OriginsEdit
Die bildliche Satire wurde als Vorläufer der politischen Karikaturen in England anerkannt: John J. Richetti, in der Cambridge History of English Literature, 1660-1780, stellt fest, dass „englische grafische Satire wirklich mit Hogarth’s emblematischem Druck auf dem Südseeschema beginnt“. William Hogarths Bilder kombinierten Gesellschaftskritik mit sequentiellen künstlerischen Szenen. Ein häufiges Ziel seiner Satire war die Korruption der britischen Politik des frühen 18. Ein frühes satirisches Werk war ein emblematischer Druck auf dem Südsee-Schema (c.1721), über den katastrophalen Börsencrash von 1720, bekannt als die Südsee-Blase, in der viele Engländer viel Geld verloren.Seine Kunst hatte oft ein starkes moralisierendes Element, wie in seinem Meisterwerk von 1732-33, A Rake’s Progress, das 1734 graviert wurde. Es bestand aus acht Bildern, die das rücksichtslose Leben von Tom Rakewell darstellten, dem Sohn eines reichen Kaufmanns, der sein ganzes Geld für luxuriöses Leben, Dienstleistungen von Sexarbeiterinnen und Glücksspiel ausgibt — das Leben des Charakters endet schließlich im Bethlem Royal Hospital.
Sein Werk wurde jedoch nur tangential politisiert und vor allem auf seine künstlerischen Verdienste hin bewertet. George Townshend, 1. Marquess Townshend produzierte in den 1750er Jahren einige der ersten offen politischen Cartoons und Karikaturen.
EntwicklungBearbeiten
Das Medium begann sich in England in der zweiten Hälfte des 18.Jahrhunderts — insbesondere zur Zeit der Französischen Revolution — unter der Leitung seiner großen Vertreter James Gillray und Thomas Rowlandson, beide aus London, zu entwickeln. Gillray erforschte die Verwendung des Mediums für Lampooning und Karikatur, und wurde als der Vater der politischen Karikatur bezeichnet. Viele von Gillrays Satiren, die den König, die Premierminister und die Generäle zur Rechenschaft zogen, richteten sich gegen Georg III. und stellten ihn als anmaßenden Trottel dar, während der Großteil seiner Arbeit der Lächerlichkeit der Ambitionen des revolutionären Frankreichs und Napoleons gewidmet war. Die Zeiten, in denen Gillray lebte, waren besonders günstig für das Wachstum einer großen Schule der Karikatur. Der Parteienkrieg wurde mit großer Kraft und nicht wenig Bitterkeit geführt; und Persönlichkeiten wurden auf beiden Seiten frei hingegeben. Gillrays unvergleichlicher Witz und Humor, das Wissen über das Leben, die Fruchtbarkeit der Ressourcen, der scharfe Sinn für das Lächerliche und die Schönheit der Ausführung gaben ihm sofort den ersten Platz unter den Karikaturisten.George Cruikshank wurde der führende Karikaturist in der Zeit nach Gillray (1820er–40er Jahre). Seine frühe Karriere war bekannt für seine sozialen Karikaturen des englischen Lebens für populäre Publikationen. Er erlangte Bekanntheit mit seinen politischen Drucken, die die königliche Familie und führende Politiker angriffen, und wurde 1820 bestochen, „Seine Majestät“ (George IV.) „in keiner unmoralischen Situation zu karikieren“. Zu seinen Arbeiten gehörte eine Personifikation Englands namens John Bull, die ab etwa 1790 in Zusammenarbeit mit anderen britischen Satirikern wie Gillray und Rowlandson entwickelt wurde.
Cartoonist’s magazinesbearbeiten
Die Kunst der redaktionellen Karikatur wurde mit der Veröffentlichung der britischen Zeitschrift Punch im Jahr 1841 weiterentwickelt, die von Henry Mayhew und dem Kupferstecher Ebenezer Landells gegründet wurde (eine frühere Zeitschrift, die Cartoons veröffentlichte, war Monthly Sheet of Caricatures, gedruckt ab 1830 und ein wichtiger Einfluss auf Punch). Es wurde 1842 von Bradbury und Evans gekauft, die aus den sich neu entwickelnden Massendrucktechnologien Kapital schlugen, um das Magazin zu einer herausragenden nationalen Institution zu machen. Der Begriff „Cartoon“ für Comic-Zeichnungen wurde 1843 von der Zeitschrift geprägt; die Häuser des Parlaments sollten mit Wandgemälden geschmückt werden, und „Carttons“ für das Wandbild wurden für die Öffentlichkeit ausgestellt; Der Begriff „Cartoon“ bedeutete dann eine fertige vorläufige Skizze auf einem großen Stück Pappe oder Cartone auf Italienisch. Punch eignete sich den Begriff humorvoll an, um sich auf seine politischen Cartoons zu beziehen, und die Popularität der Punch-Cartoons führte zur weit verbreiteten Verwendung des Begriffs.Zu den Künstlern, die in den 1840er und 50er Jahren in Punch veröffentlichten, gehörten John Leech, Richard Doyle, John Tenniel und Charles Keene. Diese Gruppe wurde als „The Punch Brotherhood“ bekannt, zu der auch Charles Dickens gehörte, der sich Bradbury und Evans anschloss, nachdem er Chapman und Hall 1843 verlassen hatte. Einige Autoren und Künstler trugen auch zu einem anderen Bradbury und Evans Literaturmagazin namens Einmal pro Woche (est.1859), geschaffen als Reaktion auf Dickens ‚Abkehr von Haushaltswörtern.Der produktivste und einflussreichste Karikaturist der 1850er und 60er Jahre war John Tenniel, Chef-Zeichner von Punch, der die Kunst der physischen Karikatur und Darstellung bis zu einem Punkt perfektionierte, der sich bis heute kaum verändert hat. Über fünf Jahrzehnte lang war er ein standhafter sozialer Zeuge der weitreichenden nationalen Veränderungen, die in dieser Zeit zusammen mit seinem Karikaturistenkollegen John Leech stattfanden. Das Magazin hielt die allgemeine öffentliche Stimmung loyal fest; 1857 veröffentlichte Punch nach dem indischen Aufstand und der darauf folgenden öffentlichen Empörung rachsüchtige Illustrationen wie Tenniel’s Justice und The British Lion’s Vengeance on the Bengal Tiger.
MaturationEdit
Durch die Mitte des 19.Jahrhunderts zeigten politische Hauptzeitungen in vielen Ländern Karikaturen, die entworfen sind, um die Meinung des Verlegers auf der Politik des Tages auszudrücken. Einer der erfolgreichsten war Thomas Nast in New York City, der realistische deutsche Zeichentechniken zu wichtigen politischen Themen in der Zeit des Bürgerkriegs und des Wiederaufbaus importierte. Nast war am bekanntesten für seine 160 redaktionellen Cartoons, die die kriminellen Eigenschaften von Boss Tweeds politischer Maschine in New York City angriffen. Albert Boime argumentiert, dass:
Als politischer Karikaturist übte Thomas Nast mehr Einfluss aus als jeder andere Künstler des 19. Er begeisterte ein breites Publikum nicht nur mit Kühnheit und Witz, sondern schwankte es immer wieder zu seiner persönlichen Position auf der Stärke seiner visuellen Vorstellungskraft. Sowohl Lincoln als auch Grant erkannten seine Wirksamkeit in ihrem Namen an, und als kreuzfahrender Zivilreformer half er, den korrupten Tweedring zu zerstören, der New York City um Millionen von Dollar betrogen hatte. In der Tat war sein Einfluss auf das amerikanische öffentliche Leben gewaltig genug, um das Ergebnis jeder Präsidentschaftswahl in der Zeit von 1864 bis 1884 tiefgreifend zu beeinflussen.
Bemerkenswerte redaktionelle Karikaturen sind Benjamin Franklins Join, or Die (1754), über die Notwendigkeit der Einheit in den amerikanischen Kolonien; Der Thinkers Club (1819), eine Antwort auf die Überwachung und Zensur von Universitäten in Deutschland unter den Karlsbader Dekreten; und E. H. Shepards The Goose-Step (1936) über die Wiederbewaffnung Deutschlands unter Hitler. The Goose-Step ist einer von mehreren bemerkenswerten Cartoons, die erstmals im britischen Punch Magazine veröffentlicht wurden.