Das Expertengremium von Limelight präsentiert 12 Opernstars, die Musikgeschichte schreiben.
Renée Fleming
„Sie ist das Gesamtpaket. Eine schöne Frau mit einem wunderbaren Klang, überzeugender Kunstfertigkeit und angeborener Musikalität.“ Maree RyanDie amerikanische Sopranistin Renée Fleming, die für ihre Schönheit des Tons und ihren persönlichen Charme berühmt ist, ist zu einem Schatz der Opernbühne geworden und triumphiert mit Publikum und Kritikern gleichermaßen in einer Vielzahl von Rollen. Hinter der Bühne ist sie eine nationale Ikone, inspiriert Parfüm und Desserts und gastiert sogar in der Sesamstraße.Flemings großer Durchbruch kam 1988, als sie die Metropolitan Opera Auditions gewann und anschließend ihr Debüt an der Houston Grand Opera als Gräfin Almaviva gab, eine Rolle, die zu einer tragenden Säule ihrer Karriere werden sollte. Debüts mit anderen großen amerikanischen und europäischen Häusern folgten, und Fleming etablierte sich bald als großer Star.
Flemings opulentes Timbre eignet sich besonders gut für die lyrischen Heldinnen von Richard Strauss: sie genoss begeisterte Anerkennung als seine Marschallin, Arabella und Gräfin Madeleine und nahm die Titelrolle seiner weniger bekannten Oper Daphne auf.
Fans von Fleming mögen sich bereit erklären, sich für immer in der schieren Lieblichkeit ihres Klangs zu sonnen, aber es scheint, dass die Sopranistin selbst unruhiger ist. Ihre zunehmend abenteuerliche Karriere verbindet Kriegspferde mit Raritäten: Die Metropolitan Opera inszenierte kürzlich Rossinis selten gehörte Armida für sie.
In letzter Zeit hat sich Fleming auf Platten in genrewidriges Terrain begeben, darunter eine Sammlung von Songs von so unerwarteten Künstlern wie Mars Volta und Leonard Cohen. Mit einer Karriere von solcher Ausdauer und künstlerischer Integrität hat sie sich sicherlich das Recht verdient, ein wenig gefährlich zu leben.
Am besten auf Cd
Mozart-Arien
Renée Fleming, sop; Orchestra of St Luke’s/Mackerras.
Decca 4526022
Eine von Flemings frühesten Solo-Aufnahmen und eine ihrer schönsten: eine Meisterklasse in mozartscher Eleganz.
Dvorák Rusalka
Renée Fleming, sop; Ben Heppner, ten; Eva Urbanová, ms; Iván Kusnjer, bar; CPO/Mackerras. Dekka 4663562.Fleming macht sich Dvoráks tragische Meerjungfrau zu eigen.
Am besten auf der Bühne
Natalie Dessay
„Ich liebe den Mut und die Emotionen in ihrem Gesang. Und sie macht es so gut!“ Emma Matthews
Natalie Dessay ist eine seltsame Kreatur, eine Koloratursopranistin, die für ihre dramatische Schärfe ebenso berühmt geworden ist wie für ihre hochfliegende Pyrotechnik, die einige der schrillsten Vitrinen des Repertoires mit einer Tiefe ausstattet, die selbst ihre Komponisten wahrscheinlich nicht in Betracht gezogen haben. Sie neigt zu aufrührerischen Aussagen über den Vorrang des Theaters vor bloßer Stimmdekoration – riskante Aussagen vielleicht, aber Dessay hat das virtuose, wenn auch gelegentlich eigenwillige Talent, sie zu untermauern.
Dessay wurde berühmt als Verfechter zweier teuflischer Eckpfeiler des Koloraturrepertoires, Mozarts Königin der Nacht und Strauss ‚Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), die furchtlos in die Stratosphäre flogen und in beiden Rollen entschlossen neue dramatische Feinheiten entdeckten. Sie gehört auch zu den besten Interpreten ihrer Generation von Lucia di Lammermoor und bringt eine rohe Zerbrechlichkeit in die Rolle, während sie die Technik beibehält, um jede Roulade und jeden Triller von Donizettis Partitur anzugreifen.
Sowohl auf der Bühne als auch auf der CD scheint Dessay nicht so sehr dazu geneigt zu sein, Unklarheiten auszugraben, sondern das Mainstream-Repertoire zu revolutionieren. Sie stand zum Beispiel fest hinter Mary Zimmermans kontrovers modernisiertem La sonnambula an der Met, und ihre verrückten Comic-Gaben haben in letzter Zeit eine Offenbarung von Donizettis La fille du régiment gemacht. Wenn ihre Repertoireauswahl jedoch meist konservativ ist, sind ihre Interpretationen alles andere als. Immer interessant, gelegentlich polarisierend, sticht sie als eine der vitalsten Kräfte der Opernwelt hervor.
Best on Disc
Französische Opernarien
Natalie Dessay, sop; Choeur Les Eléments; Orchestra du Capitole du Toulouse/Plasson.
Virgin 5456102
Dessay zeigt ihre Koloratur-Schnörkel und emotionale Tiefe in einer Auswahl von Favoriten und Raritäten.
Kleopatra
Natalie Dessay, sop; Le Concert d’Astrée/Haim
Virgin Classics 9078722
Diese Sammlung von Cleopatras Arien aus Händels Giulio Cesare (einschließlich einiger üblicherweise geschnittener), die dieses Jahr anlässlich der Aufführungen der Rolle in Paris veröffentlicht wurde, zeigt Dessay wie immer mit funkelnder Stimme.
Best on Stage
Anna Netrebko
„Wie die allerbesten Sänger ist Netrebko ein komplettes ‚Bühnentier‘, das uns in ihre magische Welt zieht.“ Anthony Legge
Die in Russland geborene Anna Netrebko hat zwei zentrale Stärken: ein extrem spannender Sound und eine geheimnisvolle Anziehungskraft, die es unmöglich macht, wegzuschauen, wenn sie auf der Bühne auftritt. Netrebko, der regelmäßig auf den Seiten von Vogue und Vanity Fair auftaucht, wurde mit Stil berühmt. Es war ein triumphales Debüt bei den Salzburger Festspielen 2002 als Donna Anna in Mozarts Don Giovanni, das sie als „das Wunder von Salzburg“ bekannt machte. Bis heute ist ihr Ruhm im deutschsprachigen Raum am größten. Wenn sie nicht mit den großen Opernkompanien Westeuropas und der USA auftritt, kehrt sie häufig an die Kirow-Oper am Mariinski-Theater in St. Petersburg zurück. Petersburg, um mit ihrem Mentor Valery Gergiev zusammenzuarbeiten. (Ironischerweise hat sie dort als Studentin die Böden gewaschen.)
Ihre wahre lyrische Stimme hat zwar nicht die Beweglichkeit, um im Belcanto zu glänzen, aber eine dunkle, samtige Qualität, die sich gut für romantisches Repertoire eignet. Netrebko hat auch einen gewissen Glamour, der sie perfekt für die Titelrollen in Manon und La Traviata macht. In einer LA-Produktion von Manon wurde diese Qualität voll ausgenutzt, als Netrebko dazu gebracht wurde, sich in knapper Unterwäsche zu kleiden und wie ein Pornostar zu tanzen. Ihr Sexappeal macht die Sopranistin zum Traum eines Vermarkters, und sie verkauft Schallplatten in Zahlen, die Popsänger zum Keuchen bringen. Der vielleicht beste Beweis für ihren populären Ruhm ist ihre Aufnahme in die TIME 100–Liste – die eher skurrile Liste der einflussreichsten Menschen der Welt. Wenn eine Sopranistin von heute als Superstar bezeichnet werden könnte – und sich dieses Label tatsächlich wünscht –, dann ist es Netrebko.
Am besten auf Cd
Souvenirs
Anna Netrebko, sop; Prague Philharmonia/Villaume. DG 4777451
Diese kurzen Stücke von Dvorák bis Guastavino entsprechen eher Netrebkos Stimme als dem populären Geschmack. Ihre befriedigendste Solo-CD.
Puccini La bohème
Anna Netrebko, sop; Rolando Villazón, ten; Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks/De Billy
In dieser eher schmalzigen Spielfilmoper tritt ein Netrebko mit üppiger Stimme gegen ihren Lieblingspartner Villazón an.
Am besten auf der Bühne
Cecilia Bartoli
„Es ist unmöglich, an Cecilia Bartoli vorbeizuschauen, die
so viel gebracht und so unermüdlich für die Oper gearbeitet hat.“ Damien Beaumont
Wenn Cecilia Bartoli nicht existiert hätte, wäre es unwahrscheinlich, dass irgendjemand sie sich erträumt hätte. Exzentrisch, furchtlos und außergewöhnlich leidenschaftlich nimmt sie eine einzigartige Position in der Opernszene ein. Sie ist eine Opernsängerin, die besser für ihre esoterischen Aufnahmen als für ihre Bühnenauftritte bekannt ist; eine Mezzosopranistin, die jetzt hauptsächlich Sopranrollen singt; und eine musikalische – ganz zu schweigen von kommerzieller – Kraft, mit der man rechnen muss.
Bartoli wurde in einem ungewöhnlich frühen Alter bekannt und erlangte weltweite Anerkennung an einem Punkt, an dem die meisten Mezzosoprane immer noch durch Konservatorien schlurfen. Bemerkenswerter noch, so schnell an die Spitze aufgestiegen, Sie hat sich als wegweisende Opernabenteuerin etabliert, lange verlorene Juwelen der barocken und romantischen Oper ausgraben und sie zu unwahrscheinlichen Chartstürmern machen.
Mit der Macht, jetzt zu singen und genau das zu tun, was sie will, hat Bartoli die Opernaufführung zugunsten ihrer Aufnahmeprojekte und begleitenden Konzerte praktisch aufgegeben – ein Schritt, der nachsichtiger erscheinen könnte, wäre ihre Hingabe an die Musik nicht so überschwänglich.
Bartolis Gesang kann so unorthodox und publikumsspaltend sein wie ihr Karriereweg, der zu intensiver Hingabe und vehementer Kritik inspirieren kann. Ihre Messa di voce ist exquisit, ihre Phrasierung lyrisch und sensibel; aber ihre Koloratur, während teuflisch präzise, wird von einigen beschimpft, weil sie Maschinengewehrfeuer ähnelt, und ihre frenetische Körperlichkeit ist wohl genauso irritierend wie verzaubernd. Das Engagement, die Tiefe und Aufrichtigkeit ihres Gesangs, obwohl, muss sicherlich bewundert werden.
Best on Disc
Rossini Heroines
Cecilia Bartoli, ms; Orchester und Chor von La Fenice/Marin
Decca 4360752
Fast 20 Jahre nach seiner Veröffentlichung ist Bartolis atemberaubender Rossini immer noch derjenige, den es zu schlagen gilt.
The Vivaldi Album
Cecilia Bartoli, ms; Il Giardino Armonico/Antonini
Decca 4665692
One of Bartoli’s first and finest excursions into obscure repertoire: a whirlwind of revelatory virtuosity.
Best on Stage
Elina Garanca
„Garanca’s Cenerentola for The Met blew me away.
Such easy coloratura!“ Amelia Farrugia
Diese in Lettland geborene Sängerin erfüllt alle Voraussetzungen für einen Weltklasse-Mezzo von heute – hinreißende körperliche Schönheit, eine glockenartige Reinheit des Tons und eine Stimme, die in der Lage ist, alle Kaskaden des Belcanto zu navigieren. Die Eignung ihrer Stimmfarbe für dieses Repertoire wurde von ihrem ersten Gesangslehrer in Lettland festgestellt, dessen Rat sich bewahrheitete, als Garanca 1998 mit nur zehn Tagen Vorlauf die Rolle der Giovanna Seymour in Donizettis Anna Bolena übernahm. Es war ein Wendepunkt. Opernhäuser in Westeuropa stachen die Ohren hoch, und Elina wurde 2000 an die Frankfurter Oper entführt, wo sie im Barbier von Sevilla als Rosina, die die Rolle nicht nur singen, sondern auch spielen kann, große Aufmerksamkeit erlangte. Die Wiener Staatsoper und die Oper Helsinki luden sie anschließend ein, in ihren Konzerten zu singen: dann stieg ihre Karriere rasant an – Auftritte auf einem Album der russischsprachigen Anna Netrebko, eine Wendung als Dorabella an der Pariser Opéra-Palais Garnier, ein Met-Debüt als Rosina, Einladungen zu Festivals in Salzburg, Istanbul, Napa Valley…
Elina erkundet auch gerne ihre männliche Seite in den Hosenrollen und singt Romeo in I Capuleti e i Montecchi in Covent Garden und Wien (wo sie Netrebkos Giulietta überstrahlte). Dieses Jahr wurde hauptsächlich in einer Siegesrunde von Solo-Recitals in ganz Europa nach der Veröffentlichung ihres letzten Albums Bel Canto verbracht. Aber später im Jahr 2010 wiederholt sie Carmen an der New Yorker Metropolitan Opera. So vielseitig ist Garanca: Sie kann von den vokalen Calisthenics von Romeo zu den Schwärmen von Carmen wechseln, ohne Luft zu holen.
Bellini I Capuleti e i Montecchi
Anna Netrebko, sop; Elina Garanca, ms; Wiener Symphoniker/Luisi
DG 477 8031
Das Edelmetall in der Mezzostimme ist eine perfekte Folie für Netrebkos cremigen Ton. Diese CD brachte Garanca in die große Liga.
Belcanto
FTC di Bologna/Abbado.
DG 477 7460
Garanca hat sich mit dem Gelehrten Luca Gorla zusammengetan, um diese vergessenen Juwelen des Belcanto-Repertoires auszuwählen.
Best on Stage
Joyce DiDonato
„DiDonato ist eine unglaublich großzügige Sängerin, die in jeder Rolle die Freude an ihrem Talent mit dem Publikum teilt.“ Steven Murdoch
Es gibt einen Moment, der alles zusammenfasst, was an der amerikanischen Mezzosopranistin Joyce DiDonato charmant ist. In einer Aufführung von Il barbiere di Siviglia in Covent Garden im Jahr 2008 rutschte DiDonato auf die Bühne und brach sich die rechte Wadenbein (jemand muss ihr gewünscht haben, „ein Bein zu brechen“). Anstatt einen Anwalt anzurufen, um die Royal Opera zu verklagen, beendete sie den ersten Akt humpelnd. Für den zweiten Akt zog DiDonato ein Paar Krücken an. Doch damit nicht genug: Die fünf verbleibenden geplanten Auftritte sang sie im Rollstuhl – mit all der Lebensfreude, die sie zu einem Liebling der Bühne gemacht hat.
In einer Welt von Operndiven mit großen Stimmen und größeren Egos ist eine robuste, alltägliche Einstellung zum Beruf selten. Didonatos mangelnde Zuneigung wird normalerweise ihrer Erziehung als sechstes von sieben Kindern in einer irischen Arbeiterfamilie in Prairie Village, Kansas, zugeschrieben (ihr Nachname ist ein Relikt aus ihrer ersten Ehe). Jetzt eine Doyenne der großen Oper, DiDonato hat eine gewisse Kleinstadt-Erdigkeit nicht verloren, Das macht sie zum Mezzo der Wahl für männliche Rollen wie Cherubino. Sie ist auch eine furchtlose Gesangstechnikerin, Umgang mit den dornigen Rossini–Partien – der Titelrolle von La Cenerentola und Elena in La Donna del Lago – mit erstaunlicher Leichtigkeit. Mit einer strahlenden Bühnenpersönlichkeit und den seltensten stimmlichen Gaben, Joyce DiDonato ist ein Mezzo, den man kaum nicht mag.
Rossini: Colbran, die Muse
Joyce DiDonato, ms; Orchestra
dell‘ Accademia Nazionale di Santa Cecilia/Muller
Virgin Classics 6945790
Rossinis Frau und Muse Isabella Colbran wird mit einer aufwendigen der temperamentvolle DiDonato.
Rossini Der Barbier von Siviglia
Joyce Didonato, ms; Juan Diego Florez, ten; Pietro Spagnoli, Bar; Ferruccio Furlanetto, Bass; Orchester und Chor des Royal Opera House/Pappano
Virgin Classics 6945819
Eine Aufführung, die schon legendär ist: DiDonato singt Rosina trotz Beinbruch mit makelloser Technik.
Best on Stage
Juan Diego Flórez
„Eine täuschend leichte, lyrische Stimme, die die größten Herausforderungen des Belcanto scheinbar mühelos meistert.“ Anthony Clarke
Der in Peru geborene und aufgewachsene Tenor Juan Diego Flórez wollte ursprünglich in die Fußstapfen seines Vaters als populärer Sänger treten. Im Laufe seines Studiums setzte sich jedoch eine klassische Stimme durch, und Flórez fand bald seine Berufung in den floriden Belcanto-Rollen, die bis heute das Rückgrat seiner Karriere bilden.
In einer Zeit, in der junge Sänger oft von Mentoren oder ihren eigenen Ambitionen dazu gedrängt werden, viel zu viel, viel zu früh zu singen, geht Flórez bei der Auswahl seines Repertoires bemerkenswert vorsichtig vor. Er singt selten etwas, das als zu schwer empfunden werden könnte, Stattdessen konzentriert er sich auf Rollen, die sein Licht am besten zur Geltung bringen, lebendige und äußerst agile Stimme.
Flórez‘ Spezialität sind die virtuosen Tenorpartien von Rossini, Bellini und Donizetti und vor allem deren Komödien, die seiner fließenden Koloratur und charmant jungenhaften Bühnenpräsenz viel Raum zur Entfaltung geben. Sein wohl größter Anspruch auf Ruhm war Tonio in La fille du régiment, eine Rolle, deren zentrale Tenorarie teuflische neun hohe Cs enthält. Flórez brach die 74-jährige No-Encore-Tradition der Scala, indem er sie wiederholte. Ein weiterer karrieredefinierender Moment fand in diesem Jahr statt, als Flórez nur wenige Minuten nach der Geburt seines ersten Kindes zur Met eilte, um die Hauptrolle in Rossinis Le Comte Ory zu singen.
Seine Stimme ist nicht besonders glamourös. Das Timbre, obwohl hell und unverwechselbar, kann einen nasalen Rand annehmen, während seine natürlichen Einschränkungen – sowohl stimmlich als auch temperamentvoll – ihn aus den ohnmächtigeren und melodramatischeren Rollen des Repertoires heraushalten. Doch seine technische Meisterschaft, seine gewissenhafte Musikalität und sein natürliches Charisma haben einen ganz eigenen Nervenkitzel, und diese haben Flórez zu einem Superstar gemacht, der es ihm ermöglicht, eine robuste Karriere in der Musik zu verfolgen, für die er ideal geeignet ist, ohne in die Fallen des sofortigen Ruhms zu geraten.
Am besten auf Cd
Rossini Matilde di Shabran
Annick Massis, sop; Juan Diego Flórez, Ten; Bruno Taddia, Bass; Orquesta Sinfonica De Galicia/Frizza. Decca 4757688
Eine preisgekrönte Live-CD mit Flórez im Zentrum.
Arien für Rubini
Juan Diego Flórez, ten; Accademia Nazionale di Santa Cecilia/R. Abbado
Decca 4759079
Eine virtuose Auseinandersetzung mit Musik, geschrieben für Giovanni Battisa Rubini, Flórez‘ Pendant aus dem neunzehnten Jahrhundert.
Am besten auf der Bühne
Plácido Domingo
„Domingo hat mein Leben verändert, als ich ihn Otello live singen hörte – ich habe beschlossen, Dirigent zu werden.“ Brett Weymark
Hätten wir vor 30 Jahren ein Panel zusammengestellt, Plácido Domingo hätte es auf die Liste geschafft. Heute hat er sich durch erstaunliche 128 Opernrollen gesungen, mehr als jeder andere Tenor in der Geschichte. Das Bemerkenswerte daran ist jedoch keine Frage der Quantität, sondern der Qualität. Im Laufe seiner Karriere wächst Domingos Stimme immer schöner. Seine Aufnahmen der 70er Jahre, obwohl vollendet, haben nicht die meisterhafte Leichtigkeit von Domingo heute. Seit seinem Met-Debüt 1965 in Opernkreisen als lyrischer Tenor von hoher Qualität bekannt, wurde er als einer der drei Tenöre zu einem bekannten Namen und platzte während der Weltmeisterschaft 1990 in die Wohnzimmer von mehr als einer Milliarde Zuschauern. Sein Status als Lieblingstenor der Sportfans wurde später offiziell, als er ein Duett mit Sarah Brightman für die Olympischen Spiele 1992 in Barcelona aufnahm.
Seine Stimme hat eine dunkle, baritonale Qualität, zeigt jedoch keine Anspannung, die für Rollen wie Calaf in Turandot erforderlich ist. In der Tat ist es eine Stimme, die wenige Einschränkungen kennt. Im Januar dieses Jahres wechselte Domingo sogar ein Register, um als Bariton in Verdis Simon Boccanegra an der Metropolitan Opera zu singen. In gewisser Weise, Seine Karriere hat sich geschlossen – seine ersten Gesangsrollen waren als Bariton in der Zarzuela-Firma seiner Eltern. Heute, im Alter von 70 Jahren, zeigt Domingo keine Anzeichen einer Verlangsamung und tritt an einem Abend in New York und am nächsten in Mailand auf. Wie durch ein Wunder tut er dies, ohne die Qualität der Leistung zu beeinträchtigen. Nicht einmal der nörgelndste Kritiker konnte Domingos Status als einer der lebenden Größen der Oper leugnen.
Best on Disc
Verdi Otello
Plácido Domingo, ten; Cheryl Studer, sop; Sergei Leiferkus, Bar; Orchester und Chor der Opéra Bastille/Chung.
DG 439 805-2
Domingo ist in den schwereren Verdi-Rollen unübertroffen, wie diese Aufnahme zeigt.
Wagner Lohengrin
Placido Domingo, ten; Jessye Norman, sop; Dietrich Fischer-Dieskau, Bar; Wiener Philharmoniker / Solti.
Decca 421 053-2
Mit Norman und Solti in ihren besten Jahren bringt Domingo einen wunderschönen, italienischen Sinn für Linie in die Titelrolle.
Am besten auf der Bühne
Jonas Kaufmann
„Kaufmann hat Wunderlichs magische Verschmelzung von Heldentenor-Kraft und lyrischer Zärtlichkeit in gleichen Mengen.“ Greg Keane
Jonas Kaufmann wird von vielen als der größte deutsche lyrische Tenor seit Fritz Wunderlich gefeiert, zumal seine Aufnahme Die Schöne Müllerin von 2009 als neuer Maßstab gilt. Aber, wie die meisten Sänger auf dieser Liste, Kaufmann hat eine Karriere aus seiner Vielseitigkeit gemacht, Lob für seine Rollen in Italienisch sammeln, Französisch und, natürlich, deutsche Oper. Sein Florestan ist eine perfekt kontrollierte Mischung aus Agonie und Exaltation. Sein Don Jose bekommt die Art von Beifall, die selten einem Tenor vorbehalten ist, der nicht Domingo heißt. Während Kaufmanns Stimme zu lyrischer Süße fähig ist, was ihn zu einem versierten Liedermacher macht, ist man auf der Opernbühne ständig erstaunt über die Größe seiner Stimme.
Er begann seine Bühnenkarriere 1994 am Staatstheater Saarbrücken, drehte dann die Runden an den deutschen Opernhäusern und wurde bekannt durch seinen Tamino in Die Zauberflöte und Belmonte in Die Entführung. Kaufmann lebt heute in Zürich, wo er seit 2001 einen Vertrag am Opernhaus hat, und hat sich mit den Titelrollen von Parsifal und Lohengrin in die dunkleren Gewässer Wagners begeben. Das gute Aussehen des Tenors – mehr Latin Lover als deutscher Heldentenor – ist auch für den Sänger in einem Aufnahmebusiness, das die Oper unbedingt sexy aussehen lassen möchte, kein Nachteil. Nach einem Calling-Card ersten Soloalbum für Decca, sein zweites Album ist eine fokussierte Anstrengung von Mozart, Beethoven und Wagner. Kaufmann hat einen etwas zu hohen Weg eingeschlagen, um den Stadionerfolg der drei Tenöre zu wiederholen – aber sein Talent ist jedem von ihnen gewachsen.
Am besten auf Cd
Romantische Arien
PPO/Armiliato.
Decca 4759966
Das Debüt-Soloalbum zeigt Kaufmanns Vielseitigkeit im italienischen (Puccini und Verdi), deutschen (Weber und Wagner) und französischen Repertoire (Gounod und Bizet).
Bizet Carmen
Jonas Kaufmann, ten; Anna Caterina Antonacci, sop; Königliche Oper Orchester/Pappano.
Decca 0743312
Kaufmann stellt den charismatischen Antonacci mit seiner intensiven Darstellung eines jungen, von sexueller Obsession wahnsinnig gewordenen Unteroffiziers in den Mittelpunkt.
Am besten auf der Bühne
Bryn Terfel
„Terfel hat seine Karriere auf die gute, altmodische Weise gemacht, dank seiner bemerkenswerten natürlichen Stimme und feinen Schauspielerei.“ Warwick Fyfe
Mit seiner ansteckenden Wärme, imposanten Präsenz und einer der am unmittelbarsten erkennbaren Stimmen der Branche hat der walisische Bassbariton Bryn Terfel eine breite öffentliche Zuneigung erlangt, die Opernsängern nicht oft zuteil wird. Und während er diese Liebe mit häufigen Exkursionen in populäres und traditionelles Repertoire erwiderte, blieb Terfel auch im Bereich der Oper ebenso stark präsent und gewann kritisches Lob ebenso leicht wie Herzen.
Terfels erster großer Erfolg nach dem College-Abschluss war 1989 der Cardiff BBC Singer of the World-Wettbewerb, bei dem er den Liederpreis gewann und im Hauptwettbewerb vor einem anderen zukünftigen Superstar, dem russischen Bariton Dmitri Hvorostovsky, Zweiter wurde. In einer Reihe von Mozart-Rollen eroberte er sowohl England als auch die Vereinigten Staaten im Sturm, Insbesondere Figaro bewies seinen Weg zum Ruhm. In den folgenden Jahrzehnten erweiterte Terfel sein Repertoire um dunklere, dramatischere Rollen, darunter Scarpia, Jochanaan (Salome) und mehrere Wagner-Rollen. Sein Interesse an leichterer Kost blieb jedoch bestehen, wobei Konzerte und Aufnahmen von Broadway-Hits und Volksliedern einen herausragenden Teil seines künstlerischen Schaffens ausmachten. Seine reiche, resonante Stimme ist bemerkenswert anpassungsfähig und klingt so idiomatisch und überzeugend, wenn sie bösartige Tiefen wie in einem lebhaften Liedchen auslotet. Auf der Bühne
und aus, Terfel verbindet Liebenswürdigkeit mit ernsthaftem Talent, um diesen schwer fassbaren Charme zu schaffen, der nur als Starqualität bezeichnet werden kann.
Opernarien
Bryn Terfel, b-bar; Metropolitan Opera Orchestra/Levine
Decca 4458662
Eine Parade von Bassbariton-Hits, gesungen mit unnachahmlichem Terfel-Elan.
Der Vagabund
Bryn Terfel, b-bar; Malcolm Martineau, pno
Decca 4459462
Terfel wendet seine Hand dem englischen Lied mit klangvoller Schönheit zu.
Best on Stage
Simon Keenlyside
„Keenlyside ist ein engagierter Performer, Musiker und Kollege, der ausgetretenen Rollen immer wieder neues Leben einhaucht.“ Brian Castles-Zwiebel
Einer der merkwürdigsten Trends der Oper war das aufkeimende Phänomen der sogenannten „Barihunks“ – Baritone, die sowohl für ihr gutes Aussehen und ihre häufige Hemdlosigkeit als auch für ihre Gesangstalente bekannt sind. Wenn der schneidige Simon Keenlyside passt die Rechnung, jedoch, es ist nur nebensächlich. Sein Ruf ist weit älter als der Begriff, und in jedem Fall sind seine beredte Kunstfertigkeit und seine scharfe Intelligenz mehr als genug, um seinen Aufstieg am Opernfirmament zu unterstützen.In den frühen 1990er Jahren trat Keenlyside als Mitglied des Scottish Opera Ensemble auf und verdiente sich seine Streifen in einer Reihe von wichtigen Baritonrollen. Im gleichen Zeitraum debütierte er mit einer Reihe großer Unternehmen, darunter Covent Garden, wo er nach wie vor eine feste Größe und ein wichtiger Anziehungspunkt ist.
Keenlysides geschmeidiger, eleganter Bariton und sein scharfes theatralisches Gespür haben dazu geführt, dass er eine breite Palette von Repertoires erfolgreich bewältigt hat, von Monteverdi über Mozart bis hin zu Thomas Adès. Sein Papageno mit großen Augen, der an der Royal Opera gedreht wurde, war eine Offenbarung, während seine Auftritte als Ambroise Thomas ‚Hamlet eine Gravitas haben, die die Albernheit der Oper widerlegt.
Er pflegt eine Leidenschaft für Kunstlied und ist ein engagierter und häufiger Rezitalist. Keenlyside verbindet den Intellektualismus eines erstklassigen Liedsängers mit der elektrischen Präsenz eines Opernkünstlers und repräsentiert das Beste aus beiden Welten und triumphiert in jeder von ihnen.
Mozart Das Lied vom Figaro
Simon Keenlyside, Bar; Véronique Gens, sop; Patrizia Ciofi, sop; Lorenzo Regazzo, b-bar; Angelika Kirchschlager, ms; Concerto Köln/Jacobs.
Harmonia Mundi HMC90181820
Keenlysides Graf ist witzig und raffiniert und bietet eine ideale Balance zwischen Drama und Farce.
Schumann Dichterliebe; Brahms Lieder
Simon Keenlyside, bar; Malcolm Martineau, pno
Sony 88697566892
Einfühlsamer Liedgesang von einem Meister der Form.
Am besten auf der Bühne
René Pape
„René Pape hat die stimmliche Stärke eines Basses mit der Eleganz eines neopolitanischen Tenors. Selten wurde die Rolle des Sarastro so schön gesungen.“ Roberta Small
René Pape ist als „Black Diamond Bass“ bekannt – wahrscheinlich sowohl wegen seines diamantenen Timbres als auch wegen der Leichtigkeit, mit der er komplexes Repertoire singt. Ein Blick auf den Mann mit seinen breiten Schultern und seiner bergigen Höhe zeigt, dass er geboren wurde, um Wagner zu singen. Er begann seine Karriere als Pianist in Das Rheingold und Hunding in Die Walküre, bevor er schließlich im Mai dieses Jahres an der Mailänder Scala unter Daniel Barenboim sein Wotan-Studium abschloss. Mit 45 Jahren ist Pape das ideale Alter für die Rolle.Papes zentrale Bassstimme hat alle Eingeweide eines Basso Profondo und ist so riesig, dass es scheint, dass sein massiver Rahmen speziell dafür entworfen wurde. Neben nahezu allen Basspartien des deutschen Repertoires beherrscht er Méphistophélès in Faust, Escamillo in Carmen und das Alte Hebräisch in Samson et Dalila. Er hat ein Soloalbum unter seinem Gürtel, für Deutsche Grammophon, mit dem Titel Götter, Könige & Dämonen, die fast alle Opernrollen zusammenfasst, die er spielen soll. Pape filmte auch die Teile von The Speaker und Sarastro für Kenneth Branaghs Version von The Magic Flute. Aber sein abenteuerlichstes Projekt war Mein Herz brennt, ein Liederzyklus eines Freundes aus Kindertagen, Torsten Rasch, basierend auf Werken der Industrial-Rock-Gruppe Rammstein (vielleicht das moderne Äquivalent zu Wagner). Sein Wagner ist lyrischer als der der meisten Bässe, da er sich bemüht, in langen, lyrischen Linien zu singen, inspiriert von der Herangehensweise von Plácido Domingo (mit dem er Wagner in Berlin, München und New York sang). Als Sänger sagt er, er wolle mehr Mozart zu Wagner und mehr Wagner zu Mozart bringen. Oder, in seinen eigenen Worten, „Wagner kantabler und Mozart mit mehr, sagen wir, Hoden zu singen“.
Best on Disc
Götter, Könige & Dämonen
Staatskapelle Dresden/Sebastian Weigle
DG 477 6408
Es braucht viel Arbeit für einen echten Bass, um einen Solo-Plattenvertrag zu bekommen. Allein die Tatsache, dass Pape dieses Album für DG gemacht hat, bedeutet, dass es etwas Besonderes sein muss.
Mozart Die Zauberflöte
Dorothea Röschmann, Sopran;
Erika Miklósa, Sopran; Christoph Strehl, Tenor; René Pape, Bass; Mahler Chamber Orchestra/Abbado,
DG 000289 477 6319 2
Dieses Album mit Höhepunkten aus Abbados erster Flöte enthält Pape in seiner besten Form als Sarastro.
Best on Stage
Danke an unser Panel
Warwick Fyfe, Bariton; Amelia Farrugia, Sopran; Emma Matthews, Sopran; Brian Castles-Onion, Dirigent; Brett Weymark, Dirigent; Anthony Legge, Dirigent; Damien Beaumont, ABC-Moderator; Maree Ryan, Lehrstuhl für Gesangsstudien, Sydney Conservatorium; Sarah Noble, Opernkritikerin; Anthony Clarke, Rampenlichtkritiker; Greg Keane, Rampenlichtkritiker; Ken Page, Limelight Kritiker; Francis Merson, Limelight-Redakteur; Steven Murdoch, Limelight-Leser; Roberta Small, Limelight-Leser.
