie bei den Grammys fegte — die jüngste Künstlerin, die dies jemals getan hat. Und auf dem Weg zur Dominanz lieferte sie einen der größten „Wow“ -Momente in der jüngeren SNL-Geschichte.Mit einem Konzept, das großzügig aus dem Film Royal Wedding von 1951 entlehnt wurde — dem, in dem Fred Astaire die Wände erklimmt, bevor er an der Decke tanzt — Eilishs Pyjama- und Walking-Boot-gekleidete SNL-Performance von „Bad Guy“ dupliziert den Schwerkraft trotzenden Effekt perfekt, dank eines kastenförmigen miniaturisierten Sets (und einer Kamera), die sich wie ein Hamsterrad drehte. Bevor die Zuschauer googeln konnten „Wie hat Billie Eilish diese SNL gemacht?,“Die Show drehte sich um, um den Trick zu enthüllen, was das Ganze irgendwie noch beeindruckender erscheinen ließ.

Nach so viel Wirbel musste Eilish kaum für einen zweiten Song zurückkehren. Aber sie nahm trotzdem einen anständigen Swing, zeigt ihre balladenhaft weichere Seite — noch im September ein neuer Look für sie – in einer flüsternden Version von „Ich liebe dich.“ An der Gitarre begleitet von ihrem ähnlich Grammy-geschmückten Bruder Finneas O’Connell, hielt Eilish mehr als ihre eigenen. Aber es war etwas schläfrig als Rückschlag, besonders nach dem Zuckerhoch, das sie gerade durchgemacht hatte.

3. Chance The Rapper, „Zanies and Fools“ und „Handsome (feat. Megan Thee Stallion)“

Dies war Chance the Rapper’s zweiter Stint als musikalischer Gast, sein zweiter Stint als enorm lustiger und gutmütiger SNL-Gastgeber und sein erstes Mal doppelte Pflicht. Hölle, er stellte sich sogar an der Spitze von „Zanies and Fools“ vor und ließ einen Clip seiner entzückenden Tochter die Zeit zwischen seiner Einführung („Ladies and Gentlemen, Chance the Rapper“) und der Aufführung selbst füllen. Der Typ macht alles und macht es außerordentlich gut.

Aber Chance weiß auch, wie man eine Bühne teilt — und verschwenderisch füllt —, und für „Zanies and Fools“ war der Rapper von einem Wirbel von Tänzern umgeben, ganz zu schweigen von einer kleinen Armee von Schlagzeugern und Streichern. Die Choreografie entfaltete sich um ihn herum, ohne ihn wirklich einzubeziehen, aber er kompensierte dies, indem er eine Schnellfeuerstimme entfesselte, die die Aufmerksamkeit des Betrachters im Mittelpunkt hielt.

In „Handsome“ drängten sich die Mitarbeiter von Chance in den Hintergrund, was ihm die Möglichkeit gab, sich ein wenig zu bewegen, bevor er das Rampenlicht an die beeindruckendste Präsenz abgab, die man sich vorstellen kann: Megan Thee Stallion. Meg hielt ihre Intensität im zweiten Gang, um zu ihrem Bühnenpartner zu passen – und fand einen Weg, sich in Echtzeit eine netzwerkfernsehfreundliche Bearbeitung zu geben -, aber ihre Starpower war unübertroffen. Nächste Saison wäre sie gut geeignet, in die Fußstapfen von Chance zu treten und sich als Gastgeberin zu versuchen.

2. David Byrne, „Once in a Lifetime“ und „Toe Jam“

Saturday Night Live macht normalerweise hier und da Platz für eine Rock- oder Poplegende, darunter Paul Simon im letzten Jahr und U2 im Jahr zuvor. In diesem Jahr war David Byrne der auserwählte Veteran, der mit der Broadway-Inszenierung seiner American Utopia-Konzerte zusammenfiel. Entscheidend war, dass er seine robuste, graugeeignete Besetzung mitbrachte, um mit ihm die Bühne mit Bewegung, Klang und allseitigem Aufbrausen zu füllen. Mit jeweils drei bis sechs Perkussionisten strahlten diese Darbietungen gute Laune und stacheligen Humor aus, angetrieben vom Auftrag einer Broadway-Produktion, zu begeistern.

Und wirklich, „spannend“ fasst es fast zusammen. Die meisten SNL-Gäste bewerben neues Material, Daher sind Kataloghits nicht die Norm. Hier haben wir den unanfechtbaren Klassiker „Once in a Lifetime“ von Talking Heads und den grandiosen „Toe Jam“, den Byrne für Großbritannien mitgeschrieben hat. electro-Pop-Band The Brighton Port Authority im Jahr 2008. Byrne erschien zufällig in der vielleicht beliebtesten SNL—Episode der Saison – der von the marvelous John Mulaney moderierten -, aber man hätte der Show nicht die Schuld geben können, wenn sie das Ganze einfach Byrne übergeben hätte & Co.

1. Lizzo, „Truth Hurts“ und „Good As Hell“

Lizzo brauchte Jahre der Hektik, um zum Pop-Superstar aufzusteigen, also gab es keine Möglichkeit, ihr SNL-Debüt zu geben und es nicht zu vernichten. Sie und ihre Tänzer heirateten aufwendig choreografierte Tanzroutinen mit unbestreitbarer Musikalität und uneingeschränkter Freude und tanzten, drehten und tummelten sich durch Lizzos zwei bisher größten Hits: „Truth Hurts“ (unterstützt von einer luftdichten Band, die ausschließlich von schwarzen Frauen bevölkert wurde) und „Good As Hell“ (aufgeführt an einem weihnachtlichen Set, in dem Tänzer auf Stangen wirbelten, die wie Zuckerstangen gestreift waren).

Die Studio 8H-Bühne von Saturday Night Live kann steril und unversöhnlich sein: Es ist ein unscheinbarer Raum mit einem zweifelhaften Soundmix, und die Massen sind größtenteils da, um Comedy zu sehen. Es ist also eine besondere Art von Freude zu sehen, wie Lizzo diese Leinwand mit Lebendigkeit, Farbe, Bewegung und guter Laune — ganz zu schweigen von transzendentem Gesangstalent — in einem Set übergossen hat, das perfekt auf den Raum, die Show und die Saison zugeschnitten ist.