von Neil McCalmont
Zuletzt in Mccalmonts Listenreihe
Genre: Symphonische Dichtung — ein Orchesterwerk, das auf der über eine Erzählung
Besetzung: Orchester
Epoche: Spätes 19.Jahrhundert / Impressionist
Länge: ca. 10 Minuten
Erkennst du es? Die Eröffnung Flöte Solo ist ein Grundnahrungsmittel der klassischen Musik
Empfohlene Aufnahmen: Charles Munch und das Boston Symphony Orchestra oder Bernard Haitink und das Royal Concertgebouw Orchestra
Komponist: Claude Debussy (1862-1918). Debussy war schon als Student ein Außenseiter der westlichen Musik, der mit der Tradition kollidierte. Viele seiner Professoren fanden seine frühen Werke viel zu dissonant und experimentell. Obwohl Gelehrte ihn größtenteils mit der impressionistischen Bewegung in der bildenden Kunst verbinden, lehnte Debussy den Begriff für seine eigene Musik ab. Ausgehend von einem böhmischen Lebensstil wurde der Komponist zu einer wichtigen Kulturfigur und zum führenden französischen Musiker seiner Zeit, der mehrere Auszeichnungen von der Regierung seines Landes erhielt. Debussys Musik ist vor allem für ihre bahnbrechenden Harmonien bekannt. Es kann jenseitig und mystisch klingen. Er hatte auch ein festes Interesse an Musik anderer Kulturen, insbesondere am javanischen Gamelan.
Das Stück: Prelude to the Afternoon of a Faun gilt als Debussys bahnbrechendes Werk. Der Komponist fand Inspiration für das Stück in Stéphane Mallarmés revolutionärem symbolistischen Gedicht Der Nachmittag eines Fauns, in dem ein Faun aus einem Mittagsschlaf erwacht, um über seine romantischen Liaisons mit Nymphen nachzudenken. Debussy bezeichnete seine Komposition als „eine sehr freie Illustration von Mallarmés schönem Gedicht.“
Zu den wichtigsten Aspekten des Werkes gehören seine innovative Harmonie und Form. Es springt oft zu unerwarteten Klängen, aber Debussys Schreiben fließt natürlich. Afternoon of a Faun ist in freier Form, und die Eröffnungsmelodie (gespielt von der Flöte) wandert und entwickelt sich durch neues Material. Auch die Orchestrierung ist für ihre Zeit einzigartig und hebt die Farbe und die einzigartigen Klangqualitäten jedes Instruments hervor. Die Einstufung des Stücks als symphonische Dichtung ist ebenfalls problematisch, da die Musik keiner spezifischen Erzählung folgt. Debussy war ein Komponist, der mit der Tradition zu brechen wusste.
Persönliche Notizen: Obwohl Debussy den Begriff „Impressionist“ abgelehnt haben mag, um seine eigene Musik zu beschreiben, finde ich, dass seine Werke viele Verbindungen zur bildenden Kunst dieser Zeit haben. Faun evoziert eine Weite, die einem großen Landschaftsbild nicht unähnlich ist. Seine lebendigen Farben und wunderbaren akustischen Effekte — wie Harfenglissandos und üppige Streicherschwellungen — erinnern an das Lichtgefühl der Impressionisten. Das Stück ebbt und fließt ständig und duftet nach mystischen und magischen Atmosphären. Am Ende driftet es so geheimnisvoll ab, wie es begonnen hat.
Wissenswertes:
- Das Stück wurde von Vaslav Nijinsky choreografiert, der wegen einer sexuell expliziten Geste Kritik erntete.
- Ein Zuhörer bei der Uraufführung glaubte, als das Stück begann, sei es nur das Orchester gewesen, das sich aufwärmte, damit die eigentliche Musik beginnen konnte.
- Debussys Privatleben war voller Turbulenzen und Liebesaffären.
- Ein Kritiker sagte: „Debussys Musik ist die trostloseste Art von Müll. Zweifelt irgendjemand für einen Moment daran, dass Debussy nicht so chaotisches, bedeutungsloses, kakophones, ungrammatisches Zeug schreiben würde, wenn er eine Melodie erfinden könnte?“
Weiteres Hören:
- La Mer, ebenfalls von Debussy
- Die Klavierwerke von Frédéric Chopin
- „Prelude and Transfiguration“ aus Tristan und Isolde von Richard Wagner
- La Valse von Maurice Ravel
ClevelandClassical.com 30. August 2016.
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