- Prägende Akte (1970er–1980er Jahre)Bearbeiten
- Mainstream-Popularität (1994-2009)Bearbeiten
- Einstieg in den Mainstream (1994-1998)Bearbeiten
- Fortgesetzter Mainstream-Erfolg (1999-2004)Bearbeiten
- Mainstream breakthrough of emo pop (2005-2009)Bearbeiten
- Rückgang der Mainstream-Popularität und anhaltendes Interesse (2010er Jahre)Bearbeiten
- Resurgence (2020s)Edit
Prägende Akte (1970er–1980er Jahre)Bearbeiten
Punkrock hat seit jeher eine gemeinsame Sensibilität mit Popmusik, insbesondere seit den späten 1970er Jahren. In seinem Buch Rock and Roll: A Social History (2018) listet Autor Paul Friedlander die folgenden englischen Künstler als Vertreter der „neuen Welle der Pop-Punk-Synthese“ auf, die in den späten 1970er Jahren auftrat: Elvis Costello und die Attraktionen, die Polizei, der Jam, Billy Idol, Joe Jackson, die Prätendenten, UB40, Wahnsinn, die Specials, der englische Beat. Ebenso verweist Friedlander unter den amerikanischen Acts auf Talking Heads, Blondie, die B-52s, die Motels und Pere Ubu.Heller sagte, dass die Ramones mit ihrem Debütalbum von 1976 eine Blaupause für Pop-Punk schufen, aber 1978 war das Jahr, in dem das Genre „zur Geltung kam“. Er bemerkte, dass einige Bands „nach heutiger Definition des Begriffs unverkennbar Pop-Punk-Bands waren, aber 1978 war die Unterscheidung nicht so klar. Viele Punk-Gruppen der Ära warfen eine Token-Pop-Melodie oder zwei in ihr Set — manchmal für ironische Wirkung, andere Male ernsthaft. Heller räumte auch ein, dass viele „aufkeimende Pop-Punk-Gruppen 1978 an Power-Pop grenzten, ein paralleles Genre, das zu dieser Zeit auf dem Vormarsch war. Aber Power-Pop begann früher, und es war ein amerikanischeres Phänomen“.
Zu den einflussreichsten Pop-Punk-Bands der späten 1970er Jahre gehörten Buzzcocks. Ein LA Weekly-Autor bezeichnete später das 1979 erschienene Compilation-Album „Going Steady“ der Band als „Blaupause für Punkrockbands, die melodiöse Geschichten über verlorene Liebe und Sehnsucht gegenüber Rage against the machine bevorzugen. Cooper zitierte das Album in ähnlicher Weise als eines der einflussreichsten des Punks und fügte hinzu, dass Buzzcocks „Pop sie als primären Einfluss auf die heutigen Pop-Punk-Bands bezeichnet.“. Heller bezeichnete The Undertones in dieser Zeit als „die subversivste Band“ des Genres, insbesondere ihre Single „Teenage Kicks“ von 1978, „einer der auffälligsten und definitivsten Pop-Punk-Klassiker.“
Bad Religion, 1979 gegründet, legte den Grundstein für den Pop-Punk-Stil, der in den 1990er Jahren entstand. Sie und einige der anderen führenden Bands in Südkaliforniens Hardcore-Punk-Szene betonten einen melodischeren Ansatz als es für ihre Kollegen typisch war. Laut Myers haben Bad Religion „ihren angepissten, politisierten Sound mit den sanftesten Harmonien überlagert“. Myers fügte hinzu, dass eine andere Band, The Descendents, „schrieb fast surfy, Beach Boys-inspirierte Songs über Mädchen und Essen und jung sein (ish)“. Ihr positiver, aber sarkastischer Ansatz trennte sie von der ernsteren Hardcore-Szene. Die 1982 erschienene Debüt-LP Milo Goes to College von The Descendents lieferte die Vorlage für die Aufnahme der melodischeren Stämme des First Wave Punk durch die Vereinigten Staaten.
Mainstream-Popularität (1994-2009)Bearbeiten
Einstieg in den Mainstream (1994-1998)Bearbeiten
In den 1980er und frühen 1990er Jahren entstanden Pop-Punk-Bands wie Green Day, The Queers, The Mr. T Experience und Screeching Weasel aus dem Plattenlabel Lookout! Platten mit einem Sound, der Buzzcocks und The Undertones zu verdanken ist. Im August 1992 wurde Anfang der 1990er Jahre California Punk Rock und Pop Punk von der Zeitschrift Spin bemerkt, als die Zeitschrift eine Geschichte namens „California Screamin“ veröffentlichte, die sich mit der Underground-Punkrock-Szene der frühen 1990er Jahre in Kalifornien befasst und Pop-Punk-Bands wie Screeching Weasel und Green Day erwähnt.1993 wurden Kaliforniens Green Day und Bad Religion beide bei großen Labels unter Vertrag genommen, und 1994 gewann Pop Punk schnell an Popularität. Viele Punkrock- und Pop-Punkbands stammten aus der kalifornischen Punkszene der späten 1980er Jahre, und einige dieser Bands, insbesondere Green Day und The Offspring, halfen, das Interesse am Punkrock in den 1990er Jahren wiederzubeleben. Green Day entstand aus der 924 Gilman Street Punk Szene in Berkeley, Kalifornien. Nach dem Aufbau einer unterirdischen Gefolgschaft unterschrieb die Band bei Reprise Records und veröffentlichte 1994 ihr Major-Label-Debütalbum Dookie. Dookie verkaufte sich bis Ende des Jahres vier Millionen Mal und brachte mehrere Radio-Singles hervor, die eine umfangreiche MTV-Rotation erhielten, Drei davon erreichten Platz eins der Modern Rock Tracks-Charts. Der enorme kommerzielle Erfolg von Green Day ebnete den Weg für andere nordamerikanische Pop-Punk-Bands im folgenden Jahrzehnt. 1999 wurde Dookie von der Recording Industry Association of America (RIAA) als Diamond zertifiziert. Die Nachkommen erreichten 1994 auch Mainstream-Erfolg, als ihr Album Smash von der RIAA mit 6x Platin ausgezeichnet wurde.MTV und Radiosender wie KROQ-FM in Los Angeles spielten eine wichtige Rolle für den Mainstream-Erfolg des Genres. Die Warped Tour brachte Punk noch weiter in den Mainstream der Vereinigten Staaten. Mit der erneuten Sichtbarkeit des Punkrocks kamen Bedenken unter einigen in der Punk-Subkultur, dass die Musik vom Mainstream kooptiert wurde. Einige Punkrock-Fans kritisierten Green Day für den „Ausverkauf“ und lehnten ihre Musik als zu weich ab, poporientiert und nicht legitimer Punkrock. Sie argumentierten, dass Bands wie Green Day, indem sie bei Major Labels unterschrieben und auf MTV auftraten, ein System kauften, das Punk herausfordern sollte.
Fortgesetzter Mainstream-Erfolg (1999-2004)Bearbeiten
1999 erreichte die Pop-Punk-Band Blink-182 erfolg mit Einlauf des Staates (1999). In der Beschreibung des Journalisten Matt Crane leitete die Platte „eine neue Welle des Pop-Punk“ ein. „Zu jeder Zeit in den späten 90ern / frühen 2000ern war es nicht ungewöhnlich, Blink-182 und Sum 41 auf MTV zu sehen. Du konntest ihm nicht entkommen. Pop-Punk war in, und es wurde die unbestrittene Mainstream-Wahl. Lamb beschrieb Second-Wave-Pop-Punk-Bands, angeführt von Blink-182, als „einen radiofreundlichen Glanz in ihrer Musik, aber immer noch viel von der Geschwindigkeit und Haltung des klassischen Punkrock“. Enema of the State wurde von der RIAA mit 5x Platin ausgezeichnet und sein Song „All the Small Things“ erreichte Platz sechs der Billboard Hot 100. Das Debütalbum von Sum 41 All Killer No Filler wurde in ihrem Heimatland Kanada mit dreifachem Platin ausgezeichnet. Sein Song „Fat Lip“ erreichte Platz eins der US Billboard Alternative Airplay Charts und Platz acht der UK Singles Charts.
Um diese Zeit erlebte das Genre den Aufstieg der „Drive-Thru Records-Ära“, in der eine Reihe von Bands, die bei unabhängigen Plattenlabels unter Vertrag standen, Mainstream-Aufmerksamkeit erlangten, nämlich die auf Drive-Thru Records. Dazu gehörten Bands wie New Found Glory, Allister, Fenix TX, the Early November, Something Corporate, the Starting Line, Midtown, Hellogoodbye, Rx Bandits und The Movielife. Ein Artikel des Upset Magazine aus dem Jahr 2017 nannte New Found Glory „Pop-Punks beständigste und einflussreichste Bands seit 20 Jahren“ und der Song „Best of Me“ der Startlinie wurde von Alternative Press als einer der einflussreichsten Songs des Genres zitiert.Avril Lavignes Album Let Go aus dem Jahr 2002 setzte einen Präzedenzfall für den Erfolg von Punk-Pop-Acts mit weiblicher Front. Der Journalist Nick Laugher schrieb, es sei „unbestreitbar“, dass die Platte Pop-Punk in den Mainstream gebracht habe, „Die Grenzen mit ihm und der Popmusik verwischen, und es eher zu einer kulturellen Bewegung als zu einem Genre machen. Andere Kritiker und Publikationen bemerkten, dass Lavigne sich aufgrund ihrer punk-getriebenen Pop-Hymnen den Ruf als „Königin“ des Genres erworben hat. Lavigne ihrerseits beschrieb ihre Musik lieber als „Heavy Pop Rock“ als als Punk. Andere Pop-Punk-Bands, die Popularität erreichten, sind Good Charlotte, Simple Plan und MxPx. Good Charlottes Album The Young and the Hopeless aus dem Jahr 2002 erhielt dreifach Platin. Simple Plans Debütalbum No Pads, No Helmets aus dem Jahr 2002…Just Balls wurde mit Doppel-Platin ausgezeichnet und es ist 2004 Follow-up immer noch keine bekommen… ging Platin.Im Vereinigten Königreich erlangten Busted und McFly Bekanntheit durch die Verschmelzung von Pop-Punk-Musikalität mit Boyband-Ästhetik. Das selbstbetitelte Debütalbum von Busted aus dem Jahr 2002 wurde mit 4x Platin ausgezeichnet und ihr zweites Album A Present for Everyone mit 3x Platin. McFlys Debütalbum Room on the 3rd Floor aus dem Jahr 2004 erreichte Platz eins der britischen Albumcharts und wurde mit 2x Platin ausgezeichnet.
Mainstream breakthrough of emo pop (2005-2009)Bearbeiten
Laut Andrew Sacher von Brooklyn Vegan ist nach dem Erfolg von „äußerst beliebten“ Bands der 2000er Jahre wie Fall Out Boy, Paramore und My Chemical Romance „Die Grenze zwischen Pop-Punk und Emo nahezu nicht vorhanden.“ Mehrere Pop-Punk-Bands nahmen in den späten 2000er Jahren verschiedene Richtungen ein, mit Panic! at the Disco ist die von den Beatles inspirierte, im Barockstil gehaltene Schallplatte Pretty. Ungerade. (2008) und Fall Out Boy experimentierten mit Glam Rock, Blues Rock und R&B auf Folie a Deux (2008), die beide für Verwirrung und Gegenreaktion bei den Fans sorgten. Folie a Deux verkaufte sich schlechter als ihre vorherigen Alben, Eine Darstellung der Gegenreaktion ihrer Fangemeinde, als die Gruppe mit einem Musikstil experimentierte, der sich von ihrem Pop-Punk-Hintergrund unterschied.
Rückgang der Mainstream-Popularität und anhaltendes Interesse (2010er Jahre)Bearbeiten
Pop Punk verlor seine Mainstream-Popularität in den frühen 2010er Jahren, wobei Rockbands und Gitarren im tanzorientierten Popradio selten wurden. Einige Acts, wie New Found Glory, haben die Konzertbesuchszahlen stetig sinken sehen. Devon Maloney von MTV schrieb, dass „Pop-Punk- und Emo-Bands Coachella oder Bonnaroo nicht als Headliner fungieren; Sie werden selten, wenn überhaupt, sogar auf Mainstream-Festivalbühnen in Rechnung gestellt“, und stellt fest, dass es in ähnlicher Weise aus der Presse verschwunden ist. Die einzigen Magazine, in denen Pop-Punk-Bands zu sehen sind, sind Nischenpublikationen wie Alternative Press und das gelegentliche Teen Magazine, während das einflussreiche Pop-Punk-Magazin AMP 2013 die Veröffentlichung einstellte. Der Rückgang der Mainstream-Popularität für das Genre, gepaart mit der Schließung vieler damit verbundener mittelgroßer Veranstaltungsorte, hat dazu geführt, dass viele Veranstaltungsorte und Labels zu der DIY-Ethik zurückkehren, aus der die Punkbewegung hervorging.
Bis 2012 hatten Pop-Punk-Bands, die nur minimalen Mainstream-Erfolg erzielt hatten, eine Rückkehr zur Basisform erlebt, „der Mikrooperationsstil, der die Ergebnisse lieferte, die die Aufmerksamkeit des Mainstreams auf sich zogen.“ Chad Gilbert von New Found Glory schrieb in einem Op-ed für Alternative Press mit dem Titel „Warum Pop-Punk nicht tot ist – und warum es heute noch wichtig ist“: „Dies ist kein totes Genre, und nur weil es keinen Song im Radio gibt, der das verdeutlicht, sollte das keine Rolle spielen. … Pop-Punk bedeutet für viele Menschen etwas und für mich bedeutet Erfolg als Band in unserem Genre Langlebigkeit, viel zu touren und deinen Fans treu zu bleiben.“
– Kelen Capener von The Story So Far, 2012
Viele Pop-Punk-Bands haben sich zusammengeschlossen; „Einst im Wesentlichen Kinderstars, sind ihre Mitglieder jetzt erwachsene Musiker, die hoffen, über die Teenie-Insignien, die ihnen Karrieren gaben, hinauszugehen.“ Fall Out Boy und Paramore, zwei Gruppen, die innerhalb des Genres Mainstream—Erfolge erzielten, hatten zwei Nummer—eins-Alben – Save Rock and Roll und Paramore – nebeneinander auf den Billboard 200. Fall Out Boy zusammen mit anderen Pop-Punk-Bands, die Mitte der 2000er Jahre ihren Höhepunkt erreichten, experimentieren nun mit der Pop-Seite des Pop-Punk, um ihre Relevanz zu erhalten und das Interesse ihrer Fangemeinde zu wahren und gleichzeitig die Attraktivität der neueren Generationen zu gewinnen, die sich möglicherweise nicht so sehr auf die Punk-Themen der 1970er Jahre beziehen. Ihre Popularität provozierte Gespräche über den Zustand des Genres; Maloney meinte, dass diese Aufzeichnungen nicht als Pop-Punk angesehen werden könnten.
Zwischen den späten 2000er und frühen 2010er Jahren entstand eine neue Welle von Pop-Punk-Gruppen. Dave Beech von Clash stellte fest, dass diese Gruppen „arker und reifer“ waren als die zuvor, Einfluss nehmen „und gelegentliche Gleichgültigkeit“ von Emo der 1990er Jahre. Auf The Wonder Years ‚The Upsides (2010) sang Sänger Dan Campbell über „Seine Seelensuche und Streitgeschichten Anfang zwanzig“, die „bei einer Generation Anklang fanden und dabei unzählige Nachahmer inspirierten. Dies brachte Campbell an die „Spitze einer neuen Welle“, und das Album löste eine neue Welle von Pop-Punk-Bands aus. Rock-Sound enthalten The Wonder Years’The Greatest Generation auf ihre besten Alben des Jahres 2013 Liste, nannte es „das definierende Album von dem, was auch das Genre das beste Jahr für ein Jahrzehnt gewesen sein kann.“ Kerrang! das Album „riss die Pop-Punk-Blaupause auf“ und brachte das Genre auf „neue Gipfel der Erfindung, sowohl textlich als auch musikalisch.“ The Story So Far’s What You Don’t See (2013) „festigte ihren Platz an der Spitze des nu Pop-Punk“. In dieser Zeit wurde Man Overboards „Defend Pop Punk“ -Shirt-Design, das eine AK-47 enthielt, zu einem beliebten Symbol der Szene, so dass eine Reihe von Autoren diese Zeit posthum als „Defend Pop Punk Era“ beschrieben haben“.
Mehrere Pop-Punk-Bands haben Anfang bis Mitte der 2010er Jahre Jubiläumstouren unternommen und einige ihrer beliebtesten Alben vollständig gespielt. Während einige Mitglieder dieser Bands gemischte Gefühle über diese Auftritte hatten, verkaufen sich diese Touren oft genauso gut oder besser als beim ersten Mal. Club-Promoter in Großbritannien haben Nächte geschaffen, die auf einer dauerhaften Wertschätzung des Genres basieren. Die Warped Tour zieht jedes Jahr immer noch Hunderttausende von Besuchern an; Die Tour 2012 zog 556.000 Festivalbesucher an, die drittbeste Besucherzahl. Bobby Olivier vom Star-Ledger schrieb: „Gattung … erfindet sich immer wieder neu und Warped ist der Hit von Pop-Punk.Anfang 2014 veröffentlichte die walisische Band Neck Deep ihr Debütalbum Wishful Thinking, das Rock Sound später als „die größte britische Pop-Punk-Platte aller Zeiten“bezeichnete.“ Ebenfalls 2014 debütierte das selbstbetitelte Album der australischen Band 5 Seconds of Summer auf Platz 1 der Billboard 200-Charts und in vielen anderen Ländern, was die Alternative Presse dazu veranlasste, die Band als wichtig für die Vermarktung der Pop-Punk-Szene zu bezeichnen.Im Jahr 2016 berichtete Rolling Stone, dass Pop-Punk „immer noch eines der vorherrschenden und beliebtesten Rockgenres“ sei. Das Magazin führte eine Leserumfrage für die „10 besten Pop-Punk-Alben aller Zeiten“ durch, zu denen letztendlich Green Day (Dookie, American Idiot, Nimrod), Blink-182 (Enema of the State, Take Off Your Pants and Jacket, Dude Ranch), The Ramones (Ramones), the Offspring (Smash), Jimmy Eat World (Bleed American) und Generation X (Valley of the Dolls) gehörten.
In den späten 2010er Jahren war das Genre einflussreich auf die Entwicklung von Emo Rap. Viele Emo-Rapper erlangten in dieser Zeit die Aufmerksamkeit des Mainstreams. Im Speziellen, Lil Peep, Lil Uzi Vert, Juice WRLD und XXXTentacion waren alle lautstark über ihre Liebe und Einfluss von Pop-Punk. Der Emo-Rapper Wicca Phase Springs ist sogar Mitglied der einflussreichen Pop-Punk-Band Tigers Jaw aus den 2010er Jahren. Dies führte zu einem wiederbelebten Interesse an dem Genre in der Populärkultur, was zu einer Reihe bemerkenswerter Künstler führte, die gegen Ende des Jahrzehnts begannen, Pop-Punk-Songs zu veröffentlichen. Der Emo-Rapper Lil Aaron und die Popsängerin Kim Petras veröffentlichten am 5. September 2018 den Pop-Punk-Song „Anymore“. Am 13. Februar 2019 veröffentlichten Yungblud und die Popsängerin Halsey den Pop-Punk-Song „11 Minutes“ mit Travis Barker. Der Song wurde in den USA mit Gold ausgezeichnet, erreichte Platz eins der Billboard Bubbling under Top 100-Charts und wurde bei den iHeartRadio Music Awards 2019 aufgeführt. Am 7. Juni 2019 veröffentlichte Machine Gun Kelly, der seit über einem Jahrzehnt als Rapper etabliert war, den Pop-Punk-Song „I Think I’m Okay“ mit Yungblud und Travis Barker. Seine erste Veröffentlichung in diesem Genre, der Song, wurde bei den Billboard Music Awards 2019 nominiert und innerhalb eines Jahres mit Platin ausgezeichnet. Am 12.Juli 2019 veröffentlichten Cold Hart und Yawns des einflussreichen Emo-Rap-Kollektivs GothBoiClique das Pop-Punk-Album Good Morning Cruel World und am 18. September 2019 veröffentlichte Emo-Rapper Lil Tracy den Pop-Punk-Song „Beautiful Nightmare“.
Resurgence (2020s)Edit
Im März 2020 veröffentlichte Rapper 24kGoldn den Pop-Punk-Song „City of Angels“, der seinen Höhepunkt auf Platz 25 der UK Singles Chart und Platz drei der US Bubbling Under Hot 100 Singles erreichte. Im August 2020 gründeten die Produzenten Travis Mills und Nick Gross ihre Pop-Punk-Band Girlfriends. Im September 2020 veröffentlichte Machine Gun Kelly sein fünftes Studioalbum Tickets To My Downfall, sein erstes reines Pop-Punk-Album. Das Album debütierte auf Platz 1 der Billboard 200-Charts und war damit das erste Rockalbum, das diese Charts seit Tool’s Fear Inoculum im September 2019 anführte. Der Evening Standard würdigte das Album als „Brücke“ zwischen der modernen Pop-Punk-Szene und dem Mainstream-Interesse, das sich aus der Emo-Rap-Szene entwickelte. My Ex’s Best Friend, ein Lied von Tickets to My Downfall, hat seitdem Platz 21 auf Billboard Hot 100 erreicht. Aus diesem Grund begannen eine Reihe von Medien, ihm die Leitung eines Pop-Punk-Revivals zuzuschreiben. Ein Artikel von Kerrang! gutgeschrieben Machine Gun Kelly sowie Yungblud als das Genre zurück zu Mainstream-Aufmerksamkeit zu bringen. Darüber hinaus nannte die Veröffentlichung die App TikTok als einen der Schlüsselfaktoren, da Videos mit dem Tag #poppunk bis zum 21. Januar 2021 400 Millionen Aufrufe erhalten hatten. In der App fanden virale Trends mit Tracks von Pop-Punk-Bands wie All Time Low, Simple Plan und Paramore statt. Einige beliebte Ersteller von TikTok-Inhalten begannen um diese Zeit sogar, Musik in diesem Genre zu veröffentlichen. Insbesondere begann TikToker Jxdn im Februar 2020 mit der Veröffentlichung von Pop-Punk-Musik, während Chase Hudson im folgenden Jahr dasselbe tat. Dies veranlasste Polygon, diese neue Welle von Künstlern als „TikTokcore“ zu bezeichnen. Der Drehbuchautor Al Shipley beschrieb Pop Punk und seine neue Assoziation mit Hip Hop als „kommerziellen Moloch“ des Jahres 2020.2021 debütierte „Monsters“ von All Time Low featuring Blackbear und Demi Lovato auf Platz 88 der Billboard Hot 100 und erreichte seitdem Platz 70. Am 8. Januar 2021 veröffentlichten Mod Sun und Avril Lavigne den Pop-Punk-Song „Flames“, der in Neuseeland, Kanada und Großbritannien in die Top 100 kam. Das Lied war ein Teil von Mod Suns Internet Killed the Rockstar Album, das seinen Höhepunkt auf Platz 21 der Billboard Heatseekers Albums Chart erreichte. Während dieser Zeit begann eine Reihe anderer Mainstream-Acts mit dem Genre zu experimentieren, wie Maggie Lindemann, Trippie Redd und KennyHoopla. Hip-Hop-Musiker, die in dieser Zeit auch weitere Pop-Punk-Einflüsse in ihren Sound aufnahmen, gehören Iann Dior und Powfu. Ein Artikel von Louder Sound vom Februar 2021 zitierte Künstler wie Meet Me at the Altar, Yours Truly, Noah Finnce und Jxdn als „reinventing pop-Punk for 2021“.