Introduction
Table Summary
| Early Renaissance ca. 1400-1500 |
High Renaissance ca. 1500-25 |
Late Renaissance ca. 1525-1600 |
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| Italy | Masaccio, Botticelli | Leonardo, Raphael, Michelangelo | Titian |
| Low Countries | van Eyck | Bruegel | |
| Germany: Dürer | Spain: El Greco (mannerism) | ||
General Features
During the Renaissance, painters embraced classicism (simplicity, balance, clarity; see Western Aesthetics) and physical realism. Die Frührenaissance (angeführt von Florenz) war die prägende Periode dieses Ansatzes; Mit anderen Worten, es waren Künstler der Frührenaissance, die zunächst Techniken des Klassizismus und des physischen Realismus entwickelten und verfeinerten. Nachdem diese Grundlage geschaffen war, wurde der Höhepunkt des Klassizismus in der Hochrenaissance (angeführt von Rom) erreicht. Während der Spätrenaissance (die keinen besonderen Führer hatte, obwohl sowohl Florenz als auch Rom Hauptkräfte blieben) wurde das strenge Gleichgewicht und die Einfachheit der Hochrenaissance gelockert, was auf die Barockzeit hindeutete.Ein Hauptstamm der Kunst der Spätrenaissance war der Manierismus: das bewusste Streben nach Neuheit und Komplexität. In der Malerei führte der Manierismus zu Verzerrungen physischer Formen (z. B. längliche menschliche Anatomie), unnatürlicher Färbung und Beleuchtung, der Anordnung von Figuren in komplexen Posen und einer etwas unausgewogenen, unruhigen Komposition (im Gegensatz zur ausgewogenen, stabilen Komposition des reinen Klassizismus).23 Der Manierismus, der von Florenz und Rom gemeinsam geführt wurde, war daher ziemlich erfunden und künstlich (d. h. „manieriert“), daher sein Name. Obwohl nur ein Teil der Spätrenaissance-Künstler dieser Bewegung angehörte, waren die Merkmale des Manierismus (und seine schiere Bereitschaft, „die Regeln zu brechen“) weitgehend einflussreich.
Hauptartikel
Die Niederlande
Während Italien das Herz der Renaissance, es war nicht allein im Streben nach physikalisch realistischer Malerei. Dieses Streben wurde auch in den Niederlanden (einer Region, die in etwa dem modernen Belgien und den Niederlanden entspricht) unternommen, jedoch aus sehr unterschiedlichen Gründen. Italienische Künstler verfolgten den physischen Realismus, weil er Bestandteil des Klassizismus war (d. H. In der Kunst der Antike verwendet wurde); Vor allem wollten sie die Kunst des klassischen Europas wiederbeleben und auf christliche Werke anwenden. Die Maler der Niederlande hingegen waren einfach leidenschaftlich daran interessiert, die physische Welt um sie herum genau einzufangen.
Der Klassizismus erfordert schließlich nur ein begrenztes Maß an physischem Realismus. In einem klassischen Gemälde werden Details vereinfacht (z. B. einfarbige Gewänder, spärliche Einstellungen), um nicht vom allgemeinen Sinn für Gleichgewicht, Harmonie und Einfachheit abzulenken. Ein klassisches Werk befasst sich in erster Linie mit der Komposition als Ganzes, nicht mit feinen Details. Dies kann bei klassischen Gesichtern (die idealisierte, generische Merkmale aufweisen) und Landschaften (die vereinfacht und idealisiert dargestellt werden) beobachtet werden.
Künstler aus den Niederlanden, die vom Klassizismus ungebremst waren, waren bestrebt, die Welt um sie herum bis ins kleinste Detail zu malen. Folglich entstand in den Niederlanden der Renaissance sowohl die Genremalerei (Gemälde des Alltags) als auch die Landschaftsmalerei. (Im späteren Barock wurden Genremalerei und Landschaften schließlich zu Mainstream-Formen der westlichen Kunst.) Renaissance Italien hingegen war hauptsächlich mit hohen Themen beschäftigt (hauptsächlich biblisch, aber auch klassisch und historisch), in denen menschliche Figuren im Mittelpunkt standen.F207
So gab es in der Renaissance zwei führende Innovationsregionen in der westlichen Malerei: Italien und die Niederlande. (In den Bereichen Architektur und Skulptur kannte Italien keinen Rivalen. Als sich die Renaissance näherte, strahlte der Einfluss beider Regionen über den Kontinent aus (siehe Verbreitung der Renaissance).
Perspektive
Im Einklang mit dem Ruf des „Renaissance-Mannes“ für Vielseitigkeit leisteten die beiden führenden Architekten der Frührenaissance einen entscheidenden Beitrag zur Welt der bildenden Kunst: Brunelleschi arbeitete die mathematischen Gesetze der linearen Perspektive aus und Alberti entwickelte ein praktisches System, um sie auf die Malerei anzuwenden. Dieses System, das während der Renaissance verfeinert wurde, ermöglichte schließlich die Schaffung präziser dreidimensionaler Illusionen auf ebenen Flächen. Wie die Renaissance-Bewegung im Allgemeinen diffundierte die lineare Perspektive allmählich von Italien über Westeuropa.4,49
Eine wirklich realistische Perspektive kann jedoch nicht erreicht werden, ohne die lineare Perspektive durch die atmosphärische Perspektive (auch Luftperspektive genannt) zu ergänzen. Diese Art der Perspektive schreibt vor, dass Objekte, wenn sie weiter entfernt sind, weniger scharf detailliert werden und ihre Farben kühler und weniger gesättigt werden. (Der Begriff „atmosphärisch“ erkennt an, dass diese Effekte teilweise durch Feuchtigkeit und Staub in der Erdatmosphäre verursacht werden.) Die Verwendung der atmosphärischen Perspektive in der Kunst stammt aus der Antike.50
Frührenaissance
ca. 1400-1500
Der Begründer der Renaissancemalerei war Masaccio, Giottos größter Nachfolger auf der Suche nach realistischer Perspektive (der dreidimensionalen Artikulation des Raums), Modellierung (der dreidimensionalen Artikulation von Oberflächen über Beleuchtung / Schattierung) und Emotion.2,8 Sein Meisterwerk ist Tribute Money, Teil einer Wandmalerei in der Brancacci-Kapelle in Florenz. Diese Arbeit zeigt, wie der Heiligenschein, ein Überbleibsel mittelalterlicher Kunst, an eine dreidimensionale Umgebung angepasst wird, als wäre es eine feste Scheibe; der Heiligenschein würde schließlich während der Renaissance vollständig verschwinden, obwohl einige Künstler ihn in realistisches Licht verwandelten, das vom Kopf einer Figur scheint.43
Der andere führende Maler der Frührenaissance war Sandro Botticelli. Seine beiden wichtigsten Werke, Primavera und Geburt der Venus, sind möglicherweise die berühmtesten Gemälde der Frührenaissance.E33,F199
Im Laufe des fünfzehnten Jahrhunderts verbreitete sich die Renaissancemalerei in ganz Italien, wobei Venedig zum führenden Renaissance-Zentrum Italiens wurde norditalien. Maler, die in dieser Stadt (während der Renaissance und darüber hinaus) arbeiteten, werden kollektiv als venezianische Schule bezeichnet. Die Malerei der venezianischen Schule zeichnet sich durch warme, lebendige Farben und starke Beleuchtung aus.29
Linear vs. Malerische Malerei
Die Mainstream-Renaissance-Malerei in Italien, die von Florenz und Rom angeführt wurde, wird typischerweise in einem linearen Stil ausgeführt. Ein Künstler schafft ein lineares Gemälde, indem er eine genaue Skizze der Szene erstellt und dann die Farben malt. Da die Farben sauber in den Linien der Zeichnung enthalten sind (daher der Begriff „linear“), haben die Objekte in einem linearen Gemälde scharf definierte Formen.
Die venezianische Malerei hingegen zeichnet sich typischerweise eher durch einen malerischen Stil aus.F429 In einem Gemälde im malerischen Stil geht es dem Künstler weniger darum, Farbe innerhalb von Linien zu halten; Die Freiheit der Farbe hat Vorrang vor scharf definierten Formen. Darüber hinaus ist die Färbung der venezianischen Malerei typischerweise lebendig, während die der Mainstream-Renaissance-Malerei zurückhaltender ist.
Die Wahl des Stils (linear oder malerisch) beeinflusst die Gesamtwirkung eines Werkes. In der italienischen Mainstream-Malerei wird das Auge in erster Linie von Formen (dh den Linien und Formen, die Objekte definieren) angezogen; in der venezianischen Malerei durch Farbbereiche. Um eine ausgewogene klassische Komposition zu erreichen, konzentrierte sich der italienische Mainstream-Maler auf die Anordnung von Formen, während sich der venezianische Maler auf die Anordnung von Farbbereichen konzentrierte.F248-50
Frühe Niederländermalerei
ca. 1400-1500
Malerei des fünfzehnten Jahrhunderts der Region der Niederlande wird als frühe Malerei der Niederlande (oder „Frühe flämische“ oder „frühniederländische“) bezeichnet. Frühe Künstler aus den Niederlanden entwickelten moderne Ölgemälde. Im Vergleich zu wasserbasierter Farbe (dem bisherigen Standardtyp) ist Ölfarbe einfacher zu verarbeiten und langsamer zu trocknen, was dem Künstler ein viel feineres Maß an Kontrolle verleiht (was für die Erfassung feiner Details entscheidend war).10
Während Farbe auf Wasserbasis undurchsichtig ist, ist Ölfarbe durchscheinend. Ölfarbe kann daher in Schichten aufgebaut werden, um glänzende, leuchtende Farben zu erzeugen (da Licht durch die Schichten strömt). Dies ermöglichte Farben von beispielloser Helligkeit und Sättigung (siehe Farbtheorie), Schlüsselelemente einer hochrealistischen Malerei.D219,G288
Jan van Eyck, einer der frühen Maler der Niederlande, perfektionierte die Techniken der Vorbereitung und Schichtung von Ölfarbe (für die er als „Vater der Ölmalerei“ bezeichnet wurde). Nach diesem Triumph wurde Öl allmählich zum Standardmedium der Malerei in ganz Europa. Das Genter Altarbild (an dem Jan mit seinem Bruder zusammenarbeitete) gilt als van Eycks größtes Werk. (Ein Altarbild ist eine Reihe von Tafelbildern, die hinter einem Altar platziert werden.)F179,G291,11,15
Die Arnolfini-Ehe ist van Eycks berühmtestes Porträt. Die Kleidung des Paares, der Mantel des Hundes und der gemusterte Teppich verführen das Auge mit ihren fein gerenderten Texturen. Viele der im Gemälde enthaltenen Objekte wurden absichtlich gepflanzt, um symbolische Bedeutungen zu vermitteln (siehe Interpretationen), eine gängige Praxis in der Kunst der Niederlande.45
High Renaissance
ca. 1500-1525
High Renaissance painting was led by three artists: Leonardo, Michelangelo, and Raphael.17 Während die Karrieren von Leonardo und Raphael ihren Höhepunkt erreichten und mit der Hochrenaissance endeten, stieg Michelangelos Karriere während der Hochrenaissance an und setzte sich bis in die Spätrenaissance fort. Der Einfluss des Manierismus kann in Michelangelos späteren Werken gesehen werden.Leonardo da Vinci, dessen überlebende Werke wenige sind, etablierte die Pyramidenkomposition als Standardstruktur der Gemälde der Hochrenaissance (siehe Visuelle Komposition). Da Vinci war Pionier dieser Art von Komposition in Virgin of the Rocks, seinem frühesten Werk. Das berühmte Letzte Abendmahl ist ein tief liegendes Pyramidenwerk; dieses Gemälde erreicht auch emotional ein klassisches Gleichgewicht, indem es die Agitation der Jünger der Gelassenheit Christi gegenüberstellt.25
Von der Renaissance an war die Porträtmalerei ein wichtiges Genre der westlichen Malerei. Das wichtigste Renaissance-Beispiel ist Leonardos Mona Lisa, das berühmteste Gemälde aller Zeiten.
Raphael wird oft als der größte aller Renaissance-Maler angesehen. Sein wichtigstes Frühwerk ist Madonna des Stieglitzes, während seine Meisterwerke die Wandmalereien sind, die vier Räume (bekannt als Stanze di Raffaello oder „Raphael-Räume“) im Apostolischen Palast, der offiziellen Residenz des Papstes, schmücken.26 Primäre unter diesen Wandmalereien ist School of Athens.
Michelangelo war ein widerstrebender Maler, da er die Skulptur immer als seine wahre Berufung ansah. Der Doni Tondo ist Michelangelos einziges bekanntes Tafelbild, während seine wichtigsten Werke die Wand- und Deckengemälde der Sixtinischen Kapelle sind, ein weiterer Bestandteil des Apostolischen Palastes. Darunter befinden sich neun Schöpfungsszenen an der Decke, einschließlich der Erschaffung Adams, sowie das Wandbild des Jüngsten Gerichts an der Altarwand.26,27
Dürer
Die führenden Regionen der westlichen Malerei während der Renaissance waren Italien und die Niederlande; Die zweite Reihe bestand aus Deutschland und Frankreich. Die herausragende Renaissancefigur dieser „zweiten Reihe“ ist der deutsche Künstler Albrecht Dürer, dessen Karriere hauptsächlich in der Hochrenaissance lag. Dürer wird oft als der größte deutsche Maler, der größte Renaissancekünstler Nordeuropas und der größte Grafiker aller Zeiten angesehen.
Dürer arbeitete in zwei Arten von Druckgrafik: Holzschnitt und Gravur.
Im Medium des Holzschnitts wird ein Bild auf das Gesicht eines Holzblocks geschnitzt; Um genau zu sein, wird das Bild effektiv reliefiert, indem Material um das Bild herum weggeschnitzt wird. Das geschnitzte Gesicht wird dann mit Tinte beschichtet und gegen ein Blatt Papier gedrückt, wodurch ein Druck entsteht. Die Erfindung des Holzschnitts in Europa (erreicht im Deutschland der Renaissance) beschleunigte die Verbreitung westlicher Kunstbewegungen erheblich, da Illustrationen schließlich schnell auf dem gesamten Kontinent verbreitet werden konnten.E43,F214
In der Kunst des Gravierens (erfunden kurz nach dem Holzschnitt) wird ein Bild in eine Metallplatte (vorzugsweise Kupfer) gekratzt. Gravur nimmt somit den entgegengesetzten Ansatz zum Holzschnitt: das Bild selbst in die Oberfläche geschnitzt, so dass für ein viel feineres Maß an Kontrolle. Die geschnitzten Linien werden dann mit Tinte gefüllt (indem Tinte über die Platte gerieben und dann sauber gewischt wird), und das Papier wird fest gegen die Plattenoberfläche gedrückt.E43,F214,51
Druckgrafik kann definiert werden als „die Herstellung eines Bildes, indem es zuerst in einem Material gerendert und dann auf eine Oberfläche übertragen wird“. Im Anschluss an Holzschnitt und Gravur entwickelte sich eine Vielzahl von Drucktechniken, einschließlich Ätzen (bei dem das Bild mit Säure in eine Metallplatte korrodiert wird), Lithographie (bei der das Bild in einer fettigen Substanz auf eine flache Platte gezeichnet wird; wenn die Platte beschichtet und abgewischt wird, verbleibt Tinte auf dem Fett) und Schablonieren (bei dem der Druck durch Reiben von Tinte über eine Schablone erzeugt wird; Eine beliebte Version ist die Serigraphie, auch bekannt als Siebdruck, bei der Tinte über eine auf einem Siebdruck angebrachte Papierschablone gerieben wird).51
Spätrenaissance
ca. 1525-1600Obwohl der Manierismus vor allem in Florenz und Rom blühte, ist der bekannteste aller manieristischen Maler El Greco, der größte spanische Maler der Renaissance.35 Sein wichtigstes Werk, Das Begräbnis des Grafen Orgaz, zeigt längliche Figuren und wirbelnde Raumverzerrungen, die eine fantastische, traumhafte Wirkung erzielen.
er Manierismus hatte nur begrenzten Einfluss auf Tizian, den größten aller venezianischen Maler. Mariä Himmelfahrt wird oft als sein Meisterwerk angesehen. Tizians Gemälde zeigen die lebendige Farbgebung und starke Beleuchtung der venezianischen Schule.18
Im sechzehnten Jahrhundert strahlte die Renaissancemalerei von Italien nach Europa aus. Viele Künstler Nordeuropas reagierten darauf, indem sie die italienische klassische Komposition mit dem fein detaillierten Realismus der Niederländermalerei verschmolzen; Dies wurde am erfolgreichsten von Dürer erreicht.Jahrhunderts, Pieter Bruegel (der Ältere), entschied sich, die italienische Kunst nicht anzunehmen. Anstelle klassisch strukturierter biblischer Szenen zeichnete Bruegel lieber den Alltag der Bauern vor realistischen Innenräumen und Landschaften auf.H804,15,38 Bauernhochzeit kann sein berühmtestes Werk sein.