Pablo Picasso Biografie

Pablo Picasso (Spanisch, 1881-1973)

Stöbern Sie im Pablo Picasso Catalogue Raisonnés Online.“Doch Kubismus und Moderne Kunst waren weder wissenschaftlich noch intellektuell; Sie waren visuell und kamen aus dem Auge und dem Verstand eines der größten Genies der Kunstgeschichte.“Als einer der einflussreichsten modernen Künstler des 20.Jahrhunderts gilt Pablo Picasso bis heute als legendärer künstlerischer Meister. Pablo Picasso, geboren am 25. Oktober 1881 in Malaga, Spanien, war ein Wunderkind, das von seinem Kunstlehrer-Vater, der ihn geschickt führte, als solches erkannt wurde. Das kleine Museo de Picasso in Barcelona widmet sich in erster Linie seinen frühen Werken, zu denen auffallend realistische Darstellungen von Abgüssen antiker Skulpturen gehören.Picasso war von Anfang an ein Rebell und begann als Teenager, die Cafes in Barcelona zu besuchen, in denen sich Intellektuelle versammelten. Er ging bald nach Paris, der Hauptstadt der Kunst, und saugte die Werke von Edouard Manet, Gustave Courbet und Henri de Toulouse-Lautrec auf, deren skizzenhafter Stil ihn sehr beeindruckte. Dann ging es zurück nach Spanien, eine Rückkehr nach Frankreich und wieder zurück nach Spanien – alles in den Jahren 1899 bis 1904.Bevor er auf den Kubismus stieß, durchlief Picasso eine erstaunliche Anzahl von Stilen – Realismus, Karikatur, die Blaue Periode und die Rosenperiode. Diese unterschiedlichen Stile zeigen sich in den einzigartigen Originalwerken sowie in Picasso-Keramiken, Lithographien, Linolschnitten und Radierungen, die er später in seinem Leben schuf.

Die Blaue Periode reicht von 1901 bis 1904 und zeichnet sich durch eine überwiegend blaue Palette aus und konzentriert sich auf Ausgestoßene, Bettler und Prostituierte. Hier entstanden auch seine ersten Skulpturen. Das ergreifendste Werk des Stils, La Vie (1903), das sich derzeit im Cleveland Museum of Art befindet, wurde in Erinnerung an seinen Freund aus Kindertagen, den spanischen Dichter Carlos Casagemas, geschaffen, der Selbstmord begangen hatte. Das Gemälde begann als Selbstporträt, aber Picassos Gesichtszüge wurden zu denen seines verlorenen Freundes. Die Komposition ist gestelzt, der Raum komprimiert, die Gesten steif und die Töne überwiegend blau.Die Rosenzeit begann um 1904, als Picassos Palette heller wurde und von Rosa und Beige, hellem Blau und Rosen dominiert wird. Seine Untertanen sind Saltimbanques (Zirkusleute), Harlekine und Clowns, die alle stumm und seltsam inaktiv zu sein scheinen. Eines der wichtigsten Werke dieser Zeit ist Family of Saltimbanques (1905), derzeit in Washington, D.C. in der Nationalgalerie, die eine Gruppe von Zirkusarbeitern porträtiert, die entfremdet und unfähig erscheinen, miteinander zu kommunizieren, in einem eindimensionalen Raum.1905 ging Picasso kurz nach Holland, und nach seiner Rückkehr nach Paris nahmen seine Arbeiten eine klassische Aura mit großen männlichen und weiblichen Figuren an, die frontal oder in deutlichem Profil gesehen wurden, wie in der frühen griechischen Kunst. Eines der besten Beispiele für diesen Stil ist in der Albright-Knox Gallery in Buffalo, NY, La Toilette (1906). Mehrere Stücke in diesem neuen, klassischen Stil wurden von Gertrude Stein (der Kunstmäzenin und Schriftstellerin) und ihrem Bruder Leo Stein gekauft.Mit seinem bahnbrechenden Gemälde Les Demoiselles d’Avignon von 1907 entwickelte Picasso zusammen mit Georges Braque einen revolutionären Stil der modernen Kunst, der als Reaktion auf die sich schnell verändernde moderne Welt entstand: den Kubismus. Er vereinfachte und verzerrte Figuren und Objekte zu geometrischen Ebenen, wobei er häufig Text- und Collagenelemente in seine Werke einbezog.Picasso genoss es sein Leben lang, seine Kunst in vielen verschiedenen künstlerischen Medien zu schaffen, und wurde zu gegebener Zeit ein Meister in jedem Medium. Von Picasso-Keramik über Gemälde bis hin zu Lithografien, Radierungen und Linolschnitten zeugen alle seine Werke von seinem künstlerischen Können. Es gibt sogar handsignierte Picasso-Drucke, die mehr wert sind als einzigartige Originalwerke.