Heute vor 61 Jahren (3. Februar 1959) starben Buddy Holly, Ritchie Valens und J.P. „The Big Bopper“ Richardson bei einem Flugzeugabsturz nach einem Auftritt in Clear Lake, Iowa. Die drei waren zusammen mit Dion & The Belmonts im Rahmen der Winter Dance Party Tour aufgetreten, die in einem kurzen Zeitraum von drei Wochen vom 23. Januar bis zum 15. Februar 24 Städte abdecken sollte. Holly, die sich im Vorjahr von der langjährigen Backing-Gruppe The Crickets getrennt hatte, wurde von einem damals unbekannten Waylon Jennings am Bass, Carl Bunch am Schlagzeug und Tommy Allsup an der Leadgitarre unterstützt.

Dion DiMucci sagt, dass, obwohl die Shows immer heiß waren, seine Lieblingsmomente von der Tour im fast eiskalten Bus auf dem Weg in die nächste Stadt waren: SOUNDCUE (:14 OC: . . .

Während der gesamten Tour war der Bus der Musiker entweder kaputt oder oft ohne Hitze. An einem Punkt war es so kalt, dass der Schlagzeuger der Tour Erfrierungen entwickelte, was dazu führte, dass Angelo D’Aleo von den Belmonts – wie auch Valens – doppelte Arbeit leisteten, indem sie das Schlagzeug füllten. Als die Tour schließlich am 2. Februar 1959 im Surf Ballroom in Clear Lake, Iowa, ankam, hatte Holly Pläne gemacht, direkt nach der Show in die nächste Stadt zu fliegen, anstatt die unbeheizte 430-Meilen-Busfahrt nach Moorhead, Minnesota, zu wagen. Er hatte gehofft, mit der Zeit zu ihrem nächsten Halt zu kommen, um sich auszuruhen und seine Wäsche zu waschen.Holly charterte ein Flugzeug, um ihn und seine Band nach Fargo, North Dakota, in der Nähe von Moorhead zu fliegen. Jennings und Allsup gaben ihre Sitze an Richardson und Valens ab. Dion sollte eher im Flugzeug als in Valens sein, aber er sträubte sich, als er hörte, dass sein Anteil satte 36 Dollar betragen würde – der genaue Betrag der monatlichen Miete seiner Eltern zu Hause in der Bronx. Als Holly erfuhr, dass Jennings nicht fliegen würde, sagte er: „Nun, ich hoffe, dein alter Bus friert ein!“ Jennings antwortete: „Nun, ich hoffe, Ihr Flugzeug stürzt ab!“ Dieses freundliche Geplänkel würde Jennings jahrelang verfolgen. Valens, der krank war, sagte zu Allsup: „Ich werde dich für den restlichen Platz umdrehen.“ Beim Werfen einer Münze verlor Allsup den Sitz – gewann aber den Rest seines Lebens.Die Red Beechcraft Bonanza startete am 3. Februar 1959 gegen 1:50 Uhr in Mason City, Iowa, zehn Meilen östlich von Clear Lake. Ein kalter Wind wich sofort Schnee, was die Sicht drastisch reduzierte. Der Boden war bereits weiß bedeckt. Der Pilot war möglicherweise unerfahren mit der Instrumentierung.

Das Flugzeug hat es nie nach Minnesota geschafft.Minuten nach dem Start schlug ein Flügel auf den Boden und das kleine Flugzeug korkte immer wieder. Die drei jungen Stars und Pilot Roger Peterson starben sofort nach dem Aufprall. Im Laufe der Jahre gab es Spekulationen darüber, ob eine Waffe versehentlich im Flugzeug abgefeuert wurde, den Piloten deaktivieren oder töten. Die logischste Erklärung legt nahe, dass Peterson, umgeben von einem Meer aus weißem Schnee, das Flugzeug einfach in den Boden flog.

Zum Zeitpunkt des Absturzes war Buddy Holly 22 Jahre alt. Ritchie Valens war 17 und The Big Bopper 28 Jahre alt.Buddy Holly wurde am 7. September 1936 in Lubbock, Texas, als Charles Hardin Holley geboren. Obwohl viele seiner größten Hits aus den 1950er Jahren, wie „Peggy Sue“, „Nicht verblassen“, „Jeden Tag“, „Vielleicht Baby“ „Gut… Alright“ und „That’ll Be The Day“ haben den Test der Zeit bestanden, Buddy’s ultimativer Einfluss war nicht als Performer, sondern als Songwriter. Buddy Holly half dabei, ein ganz neues Genre anzuführen, und diente als Hauptinspiration für die nächste Generation von Rock-Songwritern, darunter vor allem John Lennon & Paul McCartney, Gerry Goffin & Carole King, Mick Jagger & Keith Richards, Paul Simon, Pete Townshend, Brian Wilson & Mike Love, Ray Davies und Bob Dylan.Paul McCartney hat Buddy Holly lange als seinen wichtigsten Songwriting-Einfluss zitiert und Hollys Songwriting-Katalog gekauft. Er erinnerte sich an die Szene für ihn am 3. Februar 1959: SOUNDCUE (:28 OC: . . . wo sie waren)

Graham Nash erinnert sich, wie er und sein Mitbegründer Allan Clarke mit der Nachricht von Hollys plötzlichem Tod umgegangen sind: SOUNDCUE (:22 OC: . . . our eyes out)

Wir fragten Nash, was er aus Holly mache, als wir ihn 1957 zum ersten Mal hörten: SOUNDCUE (:30 OC: . . . beeinflusst von den Beatles)

Paul McCartney war ohne Zweifel der größte Champion für Buddy Hollys Musik im Laufe der Jahrzehnte: SOUNDCUE (:08 OC: . . . klingt immer noch gut)

McCartney erinnerte sich, dass Buddy Holly ihn und John Lennon neben dem Songwriting tatsächlich auf andere Weise inspirierte: SOUNDCUE (:25 OC: . . . like a dude)

Eine von McCartneys ersten großen Verlagsakquisitionen für seine Firma MPL Communications war der Buddy Holly-Katalog. Obwohl McCartney in Bezug auf die Verwendung seiner Beatles-Songs in Werbung und Filmen offen war, Er gibt zu, dass es für ihn ein rutschiger Abhang ist, wenn es um Buddies legendäre Melodien geht: SOUNDCUE (:35 OC: . . . wie Sie denken)

Bei der Winter Dance Party am 31.Januar 1959 in Duluth, Minnesotas National Guard Armory, stand ein 17-jähriger Bob Dylan gegen die Bühne gedrückt. Bei der Grammy-Preisverleihung 1998 würdigte Dylan Holly und sprach über das einzige Mal, als er seinen Helden auftreten sah: SOUNDCUE (:19 OC: . . . mick Jagger erklärte Buddy Hollys Einfluss auf alle zukünftigen British Invasion-Rocker: SOUNDCUE (:18 OC: . . . Keith Richards erinnerte daran, dass Buddy Holly der Prototyp für den Rockmusiker war, der sein eigenes Material schreiben, aufnehmen und aufführen konnte: SOUNDCUE (:29 OC . . . alle drei gefallenen Sterne, Holly, Valens und Richardson, wurden im Tod viel größer als während ihrer kurzen Karriere. Obwohl er selbst talentiert war, war Valens – der mit „La Bamba“ und „Donna“ nur einen doppelten A-seitigen Hit hatte – noch kein großer Star auf Hollys Niveau. Der „Big Bopper“ – der 1959 Johnny Prestons Nummer-Eins-Hit „Running Bear“ von 1960 geschrieben und produziert hatte – war ein Novum, dessen Tagesjob als ausgefallener Discjockey war. Obwohl Valens ‚Karriere weitere Höhen erreicht haben könnte, ist es mehr als wahrscheinlich, dass „The Bopper“ eher eine Rock- „Persönlichkeit“ als eine musikalische Kraft für die Ewigkeit geblieben wäre. Zusammen mit Holly zu sterben, machte sie beide zu Rock Immortals.Im Laufe der Jahre wurden mehrere Filme mit der Tragödie gedreht, darunter das 1978 für den Oscar nominierte, aber historisch ungenaue The Buddy Holly Story und La Bamba, das Biopic von 1987, das Valens ‚Leben aufzeichnete.Laut mehreren Quellen, darunter Jennings, waren Hollys Pläne nach der Tour, sich mit den Crickets – Schlagzeuger Jerry „J.I.“ Allison und Bassist Joe B. Mauldin – zu treffen und mit Allsup an der Leadgitarre weiterzumachen. Holly plante auch, sein eigenes Plattenlabel – Prism Records – zu gründen und Jennings als ersten Künstler zu verpflichten. J.I. Allison erinnerte sich an den Deal, den er und Holly gemacht hatten, bevor er 1958 nach New York City zog: SOUNDCUE (:17 OC: . . . Joe B. back)

Hollys Witwe Maria Elena, die kurz nach seinem Tod eine Fehlgeburt hatte, erinnert sich an ihre Zeit in New York City als Augenöffner für ihn, als er die Folk-Szene von Greenwich Village erkundete und die meisten Morgen mit Musikern im Washington Square Park jammte, der praktisch direkt vor seinem Wohnhaus the Brevoort: SOUNDCUE (:39 OC: . . . die Everly Brothers waren häufig mit den anderen Vorfahren des Rock’n’Roll unterwegs, und sowohl Don als auch Phil Everly knüpften eine unmittelbare und enge Beziehung zu Buddy Holly. Der verstorbene Phil Everly, der 1959 bei Hollys Beerdigung ein Pallbearer war, erinnerte sich in einem kommenden Dokumentarfilm mit dem Titel Inventing Rock’N’Roll, der von Everly Films produziert wurde, an die Szene der frühesten Touren von Rock: SOUNDCUE (:41 OC: . . . im Laufe der Jahre ist Buddy Hollys Legende weiter gewachsen. Seine Musik ebnete den Weg für die britische Invasion und die aufkeimende Singer / Songwriter-Bewegung der späten 60er und frühen 70er Jahre. 1971 eröffnete Don McLeans Nummer-Eins-Hit „American Pie“, als der Erzähler die Nachricht von Hollys tragischem Tod erfuhr und den Satz „Der Tag, an dem die Musik starb.“

In den letzten Jahren hat sich gezeigt, dass Ritchie Valens einen direkten Einfluss auf die südkalifornische Rockszene der 1960er Jahre hatte. Ende der 50er Jahre gab Valens John Maus von Hawthorne Gitarrenunterricht. Der inzwischen verstorbene Maus – der später bei der Gründung der Walker Brothers seinen Namen in John Walker änderte – gab wiederum Carl Wilson und David Marks von Future Beach Boys Gitarrenunterricht.Buddy Hollys Musik hat im Laufe der Jahre auch durch verschiedene Neuauflagen gelebt, wobei Paul McCartney 1976 seine Musik-Urheberrechte kaufte und jeden 7. September an Hollys Geburtstag die jährliche „Buddy Holly Week“ startete.Die Crickets – angeführt von J.I. Allison und Sonny Curtis – gaben schließlich 2016 auf, ein Jahr nach dem Tod von Bassist Joe B. Mauldin.

J.I. Allison erzählte uns, dass es sein größter Wunsch ist, Hollys letzte Aufnahmen, die er in den Wochen vor seinem Tod in seiner New Yorker Wohnung aufgenommen hatte, aufzupeppen. Zu den 14 Melodien gehören „Peggy Sue Got Married“, „Crying, Waiting, Hoping“ und andere, die im Laufe der Jahre von zusätzlichen Musikern Overdubbed wurden: SOUNDCUE (:13 OC: . . . es war großartig!)

Vor kurzem erschien Buddy Holly mit dem Royal Philharmonic Orchestra: True Love Ways. Die Sammlung, die auf den Fersen ähnlicher Sets von The Beach Boys, Elvis Presley, Roy Orbison und Aretha Franklin ist, enthält ein Dutzend klassischer Hits von Buddy Holly, die seinen Originalgesang mit neu überspielten Backingtracks verwenden. Das Album ist ab sofort digital erhältlich und kann auf CD und Zwei-LP-Vinyl vorbestellt werden.