Frühe KarriereBearbeiten
1963 wurde Miyazaki bei Toei Animation angestellt. Er arbeitete als Zwischenkünstler an dem Kinofilm Doggie March und dem Fernsehanime Wolf Boy Ken (beide 1963). Er arbeitete auch an Gullivers Reisen jenseits des Mondes (1964). Kurz nach seiner Ankunft war er führend in einem Arbeitskampf und wurde 1964 Chefsekretär von Toeis Gewerkschaft. Miyazaki arbeitete später als Chefanimator, Konzeptkünstler und Szenenbildner an Das große Abenteuer von Horus, Prinz der Sonne (1968). Während der gesamten Produktion des Films arbeitete Miyazaki eng mit seinem Mentor Yasuo Ōtsuka zusammen, dessen Herangehensweise an die Animation Miyazakis Arbeit zutiefst beeinflusste. Unter der Regie von Isao Takahata, mit dem Miyazaki für den Rest seiner Karriere zusammenarbeiten würde, wurde der Film hoch gelobt und als Schlüsselwerk in der Entwicklung der Animation angesehen.
Unter dem Pseudonym Akitsu Saburō (秋津 三朗) schrieb und illustrierte Miyazaki den Manga People of the Desert, der zwischen September 1969 und März 1970 in 26 Folgen in der Jungen- und Mädchenzeitung (少年少女ク聞, Shōnen shōjo shinbun) veröffentlicht wurde. Er wurde von illustrierten Geschichten wie Fukushima beeinflusst Böser Herr der Wüste (沙漠の魔王, Sabaku no maō). Miyazaki lieferte auch wichtige Animationen für Die wunderbare Welt von Puss ’n Boots (1969) unter der Regie von Kimio Yabuki. Er schuf eine 12-Kapitel-Manga-Serie als Werbe-Tie-in für den Film; die Serie lief in der Sonntagsausgabe von Tokyo Shimbun von Januar bis März 1969. Miyazaki schlug später Szenen im Drehbuch vor Fliegendes Phantomschiff (1969), in dem Militärpanzer Massenhysterie in der Innenstadt von Tokio verursachen würden, und wurde engagiert, um die Szenen zu Storyboard und animieren. 1971 entwickelte er Struktur, Charaktere und Designs für Hiroshi Ikedas Adaption von Animal Treasure Island; er schuf die 13-teilige Manga-Adaption, die von Januar bis März 1971 in Tokyo Shimbun gedruckt wurde. Miyazaki lieferte auch Schlüsselanimationen für Ali Baba und die vierzig Diebe.
Miyazaki verließ Toei Animation im August 1971 und wurde bei A-Pro eingestellt, wo er 23 Folgen von Lupin the Third Part I leitete oder mit Takahata zusammenarbeitete, oft unter dem Pseudonym Teruki Tsutomu (照樹 務). Die beiden begannen auch mit der Vorproduktion einer Serie, die auf Astrid Lindgrens Pippi Langstrumpf-Büchern basiert, Gestaltung umfangreicher Storyboards; die Serie wurde abgesagt, nachdem Miyazaki und Takahata Lindgren getroffen hatten, und die Erlaubnis wurde verweigert, das Projekt abzuschließen. In den Jahren 1972 und 1973 schrieb, entwarf und animierte Miyazaki two Panda! Los, Panda! unter der Regie von Takahata. Nachdem sie im Juni 1973 von A-Pro zu Zuiyō Eizō gewechselt waren, arbeiteten Miyazaki und Takahata am World Masterpiece Theatre, in dem ihre Animationsserie Heidi, Girl of the Alps, eine Adaption von Johanna Spyris Heidi, zu sehen war. Zuiyō Eizō wurde im Juli 1975 als Nippon Animation weitergeführt. Miyazaki leitete auch die Fernsehserie Future Boy Conan (1978), eine Adaption von Alexander Keys The Incredible Tide.
Breakthrough filmsEdit
Miyazaki verließ Nippon Animation 1979 während der Produktion von Anne of Green Gables; Er lieferte Szenendesign und Organisation für die ersten fünfzehn Folgen. Er wechselte zu Telecom Animation Film, einer Tochtergesellschaft von TMS Entertainment, um seinen ersten Anime-Spielfilm The Castle of Cagliostro (1979), einen Lupin III-Film, zu drehen. In seiner Rolle bei Telecom half Miyazaki, die zweite Welle von Mitarbeitern auszubilden. Miyazaki leitete sechs Episoden von Sherlock Hound im Jahr 1981, bis Probleme mit Sir Arthur Conan Doyles Nachlass zu einer Aussetzung der Produktion führten; Miyazaki war mit anderen Projekten beschäftigt, als die Probleme gelöst wurden, und die restlichen Episoden wurden von Kyosuke Mikuriya geleitet. Sie wurden von November 1984 bis Mai 1985 ausgestrahlt. Miyazaki schrieb auch die Graphic Novel Die Reise von Shuna, inspiriert von der tibetischen Volksmärchen „Prinz, der ein Hund wurde“. Der Roman wurde im Juni 1983 von Tokuma Shoten veröffentlicht und 1987 für die Radiosendung dramatisiert. Hayao Miyazakis Daydream Data Notes wurde ebenfalls unregelmäßig von November 1984 bis Oktober 1994 in Model Graphix veröffentlicht; Eine Auswahl der Geschichten wurde 1995 im Radio ausgestrahlt.Nach der Veröffentlichung von The Castle of Cagliostro begann Miyazaki mit der Arbeit an seinen Ideen für eine animierte Verfilmung von Richard Corbens Comic Rowlf und stellte die Idee Yutaka Fujioka bei TMS vor. Im November 1980 wurde ein Vorschlag zum Erwerb der Filmrechte ausgearbeitet. Um diese Zeit wurde Miyazaki auch für eine Reihe von Zeitschriftenartikeln von der Redaktion von Animage angesprochen. In den anschließenden Gesprächen zeigte er seine Skizzenbücher und diskutierte grundlegende Skizzen für geplante Animationsprojekte mit den Redakteuren Toshio Suzuki und Osamu Kameyama, die das Potenzial für eine Zusammenarbeit bei ihrer Entwicklung zur Animation sahen. Zwei Projekte wurden vorgeschlagen: Warring States Demon Castle (戦国魔城, Sengoku ma-jō), das in der Sengoku-Zeit spielt; und die Adaption von Corbens Rowlf. Beide wurden abgelehnt, da das Unternehmen nicht bereit war, Anime-Projekte zu finanzieren, die nicht auf vorhandenem Manga basierten, und die Rechte für die Adaption von Rowlf konnten nicht gesichert werden. Es wurde vereinbart, dass Miyazaki seine Skizzen und Ideen zu einem Manga für das Magazin entwickeln konnte, mit der Maßgabe, dass es niemals zu einem Film gemacht würde. Der Manga mit dem Titel Nausicaä of the Valley of the Wind lief von Februar 1982 bis März 1994. Die Geschichte, wie sie in den Tankōbon-Bänden neu gedruckt wurde, umfasst sieben Bände mit insgesamt 1060 Seiten. Miyazaki zeichnete die Episoden hauptsächlich mit Bleistift, und es wurde monochrom in Sepia-Tinte gedruckt. Miyazaki trat im November 1982 aus dem Animationsfilm zurück.
Nach dem Erfolg von Nausicaä of the Valley of the Wind ermutigte Yasuyoshi Tokuma, der Gründer von Tokuma Shoten, Miyazaki, an einer Verfilmung zu arbeiten. Miyazaki lehnte zunächst ab, stimmte aber der Bedingung zu, dass er Regie führen könne. Miyazakis Fantasie wurde durch die Quecksilbervergiftung der Minamata-Bucht und die Art und Weise, wie die Natur in einer vergifteten Umgebung reagierte und gedieh, geweckt, um daraus die verschmutzte Welt des Films zu schaffen. Miyazaki und Takahata wählten das kleinere Studio Topcraft, um den Film zu animieren, da sie glaubten, dass sein künstlerisches Talent die raffinierte Atmosphäre des Mangas auf den Film übertragen könnte. Die Vorproduktion begann am 31. Mai 1983; Miyazaki hatte Schwierigkeiten, das Drehbuch zu erstellen, mit nur sechzehn Kapiteln des Mangas zu arbeiten. Takahata engagierte den experimentellen und minimalistischen Musiker Joe Hisaishi, um die Filmmusik zu komponieren. Nausicaä of the Valley of the Wind wurde am 11.März 1984 veröffentlicht. Es einspielte ¥ 1.48 Milliarden an der Abendkasse und machte zusätzliche ¥ 742 Millionen an Vertriebserträgen. Es wird oft als Miyazakis zentrales Werk angesehen, das seinen Ruf als Animator festigt. Es wurde für seine positive Darstellung von Frauen gelobt, insbesondere die der Hauptfigur Nausicaä. Mehrere Kritiker haben Nausicaä (Nausicaä) des Tals des Windes (Tal des Windes) als das Besitzen von Antikriegs- und feministischen Themen beschriftet; Miyazaki argumentiert anders, behauptend, dass er nur unterhalten möchte. Die erfolgreiche Zusammenarbeit bei der Entstehung des Mangas und des Films legte den Grundstein für weitere Kooperationsprojekte. Im April 1984 eröffnete Miyazaki sein eigenes Büro in Suginami Ward und nannte es Nibariki.
Studio GhibliEdit
Frühe Filme (1985-1996)Bearbeiten
Im Juni 1985 gründeten Miyazaki, Takahata, Tokuma und Suzuki die Animationsproduktionsfirma Studio Ghibli mit Mitteln von Tokuma Shoten. Studio Ghiblis erster Film, Laputa: Castle in the Sky (1986), beschäftigte die gleiche Produktionsmannschaft wie Nausicaä. Miyazakis Entwürfe für das Setting des Films wurden von griechischer Architektur und „europäischen urbanistischen Vorlagen“ inspiriert. Ein Teil der Architektur im Film wurde auch von einer walisischen Bergbaustadt inspiriert; Miyazaki erlebte den Bergbaustreik bei seinem ersten Besuch in Wales im Jahr 1984 und bewunderte das Engagement der Bergleute für ihre Arbeit und Gemeinschaft. Laputa wurde am 2. August 1986 freigelassen. Es war der umsatzstärkste Animationsfilm des Jahres in Japan. Miyazakis folgender Film, Mein Nachbar Totoro, wurde im April 1988 zusammen mit Takahatas Grab der Glühwürmchen veröffentlicht, um den finanziellen Status von Studio Ghibli sicherzustellen. Die gleichzeitige Produktion war für die Künstler chaotisch, da sie zwischen den Projekten wechselten. Mein Nachbar Totoro thematisiert die Beziehung zwischen Umwelt und Mensch — ein Kontrast zu Nausicaä, das die negativen Auswirkungen der Technologie auf die Natur betont. Während der Film Kritikerlob erhielt, war er an der Abendkasse kommerziell erfolglos. Das Merchandising war jedoch erfolgreich und der Film wurde als Kultklassiker bezeichnet.
1987 erwarb Studio Ghibli die Rechte an einer Verfilmung von Eiko Kadonos Roman Kiki’s Delivery Service. Miyazakis Arbeit an meinem Nachbarn Totoro hinderte ihn daran, die Adaption zu leiten; Sunao Katabuchi wurde als Regisseur ausgewählt, und Nobuyuki Isshiki wurde als Drehbuchautor eingestellt. Miyazakis Unzufriedenheit mit Isshikis erstem Entwurf führte dazu, dass er Änderungen am Projekt vornahm und schließlich die Rolle des Regisseurs übernahm. Kadono war unzufrieden mit den Unterschieden zwischen dem Buch und dem Drehbuch. Miyazaki und Suzuki besuchten Kadono und luden sie ins Studio ein. Der Film sollte ursprünglich ein 60-minütiges Special sein, wurde aber zu einem Spielfilm erweitert, nachdem Miyazaki die Storyboards und das Drehbuch fertiggestellt hatte. Kiki’s Delivery Service wurde am 29.Juli 1989 uraufgeführt. Es verdient ¥ 2,15 Milliarden an der Abendkasse, und war der umsatzstärkste Film in Japan im Jahr 1989.Von März bis Mai 1989 erschien Miyazakis Manga Hikōtei Jidai in der Zeitschrift Model Graphix. Miyazaki begann mit der Produktion eines 45-minütigen Flugfilms für Japan Airlines basierend auf dem Manga; Suzuki erweiterte den Film schließlich auf den abendfüllenden Film mit dem Titel Porco Rosso, als die Erwartungen stiegen. Aufgrund des Produktionsendes von Takahatas Only Yesterday (1991) leitete Miyazaki die Produktion von Porco Rosso zunächst selbstständig. Der Ausbruch der Jugoslawienkriege 1991 betraf Miyazaki und führte zu einem düsteren Ton für den Film; Miyazaki bezeichnete den Film später als „dumm“, da seine reifen Töne für Kinder ungeeignet waren. Der Film zeigte Antikriegsthemen, die Miyazaki später erneut aufgreifen würde. Die Fluggesellschaft blieb ein wichtiger Investor in dem Film, was zu seiner ersten Premiere als In-Flight-Film, vor seiner Kinostart am 18. Juli 1992. Der Film war kritisch und kommerziell erfolgreich und blieb mehrere Jahre lang der umsatzstärkste Animationsfilm in Japan.Studio Ghibli gründete seinen Hauptsitz im August 1992 in Koganei, Tokio. Im November 1992 wurden zwei Fernsehspots unter der Regie von Miyazaki vom Nippon Television Network (NTV) ausgestrahlt: Sora Iro no Tane, ein 90-Sekunden-Spot, der lose auf der illustrierten Geschichte Sora Iro no Tane von Rieko Nakagawa und Yuriko Omura basiert und zur Feier des vierzigsten Jahrestages von NTV in Auftrag gegeben wurde; und Nandarou, ausgestrahlt als ein 15-Sekunden- und vier 5-Sekunden-Spots, zentriert auf eine undefinierbare Kreatur, die schließlich zum Maskottchen von NTV wurde. Miyazaki entwarf die Storyboards und schrieb das Drehbuch für Whisper of the Heart (1995) unter der Regie von Yoshifumi Kondō.
Global emergence (1997-2008)Bearbeiten
Miyazaki begann im August 1994 mit der Arbeit an den ersten Storyboards für Princess Mononoke, basierend auf vorläufigen Gedanken und Skizzen aus den späten 1970er Jahren. Während Miyazaki während der Produktion eine Schreibblockade erlebte, akzeptierte er eine Anfrage zur Erstellung von On Your Mark, einem Musikvideo für das gleichnamige Lied von Chage und Aska. Bei der Produktion des Videos experimentierte Miyazaki mit Computeranimation, um die traditionelle Animation zu ergänzen, eine Technik, die er bald für Prinzessin Mononoke wieder aufgreifen würde. On Your Mark wurde kurz vor Whisper of the Heart uraufgeführt. Trotz der Popularität des Videos sagte Suzuki, dass es nicht „100 Prozent“ Fokus gegeben wurde.
Im Mai 1995 nahm Miyazaki eine Gruppe von Künstlern und Animatoren mit in die uralten Wälder von Yakushima und in die Berge von Shirakami-Sanchi, fotografierte und zeichnete. Die Landschaften im Film wurden von Yakushima inspiriert. In Princess Mononoke griff Miyazaki die ökologischen und politischen Themen von Nausicaä im Tal des Windes auf. Miyazaki beaufsichtigte die 144.000 Cels im Film, von denen etwa 80.000 Schlüsselanimationen waren. Princess Mononoke wurde mit einem geschätzten Budget von ¥ 2 produziert.35 Milliarden (etwa 23,5 Millionen US-Dollar) und ist damit der teuerste Film von Studio Ghibli zu dieser Zeit. Etwa fünfzehn Minuten des Films verwendet Computeranimation: etwa fünf Minuten verwendet Techniken wie 3D-Rendering, digitale Komposition und Textur-Mapping; die restlichen zehn Minuten verwendet Tinte und Farbe. Während die ursprüngliche Absicht darin bestand, 5.000 Bilder des Films digital zu malen, verdoppelten sich die zeitlichen Einschränkungen.Bei seiner Premiere am 12. Juli 1997 wurde Princess Mononoke von der Kritik gefeiert und war der erste Animationsfilm, der den Japan Academy Prize für das Bild des Jahres gewann. Der Film war auch kommerziell erfolgreich, verdiente im Inland insgesamt ¥ 14 Milliarden (US $ 148 Millionen) und wurde mehrere Monate lang der Film mit den höchsten Einnahmen in Japan. Miramax Films erwarb die Vertriebsrechte des Films für Nordamerika; Es war die erste Studio Ghibli-Produktion, die in den USA einen erheblichen Kinovertrieb erhielt. Während es an der Abendkasse weitgehend erfolglos blieb und etwa 3 Millionen US-Dollar einspielte, wurde es als Einführung von Studio Ghibli auf den globalen Märkten angesehen. Miyazaki behauptete, dass Prinzessin Mononoke sein letzter Film sein würde.Tokuma Shoten fusionierte im Juni 1997 mit Studio Ghibli. Miyazakis nächster Film wurde im Urlaub in einer Berghütte mit seiner Familie und fünf jungen Mädchen, die Freunde der Familie waren, konzipiert. Miyazaki erkannte, dass er keinen Film für 10-jährige Mädchen geschaffen hatte, und machte sich daran, dies zu tun. Er las Shōjō-Manga-Magazine wie Nakayoshi und Ribon zur Inspiration, hatte aber das Gefühl, dass sie nur Themen über „Schwärme und Romantik“ anboten, was den Mädchen „nicht am Herzen lag“. Er beschloss, den Film über eine weibliche Heldin zu produzieren, zu der sie aufschauen konnten. Die Produktion des Films mit dem Titel Spirited Away begann im Jahr 2000 mit einem Budget von 1,9 Milliarden ¥ (15 Millionen US-Dollar). Wie bei Prinzessin Mononoke experimentierten die Mitarbeiter mit Computeranimationen, hielten die Technologie jedoch auf einem Niveau, um die Geschichte zu verbessern und nicht „die Show zu stehlen“. Spirited Away handelt von Symbolen menschlicher Gier und einer Grenzreise durch das Reich der Geister. Der Film wurde am 20. Juli 2001 veröffentlicht; es erhielt Kritikerlob und gilt als einer der größten Filme der 2000er Jahre. Es gewann den Japan Academy Prize für Bild des Jahres und den Academy Award für den besten Animationsfilm. Der Film war auch kommerziell erfolgreich und verdiente an der Abendkasse ¥ 30.4 Milliarden (US $ 289.1 Millionen). Es wurde der Film mit den höchsten Einnahmen in Japan, ein Rekord, den es fast 20 Jahre lang hielt.
Im September 2001 kündigte Studio Ghibli die Produktion von Howl’s Moving Castle an, das auf dem Roman von Diana Wynne Jones basiert. Mamoru Hosoda von Toei Animation wurde ursprünglich ausgewählt, um den Film zu leiten, aber Meinungsverschiedenheiten zwischen Hosoda und den Führungskräften von Studio Ghibli führten zur Aufgabe des Projekts. Nach sechs Monaten hat Studio Ghibli das Projekt wiederbelebt. Miyazaki wurde inspiriert, den Film beim Lesen von Jones ‚Roman zu drehen, und war beeindruckt von dem Bild einer Burg, die sich auf dem Land bewegte; Der Roman erklärt nicht, wie sich die Burg bewegte, was zu Miyazakis Entwürfen führte. Er reiste nach Colmar und Riquewihr im Elsass, Frankreich, um die Architektur und die Umgebung für den Film zu studieren. Weitere Inspirationen kamen von den Konzepten der Zukunftstechnologie in Albert Robidas Werk sowie von der „Illusionskunst“ Europas des 19. Der Film wurde digital produziert, aber die Charaktere und Hintergründe wurden von Hand gezeichnet, bevor sie digitalisiert wurden. Es wurde am 20.November 2004 veröffentlicht und erhielt breite Kritikerlob. Der Film erhielt den Osella Award für technische Exzellenz bei den 61. Internationalen Filmfestspielen von Venedig und wurde für den Oscar für den besten Animationsfilm nominiert. In Japan erzielte der Film in der ersten Veröffentlichungswoche einen Rekord von 14,5 Millionen US-Dollar. Es bleibt unter den umsatzstärksten Filmen in Japan, mit einem weltweiten Brutto von über ¥ 19,3 Milliarden. Miyazaki erhielt den Goldenen Ehrenlöwen für sein Lebenswerk bei den 62. Internationalen Filmfestspielen von Venedig im Jahr 2005.Im März 2005 trennte sich Studio Ghibli von Tokuma Shoten. In den 1980er Jahren kontaktierte Miyazaki Ursula K. Le Guin bekundete Interesse an einer Adaption ihrer Earthsea-Romane; Ohne Kenntnis von Miyazakis Arbeit lehnte Le Guin ab. Als er einige Jahre später My Neighbor Totoro beobachtete, drückte Le Guin seine Zustimmung zum Konzept der Adaption aus. Sie traf sich im August 2005 mit Suzuki, der wollte, dass Miyazakis Sohn Gorō den Film inszeniert, da Miyazaki sich zurückziehen wollte. Enttäuscht, dass Miyazaki nicht Regie führte, aber unter dem Eindruck, dass er die Arbeit seines Sohnes überwachen würde, stimmte Le Guin der Produktion des Films zu. Miyazaki widersetzte sich später öffentlich und kritisierte Gorōs Ernennung zum Direktor. Als Miyazaki den Film sah, schrieb er eine Nachricht an seinen Sohn: „Es wurde ehrlich gemacht, also war es gut“.Miyazaki entwarf 2006 die Cover für mehrere Manga-Romane, darunter A Trip to Tynemouth; Er arbeitete auch als Redakteur und erstellte einen kurzen Manga für das Buch. Miyazakis nächster Film, Ponyo, begann im Mai 2006 mit der Produktion. Es wurde ursprünglich von „The Little Mermaid“ von Hans Christian Andersen inspiriert, nahm jedoch im Laufe der Produktion eine eigene Form an. Miyazaki wollte mit dem Film die Unschuld und Fröhlichkeit des Universums eines Kindes feiern. Er beabsichtigte, nur traditionelle Animationen zu verwenden, und war eng mit dem Kunstwerk verbunden. Er zog es vor, das Meer und die Wellen selbst zu zeichnen, da er gerne experimentierte. Ponyo verfügt über 170.000 Bilder — ein Rekord für Miyazaki. Das Küstendorf des Films wurde von Tomonoura inspiriert, einer Stadt im Setonaikai-Nationalpark, in der sich Miyazaki 2005 aufhielt. Die Hauptfigur, Sōsuke, basiert auf Gorō. Nach seiner Veröffentlichung am 19. Juli 2008 wurde Ponyo von der Kritik gefeiert und erhielt Animation des Jahres beim 32. Japan Academy Prize. Der Film war auch ein kommerzieller Erfolg und verdiente im ersten Monat 10 Milliarden ¥ (93,2 Millionen US-Dollar) und Ende 2008 15,5 Milliarden ¥ und gehörte damit zu den Filmen mit den höchsten Einnahmen in Japan.
Spätere Filme (2009–heute)Bearbeiten
Anfang 2009 begann Miyazaki, einen Manga namens Kaze zu schreiben Tachinu (風立ちぬ, Der Wind steigt), erzählt die Geschichte von Mitsubishi A6M Zero Fighter Designer Jiro Horikoshi. Der Manga wurde erstmals in zwei Ausgaben des Model Graphix Magazine veröffentlicht, die am 25. Februar und 25. März 2009 veröffentlicht wurden. Miyazaki schrieb später das Drehbuch für Arrietty (2010) und From Up on Poppy Hill (2011) unter der Regie von Hiromasa Yonebayashi und Gorō Miyazaki. Miyazaki wollte, dass sein nächster Film eine Fortsetzung von Ponyo war, aber Suzuki überzeugte ihn, Kaze Tachinu stattdessen für den Film anzupassen. Im November 2012 kündigte Studio Ghibli die Produktion von The Wind Rises an, basierend auf Kaze Tachinu, die zusammen mit Takahatas The Tale of the Princess Kaguya veröffentlicht werden soll.Miyazaki wurde inspiriert, The Wind Rises zu kreieren, nachdem er ein Zitat von Horikoshi gelesen hatte: „Alles, was ich tun wollte, war etwas Schönes zu machen“. Mehrere Szenen in The Wind Rises wurden von Tatsuo Horis Roman The Wind Has Risen (風立ちぬ) inspiriert, in dem Hori über seine Lebenserfahrungen mit seiner Verlobten schrieb, bevor sie an Tuberkulose starb. Der Name der weiblichen Hauptfigur, Naoko Satomi, wurde aus Horis Roman Naoko (菜穂子) entlehnt. The Wind Rises spiegelt weiterhin Miyazakis pazifistische Haltung wider und setzt die Themen seiner früheren Werke fort, obwohl er erklärte, dass die Verurteilung des Krieges nicht die Absicht des Films war. Der Film wurde am 20. Juli 2013 uraufgeführt und erhielt Kritikerlob; es wurde Animation des Jahres am 37. Japan Academy Prize benannt und wurde für den besten Animationsfilm bei den 86. Academy Awards nominiert. Es war auch kommerziell erfolgreich, Einspielergebnis ¥ 11,6 Milliarden (US $ 110 Millionen) an der japanischen Kinokasse, immer der umsatzstärkste Film in Japan im Jahr 2013.
Im September 2013 gab Miyazaki bekannt, dass er sich aus Altersgründen aus der Produktion von Spielfilmen zurückzieht, aber weiterhin an den Ausstellungen im Studio Ghibli Museum arbeiten möchte. Miyazaki wurde bei den Governors Awards im November 2014 mit dem Academy Honorary Award ausgezeichnet. Er entwickelte Boro the Caterpillar, einen computeranimierten Kurzfilm, der erstmals während der Vorproduktion für Princess Mononoke diskutiert wurde. Es wurde im Juli 2017 exklusiv im Studio Ghibli Museum gezeigt. Er arbeitet auch an einem Samurai-Manga ohne Titel. Im August 2016 schlug Miyazaki einen neuen Spielfilm vor, Wie lebst du?, an dem er ohne offizielle Genehmigung zu arbeiten begann. Im Dezember 2020 erklärte Suzuki, dass die Animation des Films „halb fertig“ sei und fügte hinzu, dass er nicht erwarte, dass der Film für weitere drei Jahre veröffentlicht werde.
Im Januar 2019 wurde berichtet, dass Vincent Maraval, ein häufiger Mitarbeiter von Miyazaki, einen Hinweis getwittert hat, dass Miyazaki möglicherweise Pläne für einen weiteren Film in Arbeit hat. Im Februar 2019 wurde im NHK-Netzwerk ein vierteiliger Dokumentarfilm mit dem Titel 10 Years with Hayao Miyazaki ausgestrahlt, der die Produktion seiner Filme in seinem privaten Studio dokumentiert. Im Jahr 2019 genehmigte Miyazaki eine musikalische Adaption von Nausicaä of the Valley of the Wind, wie es von einer Kabuki-Truppe aufgeführt wurde.