Leslie Stahl. Jamie McCarthy/Getty Images

Mittwoch, Jan. 13

Mike Wallace, Howard Stern – was ist der Unterschied? Es gibt keine. Eigentlich nicht. Nicht mehr. Jeder gesteht jetzt alles, und kein Thema ist außerhalb der Grenzen, wenn das Kameralicht aufleuchtet.

In Ordnung, lass uns einen Moment zurückgehen. In der Nacht von Jan. 6, 60 Minuten Korrespondent Leslie Stahl einen Besuch abgestattet Diane Sawyer auf ABC 20/20 ihr neues Buch zu lesen, Live-Berichterstattung. Frau Stahl erzählte Frau Sawyer mehr oder weniger, dass ihre Hingabe an den großen Fernsehjournalismus sie zu einer faulen Frau und Mutter machte. Frau Sawyer erwähnte, dass sie Frau Stahl einmal am Telefon im Presseraum des Weißen Hauses weinen sah. Und weiter und weiter, la-di-da, alles, um ein Buch zu promoten, oder?Das Gespräch drehte sich schließlich um Frau Stahls Ehemann, den Urban Cowboy Drehbuchautor Aaron Latham, und wie deprimiert er in den 80er Jahren etwa drei Jahre lang war. Stahl erzählte Frau Sawyer, wie ihr Kollege Mike Wallace sie gerade stellte und sie anwies, sicherzustellen, dass sie Hilfe für ihren Ehemann bekam. Zu diesem Zeitpunkt im 20/20-Interview besuchten Frau Sawyer und Frau Stahl Herrn Wallace in seinem Büro bei CBS. Er saß hinter seinem Schreibtisch und sah wie immer gut aus. Die Damen sahen erschrocken aus, in seiner Gegenwart zu sein. Frau Sawyer bat Herrn Wallace, sich an den strengen Rat zu erinnern, den er Frau Stahl vor all den Jahren gegeben hatte, und er verpflichtete sich glücklich mit seiner Millionen-Dollar-Stimme: „Sie müssen sehen, dass er geht!“ Herr. Sagte Wallace, was bedeutete, dass Mr. Latham einen Psychiater aufsuchen sollte. „Und er tat es.“Dann gab es dieses kleine Gespräch zwischen Ms. Stahl und Mr. Wallace, wobei Amerika zuhörte.

Mike Wallace: „Hat er angefangen, Antidepressiva zu nehmen?“

Lesley Stahl: „Ja.Mike Wallace: „Und hat es dein Sexleben ruiniert?“

Lesley Stahl: „Nein.“ (Hier sah Frau Stahl erschrocken aus – aber sie erinnerte sich schnell an Mr. Wallaces eigenen Kampf gegen Depressionen und den Einsatz von Antidepressiva und feuerte zurück.) „Hat es deine ruiniert?“

Mike Wallace: „Für eine lange Zeit, ja.“ (Der Mann sagte diese Worte mit einem Augenzwinkern, so dass seine Bedeutung klar war: Diese sexuellen Schwierigkeiten gehören der Vergangenheit an, und der alte Schlingel ist zurück!Zu seiner Ehre gab 20/20 Mr. Latham das letzte Wort über Mr. Wallace: „Er ist ein seltsamer Typ“, sagte Mr. Latham. „Aber ich verdanke ihm viel. Lesley sagt, er könne bei ihrer Beerdigung nicht sprechen. Du weißt einfach nicht, was er sagen wird!“Heute Abend soll Mr. Wallace, dieser achtzigjährige Schurke, zum Debüt von 60 Minutes II erscheinen. (Übrigens, sollte es nicht 60 Minutes 2 sein? Wir sind versucht, es zu nennen 60 Minuten die Sekunde, angesichts dieser römischen Ziffern – aber ich denke, CBS ging mit den römischen Ziffern und dachte, sie wären verdammt claaaaaaaaaasssy.) Der ausführende Produzent von 60 Minuten II sagte, dass die Korrespondenten aus den ursprünglichen 60 Minuten Segmente machen werden, die ihre Sonntagssegmente aktualisieren. Wallace hat den Bezirksrat 37 Union Skandal sein letztes Mal aus, auf Jan. 10, eine Geschichte, von der wir inzwischen genug haben, obwohl sie faszinierend ist und all das. In Ordnung, also schalten Sie heute Abend ein, um zu sehen, wie Charlie Rose, Vicki Mabrey und Bob Simon nach dem Ticken der Stoppuhr auftreten.

Donnerstag, Jan. 14

Marv Albert hat leise ein Comeback gefeiert. Zuerst durch die Ausrichtung des Sportsdesk-Programms von MSG und jetzt durch die Herausgabe eines Sportsdesk-Segments, einer vorgestellten Serie namens „The Peripheral Opponent“ über New Yorker Trainer und ihre Beziehung zur Stadt.

Freitag, Jan. 15

Can’t Hardly Wait wird als Vehikel für Jennifer Love Hewitt in Rechnung gestellt. Leider ist es eher ein Fahrzeug für einen Typen namens Ethan Embry, der den Kerl spielt, der dachte, er könnte die Dame niemals landen, aber … hey, du musst bezahlen, um es zu sehen. Es ist auf Pay-per-View.

Samstag, Jan. 16

Was Sie heute Abend in der kostenlosen Nacht des kostenlosen Filmwochenendes des Filmkanals bekommen: Die Hochzeit meines besten Freundes (fachmännisch gedreht, braucht aber noch ein paar Lacher), Das Spiel (nicht schlecht, könnte gruseliger sein, das Ende kam ungefähr eine halbe Stunde im Voraus) und U-Turn (Oliver Stones schmutziger energetischer B-Film mit Sean Penn, der verrückt wird). Nicht übel!

Sonntag, Jan. 17

Garth Ancier, ehemals President of Entertainment bei WB, ist jetzt Executive Consultant bei der Station, bis sein Vertrag im Februar ausläuft … und er kann anderen Jobs nachgehen … wie dem, der bei NBC auf ihn wartet.

„Es ist eine ziemlich unangenehme Situation“, sagte er.

Es tut mir leid.

„Es ist O.K. Ich habe anderes Einkommen. Meine Firma macht immer noch die Ricki Lake Show .“

Was hast du gesehen, als du aufgewachsen bist?

„Meine Lieblingssendung aller Zeiten ist die Mary Tyler Moore Show, die ich denke, ist ziemlich typisch für jemanden in meinem Alter. Ich bin 41.“

Irgendwelche schönen TV-Erinnerungen?

„Die Aufstellung, die CBS am Samstagabend hatte, als ich ein Kind war. Es war alles in der Familie , M * A * S * H , Die Mary Tyler Moore Show , die Bob Newhart Show , die in die Carol Burnett Show führte . Das ist wie Ihr großer Fernsehabend aller Zeiten, und Sie vergleichen das mit dem, was Sie heute im Samstagabend-Netzwerkfernsehen sehen. Es gibt fast nichts zu sehen.“

Also, was ist das Problem?

„Ich weiß es nicht wirklich. Die neuen Shows der Netzwerke sehen im Großen und Ganzen so abgestanden aus. Hin und wieder wirst du eine Show haben, die ausbricht. Für mich macht es keinen Sinn, immer Shows zu machen, die Duplikate von Shows sind, die vorher gemacht wurden.“

Was ist los mit der WB-Show Zoe, Duncan, Jack & Jane? Warum hast du den Namen von Zoe Bean geändert?

„Wir haben die Show getestet und festgestellt, dass sie als Ensemble viel besser angesehen wurde als als Show nur über Zoe. Sie sagten, es sah eher wie Freunde aus.“

Montag, Jan. 18

Conrad Bloom ist tot. Der New Yorker Schauspieler Mark Feuerstein bekommt neue Headshots.“Zum Glück“, sagte er, „habe ich einen Job in einem großen Film bekommen, also fühle ich mich nicht so beraubt wie in dem Moment, als ich herausfand, dass wir scheiße in Dosen waren.“

Wie haben sie dir die Nachricht gebracht?

„Nun, was passiert ist, war, dass wir die letzte Show am Dienstagabend vor Weihnachten gedreht haben. Wir wollten zwei Wochen Pause machen und zurückkommen und weitere Folgen drehen. Aber in dem Bemühen, uns ein frohes Weihnachtsfest zu wünschen, zogen die NBC-Führungskräfte den Schöpfer unserer Show, Marco Pennette, beiseite und sagten es ihm gegen 11 Uhr:30 in dieser Nacht, ‚Ihr kommt nicht zurück, um noch mehr Conrad Blooms zu erschießen. Marco hat es uns in dieser Nacht nicht gesagt, um uns unsere Weihnachtsferien zu ersparen. Er gönnte uns 24 Stunden frei. Also flog ich zum Geburtstag meines Vaters zurück nach New York, und wir gehen als Familie zum Abendessen aus und ich wusste es immer noch nicht, und dann zieht mein Vater das Auto beiseite. Wir waren gerade von Peter Luger gekommen und genossen ein schönes Steak-Dinner für vier Personen. Wir hielten an der 44. und Achten an einer Ampel, und mein Vater sagt aus dem Nichts – ich meine, es war eine komplette non sequitur zu dem, worüber wir gesprochen hatten – und er sagt: ‘Mark, die Show wurde abgesagt.“

Hat dein Vater das vor dir gewusst?

„Er hörte sich die Botschaft an, von der ich erfahren hätte, wenn ich meine Botschaften gehört hätte, als ich nach Hause kam, aber ich tat es nicht.“

Was wird Conrad Bloom ersetzen? Ah, schieben Sie einfach Caroline in der Stadt in seinem Schlitz, sehen, was passiert.

Dienstag, Jan. 19Richard Grieco spielte neben Johnny Depp in 21 Jump Street. Aber während Mr. Depp wurde berühmt und berühmt, Mr. Grieco hat es nie geschafft. Sein Spin-off Booker wurde nach einer Saison eingestellt. Sein Ausflug in das Filmgeschäft, mit Tomcat: Gefährliche Wünsche, Gegenseitige Bedürfnisse und Sindbad: Die Schlacht der Dunklen Ritter, ging es nicht viel besser. Grieco sauste es mit Mickey Rourke, bis er in der Reha landete.

„Ja, ich durchlebte meine Zeit des Wahnsinns“, sagte Mr. Grieco. „Ich bin immer noch verrückt, ich habe es nur sehr abgeschwächt. Das war damals mit der Harley, als die Leute sie tatsächlich fuhren. Es waren ungefähr 10 von uns, die herumgeritten sind. Ich habe lange nicht mehr mit ihm gesprochen.“ Herausfallen? „Ein bisschen, nichts Großes. Wenn ich ihn jetzt auf der Straße sehen würde, würde ich mit einer großen Umarmung und einem Kuss zu ihm gehen.“Jetzt ist Mr. Grieco zurück für eine weitere Fahrt auf dem Karussell, mit Baywatch Mama Yasmine Bleeth in einem Made-for-TV-Film namens Ultimate Deception.

Ist Mr. Grieco stolz auf diese sexy Kabelbilder wie Mutual Needs? Nicht ganz.

„Ich habe es als Gefallen für einen Freund von mir getan, der es leitete“, sagte er. „Er hat mich gebeten, ein paar Tage daran zu arbeiten. Und ich sagte: ‚Warum?‘ und er sagte: ‚Nun, hilf mir einfach hier raus, denn wir brauchen einen Namen, um es zu verkaufen.‘ Ich sagte, ‚Ah, sicher. Ist mir egal. Aber ich bin damit fertig, den Leuten einen Gefallen zu tun.“

Peter Bogdanovichs Film der Woche

In den 50er Jahren war die konventionelle kritische Weisheit über Alfred Hitchcock – dessen Hundertjahrfeier in diesem Jahr viel gefeiert wird –, dass seine beste Arbeit in England in den 30er Jahren gemacht wurde, während in Wahrheit ein Großteil seiner besten Arbeit in Amerika in den 50er Jahren gemacht wurde. Das war das Jahrzehnt so extrem persönlicher, wenn auch nicht besonders erfolgreicher Bilder wie I Confess (1953) und Vertigo (1958) sowie so beliebter Vintage-Erfolge wie Rear Window (1954) und North by Northwest (1959). Der Film, der diesen erstaunlichen Zyklus startete, obwohl er zu seiner Zeit ein großer Hit war und sicherlich zu seinen besten gehörte, wird heutzutage aus irgendeinem Grund selten als solcher zitiert, 1951s fesselnd spannender Strangers on a Train . Vielleicht liegt das daran, dass es in Schwarz-Weiß gehalten ist und keinen dauerhaften Superstar wie Cary Grant oder James Stewart hat. Nichtsdestotrotz bleibt es einer seiner am vollständigsten realisierten und beunruhigendsten Thriller, mit mindestens drei einprägsam effektiven Sequenzen und einer der brillantesten subversiven Performances in jedem Hitchcock-Film.

Vor Strangers war Robert Walker fast so sehr als der All-American Boy next door identifiziert worden wie Anthony Perkins, bevor Hitch ihn in Psycho (1960) besetzte. Walker war ein besonders sympathischer Schauspieler – seine prägendste Rolle war der junge Soldat, der sich in Vincente Minnellis schöner Kriegsfabel The Clock (1944) in Judy Garland verliebt – und Hitchcock nutzte hier seine unbestreitbare Sympathie und seinen Charme zu einem hervorragend perversen Effekt. In der Tat ist es Walkers charismatische Persönlichkeit, ebenso wie Hitchcocks Kameraarbeit und Schnitt, die das zentrale Handlungsgerät so gut funktionieren lassen: Zwei Fremde treffen sich zufällig in einem Zug, trinken ein paar Drinks, sprechen über ihr Leben; Einer (ein Tennisstar, gespielt von Farley Granger) ist sehr unglücklich verheiratet; der andere (ein verwöhnter Mamas-Junge Neurotiker) verabscheut seinen Vater und scherzt halb (oder scherzt er überhaupt?), schlägt vor, dass sie Morde tauschen – Walker wird die Frau töten, wenn Granger den Vater töten wird. Da sie nicht miteinander in Verbindung gebracht werden können, gibt es kein Motiv und die Morde können niemals aufgeklärt werden.

Diese aus Patricia Highsmiths Roman adaptierte Eröffnungssequenz gehört zu Hitchcocks meisterhaftesten: der Regisseur, der nur zwischen zwei verschiedenen Paar Schuhen kreuzt, folgt jedem von Taxi zu Bahnhof zu Zug, ohne zu verraten, wer sie sind, bis im Lounge-Auto versehentlich der Schuh des einen gegen den des anderen stößt. Dann kommt der lange, komplexe Duolog, der ihn, als Hitchcock ihn seinem ersten Szenaristen des Films, Raymond Chandler (legendärer Schöpfer von Detective Philip Marlowe), beschrieb, völlig verwirrte. Chandler hatte das Gefühl, dass es einfach keine Möglichkeit gab, alle Nuancen zu vermitteln, die Hitchcock wollte: ein Scherz – kein Scherz-Vorschlag, der von dem einen völlig inakzeptabel ist, aber von dem anderen als vereinbart angesehen wird, nichts davon buchstabiert, alles durch Folgerung. Aber Chandler dachte an das gedruckte Wort, während Hitchcock es auf dem Bildschirm sah, wo die Wahl des Winkels, die Größe des Bildes, das Timing der Schnitte, die Intonationen und die Persönlichkeit der Schauspieler jeweils ihre Rolle spielen, um ein Ergebnis zu erzielen. Als Chandler den fertigen Film sah, musste er zugeben, dass Hitchcock alles erreicht hatte, was er beschrieben hatte.

Ebenso bemerkenswert, in offensichtlicherer Weise packend, sind der Mord an einem Karneval der eher schlampigen Frau (eine außergewöhnliche Leistung von Laura Elliott) – die tatsächliche Strangulation, die sich nur in den Gläsern der gefallenen Brille des Opfers widerspiegelt – und der letzte ausgedehnte Kampf zwischen Walker und Granger auf einem außer Kontrolle geratenen Karussell, Kinder und Eltern schreien, während das Ding wild wirbelt. Die entmutigende Komplexität der Dreharbeiten zu dieser Sequenz steht Hitchcocks makelloser Manipulation nie im Wege.Der wohl hitchcockischste Aspekt von Strangers on a Train ist jedoch die erschreckende Zweideutigkeit der Situation – die Übertragung von Schuld – ein Thema, das der Regisseur oft erforschte. Schließlich befreit Walkers kaltblütiger Mord – wieder möglich und glaubwürdig durch den Einsatz des intrinsischen Charmes des Schauspielers, die Frau in ihr Schicksal zu locken – Granger tatsächlich aus dem schrecklichen Dilemma, in dem er sich befand, und ermöglicht es ihm, das reiche Mädchen zu heiraten, das er wirklich liebt (ein schöner Job von Ruth Roman). Hitchcock hält diese schreckliche Ironie bis zum Ende klar präsent.Während dies nur der Beginn eines außergewöhnlichen Jahrzehnts für den Meister der Spannung war, wäre das Bild das letzte, das Robert Walker vor seinem tragischen Tod durch einen Herzinfarkt im Alter von 33 Jahren im selben Jahr wie seine Veröffentlichung vollendete. Der unruhige, begabte Schauspieler – er hatte Alkoholprobleme und einen Nervenzusammenbruch gehabt – drehte Leo Mccareys My Son John (1952), und McCarey musste einige von Hitchcocks Filmmaterial ausleihen, um seinen Film zu beenden.