Ägypten und der alte Nahe Ostenbearbeiten
Das erste bekannte ägyptische Fresko wurde in Grab 100 in Hierakonpolis gefunden und datiert auf c.3500-3200 BC. Einige der im Fresko sichtbaren Themen und Designs sind ansonsten von anderen Naqada II-Objekten wie dem Gebel el-Arak-Messer bekannt. Es zeigt die Szene eines „Meisters der Tiere“, einen Mann, der gegen zwei Löwen kämpft, einzelne Kampfszenen sowie ägyptische und ausländische Boote. Die alten Ägypter malten viele Gräber und Häuser, aber diese Wandmalereien sind keine Fresken.Ein altes Fresko aus Mesopotamien ist die Investitur von Zimri-Lim (modernes Syrien) aus dem frühen 18.
Ägäische Zivilisationenbearbeiten
Die ältesten Fresken in der Buon Fresco-Methode stammen aus der ersten Hälfte des zweiten Jahrtausends v. Chr. während der Bronzezeit und sind unter ägäischen Zivilisationen zu finden, genauer gesagt der minoischen Zivilisation von der Insel Kreta und anderen Inseln der Ägäis. Der berühmteste von ihnen, der Toreador, zeigt eine heilige Zeremonie, bei der Individuen über den Rücken großer Bullen springen. Die ältesten erhaltenen minoischen Fresken befinden sich auf der Insel Santorini (klassisch als Thera bekannt) und stammen aus der Neupalastzeit (um 1640-1600 v. Chr.).Während einige ähnliche Fresken an anderen Orten im Mittelmeerraum gefunden wurden, insbesondere in Ägypten und Marokko, sind ihre Ursprünge Gegenstand von Spekulationen. Einige Kunsthistoriker glauben, dass Freskenkünstler aus Kreta im Rahmen eines Handelsaustauschs an verschiedene Orte geschickt wurden, eine Möglichkeit, die die Bedeutung dieser Kunstform in der damaligen Gesellschaft in den Vordergrund stellt. Die häufigste Form von Fresken waren ägyptische Wandmalereien in Gräbern, die normalerweise die Secco-Technik verwendeten.
Klassische Antikebearbeiten
Fresken wurden auch im antiken Griechenland gemalt, aber nur wenige dieser Werke sind erhalten geblieben. In Süditalien, in Paestum, einer griechischen Kolonie der Magna Graecia, wurde im Juni 1968 ein Grab mit Fresken aus dem Jahr 470 v. Chr. Diese Fresken zeigen Szenen aus dem Leben und der Gesellschaft des antiken Griechenlands und sind wertvolle historische Zeugnisse. Einer zeigt eine Gruppe von Männern, die sich auf einem Symposium zurücklehnen, während ein anderer einen jungen Mann zeigt, der ins Meer taucht. Etruskische Fresken, Dating aus dem 4. Jahrhundert v. Chr., wurden im Grab von Orcus in der Nähe von Veii gefunden, Italien.
Die reich verzierten thrakischen Fresken des Grabes von Kazanlak stammen aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. und sind damit ein UNESCO-Weltkulturerbe.
Römische Wandmalereien, wie sie in der prächtigen Villa dei Misteri (1. Jahrhundert v. Chr.) in der ruinen von Pompeji, und andere in Herculaneum, wurden in buon Fresko abgeschlossen.Spätrömisches Reich (christlich) Fresken aus dem 1. bis 2. Jahrhundert wurden in Katakomben unter Rom gefunden, und byzantinische Ikonen wurden auch in Zypern, Kreta, Ephesus, Kappadokien und Antiochien gefunden. Römische Fresken wurden vom Künstler gemalt, der das Kunstwerk auf den noch feuchten Putz der Wand malte, so dass das Gemälde Teil der Wand ist, eigentlich farbiger Putz.
Auch eine historische Sammlung antiker christlicher Fresken befindet sich in den Kirchen von Göreme, Türkei.
IndiaEdit
Dank der großen Anzahl antiker Höhlentempel aus Fels sind wertvolle antike und frühmittelalterliche Fresken erhalten geblieben an mehr als 20 Orten Indiens erhalten geblieben.Die Fresken an den Decken und Wänden der Ajanta-Höhlen wurden zwischen 200 v. Chr. und 600 v. Chr. gemalt und sind die ältesten bekannten Fresken in Indien. Sie zeigen die Jataka-Geschichten, die Geschichten über das Leben Buddhas in früheren Existenzen als Bodhisattva sind. Die Erzählepisoden werden nacheinander dargestellt, wenn auch nicht in linearer Reihenfolge. Ihre Identifizierung ist seit der Wiederentdeckung des Ortes im Jahr 1819 ein Kerngebiet der Forschung zu diesem Thema. Andere Orte mit wertvollen erhaltenen antiken und frühmittelalterlichen Fresken sind Bagh-Höhlen, Ellora-Höhlen, Sittanavasal, Armamalai-Höhle, Badami-Höhlentempel und andere Orte. Fresken wurden in verschiedenen Techniken hergestellt, einschließlich Tempera-Technik.Die späteren Chola-Gemälde wurden 1931 in der Circumambulatory Passage des Brihadisvara-Tempels in Indien entdeckt und sind die ersten entdeckten Chola-Exemplare.
Forscher haben die Technik dieser Fresken entdeckt. Ein glatter Teig aus Kalksteinmischung wurde über die Steine aufgetragen, Das Aushärten dauerte zwei bis drei Tage. Innerhalb dieser kurzen Zeitspanne wurden solche großen Gemälde mit natürlichen organischen Pigmenten gemalt.
Während der Nayak-Zeit wurden die Chola-Gemälde übermalt. Die darunter liegenden Chola-Fresken haben einen glühenden Geist des Saivismus, der in ihnen zum Ausdruck kommt. Sie synchronisierten wahrscheinlich mit der Fertigstellung des Tempels durch Rajaraja Cholan den Großen.Die Fresken im Dogra / Pahari-Stil befinden sich in ihrer einzigartigen Form im Sheesh Mahal von Ramnagar (105 km von Jammu und 35 km westlich von Udhampur). Szenen aus Epen von Mahabharat und Ramayan zusammen mit Porträts von lokalen Herren bilden das Thema dieser Wandmalereien. Rang Mahal von Chamba (Himachal Pradesh) ist ein weiterer Ort des historischen Dogri-Freskos mit Wandmalereien, die Szenen von Draupti, Haran und Radha-Krishna Leela darstellen. Dies kann im Nationalmuseum in Neu-Delhi in einer Kammer namens Chamba Rang Mahal aufbewahrt werden.
Sri Lankabearbeiten
Die Sigiriya-Fresken befinden sich in Sigiriya in Sri Lanka. Gemalt während der Regierungszeit von König Kashyapa I. (regierte 477 – 495 n. Chr.). Die allgemein akzeptierte Ansicht ist, dass es sich um Darstellungen von Frauen des königlichen Hofes des Königs handelt, die als himmlische Nymphen dargestellt sind, die Blumen auf die Menschen darunter duschen. Sie haben eine gewisse Ähnlichkeit mit dem Gupta-Malstil, der in den Ajanta-Höhlen in Indien zu finden ist. Sie sind jedoch viel lebendiger und farbenfroher und haben einen einzigartigen Charakter in Sri Lanka. Sie sind die einzige erhaltene weltliche Kunst aus der Antike, die heute in Sri Lanka zu finden ist.
Die Maltechnik der Sigiriya-Gemälde ist „Fresco lustro“. Es unterscheidet sich geringfügig von der reinen Freskentechnik dadurch, dass es auch ein mildes Bindemittel oder Klebstoff enthält. Dies verleiht den Gemälden eine zusätzliche Haltbarkeit, wie die Tatsache deutlich zeigt, dass sie über 1.500 Jahre den Elementen ausgesetzt überlebt haben.
In einer kleinen geschützten Senke hundert Meter über dem Boden gelegen, sind heute nur noch 19 erhalten. Antike Hinweise beziehen sich jedoch auf die Existenz von bis zu fünfhundert dieser Fresken.
MittelalterBearbeiten
Im späten Mittelalter und in der Renaissance wurden Fresken am häufigsten verwendet, insbesondere in Italien, wo die meisten Kirchen und viele Regierungsgebäude noch mit Fresken verziert sind. Diese Änderung fiel mit der Neubewertung von Wandgemälden in der Liturgie zusammen. Romanische Kirchen in Katalonien wurden im 12. und 13.Jahrhundert reich bemalt, mit dekorativen und pädagogischen — für die Analphabeten Gläubigen — Rollen, wie im MNAC in Barcelona zu sehen ist, wo eine große Sammlung katalanischer romanischer Kunst aufbewahrt wird. Auch in Dänemark waren Kirchenwandmalereien oder Kalkmalerier im Mittelalter weit verbreitet (zuerst romanisch, dann gotisch) und sind in rund 600 dänischen Kirchen sowie in Kirchen im damals dänischen Südschweden zu sehen.Eines der seltenen Beispiele islamischer Freskenmalerei ist in Qasr Amra zu sehen, dem Wüstenpalast der Umayyaden im 8. Jahrhundert Magotez.
Frühneuzeitliches Europa
Nordrumänien (historische Region Moldawien) verfügt über etwa ein Dutzend bemalte Klöster, die innen und außen vollständig mit Fresken bedeckt sind und aus dem letzten Viertel des 15. Jahrhunderts bis zum zweiten Viertel des 16.Jahrhunderts stammen. Die bemerkenswertesten sind die Klostergründungen in Voroneţ (1487), Arbore (1503), Humor (1530) und Moldoviţa (1532). Suceviţa aus dem Jahr 1600 stellt eine späte Rückkehr zu dem Stil dar, der etwa 70 Jahre zuvor entwickelt wurde. Die Tradition der bemalten Kirchen setzte sich bis ins 19.Jahrhundert in anderen Teilen Rumäniens fort, wenn auch nie in gleichem Maße.
Andrea Palladio, der berühmte italienische Architekt des 16.Henri Clément Serveau schuf mehrere Fresken, darunter ein drei mal sechs Meter großes Gemälde für das Lycée de Meaux, wo er einst Student war. He directed the School of Fresken at L ‚École nationale supérieure des beaux-arts, and decorated the Pavillon du Tourisme at the 1937 internationale Ausstellung der Künste und Techniken im modernen Leben (Paris), Pavillon de la Ville de Paris; now at Musée D‘ Art Moderne de la Ville de Paris. In 1954 he realized a fresco for the arbeitersiedlung des Labors Debatte Hildesheim. He also executed wand-decorations-for-the-Plan der alten lautsprecher von Paris, in the Musée Carnavalet.Die 1966 fertiggestellte Foujita-Kapelle in Reims ist ein Beispiel für moderne Fresken, deren Innenraum mit religiösen Szenen des Pariser Malers Tsuguharu Foujita bemalt wurde. 1996 wurde es von der französischen Regierung zum historischen Denkmal erklärt.
Mexican muralismEdit
José Clemente Orozco, Fernando Leal, David Siqueiros und Diego Rivera, die berühmten mexikanischen Künstler, erneuerten die Kunst der Freskenmalerei im 20. Orozco, Siqueiros, Rivera und seine Frau Frida Kahlo trugen mehr zur Geschichte der mexikanischen bildenden Kunst und zum Ruf der mexikanischen Kunst im Allgemeinen bei als jeder andere. Zusammen mit Werken von Orozco, Siqueiros und anderen begründeten Fernando Leal und Riveras große Wandarbeiten in Fresken die als mexikanischer Muralismus bekannte Kunstbewegung.
zeitgenössischbearbeiten
Seit den 1960er Jahren sind vergleichsweise wenige Fresken entstanden, aber eine neue Generation von Wandmalern belebt und belebt die Tradition.Die dekorative Künstlerin Melissa White schuf 2011 in einer privaten Residenz in Notting Hill, London, ein wunderschönes 24-tafeliges Livia Fresco Secco. Im Jahr 2017 gab der französische Designer Pierre Yovanovitch in seiner Provence-Kapelle ein Mehrwandfresko von Claire Tabouret in Auftrag. Der italienische modern-klassische Künstler Roberto Ruspoli hat mehrere figurative Fresken gemalt, insbesondere im Pariser Restaurant Drouant im Jahr 2019 und eine Decke für die Wohnung des Architekten Fabrizio Casiraghi. Der vielleicht bedeutendste Beitrag zum zeitgenössischen Fresko der letzten Jahre ist der des britischen Künstlers Charles Snell und seines Ateliers Aster Muro. Die Entwicklung seiner innovativen Buon Fresco-Methode führte zur Installation des größten zeitgenössischen abstrakten Freskos in Großbritannien (16 x 5 m) in den Green Rooms in MediaCityUK (2020). Das Studio wurde bei der Installation von einer Gruppe von Studenten der Manchester School of Art unterstützt. Darüber hinaus hat Charles Snell bemerkenswerte Fresken und Tafeln (Polyptychon und Einzel) in privaten Wohn- und Geschäftsräumen geschaffen, darunter zwei auffällige Wandbilder in Restaurants für ein Unternehmen der Tum Group.