Die Star Wars-Saga ist das kultigste Film-Franchise aller Zeiten. Jeder weiß, was Star Wars ist. Es durchdringt unser öffentliches Bewusstsein seit fast 40 Jahren – man muss sich wirklich anstrengen, sich dieses Franchise nicht bewusst zu sein, dessen bescheidene Anfänge in einem jungen Filmemacher liegen, der versucht, eine Flash Gordon-Abzocke zu machen. Wenig wusste George Lucas, dass er mit dem ursprünglichen Star Wars nicht nur ein weit verbreitetes Spielfilm-Franchise startete, sondern auch ein ganzes Universum hervorbrachte, über das die Leute jahrelang nachdenken, debattieren und erweitern würden. Während Lucas beabsichtigte, dass Star Wars drei separate Trilogien sein sollten, beschloss er, seine Geschichten zu verkaufen und die Herrschaft an jemand anderen zu übergeben, um die letzten drei Episoden — VII, VIII und IX — zum Tragen zu bringen. Das Team hinter Star Wars: The Force Awakens entschied sich schließlich, ihre eigene Trilogie zu erstellen und einen Großteil von Lucas ‚ursprünglichem Plan hinter sich zu lassen, aber der Geist von Star Wars lebt weiter, und der jetzt Disney-eigene Lucasfilm plant, die Star Wars-Saga für viele weitere Jahre fortzusetzen.

Also mit der neuen Trilogie komplett und zusätzliche Star Wars Filme auf dem Tisch für die absehbare Zukunft, Ich habe mein eigenes persönliches Ranking jeder Rate zusammengestellt. Wie bei allen Listen ist dies subjektiv, aber ich habe mein Bestes getan, um für jede Position zu argumentieren. So lesen Sie weiter unten, wie ich Rang jeden Star Wars Film so weit.

11.) Episode IX: Der Aufstieg von Skywalker

Es ist fast beeindruckend, wie aggressiv Kriege: Der Aufstieg von Skywalker ist. Das Geschichtenerzählen ist bis zum Unverständnis verworren, und die Charaktere treffen Entscheidungen, die durch nichts anderes motiviert sind, als zu versuchen, die Handlung voranzutreiben oder eine andere Mystery-Box einzurichten / zu öffnen, die an die Mythologie gebunden ist, die letztendlich keine Rolle spielt. Was ein emotional aufgeladener Kampf um Kylo Rens Seele gewesen sein sollte, wird zu einer Schatzsuche, die sich in Antworten auf überlieferte Fragen verzettelt, die nicht beantwortet werden mussten, und die „Wahrheit“ von Reys Eltern lenkt den Helden dieser Trilogie für fast den gesamten Film ab, während sie ihren treuen Gefährten ständig „Frieden“ sagt, um ihr Leben (und ihres) zu riskieren, um … etwas zu jagen? Spielt es überhaupt eine Rolle, was? Und neben ihr wird Kylo Rens Erlösungsbogen in der frustrierendsten Mode kurzgeschlossen, als er Rey aus … anderen Gründen weiter jagt?

Die Wurzel der Probleme des Films in Bezug auf Rey und Kylo Ren ist Palpatine. Indem er das große Böse aus der ursprünglichen Trilogie wieder zum Leben erweckt, saugt er so viel Exposition und Geschichte aus dem heraus, was wiederum ein Finale hätte sein sollen, das sich auf eine Mission konzentriert, Kylo Ren vor sich selbst zu retten. Sogar darüber hinaus, Finn bekommt keinen Handlungsbogen, der darüber hinausgeht zu sagen: „Wo ist Rey? immer und immer wieder, und Poes Charakterentwicklung von The Last Jedi verschwindet zugunsten von — Sie haben es erraten — mehr Fly-by-the-Seat-of-your-Pants Schurken Unsinn.

Die pissarme Geschichte und das Tempo entfernen jede emotionale Bindung an diese Charaktere, und die lose Definition des Wortes „Tod“ im Film macht alle Einsätze bedeutungslos. Wenn Palpatine einmal von den Toten zurückgebracht wurde, wer sagt dann, dass er es nicht wieder sein wird? Warum versuchst du, ihn noch einmal umzubringen? Und wenn wir wissen, dass Kylo Rey nicht töten wird, welchen Grund gibt es, aufgeregt zu sein, wenn sie ihre Lichtschwerter gegeneinander schlagen?

Aber abgesehen von einer schlechten Geschichte und nicht existierenden Charakterbögen ist Rise of Skywalker auch aus filmischer Sicht eine Herausforderung. Die visuelle Sprache des Films ist verwirrend und kleinlich (die erste halbe Stunde oder so ist verwirrend wie die Hölle), und die Raumschiffschlachten fehlen klare Geographie und Antrieb. Im letzten Akt der gesamten Skywalker-Saga — ein Moment, der voller Spannung sein sollte – sitzen Sie einfach gedankenlos da, mit jeder Sorgfalt, Leidenschaft oder Interesse, die durch die verwirrenden Entscheidungen der letzten zwei Stunden übertönt wurden.

Bei dem Versuch, einen Film zu machen, der alle Star Wars-Fans anspricht und die losen Enden in allen Skywalker-Saga-Filmen verbindet, hat J.J. Abrams verkürzt die Charaktere, die er so erfolgreich gestaltet und in The Force Awakens eingeführt hat. Das ist seine größte Sünde. Rey, Kylo, Poe, Finn, und ja, Rose Tico verdient besser als diese unausgegoren, Fan-Service Überlastung. Was für eine kolossale Enttäuschung.

10.) Episode I – Die Phantombedrohung

Die Vorfreude auf die Phantombedrohung war groß, als sie herauskam. Und warum sollte es nicht sein? Dies war die Ursprungsgeschichte von Darth Vader; der tragische Bösewicht der ursprünglichen Trilogie; Luke Skywalkers Vater. Wie, warum und wann wandte sich Anakin Skywalker der dunklen Seite zu? Die Möglichkeiten waren endlos! Und doch fehlt es The Phantom Menace für einen Film, dessen Prämisse so viel Potenzial hat, an Dynamik.

Vielleicht war die Schrift während des Eröffnungs-Crawl an der Wand, in dem wir über das aufregende Drama hinter … Handelsverhandlungen informiert werden. Selbst die Eröffnungssequenz mit Qui-Gon Jinn und einem jungen Obi Wan Kenobi ist frei von Aufregung oder Spannung. Die Linien werden völlig flach geliefert, es gibt kein Gefühl der Gefahr, kein Gefühl der Intrige. Die Dinge passieren einfach auf einem Bildschirm, einer nach dem anderen, so klar wie möglich, bis die Credits rollen. Das ist die Phantombedrohung auf den Punkt gebracht.

Die einzige Rettung des Films ist die Podrace-Sequenz, an die ich mich im Nachhinein erinnerte, um viele Mängel des Films auszugleichen. Bei einer erneuten Betrachtung, obwohl die Podrace-Szene in der Tat wunderbar gestaltet ist, überwiegen die brutalen Mängel des Films bei weitem den geringen guten Willen, den er hervorruft. In der Tat hat George Lucas mit einem Film sein ikonisches Franchise für immer verdorben, und während die Leute argumentieren, dass die Verachtung für Phantom Menace fehl am Platz ist, ist es wirklich, wirklich so schlimm.

9.) Episode II – Angriff der Klone

Während Lucas die Prequel-Trilogie von Anfang an geplant, Angesichts der harten Reaktion auf The Phantom Menace kämpfte er mit dem Drehbuch für Attack of the Clones. Infolgedessen neigt sich die Fortsetzung stärker in Versatzstücke und Lichtschwertkämpfe, die zumindest einem ansonsten trägen, weit überlangen mittleren Kapitel, das uns Emo Anakin Skywalker vorstellt, etwas Dynamik verleihen.

Lucas dabei zuzusehen, wie er eine ehrliche Liebesgeschichte mit Hayden Christensen und Natalie Portman versucht, ist einfach schmerzhaft. Die beiden Schauspieler haben keine Chemie, und Christensen kämpft darum, die Grenze zwischen einer romantischen Hauptrolle und überzeugenden Schattierungen der Dunkelheit in Anakin zu überschreiten, die im nächsten Film vollständig übernehmen würden. Das Ergebnis ist die schlechteste Leistung der Prequels, und das sagt etwas aus. Christensens Lieferung ist hölzern, unnatürlich und angespannt. Es hilft nicht, dass ihm wenig Anweisung gegeben wurde, wie, genau, diese Leistung aufschlagen, aber meistens kommt Anakin als weinerlich daher, gereiztes Kind, das du einfach für immer weggehen willst.

Obi-Wans Nebengeschichte mit den Klonen ist zumindest leicht überzeugend, und was Attack of the Clones zu einem besseren Film als The Phantom Menace macht, sind nicht mehr Versatzstücke; es bietet eine Handlung, die das Publikum nicht zu Tränen rührt. Optisch ist der Film auch ein Schritt von Phantom Menace entfernt, obwohl Lucas ‚Kamera kalt und distanziert bleibt, was seinen Schauspielern angesichts ihres bereits gestelzten und trockenen Dialogs keinen Gefallen tut. Und je weniger über diese Boba Fett-Ursprungsgeschichte gesagt wird, desto besser.

Aber verstehen Sie mich nicht falsch — Attack of the Clones ist zwar besser als Phantom Menace, aber es ist immer noch ein sehr schlechter Film. Seine aufgeblähte Länge ist fast unerschwinglich, da es scheinbar ohne Ende weiter und weiter geht und John Williams ‚Partitur als Krücke verwendet, um von Szene zu Szene zu gelangen. Dies ist auch der Film, in dem Lucas sich wirklich mit der CG losließ und Kreaturen, Tiere und Wesen zu seiner — und niemand anderem — Freude beschwor. Während Attack of the Clones einen winzigen Babyschritt von Menace markiert, bleibt es eine bittere Enttäuschung und ein weiterer Fleck in der Geschichte des Franchise.

8.) Solo: Eine Star Wars-Geschichte

Solo: Eine Star Wars-Geschichte ist in Ordnung. Es ist ein vollkommen feiner Film. Regisseur Ron Howard, der die Regisseure Phil Lord und Chris Miller ersetzt, erledigt die Arbeit und liefert so ziemlich den Film, den Sie erwartet haben, Drehbuch von Lawrence Kasdan und Jon Kasdan. Während der Film so gut anfängt und hier und da ein bisschen zottelig ist, wie man manchmal fühlen kann, wenn Lord / Miller-Filmmaterial mit Howard-Filmmaterial vermischt wird, was zu einer gewissen Inkonsistenz von Ton und Performances führt, liefert er letztendlich eine zufriedenstellende Ursprungsgeschichte für Han Solo.

Es gibt Lichtblicke, um sicher zu sein. Phoebe Waller-Bridges Droide L3 ist erfrischend einzigartig, Emilia Clarke liefert als rätselhafte Qi’ra eine grandiose Film-Noir-Performance, und Alden Ehrenreich übernimmt die Rolle von Han Solo. Aber der Fanservice gerät außer Kontrolle und der Film beantwortet Fragen zu Han und Landos Hintergrundgeschichten, die wir wirklich nicht beantworten mussten. Außerdem, Der Film ist so besorgt darüber, Han zum „Guten“ zu machen,Dass wir oft den liebenswerten Schurken vermissen, in den wir uns in A New Hope verliebt haben.

Wenn man Lord und Millers Vision mischt und Howard dazu bringt, die Dinge zu glätten, erhält man ein etwas anonymes Stück Filmemachen, einem fehlt es an Charakter oder sogar Energie. Es ist in Ordnung, aber es ist eine große verpasste Gelegenheit, und die Tatsache, dass es nur so verdammt unvergesslich ist, ist eine treibende Kraft hinter seiner Position auf dieser Here-Liste.

7.) Episode III – Die Rache der Sith

Ehrlich gesagt bin ich ein paar Mal über die Platzierung von Revenge of the Sith hin und her gegangen. Lucas ‚erste beiden Prequels litten stark unter intensiven Fehlkalkulationen, schlechte Richtung, und nicht überzeugende Leistungen, aber durch den dritten und letzten Film, es fühlte sich an wie Lucas und seine Schauspieler endlich begonnen hatten, die Dinge in den Griff zu bekommen. Wirklich, wenn es nicht so wäre, wie der Film Padme am Ende behandelt, könnte ich sehen, dass es vielleicht ein bisschen höher auf der Liste landet.

Was alle von den Prequels begeistert hat, war Anakin Skywalkers Sündenfall, und die Rache der Sith ist eine köstliche und überraschend emotionale Auszahlung. Lucas macht seine Geschichte viel komplexer, da Anakin wirklich das Ziel dessen ist, was wir vernünftigerweise als Kinderräuber in Senator Palpatine bezeichnen könnten. Schon früh erkannte Palpatine das Potenzial von Anakin, und in Revenge of the Sith sehen wir, wie er seinen zukünftigen Lehrling stark an einen Ort drängt, an dem er keine andere Wahl hat, als sich der dunklen Seite anzuschließen. Er bekräftigt die Idee, dass Anakin allein ist, dass er niemanden hat, an den er sich wenden oder dem er vertrauen kann, und dass er von seinen Mitmenschen unterbewertet wird. Es ist eine klassische Raubtier-Beute-Dynamik, und Lucas nutzt dies mit großer Wirkung, was Anakins Sturz aus der Gnade viel tragischer macht, da er hier wirklich das Opfer ist. Sicher, er hatte das Potenzial, die ganze Zeit schlecht zu werden, aber er wird Palpatines Lehrling mehr von einem Ort der Verzweiflung als des Verlangens. Christensen fühlt sich in diesem Film auch viel wohler, einen komplexeren, weniger teenagerangstvollen Anakin zu spielen, und seine zentrale Szene mit Ian Mcdiarmids Palpatine ist überraschend dynamisch. Und Portman — die einzige Schauspielerin, die trotz der Drehbücher in den Prequels eine wirklich gute Leistung erbringen kann – glänzt, als sie den Konflikt in Padme vermittelt, Eine Frau, die sich ganz ihren politischen Leidenschaften widmet und zu Recht schockiert ist, als sie erfährt, dass sich Anakins moralischer Kompass verschoben hat.

Was es ärgerlich macht zu sehen, dass eine so unabhängige weibliche Figur das Leben im Wesentlichen aufgibt, wenn die Liebe ihres Lebens schlecht wird. Einerseits verstehe ich, dass der Verrat über Romantik hinausgeht — es ist auch ein politischer Verrat —, aber andererseits fühlt sich Padme wie ein Charakter, der nach einer solchen Wende weiter zum Handeln angespornt würde, anstatt sich mit der Niederlage abzufinden. Leider muss Lucas das in Stein gemeißelte Schicksal der ursprünglichen Trilogie erfüllen (obwohl kleinere Details wie Leia, die sich anscheinend an ihre Mutter erinnert, keine Rolle spielen), indem er Padmes Geschichte beendet.

Wenn das Star Wars-Franchise als Ganzes von den Prequels befleckt ist, würde ich argumentieren, dass Revenge of the Sith einfach deshalb unterbewertet ist, weil es ein Prequel ist. Sicher, wir haben immer noch viele der Entscheidungen getroffen, die Lucas früher getroffen hat — wie das Casting von Hayden Christensen und Jake Lloyd —, aber die Dunkelheit, Komplexität und ultimative Tragödie von Revenge of the Sith macht es sicherlich zum Besten der Prequels und Ich würde argumentieren, ein irgendwie ziemlich guter Film.

6.) Rogue One: Eine Star Wars-Geschichte

Irgendwo in Rogue One gibt es einen großartigen Film: Eine Star Wars-Geschichte während Lucasfilms erster eigenständiger Star Wars-Film letztendlich gut funktioniert, erreicht er nicht sein volles Potenzial. Es fühlt sich an, als hätte Regisseur Gareth Edwards einen dunklen, realistischen Kriegsfilm im Stil von Saving Private Ryan gedreht, aber Lucasfilm und Disney erkannten dann, dass dies zu Weihnachten nicht mit Familien fliegen würde. Infolgedessen ist Michael Giacchinos Partitur manchmal anachronistisch leicht und flüchtig, und die Bearbeitung neigt dazu, einige der grausameren Details dieser Selbstmordmission zu scheuen. Narrativ ist der Film auch ein bisschen durcheinander, mit wenig Bindegewebe von Ort zu Ort springen, und es fühlt sich sicherlich so an, als würden ganze Teile dieser Geschichte fehlen.

Alles in allem kommt der Film im dritten Akt wirklich zusammen, und der Bogen von Felicity Jones ‚Jyn Erso ist erfrischend und dynamisch. Natürlich haben Star Wars-Fans schon einmal „Daddy Issues“ -Geschichten gesehen, aber es ist etwas daran, diese Geschichte aus einer weiblichen Perspektive und einer Nicht-Jedi-Perspektive anzugehen, die sie einzigartig macht. Die moralische Ambiguität von Galen Ersos Handlungen fügt dem Topf noch mehr thematische Intrigen hinzu (obwohl sich dies wiederum wie etwas anfühlt, das in der Bearbeitung geglättet wurde, um familienfreundlicher zu sein), und Jones nagelt diese emotional widersprüchliche Leistung absolut.

Kredit ist auch Edwards und Co. zu verdanken. für die Besetzung dieses Ensembles mit einer wunderbar vielfältigen Besetzung; Donnie Yen stiehlt fast die Show, und Diego Luna ist ein fantastischer Neuzugang in Star Wars ‚langer Geschichte moralisch grauer Rebellen. Auch hier ist es nur eine Schande, dass diese Punkte nicht vollständig erfüllt wurden, und viele von Edwards ‚charakteristischem Talent für Maßstab und Versatzstücke sind nach den Nachdrehs verstümmelt, aber zum größten Teil funktioniert Rogue One — auch wenn es fehlt die volle Komplexität und narrative Vervollständigung der Charaktere in The Force Awakens.

5.) Episode VI – Rückkehr der Jedi

Der letzte Film in Lucas ‚ursprünglicher Trilogie enthält immer noch das Haupttrio, aber es ist ein sehr dummer Film, der uns im Nachhinein vielleicht mehr auf das vorbereitet hätte, was wir in The Phantom Menace bekommen würden. Der überzeugendste Aspekt von Return of the Jedi ist der Abschluss der Vater / Sohn-Reise von Luke und Darth Vader, aber alles andere stinkt irgendwie?

Die Eröffnung von Jedi verblasst im Vergleich zu seinen Vorgängern, da wir zu einem sehr albernen Aufenthalt in Jabbas Palast entführt werden, der seinen Empfang übertrifft. Außerdem, während Han Solo gerettet und vor einem menschlichen Eis am Stiel gerettet wird, Der „gute“ Ton des Charakters macht ihn in Jedi weitaus weniger interessant als in den vorherigen Filmen. Seien wir ehrlich, wir mögen Han Solo, weil er eine Art Schwanz ist. Wenn er auf nicht widerstrebende Weise heldenhaft ist, Wir haben keine interessante Folie für die Gruppe — obwohl Luke nahe kommt, da er in diesem Film ein viel dunklerer und komplexerer Charakter ist als in den beiden vorherigen. In der Tat ist Luke der interessanteste Charakter in Return of the Jedi, und das zu Recht. Dies war der Trilogie-Verschließer, der ihn der Dunklen Seite gegenüberstellte, wo er sein wahres Gesicht zeigt, wo seine Treue liegt. Es ist ein faszinierend komplizierter dritter Akt für Luke, und einer, der zu einer befriedigenden Auszahlung der Reise führt, die in A New Hope begann.

4.) Star Wars: Das Erwachen der Macht

Als möglicherweise der am meisten erwartete Film der 2010er Jahre, übertraf die Erwartungen für Star Wars: Das Erwachen der Macht war so ziemlich unmöglich. Hölle, selbst die Erwartungen zu erfüllen, würde eine schwierige Aufgabe sein, da die Entwicklung und Produktion von The Force Awakens mit der Intensität eines äußerst wichtigen Weltereignisses bedeckt war. Am Ende hat Co-Autor / Regisseur JJ Abrams eine chaotische, triumphale, aufregende, verwirrte und vielversprechende Fortsetzung geschaffen, und obwohl es sicherlich Fehltritte und Fehleinschätzungen gibt, was der Film richtig macht, wird er wirklich richtig.

In erster Linie gibt uns The Force Awakens eine enorme Protagonistin in Daisy Ridleys Rey. Sie ist komplex, neugierig und einfach eine Freude zu sehen, wie Ridley den Charakter mit einem Hauch von Abenteuer und Aufregung erfüllt, der das Gefühl widerspiegelt, das das Publikum gegenüber diesem geliebten Universum hat. Sie ist keine Requisite, sie ist kein Pappausschnitt eines Charakters, sie ist ein volldimensionaler Mensch, mit Zweifeln und Ängsten und Momenten der Überraschung, und es ist ein Beweis für Ridleys Leistung und Abrams ‚Richtung, dass wir nicht nur tief in das Ergebnis von Rey investiert werden, oder wer ihre Eltern sein könnten, aber in Rey selbst. Wir wollen nicht nur alle Antworten wissen, wir wollen Zeit mit diesem Charakter verbringen, und beim Aufbau dieser neuen Trilogie gelingt es The Force Awakens, einen brandneuen Helden zu erschaffen.

Aber es gibt kein Licht ohne die Dunkelheit, und Adam Drivers Kylo Ren ist nicht nur ein unglaublicher Antagonist, er ist der interessanteste Bösewicht in der Star Wars Franchise Punkt. Während The Force Awakens bewusst die Beats der Geschichten nachahmt, die davor kamen, ist Kylo Ren etwas völlig Neues in Bezug auf Schurkerei. Um das Gereizte zu machen, ist das Kind von Han Solo und Leia Organa Ihr zentraler Antagonist unglaublich ehrgeizig, aber Driver und Abrams ziehen es durch, indem sie dem Charakter eine Komplexität und innere Qual verleihen, die ihn immens beobachtbar macht. Ja, einige seiner Untergebenen können das alte Seitenauge ausbrechen, wenn er einen seiner Wutanfälle auslöst, aber Kylo Rens Kraft ist enorm und er übt sie mit einer rücksichtslosen Intensität aus, die seine Feinde vor Angst zittern lässt. Einige der Nebenfiguren, wie Maz Kanata oder Supreme Leader Snoke (lol), sind in ihrer Ausführung kläglich unterschrieben und / oder überwältigend, und obwohl es eine Freude ist, Harrison Ford wieder als Pilot des Millennium Falcon zu sehen, stehlen die neuen Helden des Films — einschließlich John Boyegas erregbarem Finnen — die Show. The Force Awakens ist mehr in der Verheißung dessen, was kommen wird, als in seiner eigenen eigenständigen Geschichte erfolgreich und legt eine unglaublich solide Grundlage, die den Weg für überzeugenderes Geschichtenerzählen in Episode VIII ebnet. Und während der Film in ikonischen Action-Sequenzen fehlen kann (außer für den dritten Akt Lichtschwert Schlacht) oder rationalisiert Storytelling, The Force Awakens absolut Nägel, was am wichtigsten war: die Schaffung und Einführung neuer Charaktere, die eine befriedigende Star Wars Geschichte auf eigene Faust führen können.

3.) Episode V – Das Imperium schlägt zurück

Hören Sie, Empire Strikes Back ist zweifellos eine unglaubliche (ganz zu schweigen von massiv einflussreichen ) Film, aber als eigenständige Geschichte ist es nur ein bisschen weniger eng als sein Vorgänger. Es verbessert A New Hope in vielerlei Hinsicht, am auffälligsten, wenn es um die Kinematographie von Peter Suschitzky geht. Unter Irvin Kershners Regie ist Empire visuell ein interessanterer Film, aber das passt zum Ton der Geschichte. Es ist keine Helden-gegen-Bösewicht-Geschichte mehr – die Darth Vader-Wendung verwischt die Grenzen zwischen Gut und Böse, und das spiegelt sich darin wider, wie Kershner sich entscheidet, die Geschichte mit der Kamera zu erzählen.

Wir bekommen hier auch mehr als ein paar ikonische Momente, von der gesamten Hoth-Sequenz über die Luke / Darth-Lichtschwertschlacht bis hin zu Han Solo, der einem ungewissen Schicksal unterworfen ist. Jede Sequenz steht im Dienst des Ganzen, und während der Film selbst ein kleines bisschen zu wünschen übrig lässt, wenn er als kompletter eigenständiger Film beurteilt wird, bleibt er ein wichtiger und bahnbrechender Film in den Annalen des Kinos, wie er zeigte, dass Fortsetzungen nicht nach irgendjemandes Regeln spielen müssen.

2.) Star Wars: Die letzten Jedi

Hör mir zu. Mit dem Erwachen der Macht, J.J. Abrams führte aufregende neue Charaktere ein und legte ein großartiges Fundament, auf dem eine neue Trilogie aufgebaut werden konnte. Aber wenn Sie erwartet haben, dass Rian Johnson den Ball aufnimmt und mit einer Empire Strikes Back-Runderneuerung rennt, war The Last Jedi ein böses Erwachen. Anstatt vertrautes Territorium zu betreten oder sogar mit Star Wars-Tropen zu spielen, ist The Last Jedi selbst eine völlig originelle, mutige und belebende Fortsetzung. Es ist natürlich überraschend, die Geschichte und Charaktere an neue und unerwartete Orte zu bringen, aber jede einzelne Entscheidung wurzelt in Charakter, Handlungsentwicklung oder Thema. Sie mögen damit nicht einverstanden sein, aber Sie können nicht sagen, dass es im Kontext des sorgfältig ausgearbeiteten Films, den Johnson zusammengestellt hat, keinen Sinn ergibt.

Es ist Charakter und Thema, das Johnson hier wirklich nagelt. In The Last Jedi geht es darum, in die Vergangenheit zu schauen, Fehler zuzugeben und weiterzumachen. Es geht nicht darum, an dem festzuhalten, was vorher kam, oder zu versuchen, in die Fußstapfen deines Idols zu treten. Es geht darum, seinen eigenen Weg zu gehen und vor allem darum, dass jeder ein Held sein kann, wenn er bereit ist, sich der Gelegenheit zu stellen. Sie müssen nicht aus edlem Blut geboren sein oder aus wohlhabenden Verhältnissen stammen, um etwas zu bewirken, Sie können ein einfacher Mechaniker wie Rose sein und dennoch einen massiven Einfluss auf das Wohlbefinden Ihrer Mitmenschen haben. Dies ist nicht nur Reys Bogen, sondern auch Finns, als er den Film beginnt, um sich selbst und Rey egoistisch zu retten und ihn zu beenden, bereit, sein Leben für die Widerstandskämpfer zu opfern. Das ist eine kraftvolle Veränderung!

Auch hier ist jede Entscheidung in The Last Jedi darauf ausgerichtet, die Geschichte, Charaktere und Themen bestmöglich zu bedienen. Die Entwicklung von Kylo Ren hier ist möglicherweise der Höhepunkt des Films, und Adam Driver liefert eine phänomenale Leistung, die den Schmerz, die Angst und die Angst dieses Charakters auf aufregende, viszerale Weise lebendig macht. Kylo ist echt, als er Rey bittet, sich ihm anzuschließen und neu zu beginnen. Er ist kein böswilliges, böses Wesen, das die Galaxis nur um ihrer selbst willen regieren will. Er ist ein Junge, dessen Abstammung einen unmöglichen Standard setzte und der von denen verraten wurde, die sich am meisten um ihn kümmern sollten. Er ist in erster Linie einsam und findet in Rey einen verwandten Geist. Sie ist auch einsam und frustriert, aber sie beschließt, diese Energie ins Licht zu leiten, um zu retten, was sie liebt.

Und das Filmemachen ist enorm. The Last Jedi bietet die besten Weltraumschlachten im gesamten Franchise, nicht wegen der visuellen Effekte, sondern weil Johnson sie akribisch plant. Der Sinn für Geographie in dieser Eröffnungssequenz ist geradezu meisterhaft, und es ist ein Beweis für die Schusskomposition und das Design des Films, dass Sie emotional von dem Opfer eines Charakters bewegt werden, dessen Namen Sie nicht einmal kennen.

In der Praxis ist The Last Jedi nicht nur ein wild aufregendes (und lustiges!) Blockbuster. Es ist eine charaktergesteuerte, messerscharfe Geschichte, in der Setup und Auszahlung alles sind und in der Charaktere bereichert und verändert werden, nicht nur als Handlungsmotivatoren. The Last Jedi fordert unsere Vorstellungen davon heraus, was es bedeutet, ein Held zu sein, und es ist die meisterhafte Ausführung des Films, die optimierte Geschichte, die überzeugenden Charakterbögen und die kühnen Auflösungen, die ihn zum zweitbesten Star Wars-Film aller Zeiten machen.

1.) Episode IV – Eine neue Hoffnung

George Lucas ‚kleines Wunder bleibt der beste Film in der Franchise. A New Hope ist eine so täuschend einfache Geschichte mit Archetypen, die es schon seit Ewigkeiten gibt, aber die Sensibilität, das Detail und die Vorstellungskraft, mit der Lucas dieses Ding zum Leben erweckte, machten es zu einem Meilenstein des Filmemachens. Angesichts seiner Verbreitung in unserer Kultur ist es schwer vorstellbar, dass Star Wars kein Slam Dunk war, aber als Lucas den Film drehte, war es ein massives Risiko. Seien wir ehrlich: Für die Uneingeweihten ist Star Wars wirklich, wirklich komisch. Eine der brillantesten Berührungen von Lucas war es, diese Geschichte im Wesentlichen durch die Augen von zwei Sklaven, R2-D2 und C-3PO, zu erzählen. Der Hauptgesichtspunkt von A New Hope ist nicht Luke oder Han Solo — es sind diese beiden Droiden, die sich mitten in einer wachsenden Rebellion gegen eine unterdrückerische Regierung befinden. Sie sind von Natur aus unparteiische Spieler, aber da die Droiden in die widerstrebende Reise von Luke Skywalker eingebettet werden, tut dies auch das Publikum. Darüber hinaus gibt uns Lucas in Carrie Fishers Prinzessin Leia eine weibliche Heldin, die sich behaupten kann und in vielen Fällen den Hals ihrer männlichen Gefährten rettet. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie dieses Ding schrecklich schief gelaufen sein könnte, und tatsächlich waren einige von Lucas ‚ersten Entwürfen für A New Hope etwas katastrophal, aber das fertige Produkt ist ein meisterhaftes Stück Filmemachen, das nicht nur das Publikum durch das Dach schickte, sondern auch einige der besten Regisseure von heute dazu inspirierte, überhaupt Filme machen zu wollen. Unabhängig davon, wie schlecht die Prequels sind oder wie frustrierend Lucas ‚Änderungen sein mögen, Der Einfluss und die Auswirkungen des grundlegenden Eintrags dieses Franchise bleiben monumental.