OriginsEdit

Ian Anderson, der Sänger, Flötist, Akustikgitarrist und Hauptsongwriter von Jethro Tull, trat 2004 mit der Band in Oxfordshire, Großbritannien, auf

Ian Anderson, Jeffrey Hammond und John Evan (ursprünglich Evans), die Mitglieder von Jethro Tull werden sollten, besuchten zusammen das Gymnasium in Blackpool. Anderson wurde in Dunfermline, Schottland, geboren und wuchs in Edinburgh auf, bevor er im Januar 1960 nach Blackpool zog. Evans war ein Fan der Beatles geworden, nachdem er gesehen hatte, wie sie „Love Me Do“ in der Szene von Granada Television um 6:30 Uhr spielten. Obwohl er ein versierter Pianist war, entschied er sich, das Schlagzeug aufzunehmen, da es ein Instrument in der Besetzung der Beatles war. Anderson hatte eine spanische Gitarre erworben und sich selbst beigebracht, wie man sie spielt, und das Paar beschloss, eine Band zu gründen. Das Paar rekrutierte Hammond am Bass, der seine Sammlung von Blues-Platten zum Anhören mitbrachte.Die Gruppe spielte zunächst als drei Stück in lokalen Clubs und Veranstaltungsorten, bevor Evans von Georgie Fame and the Animals beeinflusst wurde und zur Orgel wechselte und den Schlagzeuger Barrie Barlow und den Gitarristen Mike Stephens von der lokalen Band The Atlantics rekrutierte. Bis 1964 hatte die Band den Gitarristen Chris Riley rekrutiert und sich zu einer sechsköpfigen Blue-Eyed-Soul-Band namens John Evan Band (später John Evan Smash) entwickelt. Evans hatte seinen Nachnamen auf Drängen von Hammond auf „Evan“ verkürzt, wer dachte, es klang besser und ungewöhnlicher. Die Gruppe rekrutierte Johnny Taylor als Booking-Agent und spielte Gigs weiter entfernt im Nordwesten Englands, eine Mischung aus Blues und Motown-Covers spielen. Hammond verließ daraufhin die Band, um zur Kunstschule zu gehen. Er wurde kurz von Derek Ward ersetzt, dann von Glenn Cornick. Riley kündigte ebenfalls und wurde durch Neil Smith ersetzt. Die Gruppe nahm im April 1967 drei Songs in den Regent Sound Studios in der Denmark Street in London auf und trat im Juni im Marquee Club auf.Im November 1967 zog die Band in die Londoner Gegend und ließ sich in Luton nieder. Sie unterzeichneten einen Managementvertrag mit Terry Ellis und Chris Wright und ersetzten Smith durch den Gitarristen Mick Abrahams, stellten jedoch schnell fest, dass die Unterstützung einer 6-köpfigen Band finanziell unpraktisch war, und die Gruppe trennte sich. Anderson, Abrahams und Cornick beschlossen, zusammen zu bleiben, Rekrutierung Abrahams’Freund Clive Bunker am Schlagzeug und zu einer britischen Blues-Band. Cornick erinnerte sich, dass Evan zwar gegangen war, Die Band sagte, er könne sich zu einem späteren Zeitpunkt wieder anschließen. Anderson teilte sich eine Erdgeschosswohnung mit Cornick in einem großen Haus an der Spitze der Studley Road in Luton, und arbeitete als Putzfrau für das Luton Ritz Cinema, um die Miete zu bezahlen. Laut Cornick, „Wir waren so arm, dass wir jeden Abend eine Dose Eintopf oder Suppe zwischen uns teilen würden.“

Frühe Jahre (1967-1968)Bearbeiten

Die Band ist nach dem britischen Landwirt Jethro Tull aus dem 18.Jahrhundert benannt

Anfangs hatte die neue Band Probleme, sich buchungen und sie änderten ihren Namen häufig, um weiterhin auf dem Londoner Club Circuit zu spielen, Namen, die „Navy Blue“, „Ian Henderson’s Bag o’Nails“ und „Candy Coloured Rain“ enthielten. Anderson erinnerte sich an ein Plakat in einem Club und kam zu dem Schluss, dass der Bandname, den er nicht erkannte, sein war. Die Bandnamen wurden oft von den Mitarbeitern ihrer Booking-Agenten angegeben, von denen einer, ein Geschichtsenthusiast, sie schließlich „Jethro Tull“ nach dem Landwirt aus dem 18. Der Name blieb hängen, weil sie ihn zufällig benutzten, als ein Clubmanager ihre Show zum ersten Mal genug mochte, um sie zur Rückkehr einzuladen. Sie nahmen eine Session mit Produzent Derek Lawrence auf, aus der die Single „Sunshine Day“ hervorging. Die B-Seite „Aeroplane“ war ein alter John Evan Band Track mit gemischten Saxophonen. Es wurde im Februar 1968 auf MGM Records veröffentlicht, miscredited zu „Jethro Toe“. Anderson hat seitdem die falsche Bezeichnung als möglichen Versuch des Produzenten abgefragt, die Zahlung von Lizenzgebühren an die Band zu vermeiden. Die gebräuchlichere Version, bei der der Name richtig geschrieben ist, ist tatsächlich eine Fälschung aus New York. Anderson traf Hammond später in London und die beiden erneuerten ihre Freundschaft, während Anderson mit Evan in ein Bett in Chelsea zog. Hammond wurde zum Thema mehrerer Songs, beginnend mit ihrer nächsten Single „A Song for Jeffrey“.Anderson besaß einen großen Mantel, den sein Vater ihm mit den Worten „Du solltest das besser nehmen. Es wird ein kalter Winter“. Dieser Mantel und etwas später die Flöte wurden Teil seines frühen Bühnenbildes. Um diese Zeit kaufte Anderson eine Flöte, nachdem er frustriert war, dass er nicht mehr so gut Gitarre spielen konnte wie Eric Clapton von Abrahams oder Cream, und weil ihre Manager dachten, er sollte Rhythmusgitarrist bleiben, Abrahams wurde der Frontmann.

Ich wollte nicht nur ein weiterer drittklassiger Gitarrist sein, der wie ein Haufen anderer drittklassiger Gitarristen klang. Ich wollte etwas Eigenwilligeres machen, daher der Wechsel zu einem anderen Instrument. Als Jethro Tull anfing, glaube ich, hatte ich etwa zwei Wochen lang Flöte gespielt. Es war eine schnelle Lernkurve … buchstäblich jede Nacht, die ich auf die Bühne ging, war eine Flötenstunde.

Die erste große Pause der Gruppe fand im August 1968 beim National Jazz and Blues Festival in Sunbury-on-Thames statt, wo die Band begeistert aufgenommen wurde und positive Kritiken in der Musikpresse erhielt. Die Band hat seitdem behauptet, dass der Erfolg in Sunbury auf ihre anhaltenden Tourneen zurückzuführen sei, Dies hatte eine Basisbewegung hervorgebracht, die sich alle auf dem Festival versammelt hatte und den Rest des Publikums ermutigte. Cornick erinnerte sich: „Von diesem Moment an waren wir eine Big Band“.

Die Gruppe nahm ihr erstes Album, This Was, zwischen Juni und August 1968 auf, und es wurde im Oktober veröffentlicht und erreichte Platz 10 in den Charts. Neben Originalmaterial enthielt das Album das traditionelle „Cat’s Squirrel“, das Abrahams Blues-Rock-Stil hervorhob, während das von Rahsaan Roland Kirk verfasste Jazzstück „Serenade to a Cuckoo“ Anderson ein Schaufenster für seine wachsenden Talente auf der Flöte gab. Der Gesamtklang der Gruppe zu dieser Zeit wurde in der Platte beschrieben Spiegel von Anderson 1968 als „eine Art progressiver Blues mit ein bisschen Jazz“.Nach der Veröffentlichung des Albums verließ Abrahams die Band im Dezember, um seine eigene Gruppe Blodwyn Pig zu gründen. Es gab eine Reihe von Gründen für seine Abreise. Abrahams hatte gehört, dass Ellis wollte, dass Anderson auf seine Kosten der Frontmann und Gruppenleiter wird, und erkannte, dass er wahrscheinlich nicht die Mehrheit am Songwriting haben würde. Andere Gründe waren, dass Abrahams ein Blues-Purist war, während Anderson sich in andere Musikformen verzweigen wollte, und dass Abrahams nicht bereit war, international zu reisen oder mehr als drei Nächte pro Woche zu spielen. Abrahams selbst beschrieb seine Gründe prägnanter: „Ich hatte den ganzen Unsinn satt und wollte eine Band wie Blodwyn Pig gründen.“

Die Gruppe versuchte mehrere Ersetzungen für Abrahams. Der erste war David O’List, der kürzlich das Nizza verlassen hatte. Nach einer Woche Probe tauchte O’List nicht auf und verlor den Kontakt zur Gruppe. Die nächste Wahl war Mick Taylor, der die Gruppe ablehnte, weil er der Meinung war, dass sein aktueller Auftritt mit John Mayalls Bluesbreakers ein besseres Angebot war. Daraufhin wandten sie sich an Tony Iommi, Gitarrist von Earth (bald in Black Sabbath umbenannt). Iommi hatte Tull beeindruckt, als Earth bei einer Show in Birmingham für sie eröffnete. Er schloss sich kurz Jethro Tull an, fühlte sich jedoch seiner alten Band näher, Er kündigte nach ein paar Wochen und kehrte nach Birmingham zurück, um sich Earth anzuschließen. Auf Andersons Wunsch stimmte Iommi zu, mit Jethro Tull im Rolling Stones Rock and Roll Circus am 11. Die Gruppe spielte „A Song for Jeffrey“, aber nur Andersons Gesang und Flöte waren live; Der Rest wurde zum Studio-Track mimt, der Abrahams Gitarrenspiel zeigte.

Die nächste Wahl war Martin Barre, der die Band in Sunbury gesehen hatte und beim gleichen Vorsprechen wie Iommi ausprobiert worden war. Barre arrangierte ein zweites Vorsprechen mit Anderson, der ihm einige neue Songs zeigte, die sich von dem Blues, den sie aufgenommen hatten, unterschieden. Anderson war von Barres Technik beeindruckt und bot ihm den Job als neuer Gitarrist an. Barre spielte seinen ersten Gig mit Jethro Tull am 30.Dezember 1968 in den Winter Gardens in Penzance.

Stand Up through Aqualung (1969-1971)Bearbeiten

Nachdem Barre beigetreten war, machte die Gruppe einige Shows als Support für Jimi Hendrix in Skandinavien und machte sich dann auf eine ausgedehnte Tour durch die USA, um Led Zeppelin und Vanilla Fudge zu unterstützen. Nachdem Ellis und Wright eine beträchtliche Live-Fangemeinde angezogen hatten, baten sie Anderson, der der dominierende Songwriter geworden war, eine Hit-Single zu schreiben. Das Ergebnis war „Living in the Past“, das im Mai Platz 3 in den UK Singles Charts und Platz 11 in den USA erreichte und zu einem Auftritt auf Top of the Pops führte. Obwohl sich andere sogenannte „ernsthafte“ Gruppen aktiv dagegen wehrten, eigenständige Singles herauszugeben, Jethro Tull fühlte, dass eine Hit-Single ein positiver Schritt für die Gruppe war, wenn nicht ihre Priorität.

John Evan, ein alter Schulfreund und Bandkollege, trat der Band im April 1970 nach mehreren Einladungen bei

Das nächste Album war Stand Up, aufgenommen im April–Mai und August 1969. Es wurde im September veröffentlicht und erreichte schnell Platz 1 in den britischen Charts, das einzige Album der Gruppe, das dies tat. Anderson hatte sich nun als Anführer und Songwriter der Gruppe etabliert und schrieb das gesamte Material, abgesehen von seiner jazzigen Neuanordnung von J. S. Bachs „Bourrée e-Moll BWV 996 (fünfter Satz)“. Das Albumcover entfaltete sich zu einer Fotoeinlage der Band, die wie ein Popup-Buch an den Covers befestigt war.

Unmittelbar nach der Veröffentlichung von Stand Up machte sich die Gruppe auf den Weg zu ihrer ersten Headliner-Tour in den USA, einschließlich eines Auftritts beim Newport Jazz Festival. Barre erinnert sich: „Es war wirklich der Wendepunkt für Jethro Tull — für alles, was wir werden sollten und alles, was wir in anderen inspirieren sollten.“ Die Band wurde eingeladen, beim Woodstock Festival zu spielen, aber Anderson lehnte ab, weil er befürchtete, dass die Band dauerhaft mit der Hippie-Bewegung in Verbindung gebracht und zu einer Art Sound geformt werden würde.Am 29.Januar 1970 erschien die Band wieder auf BBC’s Top of the Pops und spielte „Witch’s Promise“. Evan kehrte Anfang 1970 zur Band zurück. Er war in London geblieben, seit sich die John Evan Band aufgelöst hatte, mit Anderson leben, und begann Musik an der University of London zu studieren. Das Paar sah wegen Jethro Tulls zunehmender Arbeitsbelastung nicht viel voneinander, und Evan zögerte, sich wegen seines Studiums wieder anzuschließen, was ihm Zugang zu einem kostenlosen Studio verschaffte. Er spielte als Session-Musiker auf dem nächsten Album Benefit (1970), woraufhin Anderson sagte, sie brauchten jemanden, der die Keyboard-Parts auf Tour spielte. Sein Tutor überzeugte ihn schließlich, dass es eine gute Idee war, und Evan schloss sich offiziell an. Das Album erreichte Platz 4 in Großbritannien und Platz 11 in den USA und ermöglichte es der Gruppe, Arenen mit 20.000 Sitzplätzen zu verkaufen und sich als führender Live-Act zu etablieren. Im August spielte die Band auf dem Isle of Wight Festival 1970 vor einem ihrer größten Zuschauer.Dem Auftritt auf der Isle of Wight folgte eine weitere US-Tour, nach der Cornick die Band verließ. Er war daran interessiert, auf Tour Kontakte zu knüpfen, während die anderen Mitglieder zurückgezogener und introvertierter wurden. Cornick sagte, er sei von Anderson gefeuert worden, während die offizielle Website der Band sagte, er sei von Ellis „zum Verlassen eingeladen“ worden, aber volle Unterstützung und Ermutigung erhalten, seine eigene Band zu gründen. Cornick gründete daraufhin Wild Turkey, eine Band, die er Jahrzehnte später für Jethro Tull Fan Conventions wiederbelebte. Er starb im August 2014.Anderson lud Jeffrey Hammond ein, Cornick zu ersetzen, und kaufte zu diesem Zweck einen neuen Bass. Hammond hatte jedoch seit seinem Besuch der Kunstschule kurz nach seiner Zeit in der John Evan Band kein Instrument mehr gespielt und wurde mehr wegen seiner sozialen Verträglichkeit mit den anderen Bandmitgliedern als wegen seiner musikalischen Fähigkeiten ausgewählt. Dieses Line-Up nahm Aqualung Ende 1970 auf und veröffentlichte es 1971. Das Album wurde in zwei Teile geteilt, mit den Untertiteln ‚Aqualung‘ und ‚My God‘, und enthielt Andersons Meinungen über organisierte Religion. Die Aufnahme des Albums war aufgrund technischer Probleme im Studio und Hammonds rostiger musikalischer Fähigkeiten problematisch. Auf „Locomotive Breath“ nahm Anderson den Backing Track selbst auf und sang zu einer Hi-Hat-Begleitung mit, die der Rest der Band später aufnahm. Trotz Andersons Bedenken, dass es im Vergleich zu den vorherigen Alben der Band „zu radikal“ gewesen sein könnte, war Aqualung das erste Jethro Tull-Album, das die Top Ten in den USA erreichte und Platz 7 erreichte. Es verkaufte sich über eine Million Mal und erhielt im Juli 1971 eine Gold-CD der RIAA.

Progressive Rock (1972-1976)Bearbeiten

Wegen des schweren Tourplans und seines Wunsches, mehr Zeit mit seiner Familie zu verbringen, verließ Schlagzeuger Bunker die Gruppe nach dem Aqualung-Album im Mai 1971 und wurde durch Barrie Barlow ersetzt, den Anderson in „Barriemore“ umbenannte. Barlow hatte zuerst mit der Band für die fünfspurige EP Life Is a Long Song aufgenommen. Bis auf Barre bestand das Line-up von Jethro Tull nun komplett aus ehemaligen John Evan Bandmitgliedern aus Blackpool.Anderson hatte sich darüber geärgert, dass Musikkritiker Aqualung als Konzeptalbum bezeichneten, was er nicht vorhatte. Auf einem „Banter“ -Track, der das 2005 für XM Satellite Radio aufgenommene Aqualung-Live-Album begleitet, bestand Anderson darauf: „Ich habe damals immer gesagt, dass dies kein Konzeptalbum ist. Es ist ein abwechslungsreiches Album songs…in welche drei oder vier sind die Keynote-Stücke für das Album, aber es macht es nicht zu einem Konzeptalbum.Als Reaktion auf die vielen Kritiker, die Aqualung als Konzeptalbum bezeichneten, beschloss Anderson, „etwas zu entwickeln, das wirklich die Mutter aller Konzeptalben ist“. Er war von Monty Pythons Humor beeinflusst worden und schrieb eine Suite, die komplexe musikalische Ideen mit einem Sinn für Humor kombinierte, um sich über die Band, ihr Publikum und ihre Kritiker lustig zu machen. Das 1972 veröffentlichte Album wurde dick wie ein Ziegelstein, der einem fiktiven Schüler, Gerald Bostock, zugeschrieben wurde. Es bestand aus einem einzigen Track über 43 Minuten, aufgeteilt auf zwei Seiten, was für Rockalben ungewöhnlich war. Obwohl das fertige Album ein kontinuierliches Musikstück war, wurde es in Etappen geschrieben und aufgenommen, wobei die ganze Band bei den Arrangements half. Thick as a Brick war das erste Tull-Album, das die Nummer eins der (US) Billboard Pop Albums Charts erreichte, wobei A Passion Play im folgenden Jahr das einzige andere war.

Ian Anderson und Martin Barre von Jethro Tull in Chicago, 1973

1972 wurde auch Living in the Past veröffentlicht, eine Doppelalbum-Zusammenstellung von Remixed Singles, B-Seiten und Outtakes (einschließlich der Gesamtheit des Lebens ist ein langer Song EP, die das Album schließt), mit der dritten Seite live aufgenommen im Jahr 1970 in New York Carnegie Hall Konzert am 4. November 1970. Das Album war erfolgreich, da es neuen Fans erlaubte, frühe Singles einzuholen, besonders in den USA, wo sie bei der ersten Veröffentlichung nicht beliebt waren. New Musical Express nannte Jethro Tull eine der „wichtigsten und erfolgreichsten progressiven Bands der 2. Generation Großbritanniens“.

1973 versuchte die Band im französischen Exil, ein Doppelalbum in den französischen Château d’Hérouville Studios zu produzieren, was unter anderem die Rolling Stones und Elton John zu dieser Zeit taten, aber angeblich waren sie unzufrieden mit der Qualität des Aufnahmestudios und gaben die Bemühungen auf und verspotteten das Studio anschließend als „Chateau d’Isaster“. Sie kehrten nach England zurück, und Anderson schrieb einige um, bevor Jethro Tull schnell A Passion Play (1973) aufnahm und veröffentlichte, ein weiteres einspuriges Konzeptalbum mit allegorischen Texten, die sich auf das Leben nach dem Tod konzentrierten. Wie dick wie ein Ziegelstein enthielt ein Passionsspiel eine Instrumentierung, die in der Rockmusik eher ungewöhnlich war. Das Album enthielt auch ein exzentrisches Zwischenspiel, „The Story of the Hare Who Lost His Spectacles“, das zusammen mit Anderson und Evan geschrieben und vom Bassisten Hammond erzählt wurde. Ein Passionsspiel verkaufte sich gut, erhielt aber allgemein schlechte Kritiken, einschließlich einer besonders vernichtenden Rezension seiner Live-Performance von Chris Welch von Melody Maker.Obwohl die Popularität der Band bei Kritikern um diese Zeit zu schwinden begann, blieb ihre Popularität bei der Öffentlichkeit stark, wie die hohen Verkäufe ihres Nachfolgealbums War Child von 1974 belegen. Ursprünglich als Begleitstück für einen Film gedacht, erreichte es Platz zwei der US Billboard Charts und erhielt einige kritische Anerkennung und produzierte die Radio-Standbeine „Bungle in the Jungle“ (#12 der US Singles Chart) und „Skating Away on the Thin Ice of the New Day“. Es enthielt auch einen kurzen akustischen Song, „Only Solitaire“, von dem allgemein angenommen wird, dass er sich an L.A. richtet. Mal Rockmusikkritiker Robert Hilburn, der eine harte Rezension der A Passion Play Konzerte im Santa Monica Civic Auditorium geschrieben hatte. Anderson sagte jedoch, das Lied sei vor Hilburns Rezension geschrieben worden und richte sich an Musikkritiker im Allgemeinen. Auf der War Child Tour spielte auch ein weibliches Streichquartett mit der Gruppe auf dem neuen Material.1975 veröffentlichte die Band Minstrel in the Gallery, ein Album, das Aqualung (1971) insofern ähnelte, als es weichere, auf akustischer Gitarre basierende Stücke mit längeren, bombastischeren Werken kontrastierte, die von Barres E-Gitarre begleitet wurden. Geschrieben und aufgenommen während Andersons Scheidung von seiner ersten Frau Jennie Franks, Das Album zeichnet sich durch einen deutlich introspektiveren Ton aus als ihr vorheriges Album, und Kritiker gaben ihm gemischte Kritiken. Zu diesem Zeitpunkt hatte Jethro Tull sechs RIAA Gold Records für den Verkauf von Stand Up (1969), Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972), Living in the Past (1972), A Passion Play (1973) und Minstrel in the Gallery (1975) erhalten. Für die Tour 1975 trat David Palmer, der lange Zeit der Orchesterarrangeur der Band war, offiziell der Bühnenshow der Band auf Keyboards und Synthesizern bei. Im Februar 1975 verkaufte sich Jethro Tull fünf Nächte lang im 20.000 Sitzplätze umfassenden Los Angeles Forum aus und veranlasste Melody Maker, die Schlagzeile „Jethro – Now The World’s Biggest Band?“ Nach der Tour verließ Bassist Hammond die Band, um der Malerei nachzugehen. John Glascock, der zuvor mit der Flamenco-Rock-Band Carmen spielte, einer Support-Band auf der vorherigen Jethro Tull-Tour, wurde der neue Bassist der Band.1976 ist Too Old to Rock ’n‘ Roll: Too Young to Die! war ein weiteres Konzeptalbum, diesmal über das Leben eines alternden Rockers. (In der Live-Version des Titels des Albums, die zwei Jahre später veröffentlicht wurde, bestreitet Anderson, dass es sich bei dem Song um sich selbst handelt.) Glascock hatte seinen ersten Auftritt auf diesem Album und steuerte neben den Basslinien Harmonie und zweiten Gesang bei. Palmer arrangierte weiter und nahm als Gast zwei Songs auf. Für die Tour 1976 wurde Jethro Tull eine der ersten Bands, die riesige Projektionsleinwände für die größeren Stadionshows verwendeten. Obwohl zu alt… verkaufte sich nicht so gut wie die anderen Alben der 1970er Jahre, die 1976er Compilation M.U. – Das Beste von Jethro Tull, erreichte Platin-Album in den USA und Gold-Rekord in Großbritannien. Ein Fernsehspecial wurde aufgenommen, das die Entwicklung des Albumkonzepts in einer Live-Show mit der Band zeigte (voll bekleidet in den rockigsten Outfits), aber das Programm wurde nie offiziell veröffentlicht.

Folk Rock (1977-1979)Bearbeiten

Ian Anderson spielt mit Jethro Tull im Hammersmith Odeon, März 1978

In den späten 1970er Jahren, Jethro Tull veröffentlichte ein Trio von Folk-Rock-Alben, Songs from the Wood (1977), Heavy Horses (1978) und Stormwatch (1979). Songs from the Wood (1977) war das erste Tull-Album, das seit der Veröffentlichung von Living in the Past (1972) allgemein positive Kritiken erhielt.

Die Band hatte lange Verbindungen zu den Folk-Rockern Steeleye Span (Tull waren die Begleitband auf Steeleye Span Frontfrau Maddy Priors Soloalbum Woman in the Wings von 1978, um sie für ihren Gesang auf dem Too Old to Rock ’n‘ Roll: Too Young to Die! album) und mit Fairport Convention (Fairport-Mitglieder Dave Pegg, Martin Allcock, Dave Mattacks und Ric Sanders haben alle irgendwann mit Tull gespielt, ebenso wie Folk-Schlagzeuger Gerry Conway, der Fairport-Mitglied wurde, nachdem er mit Tull gespielt hatte). Obwohl es nicht offiziell als Teil der Folk-Rock-Bewegung angesehen wurde (die eigentlich fast ein Jahrzehnt zuvor mit dem Aufkommen der Fairport Convention begonnen hatte), gab es eindeutig einen Austausch musikalischer Ideen zwischen Tull und den Folk-Rockern. Zu diesem Zeitpunkt war Anderson auf eine Farm auf dem Land gezogen, und sein neuer bukolischer Lebensstil spiegelte sich deutlich in seinem Songwriting wider, wie im Titeltrack von Heavy Horses (1978), einem Loblied auf Zugpferde.

Die Band tourte weiter und veröffentlichte 1978 ein Live-Doppelalbum mit dem Titel Bursting Out, das während der europäischen Etappe der Heavy Horses Tour aufgenommen wurde. Während der US-Etappe dieser Tour litt John Glascock unter gesundheitlichen Problemen und wurde durch Andersons Freund und ehemaligen Stealers Wheel-Bassisten Tony Williams ersetzt.

Ihr drittes Folk-beeinflusstes Album, Stormwatch, wurde 1979 veröffentlicht. Während der Herstellung des Albums, Glascock erlitt große gesundheitliche Probleme im Zusammenhang mit Operationen am offenen Herzen aus dem Vorjahr, so spielte Anderson Bass auf viel von dem Album. Nach der Veröffentlichung von Stormwatch, aufgrund von Glascocks anhaltenden Gesundheitsproblemen, Fairport Convention Bassist Dave Pegg wurde für die folgende Tour engagiert, während dessen Glascock in seinem Haus in England an Herzkomplikationen starb.

Die „große Spaltung“ und elektronischer Rock (1980-1984)Bearbeiten

Ian Anderson während eines Broadsword and the Beast-Konzerts in Dallas, Texas, 1982.

Nach dem Ende der Stormwatch-Tour Anfang 1980 wurde Jethro Tull seinem bisher größten Line-Up-Shuffle unterzogen, was dazu führte, dass Barlow, Evan und Palmer die Band verließen. Im Laufe der Jahre wurden verschiedene Geschichten über die verschiedenen Gründe für die Umstrukturierung der Band erzählt, darunter, dass Barlow nach Glascocks Tod depressiv und zurückgezogen war und dass Evan und Palmer ihre Zukunft in der Band mit Andersons Ankündigung, an einem Soloalbum arbeiten zu wollen, trübe fanden. In der 2008 Classic Artists Dokumentation Jethro Tull: Ihre voll autorisierte Geschichte, Barlow behauptete, er habe die Band im gegenseitigen Einvernehmen mit Anderson verlassen, während Evan und Palmer sich beide daran erinnerten, per Brief per Post entlassen worden zu sein, ohne vorherigen Kontakt. Nach ihrer Trennung von Jethro Tull arbeiteten Evan und Palmer kurz in einer klassischen Pop / Rock-Band namens Tallis zusammen. Jethro Tull blieb mit Anderson (dem einzigen Originalmitglied), Martin Barre und Dave Pegg übrig.

Tulls erstes Album der 1980er Jahre sollte Ian Andersons erstes Soloalbum sein. Anderson behielt Barre an der E–Gitarre und Pegg am Bass bei, während er Mark Craney am Schlagzeug und den Keyboarder / Geiger Eddie Jobson (Ex-Roxy Music, Frank Zappa, Curved Air und U.K., von denen der letzte für mehrere Shows auf Tulls Stormwatch Tour eröffnet hatte) hinzufügte. Hervorgehoben durch den prominenten Einsatz von Synthesizern, kontrastierte es scharf mit dem etablierten „Tull Sound“. Nach dem Druck von Chrysalis Records, Anderson stimmte zu, es als Jethro Tull Album zu veröffentlichen. Mit dem Titel A (von den Etiketten auf den Masterbändern für sein verschrottetes Soloalbum, einfach mit „A“ für „Anderson“ gekennzeichnet) wurde es Mitte 1980 veröffentlicht.

Passend zur Innovationsstimmung rund um das Album entwickelte Jethro Tull ein Musikvideo mit dem Titel Slipstream. Vier inszenierte und separat gefilmte Musikvideos werden mit Konzertmaterial von der A-Tour gemischt. Londons Hammersmith Odeon wurde für Außenszenen verwendet, aber das Hauptkonzertmaterial stammte tatsächlich von einer amerikanischen Aufführung in Los Angeles in der Los Angeles Sports Arena (wie auf the Magic Piper ROIO zu hören), die im November 1980 gedreht wurde. Das 1981 veröffentlichte Video wurde von David Mallet gedreht, der zahlreiche Musikvideos gedreht hat, darunter das bahnbrechende „Ashes to Ashes“ -Video für David Bowie.Jobson und Craney kehrten nach der A-Tour zu ihrer eigenen Arbeit zurück und Jethro Tull trat in eine Zeit rotierender Schlagzeuger ein: Gerry Conway, der ging, nachdem er entschieden hatte, dass er nicht derjenige sein könnte, der Barlow ersetzt, Phil Collins (als Ersatz für den kürzlich verstorbenen Gerry Conway, spielte mit der Band beim ersten Prince’s Trust-Konzert in 1982), Paul Burgess (für die US-Etappe der Broadsword and the Beast-Tour, und wer ging, um sich mit seiner Familie niederzulassen) und permanenter Schlagzeuger Doane Perry.1981 war das erste Jahr in ihrer Karriere, in dem die Band kein Album veröffentlichte; Es fanden jedoch einige Aufnahmesessions statt (Anderson, Barre, Pegg und Conway, wobei Anderson die Keyboards spielte). Einige dieser Tracks wurden 1993 auf der Nightcap-Compilation veröffentlicht.1982 trat Peter-John Vettese an den Keyboards bei, und die Band kehrte für The Broadsword and the Beast (1982) zu einem etwas folkigeren Sound zurück — wenn auch mit Synthesizern. Die anschließende Konzerttournee für das Album war gut besucht und die Shows zeigten einen der letzten Ablässe der Gruppe in voller Theatralik. Die Bühne wurde gebaut, um einem Wikinger-Langschiff zu ähneln, und die Band trat in faux-mittelalterlichen Insignien auf.Ein Anderson-Soloalbum, das in der Tat eine kollaborative Anderson-Vettese-Anstrengung war, erschien 1983 in Form des stark elektronischen Walk into Light. Wie bei späteren Soloarbeiten von Anderson und Barre fanden einige der Walk—Into—Light-Songs – wie „Fly by Night“, „Made in England“ und „Different Germany“ – später ihren Weg in Jethro Tull Live-Sets.1984 veröffentlichte Jethro Tull Under Wraps, ein stark elektronisches Album ohne „Live“ -Drummer und stattdessen, wie auf Walk into Light, wurde eine Drum-Machine verwendet. Obwohl die Band angeblich stolz auf den Sound war (Barre betrachtete es sogar als einen seiner persönlichen Favoriten), wurde das Album nicht gut aufgenommen. Das Video zu „Lap of Luxury“ schaffte es jedoch, auf dem neu einflussreichen MTV-Musikvideokanal eine moderate Rotation zu erzielen. Aufgrund der Halsprobleme, die Anderson beim Singen des anspruchsvollen Under Wraps-Materials auf Tour entwickelte, machte Jethro Tull eine dreijährige Pause. Vettese verließ die Band nach der Tour, wütend auf Kritiker für die schlechten Kritiken von The Broadsword and the Beast (1982), Walk into Light (1983) und Under Wraps (1984). Während dieser Pause beaufsichtigte Anderson weiterhin die Lachsfarm, die er 1978 gegründet hatte, obwohl die Single „Coronach“ 1986 in Großbritannien veröffentlicht wurde, nachdem sie als Titelmelodie für ein Fernsehprogramm von Channel 4 namens „Blood of the British“ verwendet wurde.

Anderson, Barre, Pegg und Perry: the „hard rock“ Tull (1987-1994)Bearbeiten

Jethro Tull kehrte 1987 mit Crest of a Buve zurück. Da Vettese abwesend war (Anderson steuerte die Synth-Programmierung bei) und die Band sich stärker auf Barres E-Gitarre verließ als seit den frühen 1970er Jahren, war das Album ein kritischer und kommerzieller Erfolg. Schattierungen ihrer früheren elektronischen Ausflüge waren jedoch immer noch vorhanden, da drei der Songs des Albums wieder eine Drum-Maschine verwendeten, wobei Doane Perry und Gerry Conway sich die Drum-Aufgaben auf den anderen Tracks teilten. Vor der Crest of a Knave Tour trat Keyboarder Don Airey (Ex-Rainbow, Ozzy Osbourne, Michael Schenker Group) der Band bei.

Die Band gewann 1989 den Grammy Award für die beste Hard Rock / Metal Performance Vocal oder Instrumental und schlug den Favoriten Metallica und ihre …Gerechtigkeit für alle Menschen. Die Auszeichnung war besonders umstritten, da viele Jethro Tull nicht als Hard Rock, geschweige denn als Heavy Metal betrachteten. Auf Anraten ihres Managers, der ihnen sagte, dass sie keine Gewinnchance hätten, nahm niemand von der Band an der Preisverleihung teil. Als Reaktion auf die Kritik, die sie über die Auszeichnung erhielten, nahm ihr Label Chrysalis eine Werbung in einer britischen Musikzeitschrift mit einem Bild einer Flöte heraus, die inmitten eines Eisenhaufens lag, und der Zeile „Die Flöte ist ein Schwermetallinstrument“ mit dem Wort „schwer“ in den Satz eingefügt, als wäre es eine spätere Ergänzung. Als Antwort auf eine Interviewfrage über die Kontroverse witzelte Ian Anderson: „Nun, wir spielen unsere Mandolinen manchmal sehr laut.“ Im Jahr 2007 wurde der Sieg von Entertainment Weekly zu einem der zehn größten Verstimmungen in der Geschichte des Grammy ernannt und belegte Platz 1 in der EW-Liste der Grammy-Verstimmungen 2017. 1992, als Metallica schließlich den Grammy in der Kategorie gewann, scherzte Metallica-Schlagzeuger Lars Ulrich: „Das erste, was wir tun werden, ist Jethro Tull dafür zu danken, dass er dieses Jahr kein Album herausgebracht hat“, ein Stück über einen Grammy-Kommentar von Paul Simon einige Jahre bevor er Stevie Wonder für dasselbe dankte.Der Stil von Crest of a Buve (1987) wurde mit dem von Dire Straits verglichen, zum Teil, weil Anderson nicht mehr den Stimmumfang zu haben schien, den er einst besaß, und es vorzog, die unteren Register zu verwenden, während Martin Barres Gitarrensound anscheinend in Richtung Mark Knopflers Stil trieb. Insbesondere zwei Songs — „Farm on the Freeway“ und „Steel Monkey“ – wurden im Radio ausgestrahlt. Das Album enthielt auch den beliebten Live-Song „Budapest“, der eine Backstage-Szene mit einer schüchternen lokalen Bühnenhand zeigt. Obwohl „Budapest“ mit etwas mehr als zehn Minuten der längste Song auf diesem Album war, wurde „Mountain Men“ in Europa berühmter und zeigte eine Szene aus dem Zweiten Weltkrieg in Afrika. Ian Anderson bezog sich auf die Schlachten von El Alamein und den Falklandinseln und zog historische Parallelen zu der Angst, die Frauen, die von ihren kriegerischen Ehemännern zurückgelassen wurden, empfunden haben könnten:

starb in den Schützengräben von El Alamein,
starb auf den Falklandinseln im Fernsehen

Sie tourten mit diesem Album mit „The Not Quite the World, More die Hier und da Tour“. Es war auch das erste Mal in der Geschichte der Band, dass zwei E-Gitarristen auf der Bühne standen, als Anderson, wenn auch selten, Rhythmusgitarre spielte.1988 war bemerkenswert für die Veröffentlichung von 20 Years of Jethro Tull, einem Fünf-LP-Set (auch als Drei-CD-Set und als abgeschnittene Single-CD-Version auf 20 Years of Jethro Tull: Highlights), das größtenteils aus Raritäten und Outtakes aus der gesamten Bandgeschichte sowie einer Vielzahl von Live- und remasterten Tracks bestand. Es enthielt auch ein Booklet, in dem die Geschichte der Band detailliert beschrieben wurde. Jetzt vergriffen, ist es ein Sammlerstück geworden, obwohl viele (aber nicht alle) der Outtakes als Bonustracks auf remasterten Veröffentlichungen der Studioalben der Band enthalten waren.1989 veröffentlichte die Band Rock Island, das weniger kommerziellen und kritischen Erfolg hatte als Crest of a Buve (1987). Der Lead-Off-Track „Kissing Willie“ enthielt bawdy Double-Entendre-Texte und Over-the-Top-Heavy-Metal-Riffs, die einen satirischen Blick auf den jüngsten Grammy-Award-Gewinn der Gruppe zu werfen schienen. Das begleitende Video des Songs fand aufgrund seiner sexuellen Bilder Schwierigkeiten, Airplay zu erhalten. Obwohl Rock Island für die Gruppe ein Misserfolg war, Aus dem Album gingen einige Fanfavoriten hervor. „Big Riff and Mando“ spiegelt das Leben auf der Straße für die unerbittlich tourenden Musiker wider und gibt einen ironischen Bericht über den Diebstahl von Barres wertvoller Mandoline durch einen Starstruck-Fan. „Another Christmas Song“, eine fröhliche Nummer, die den humanitären Geist der Weihnachtszeit feiert, hob sich von der grüblerischen und düsteren Stimmung vieler Songs auf dem Album ab und wurde bei Konzerten gut aufgenommen. Es wurde 2003 für das Jethro Tull Christmas Album neu aufgenommen.Catfish Rising (1991) war ein solideres Album als Rock Island (1989). Obwohl es als „Rückkehr zum Blues“ bezeichnet wird, ist das Album tatsächlich durch den großzügigen Einsatz von Mandoline und Akustikgitarre und viel weniger Verwendung von Keyboards gekennzeichnet als jedes Tull-Album der 80er Jahre. Bemerkenswerte Tracks waren „Rocks on the Road“, das grobkörnige Akustikgitarrenarbeit und hartgesottene Texte über das städtische Leben hervorhob und „Still Loving You Tonight“, eine bluesige, zurückhaltende Ballade.

Wurzeln zu Ästen und J-Tull.com: the world music influences (1995-2000)Bearbeiten

Jethro Tull bei einem Auftritt in Jerusalem, 2007

Nach einer weiteren, halbakustischen Tour 1992 (mit Dave Matt, aber nicht Andy Giddings und (was mit A Little Light Music , dem zweiten offiziellen Live-Album der Band, dokumentiert wurde), Anderson lernte das Flötenspielen neu (nachdem seine Tochter, die in der Schule Flötenunterricht nahm, entdeckte, dass ihr Vater oft den falschen Fingersatz verwendete) und begann, Songs zu schreiben, die stark von Weltmusik geprägt waren Umwelteinflüssen. Die ersten Tull-Veröffentlichungen mit der „neu gelernten“ Flöte waren jedoch das 25th Anniversary Box Set von 1993, das neben den Remixen klassischer Songs und unveröffentlichtem Live-Material eine ganze CD mit alten Songs aus der gesamten Karriere der Band enthielt, die von der aktuellen Besetzung aufgenommen wurden, und das Nightcap Compilation Album von 1993 mit unveröffentlichtem Studiomaterial (hauptsächlich aus dem verschrotteten Pre-A Passion Play Album), mit mehreren neu aufgenommenen Flötenparts.

Vor der Aufnahme des Roots to Branches-Albums von 1995 verließ der langjährige Bassist Dave Pegg die Band, um sich auf Fairport Convention zu konzentrieren und sich nicht für die Weltmusikrichtung zu interessieren, die die Band wählte. Doane Perry (der als hauptberuflicher Schlagzeuger der Band zurückkehrte) rekrutierte seinen Freund und weithin respektierten Session-Bassisten Steve Bailey, um die Lücke zu schließen: Ian Anderson wiederum gab die Kontrolle über die Arrangements der Rhythmusgruppe auf dieser Platte auf und überließ sie vollständig Bailey und Perry. Trotz seiner Studiobeiträge trat Bailey jedoch nicht der Band bei, und Peggs formeller Ersatz als Jethro Tull-Bassist war Jonathan Noyce.

Die Band, die 1998 in Neapel, Italien, auftrat

Roots to Branches (1995) und J-Tull Dot Com (1999) waren weniger rockbasiert als Crest of a Buve (1987) oder Catfish Rising ( 1991). Die Songs auf diesen Alben spiegeln die musikalischen Einflüsse jahrzehntelanger Auftritte auf der ganzen Welt wider. In Songs wie „Out of the Noise“ und „Hot Mango Flush“ malt Anderson lebendige Bilder von Straßenszenen der Dritten Welt. Diese Alben spiegelten Andersons Umgang mit einem alten Rocker wider, mit Songs wie dem nachdenklichen „Another Harry’s Bar“, „Wicked Windows“ (eine Meditation über Lesebrillen) und dem schroffen „Wounded, Old and Treacherous“.

Live-Alben, Welttourneen und das Jethro Tull Christmas Album (2001-2010)Bearbeiten

Die Band tritt 2007 in Jacksonville, Florida, auf

Im Januar 2002 wurde die ursprüngliche Besetzung der Band (einschließlich Anderson, Abrahams, Cornick und Bunker) für eine einmalige Pub-Performance in England wiedervereinigt, die für die Aufnahme in die gefilmt wurde Living with the Past DVD. Es war das erste und einzige Mal, dass die ursprünglichen vier Mitglieder seit 1968 zusammen gespielt hatten, sowie das einzige Mal, dass sich eine ehemalige Tull-Formation jemals wieder getroffen hat.

2003 erschien das Jethro Tull Christmas Album, eine Sammlung traditioneller Weihnachtslieder zusammen mit alten und neuen Weihnachtsliedern von Jethro Tull. Es ist das letzte Studioalbum dieser Band. Es wurde der größte kommerzielle Erfolg der Band seit dem 1987 Crest of a Bube. Ein Ian Anderson Live-Doppelalbum und eine DVD wurden 2005 mit dem Titel Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull veröffentlicht. Darüber hinaus wurden 2005 eine DVD mit dem Titel Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 und ein Live-Album Aqualung Live (aufgenommen 2004) veröffentlicht.

2006 erschien eine Doppelbox—Set-DVD Collector’s Edition mit zwei DVDs-Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 und Living with the Past. Bassist Jon Noyce verließ die Band im März 2006. Keyboarder Andrew Giddings verließ die Band im Juli 2006, unter Berufung auf ständige Tourneen, die nicht genug Zeit für die Familie ließen. Sie wurden durch David Goodier und John O’Hara ersetzt. Im folgenden Jahr wurde The Best of Acoustic Jethro Tull, ein 24-Song-Set von Tulls und Ian Andersons akustischen Performances aus verschiedenen Alben, veröffentlicht. Enthalten sind eine neue Live-Akustikversion von „One Brown Mouse“ und eine Live-Performance des traditionellen Liedes (Henry VIII zugeschrieben), „Pastime with Good Company“.

Im September 2007 veröffentlichte Jethro Tull CD/DVD Live at Montreux 2003. Das Konzert wurde am 4. Juli 2003 aufgezeichnet und enthielt unter anderem „Fat Man“, „With You There to Help Me“ und „Hunting Girl“ mit der längsten unveränderten Besetzung: Anderson, Barre, Perry, Noyce und Giddings.

Im Februar 2010 wurde die Band mit einem Heritage Award von PRS für Musik geehrt. Eine Gedenktafel wurde an einer katholischen Kirche in Blackpool errichtet, wo die Band ihren ersten Auftritt hatte.

Anderson und Barre gehen solo und das Ende von Jethro Tull (2011-2012)Bearbeiten

2011 markierte das 40-jährige Jubiläum von Aqualung (1971). Eine neue Neuauflage wurde mit einem neuen Remix des Albums (von Steven Wilson von Porcupine Tree) veröffentlicht und enthielt eine DVD und unveröffentlichte Songs.

In Interviews im November 2011 erklärte Martin Barre, dass es derzeit keine Pläne für die zukünftige Arbeit von Jethro Tull gebe. Im Jahr 2012 versammelte sich Barre und tourte mit einer Gruppe, die als Martin Barre’s New Day in Rechnung gestellt wurde, zu der auch Jonathan Noyce gehörte, der hauptsächlich Tull-Material spielte. Im Jahr 2015 erklärte Barre: „Es ist wichtig, dass die Leute erkennen, dass es nie wieder einen Jethro Tull geben wird. Es wird zwei Solobands geben: die Ian Anderson Band und die Martin Barre Band, und lange mögen sie existieren und lange mögen sie gerne Musik spielen. Ich bin nicht pedantisch. Ich hasse es immer zu hören:“Oh, du hast Jethro Tull verlassen.“ Ich habe nicht wirklich. Ian wollte Jethro Tull beenden, wollte die Band komplett stoppen.“

Nach der Bearbeitung von Jethro Tull (2012-2017)

Am 30.Januar 2012 gab Anderson über die Jethro Tull-Website bekannt, dass Thick as a Brick 2: Whatever Happened to Gerald Bostock?, ein Nachfolger von Thick as a Brick, würde am 2. April 2012 veröffentlicht. Es wurde von Anderson und der Ian Anderson Touring Band aufgenommen. Dieses Line-Up trat auch auf der folgenden Tour auf. Die Band bestand aus zwei ehemaligen Jethro Tull-Mitgliedern, dem Bassisten David Goodier und dem Keyboarder John O’Hara sowie dem Gitarristen Florian Opahle, dem Schlagzeuger Scott Hammond und dem zusätzlichen Sänger Ryan O’Donnell. Thick as a Brick 2 hatte seine Weltpremiere am 14. April 2012 in der Perth Concert Hall, Schottland, UK und startete eine erwartete 18-monatige Tour, die sowohl das Original als auch das neue Album unterstützte.Im November 2013 kündigte Anderson über die Jethro Tull Website an, dass ein neues Album Homo Erraticus („The Wandering Man“) im April 2014 veröffentlicht werden würde. Es folgen Tourneen in Großbritannien und den USA, bei denen das Album in seiner Gesamtheit gespielt wird. Homo Erraticus wird ein Prog-Rock-Konzeptalbum sein, das laut Anderson „die seltsamen Vorstellungen eines Ernest T. Parritt aufzeichnet, wie er von dem mittlerweile mittleren Gerald Bostock nach einem Ausflug in Mathew Bunters alte Bibliotheksbuchhandlung in Linwell Village zurückerobert wurde. Bostock und Bunter stießen auf dieses verstaubte, unveröffentlichte Manuskript des lokalen Amateurhistorikers Ernest T. Parritt (1873-1928) mit dem Titel Homo Britanicus Erraticus.“ Wie Thick as a Brick 2 wird Homo Erraticus als Soloalbum von Ian Anderson in Rechnung gestellt.In einem Interview im April 2014 nach der Veröffentlichung von Andersons Soloalbum Homo Erraticus kündigte Anderson an, dass er von diesem Zeitpunkt an seine gesamte Musik unter seinem eigenen Namen veröffentlichen werde. Anderson erklärte, dass Tull „in den letzten 10 Jahren oder so mehr oder weniger zu Ende gegangen ist“, und erklärte seine Präferenz „in meinen Twilight-Jahren, meinen eigenen Namen größtenteils als Komponist praktisch aller Tull-Songs und -Musik seit 1968 zu verwenden“. In den Liner Notes erklärt Anderson, dass er weiterhin unter seinem eigenen Namen operieren wird.

2015 tourte Anderson mit der Ian Anderson Touring Band und dem Projekt Jethro Tull – The Rock Opera; ein textlich modifiziertes Tull-Repertoire und neue Rocksongs über den Namensgeber der Band, Jethro Tull, zusammen mit aufwendigen Videoproduktionen auf die Bühne. Zur Tourband gehörte zum ersten Mal eine Sängerin, die Isländerin Unnur Birna Björnsdóttir, die auch Geige spielt. Die Tour 2016 führte durch Europa, Australien und die USA. 2017 tourte Anderson unter dem Titel „Jethro Tull by Ian Anderson“.

Fiftieth anniversary tour (2017–heute)Bearbeiten

Jethro Tull tritt am 13.Oktober 2018 in Zagreb, Kroatien, auf

Im September 2017 kündigte Anderson Pläne für eine tour zum Gedenken an den fünfzigsten Jahrestag dieses war, und ein neues Studioalbum im Jahr 2018. Die Bandbesetzung umfasst Anderson, Hammond, Opahle, O’Hara und Goodier (alle Musiker von Andersons Soloband seit 2012), wobei Barre in der Besetzung abwesend ist.

Am 2. Januar 2018 veröffentlichte Ian Anderson einen Neujahrsbeitrag über jethrotull.com , darunter ein Bild von Anderson mit der Überschrift „IA im Studio arbeitet an einem neuen Album für die Veröffentlichung März 2019. Shhhh; halte es geheim…“

Am 1. Juni 2018 veröffentlichte Parlophone Records eine neue (50-Track) Karriere-Kollektion, die das 50-jährige Jubiläum der Band feiert und alle 21 Tull-Alben mit dem Namen 50 for 50 enthält. In den Notizen des 50 for 50-Booklets heißt es, dass das für 2019 geplante neue Album eine Soloaufnahme von Ian Anderson und kein neues Album von Jethro Tull sein wird.

Im November 2019 kündigten „Ian Anderson and the Jethro Tull Band“ die Prog Years Tour mit 11 Terminen in ganz Großbritannien im September und Oktober 2020 an, die jedoch aufgrund der COVID-19-Pandemie verschoben wurde. Die Gitarrenaufgaben werden vom neuen Mitglied Joe Parrish übernommen, wobei Opahle die Band Ende 2019 verlässt, um sich auf die Produktionsarbeit und seine Familie zu konzentrieren.