Die Kraft des Rock and Roll ist ein ständig erstaunlicher Prozess. Obwohl es Bob Dylan ist, der die wichtigste Figur im Rock’n’Roll ist; und obwohl es die Rolling Stones sind, die die Verkörperung einer Rock’n’Roll-Band sind; Es sind dennoch unsere Jungs. Die Beatles, die das perfekte Produkt und Ergebnis von allem sind, was Rock and Roll bedeutet und umfasst.

Noch nie war dies so deutlich wie auf ihrem neuen Zwei-Album-Set. Die Beatles (Apple SWBO 101). Was auch immer es ist oder nicht, es ist das beste Album, das sie jemals veröffentlicht haben, und nur die Beatles sind in der Lage, ein besseres zu machen. Du bist entweder hip oder nicht.

Die Wirkung ist so überwältigend, dass eine der Ideen der LP darin besteht, jeden Teil der vorhandenen westlichen Musik durch das allumfassende Medium Rock and Roll zu enthalten, dass solche kategorischen und absoluten Aussagen unerlässlich sind. Nur ein etwas genauerer Blick zeigt, dass es ein weitaus bewussteres, selbstbewussteres, anspruchsvolleres, organisierteres und strukturierteres, kohärenteres und vollständigeres Album ist als Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band.Ich habe mich sehr gefreut. Pepper hat das Konzept der Symphonie auf Rock and Roll angewendet und dem Rock and Roll eine unglaubliche (und bald überstrapazierte) Dimension hinzugefügt. Nichts hätte ehrgeiziger sein können als die aktuelle Veröffentlichung: The Beatles ist die Geschichte und Synthese westlicher Musik. Und das ist natürlich, was Rock and Roll ist, und das sind die Beatles.Rock and Roll, die erste erfolgreiche Kunstform des McLuhan-Zeitalters, ist eine Reihe von zunehmenden Hybriden von Musikstilen, beginnend mit seiner grundlegenden Mischung aus Country- und Westernmusik und schwarzer amerikanischer Musik (Blues, wenn man so will). Diese Verschmelzung stellt die ferne Verbindung der Musik Englands und Afrikas dar, ein Yin und Yang, das unendlich erweitert werden könnte.

Nicht nur der Ursprung des Rock’n’Roll, sondern auch seine kurze Geschichte kann als eine Reihe von Hybridisierungen gesehen werden, die sich ständig ändernden Stile und Modeerscheinungen, da Rock jeden erdenklichen Musikstil (Folk, Blues, Soul, Indisch; klassisch, psychedelisch, Ballade, Country) assimiliert, nicht nur einen jüngeren Prozess, sondern einen, der auf The Drifters, Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly und so weiter zurückgeht. Die Langlebigkeit des Rock and Roll ist seine Fähigkeit, die Energie und den Stil all dieser musikalischen Traditionen zu assimilieren. Rock and Roll auf einmal existiert und existiert nicht; Deshalb ist der Begriff „Rock and Roll“ der beste Begriff, den wir haben, da er nichts und damit alles bedeutet — und das ist möglicherweise das musikalische und mystische Geheimnis der überwältigendsten populären Musik, die die Welt gekannt hat.

Indem sie solch ein grandioses Projekt mit solcher Überlegung und Ehrlichkeit versuchten, haben sie sich extrem verwundbar gemacht. Es gibt weder den Anschein, „unsere Jungs“ aus Hard Day’s Night zu sein, noch die Verkleidung von Sgt. Peppers Band; Es ist auf jeder Ebene eine Erklärung und ein Verständnis dafür, wer und was die Beatles sind.

Wie üblich wird die persönliche Ehrlichkeit angegriffen. (Das Geheimnis ist, dass Unschuld unverwundbar ist, und diejenigen, die zu schnell zum Töten eilen, sind einfach selbst tot.) Auf der Ebene der musikalischen Ignoranz las ich die allererste Rezension dieser Platte, die erschien; es war in der New York Times. In etwa 250 Worten wies der „Kritiker“ das Album als weder so gut wie die Big Brother Cheap Thrills LP noch als das bevorstehende Blood, Sweat and Tears Album ab. Sie kommen mit nur einer von zwei Antworten über diesen Rezensenten: Er ist entweder taub oder er ist böse.

Diejenigen, die die Beatles für ihre Single angegriffen „Revolution,“Sollte für ein hören Seite Vier mit einem guten Paar Kopfhörer abgesetzt werden, wo das Thema der Single wird in zwei verschiedenen Versionen durchgeführt, letztere mit den meisten Auswirkungen. Und wenn die Botschaft nicht klar genug ist: „Revolution Nein. 9“ folgt „Gute Nacht.“Zu sagen, die Beatles hätten sich einer revolutionären Häresie schuldig gemacht, ist absurd; sie sind absolut ihrer Identität treu, wie sie sich in den letzten sechs Jahren entwickelt hat. Diese Songs leugnen nicht ihre eigene „politische“ Wirkung oder Wünsche, sie zeigen nur die Kanalisierung für sie.

Rock and Roll ist in der Tat zu einem Stil und einem Vehikel geworden, um das System zu verändern. Aber einer der Teile des Systems, die geändert werden müssen, ist „Politik“, und dies schließt die „neue Linke“ Politik ein. Es gibt keine verbale Anerkennung für die schön organisierte Musik konkrete Version von „Revolution erforderlich.“ Ein guter Kopfhörer sollte die Botschaft an diejenigen übermitteln, die wir bisher erreichen konnten. Vielleicht wäre dieses Album ein gutes Geschenk für sie, „mit Liebe von mir zu dir.“

Was die Beatles betrifft, ist es schwer zu sehen, was sie als nächstes tun werden. Wie der Erfolg ihrer früheren Alben und der Erfolg aller anderen auf diesem Gebiet, ob Originalkünstler oder gute Nachahmer, beruht der Erfolg auf ihrer Fähigkeit, diese anderen Traditionen in den Rock and Roll zu bringen (und nicht umgekehrt, wie die unvermeidlichen Exzesse von „Folk-Rock“, „Raga-Rock“ und „Acid-Rock“) und insbesondere im Fall von Dylan, den Stones, den Beatles und in geringerem Maße allen anderen guten Gruppen im Rock and Roll, der Fähigkeit, ihre eigene Identität sowohl als Rock and Roll als auch als Beatles oder als Bob Dylan oder wie die Rolling Stones und so weiter.So können es sich die Beatles sicher leisten, eklektisch zu sein, absichtlich jeden äußeren Einfluss oder jede Idee oder Emotion zu borgen und zu akzeptieren, weil ihre eigenen musikalischen Fähigkeiten und ihre persönliche / spirituelle / künstlerische Identität so stark sind, dass sie es einzigartig machen ihre und einzigartig die Beatles. Sie sind so gut, dass sie die Redewendung nicht nur erweitern, sondern auch durchdringen und weiterentwickeln können.

„Back in the USSR“, der erste Track dieses Albums, ist natürlich ein perfektes Beispiel dafür: es ist nicht nur eine Nachahmung (nur in Teilen) der Beach Boys, sondern eine Nachahmung der Beach Boys, die Chuck Berry imitieren. Dies ist kaum ein originelles Konzept oder eine Sache zu tun: Nur in den letzten Monaten wurden wir mit der Rede von „Going back to Rock and Roll“ überschwemmt, so sehr, dass die Idee (zuerst auf den Seiten von Rolling Stone ausgedrückt) jetzt eine ermüdende ist. weil es, wie alle anderen oberflächlichen Veränderungen im Rock’n’Roll-Stil, eine ist, die bald modisch, überbeansprucht und müde wird.

In den letzten Monaten haben wir die Turtles beim Battle of the Bands und Frank Zappa und die Mothers mit ihren Ruben and the Jets gesehen. Die Schildkröten waren nicht in der Lage, es zu bringen (sie hatten die Fähigkeit zu parodieren, aber nicht das Talent, etwas Neues mit dem alten Stil zu tun) und die Mütter waren in der Lage, in einem streng umschriebenen Bereich mit ihrer üblichen plumpen Satirisierung zu operieren, ein selbstlimitierender Prozess.

Es ist alles offen für die Beatles. Es wäre zu einfach zu sagen, dass „Back In the USSR“ eine Parodie ist, weil es auf mehr Ebenen funktioniert: es ist feiner zeitgenössischer Rock’n’Roll und eine feine Aufführung davon; Es ist auch ein hervorragender Kommentar zur United States SR., der jede Einsicht trifft – „Schatz, trennen Sie das Telefon.“ Es ist nicht nur eine Parodie, sondern auch ein Beatles-Song.Das Lied ist zweifellos das Ergebnis von Paul McCartneys drei Reisen in die Vereinigten Staaten im Jahr 1968, bevor das Album gemacht wurde (ohne einen viertägigen Besuch in New York im vergangenen November, nachdem das Album fertig war). Es ist der perfekte Einleitungssong für dieses Set. Was folgt, ist eine Reise durch die Musik der USA (SR).

Von nun an stammt ein Großteil des Materials aus Indien, Songs, mit denen die Beatles nach ihrem Aufenthalt am Tisch des Maharishi zurückkamen. „Dear Prudence“ handelt von einem Mädchen, das die Beatles beim Meditieren in Indien kennengelernt haben. Die Beatles versuchten immer, sie dazu zu bringen, aus ihrem Zimmer zu kommen, um zu spielen, und hier geht es um sie.

„Looking through a Glass Onion“ ist natürlich die Beatles zum Thema der Beatles. Was auch immer sie über Menschen denken, die über ihre Lieder schreiben und Dinge in sie hineinlesen, es hat sie zweifellos beeinflusst, ihre Grundlagen zerfressen und immer diese Selbstbeobachtung und diesen zweiten Gedanken erzwungen. Und so ist hier ein Lied für alle, die versuchen, es herauszufinden – keine Sorge, John erzählt es dir hier, während er einen anderen Joint rollt.Ein Teil des phänomenalen Talents der Beatles ist ihre Fähigkeit, Musik zu komponieren, die an sich die gleiche Botschaft und Stimmung wie die Texte trägt. Die Texte und die Musik sagen nicht nur dasselbe, sondern ergänzen sich auch perfekt. Dies kommt auch mit der Erkenntnis, dass Rock and Roll Musik ist, keine Literatur, und dass die Musik der wichtigste Aspekt davon ist.

„Obladi Oblada“, wo sie eine der bekannten Calypso-Melodien und Beats nehmen, ist ein perfektes Beispiel. Und es ist nicht nur ein Calypso, sondern ein Rock and Roll Calypso mit E-Bass und Schlagzeug. Lustige Musik für ein lustiges Lied über Spaß. Wer braucht Antworten? Nicht Molly oder Desmond Jones, sie sind mit einem Diamantring verheiratet und Kinder und ein wenig „Obladi Oblada.“ Alles, was Sie brauchen, ist Obladi Oblada.

„Wild Honey Pie“ ist eine schöne Hommage an psychedelische Musik und verwandte Formen.“Bungalow Bill“, der Titel der Kindershows am Samstagnachmittag, ist eine Hommage an eine Katze, die die Beatles in Marrakesch getroffen haben, einen amerikanischen Tigerjäger („the All American bullet headed saxon mother’s son“), der dort war begleitet von seiner Mutter. Er ging auf die Jagd, und dieses Lied konnte den Amerikaner nicht in einen besseren Kontext stellen, mit seiner Cartoon-Serienmoral des Tötens.“While My Guitar Gently Weeps“ ist einer der besten Songs von George Harrison. Es gibt eine Reihe interessanter Dinge: Die Ähnlichkeit in der Stimmung mit „Bluejay Way“ erinnert an Kalifornien, der einfache Baja California Beat, die verträumten Worte des Los Angeles Haze, das organische Tempo, das wie in unsichtbaren Wellen durch jeden Raum plätschert.

Harrisons üblicher Stil in den Texten war ein leicht selbstgerechter und predigender Ansatz, den wir hier wieder haben. Man kann sich nicht vorstellen, dass es sich um ein Lied über eine bestimmte Person oder einen bestimmten Vorfall handelt, sondern um eine allgemeine Reihe von Vorfällen, eine Botschaft wie eine Predigt, die unpersönlich an alle gerichtet ist.

Und dieses Lied spricht auf einer anderen Ebene, der sehr direkten des Titels: Es ist das Lied eines Gitarristen über seine Gitarre, wie und warum und was er spielt. Die Musik ahmt die lineare, durchgehende Linie des Leadgitarristen nach. Es ist interessant festzustellen, dass das Lied mit einem Klavier beginnt, das den Klang einer E-Gitarre imitiert, die die stark spanische Lead-Line spielt, lange bevor die Gitarre die Lead aufnimmt. Ich bin bereit, etwas Wesentliches darauf zu wetten, dass der Leadgitarrist auf diesem Schnitt Eric Clapton ist, eine weitere Involution der zirkulären Logik, auf der dieser Song so hervorragend als Musikstück aufgebaut ist.

Der Titel „Happiness Is A Warm Gun“ stammt aus einer Werbung, die John in einem amerikanischen Gewehrmagazin gelesen hat. Das macht diesen Track zum ersten Cousin von „Revolution.“ Die drei Teile davon; der Durchbruch in die wunderbare 1954 C-Am-F-G Stil des Rock and Roll, mit entsprechenden „Bang Bang, choo, choo.“ Was kannst du über dieses Lied sagen, außer dem, was offensichtlich ist?

Ein Teil des Erfolgs der Beatles ist ihre Fähigkeit, alles, was sie tun, für alle Zuhörer verständlich und akzeptabel zu machen. Man braucht keinen erfahrenen Bekannten zu haben, um zu verstehen, was sie tun und was sie sagen. Die andere Hälfte davon, Rock’n’Roll—Musik für jede andere Form und jeden anderen Musikstil empfänglich zu machen, ist, dass Rock’n’Roll für jeden Hörer vollkommen offen und zugänglich sein muss, um die Anforderung zu erfüllen, was es ist — eine populäre Kunst.Paul demonstriert während des gesamten Albums sein unglaubliches Talent als einer der produktivsten und professionellsten Songwriter der Welt. Es ist peinlich, wie gut er ist, und peinlich, wie er die perfekte Melodie und Anordnung in jedem Genre abziehen kann man sich vorstellen würde.

Nennen Sie es einfach und Paul wird es tun, wie zum Beispiel ein Liebeslied über einen Hund im Stil von Gilbert und Sullivan, mit ein wenig Ragtime, ein wenig Barock. „Martha, meine Liebe“ über Pauls gleichnamigen englischen Schäferhund mit haarigen Wortspielen („wenn Sie sich mitten drin befinden“) und allem. Und natürlich funktioniert es auf der Ebene des Send-Ups und auch als inhärent guter Song, der voll und ganz auf seinen eigenen Verdiensten steht.

„Blackbird“ ist einer jener wunderschönen Paul McCartney Songs, in denen das Yin-Yang der Liebe so perfekt zur Geltung kommt: die Freude und Trauer, immer dieser ironische Geschmack von Traurigkeit und Melancholie in der Lyrik und in den Mollnoten und Akkorden der Melodie (erinnern Sie sich – „Yesterday“, „Eleanor Rigby“, „Good Day Sunshine“, prominent unter vielen.) Die Ironie macht es so viel mächtiger.

Nicht nur Ironie: Diese Songs und „Blackbird“ teilen noch andere Qualitäten – die Einfachheit und Sparsamkeit der Instrumentierung (auch mit Streichern) lässt sie schnell und universell durchdringen. Dies geschieht ausschließlich mit einer akustischen Gitarre. Und natürlich gibt es den Text: „Nimm diese versunkenen Augen und lerne zu sehen; Dein ganzes Leben lang hast du nur darauf gewartet, dass dieser Moment frei ist.“

„Rocky Raccoon“ ist ein weiterer dieser McCartney-Offhand-Tour-de-Force. Vielleicht die Mound City Blues Blowers, um 1937? Paul ist so unglaublich vielseitig, nicht nur als Schriftsteller, sondern auch als Sänger und Musiker. Dann die Vokalstreuung, das Salonflügel; dann die perfekte Phrasierung, die Aussprache, das Schlurfen (wie in dem Satz „Ich werde diesen Jungen bekommen …“). Das Lied ist so lustig und doch graben die Texte: „Um die Beine seines Rivalen abzuschießen.“ Nicht nur um zu töten, wohlgemerkt, sondern um zu verstümmeln. Warum klingt dieser Song so lustig? Der Tod ist lustig.

„I Will“ ist einfach eine weitere romantische Ballade aus Pauls Feder. Er benutzt jedes verfügbare musikalische Gerät und Klischee – Melodien, Instrumentierungen, Arrangements, Harmonien, alles – und er macht etwas völlig Originelles, völlig Unterhaltsames, völlig Professionelles.

Wenn Paul Songwriting so leicht machen kann wie manche Leute Kreuzworträtsel (und das soll nicht heißen, dass er leichtfertig oder nachlässig ist, weil Paul sich erlaubt hat, seine absoluten professionellen Fähigkeiten mit Liedern so weit zu zeigen, dass es nur als eine Form der persönlichen Ehrlichkeit gesehen werden kann), sind Johns Songs quälende persönliche Aussagen. Sie sind schmerzhaft zu hören.

„Julia“ ist ein Lied an seine Mutter, die John im Alter von 14 Jahren bei einem Autounfall ums Leben kam. Es ist das emotional aufschlussreichste Stück des Albums. Die ganze Welt war Zeuge des persönlichen Lebens der Beatles, und es scheint, dass ein Plattenalbum der am besten geeignete Ort für eine solche Botschaft ist, gesungen zu, gesungen für, seine Mutter. Und wie immer wird John durch seine Unschuld geschützt.

„I’m So Tired“ beginnt in der Art des Late-Night-Jazzsängers („I wonder should I get up and fix myself a drink“), wenn nicht wieder einer der vielen frühen Stile des Rock’n’Roll mit diesen elegant platzierten E-Gitarren-Koteletts. Und wieder nutzt es dies nur als Basis, als Startpunkt, um in völlig moderne, extrem kraftvolle Refrains überzugehen: „Weißt du, ich würde dir alles geben, was ich für ein wenig Seelenfrieden habe“, wo alles – Arrangement, Gesang, Instrumente, Melodie – perfekt an die Qual des Plädoyers erinnert.

David Dalton sagt über diesen Song: „Es erinnert mich daran, wie viele Veränderungen John durchgemacht hat, seit er der plumpe, freche Anführer der Fab Four war. Jesus Christus, Sgt. Pepper führt den Kreuzzug der Kinder durch Disneyland: eine Reise nach Indien als Opfer ihrer eigenen Propaganda; Apple, eine Zitadelle des Mammons … Noch vor zwei Jahren wäre das Bild von Lennon als Märtyrer lächerlich erschienen, aber als sich sein Prozess nähert, taucht ein hagerer spiritueller John auf, der kaum als sein früheres Selbst zu erkennen ist. Diese Metamorphose hat nur auf Kosten einer unglaublichen Menge an Energie stattgefunden, und die Müdigkeit dieses Liedes scheint wie das Gewicht der Schwerkraft zu fallen.“

Andere Songs auf Seite zwei sind einer von George und einer von Ringo. Georges „Piggies“ ist eine erstaunliche Wahl, um „Blackbird“ mit einer so entgegengesetzten Stimmung und Botschaft zu folgen; „Blackbird“ so ermutigend, „Piggies“ so selbstgefällig (obwohl genau: „Was sie brauchen, ist ein verdammt guter Schlag“). Ha! Im Vergleich dazu sind sowohl „Piggies“ als auch Ringos Polka „Don’t Pass Me By“ (vertraue Ringo, um das C&W Musik jeder Kultur zu finden) schwaches Material gegen einige der hervorragenden Zahlen, obwohl sie für sich genommen total groovig sind.

Aber es bringt zwei interessante Punkte hervor: Weder Pauls nahezu geniale Fähigkeit mit Noten noch Johns Rock und rollende Ehrlichkeit sind für die Beatles unabdingbar. Der Geschmack und der Sinn für die Richtigkeit ihrer Musik, die Wahl des perfekten musikalischen Rahmens, des absolut richtigen Instruments, sind ebenso wichtig.Das zweite ist, dass es in diesem neuen Set fast keinen Versuch gibt, etwas anderes zu sein als das, was die Beatles tatsächlich sind: John, Paul, George und Ringo. Vier verschiedene Leute, jeder mit Liedern, Stilen und Fähigkeiten. Peppers Lonely Hearts Club Band, und es ist möglich, dass sie nicht mehr die Beatles sind.

Wenn sie zusammenkommen, ist es „Why Don’t We Do It In the Road“, was – wie auch immer es klingen mag — nichts anderes als ein Beatles—Feldschrei ist. Dies ist eine von vielen Beobachtungen zu diesem Album. Es ist gleichzeitig ihre einfachste (einfache weiße Abdeckung) und doch komplexeste Anstrengung bis heute.

Jemand wird die Arbeit machen und vielleicht eine Liste mit alten und neuen Rock’n’Roll-Songs und -Stilen erstellen, auf denen jeder dieser Tracks basieren soll. „Birthday“ könnte Hendrix oder Cream sein, vielleicht sogar Larry Williams. Der Punkt ist, dass es, wie „Helter Skelter“ und „Everybody’s Got Something to Hide“ auch, all diese, die besten traditionellen und zeitgenössischen Elemente im Rock’n’Roll, die in den Beatles durchdrungen sind. Der „Hard Rock“ -Aspekt der Beatles wird oft übersehen und vernachlässigt, oft absichtlich in dem Versuch, sie dazu zu bringen, etwas zu sein, was sie nicht sind. Sie sind schließlich eine Rock’n’Roll-Band, und das können sie. The Straight Rock ist eines ihrer aufregendsten und ausgereiftesten Materialien. (Sie schneiden jedoch nicht das Beste aus den Steinen oder der Who).

Wenn „Birthday“ zum Beispiel auf den Gitarrenlicks von Jimi Hendrix oder Clapton basiert, nimmt es das Beste daraus und verwendet es auf seine eigene Weise, perfekt im Kontext und verbunden mit etwas Neuem in der Rock’n’Roll-Tonaufnahme, was in diesem Fall der schwankende Klavierklang ist, der durch die Verwendung des Lecks von der ursprünglichen Klavierspur auf eine leere Spur als endgültige Aufnahme für den Mix erhalten wird.In „Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey“ werden alle alten Elemente der Beatles auf den neuesten Stand gebracht, einschließlich der Verwendung aller alten Moden und Konventionen auf so erfrischend neue Weise.

Nehmen wir zum Beispiel die Struktur des Songs: Es basiert auf der alten I-IV-V Twelvebar Progression im Ansatz, aber in Wirklichkeit machen sie nie das alte Ding. Von IV gehen sie zu VII. Wenn sie danach zu V zurückkehren, gehen sie den ungewöhnlichsten Weg — in Klang und Melodie —, um zu I zurückzukehren. (Zum Vergleich: Stellen Sie diesen Song gegen das, was Steppenwolf jetzt mit demselben Material macht).

„Helter Skelter“ ist wieder sowohl traditionell als auch zeitgenössisch — und ausgezeichnet. Die Gitarrenlinien hinter den Titelwörtern, die Rhythmusgitarrenspur, die den ganzen Song mit diesem präzise verwendeten Fuzztone überlagert, und Pauls wunderschöne Stimme. Herr, was für ein Sänger! Mann, du kannst nicht still sitzen. Kein Wunder, dass Sie Blasen an den Fingern haben.

Als Künstler mit völlig offenen Augen, sensibel wie alle anderen in McLuhanville, sind sie natürlich in ihrer Musik gefangen und reflektieren, was um sie herum passiert, insbesondere die jüngsten Szenen, die sie durchgemacht haben.

Viele dieser Songs — wenn nicht die überwiegende Mehrheit — wurden geschrieben, als die Beatles mit dem Maharishi zusammen waren. „Everybody’s Got Something to Hide“ spiegelt dies sicherlich in seiner Lyrik wider. „Sexy Sadie“ ist der Maharishi. Die Harmonien und andere Gesangslinien sind exquisit, vor allem die „s“.“ Die Texte und die Gesangsdarbietung sind so aufrichtig und doch so sarkastisch. John ist immer noch John.

„Du magst ein Liebhaber sein, aber du bist kein Tänzer.“ Was für eine Wahl für den nächsten Track.

Eine weitere sehr bewusste Parodie ist „Yer Blues“, ein Song, der den größten Teil dieses „Blues Revival“ -Unsinns aus Großbritannien heutzutage beseitigt. Mit Ausnahme von Eric Clapton, der Jeff Beck Group und vielleicht ein oder zwei noch nicht bekannten Personen sind die Beatles einfach besser darin. Und das macht es so lächerlich.

Das Orgelriff am Ende des letzten Refrains erzählt so perfekt die ganze Geschichte; es basiert auf dem sehr langweiligen und sich wiederholenden Stil dieser neuen Bluesmusiker, die aus irgendeinem mittelmäßigen Wechsel oder kurzen Riff die Scheiße schlagen werden, als ob es das Riff wäre, das sie zu solch unglaublichen Höhen des Gefühls und Stils gebracht hat.

Die Beatles machen es natürlich interessant, weil es stilistisch so im Zusammenhang mit dem Stück steht, in dem es spielt. Das Gleiche gilt für den Eröffnungstext „Yes I’m lonely wanna die. Die Zeile „black cloud crossed my mind“ ist in Phrasierung und Inhalt eine Parodie auf „black cat crossed my path“und doch eine gute Zeile für sich und als Teil dieses Songs.

Wenn man die Parodie für einen Moment vergisst, ist es ein sehr guter moderner Rock’n’Roll Blues. Grabe die Zeilen „Meine Mutter war vom Himmel / Mein Vater war von der Erde / Aber ich bin vom Universum / Und du weißt, was es wert ist.“

Zurück zur Botschaft (auch im Titel), hier ist wieder Mr. Dalton, in der englischen Blues-Szene:

„Die trendigen Transvestiten der englischen Blues-Szene: Anspruchsvoll und lächerlich aus dem Zusammenhang gerissen; Drawing Room Blues Singers haben einen Kult des Blues geschaffen, der an intellektuellen Snobismus und Purismus grenzt. Es ist schwer, sich etwas Unpassenderes vorzustellen: Die englischen Blues-Fans verurteilen fanatisch eine Gruppe für das Hinzufügen von Hörnern, Kämpfe brechen beim Clapton Blues Festival im Publikum aus. Mr. Jones soll Dylans grausiges Porträt des Folk-Puristen mit seinen intellektuellen Hangups sein, der die dreisten kommerziellen Kräfte des Rock’n’Roll nicht akzeptieren konnte. Der Blues-Purist, der auf Soul-Musik als erniedrigte kommerzielle Form herabschaut, ist nur Mr. Jones in einer Schaffelljacke.“

Wenn du einen dieser Songs nimmst und dich wirklich damit beschäftigst, wo jedes Stück Exzellenz und Handwerkskunst vollständig erklärt und verstanden wird (und es ist immer genauso gut und immer noch besser, wenn du es tust), was auch immer du über diesen einen Song sagst, ist für den Rest genauso wahr.

„Revolution No. 1“ ist in Textur und Substanz ein besseres Stück als die Single, obwohl letztere als Single besser war. „No. 1“ trägt die Botschaft leichter und erfolgreicher. Die Hörner am Ende sind ein Gas und sogar, glaube ich, ein kleiner „Daytripper“ von George am linken Kopfhörer.

„Honey Pie“ ist eine weitere dieser perfekten Paul McCartney-Evokationen eines ganzen Musicals, das die Essenz so fein versteht, dass es so gut sein könnte wie das Original. Lovin ‚die Reime: verrückt-faul, tragisch-Magie frantic-Atlantic. Er ist nicht nur in der Lage, solche Stimmungen und Epochen mit seiner Melodie, seinen Worten, seinen Arrangements, seiner Instrumentierung, sondern auch mit seiner Stimme neu zu erschaffen. In all diesen Bereichen ist er gleichermaßen Experte.“Honey Pie“ ist auch eine anspruchsvollere Version von „When I’m 64“, genauso wie „Savoy Truffle“ ein anspruchsvollerer Blick auf „Lucy In the Sky With Diamonds“ und „Back in the USSR“ ist, ein anspruchsvollerer „Sgt. Pepper.“ Es ist unwahrscheinlich, dass „With A Little Help From My Friends“ jemals als Song für Ringo gekrönt wird. Die Frage ist, ob es bessere Songs sind. Ich neige dazu, das zu denken, aber nur der Lauf der Zeit wird es zeigen, und es spielt sowieso keine Rolle.

Wenn dies schwächere Songs sind, sind sie die einzigen Fehler dieses Albumsets. Es ist ein relativ unbedeutender Punkt, und aus einer längeren Sicht betrachtet, ein fast irrelevanter. Keine kreative Person in der Geschichte war in der Lage, ihre eigene Brillanz mit absoluter Konsequenz zu erreichen.

„Cry Baby Cry“ kommt mir zunächst wie ein Wegwerf-Song vor, aber die weitere Bekanntschaft sagt Folgendes: ein weiterer erstklassiger Beatles-Song. Jedes Mal erforschen und eröffnen sie neue Möglichkeiten und Kombinationen. Jedes Mal, wenn sie sie arbeiten lassen.

So viele Faktoren bestimmen den Erfolg der Beatles in dem, was sie tun. Einige von ihnen wurden angesprochen. Zusätzlich zu allem anderen sind sie ausgezeichnete Musiker (Ringos Trommeln auf dieser LP ist sein bestes und gehört zu den besten, die auf jeder Rock’n’Roll-Platte zu hören sind; Georges Leads sind ständig gut platziert, gut geschrieben und gut gespielt). Wir sehen sie alle in ihren vielfältigen Stärken auf dieser Platte.Kurz gesagt, es ist die neue Beatles-Platte und erfüllt alle unsere Erwartungen daran. Im Allgemeinen könnte man sagen, dass diese neue Veröffentlichung (ausgezeichnet) in der gleichen Beziehung zu Sgt. Pepper (unglaublich) steht wie Revolver (ausgezeichnet) zu Rubber Soul (unglaublich). Und das heißt, der nächste sollte unglaublich sein.

Gute Nacht. Schlaf gut.

Ich möchte David Dalton für seine Ideen und Gedanken zu den Beatles danken.