Aktualisiert Jan. 5, 2021.

Die GRAMMYs 2021 stehen vor der Tür, und jetzt stehen die Nominierungen für die begehrte Auszeichnung Album des Jahres an. Während wir warten müssen, bis die 63rd GRAMMY Awards am Sonntag auf CBS ausgestrahlt werden, März 14, um herauszufinden, wer gewinnen wird, Werfen wir einen Blick darauf, welche Alben jedes Jahr für einen der am meisten erwarteten GRAMMY Awards nominiert wurden.

CHILOMBO – Jhené Aiko

Jhené Aikos drittes Studioalbum, inspiriert von Hawaiis Landschaft und traditioneller Musik, wurde am 6. März 2020 veröffentlicht. Als ausführender Produzent arbeitete der GRAMMY-nominierte Performer mit den Kollaborateuren Fisticuffs und Lejkeys zusammen, die 18 der Tracks des Albums produzierten. Aiko stapelte das Album auch mit weiteren namhaften Kollaborateuren, Nas, Ty Dolla Sign und Future, sowie John Legend, Miguel und H.E.R.

„Irgendwann wurde mir klar, dass es ein Teil meines Zwecks ist, Menschen zu helfen, Dinge durchzustehen“, sagte sie kürzlich gegenüber GRAMMY.com in einem persönlichen Interview aus nächster Nähe &. „Jetzt, da ich Klangheilung studiere und die Bedeutung von Klang kenne, habe ich das Gefühl, dass es meine Verantwortung als Musiker ist, mich wirklich um die Klänge zu kümmern, die ich in die Musik stecke.“

Black Pumas (Deluxe Edition) – Black Pumas

Das in Austin ansässige Psych-Soul-Duo wurde bei den 62nd GRAMMY Awards als bester neuer Künstler nominiert und veröffentlichte 2019 sein Debüt-Studioalbum mit kritischem Beifall. „Schwarze Pumas sind die Antwort auf die spannende Frage, wie es klingen würde, wenn Sam Cooke oder Neil Young dem Wu-Tang-Clan beitreten würden“, schrieb der Guardian.“… Es fühlt sich gut an, weil es sich nicht so anfühlt, als hätten wir versucht, das System zu betrügen oder so“, sagte der mit dem GRAMMY ausgezeichnete Gitarrist / Produzent Adrian Quesada GRAMMY.com letztes Jahr über ihre ersten Nominierungen. „Es gab legitime Leute da draußen, die an das glaubten, was sie taten. Und wenn wir die GRAMMY-Nominierung nicht bekommen würden, würden wir immer noch Shows spielen. Und wenn wir keine Shows spielen würden, würden wir immer noch im Studio aufnehmen. Wir würden das tun, egal was passiert, aber es ist ziemlich erstaunlich.“

Everyday Life – Coldplay

Die siebenfach mit einem GRAMMY ausgezeichneten Pop-Rock-Headliner Coldplay veröffentlichten im November 2019 ihr achtes Studio. Es zeigte eine Reihe von wiederkehrenden Produzenten und Mitarbeitern, mit denen die Band zuvor zusammengearbeitet hatte, wie das Dream Team (Rik Simpson, Dan Green, Bill Rahko), Davide Rossi und Emily Lazar. „Es ist Coldplays verrückteste und tiefste Veröffentlichung um Größenordnungen, vielleicht sogar ihre beste“, schwärmte Rolling Stone in ihrer Vier-Sterne-Rezension.

Django Unchained Vol. 3 – Jacob Collier

Der viermalige GRAMMY-Gewinner Jacob Collier veröffentlichte im August 2020 sein viertes Studioalbum. Mit Gästen gestapelt, Djesse Vol. 3 verfügt über Kimbra, Tank und die Bangas, Jessie Reyez, T-Pain, Daniel Caesar, Ty Dolly $ ign, Tori Kelly und mehr.

„Die Sache, wenn ich Musik mache“, erzählte der Komponist und Arrangeur kürzlich GRAMMY.com , „ist, dass viele der Entscheidungen, die sich ziemlich technisch anfühlen können, im Grunde auf Gefühlen beruhen. Es basiert auf einer emotionalen Entscheidung.“

Frauen in der Musik Pt. III – HAIM

Das L.A. das mit Spannung erwartete dritte Album von sisters erschien im Sommer 2020 und wurde von der Kritik hoch gelobt. WIMPIII wurde von Danielle Haim und ihren langjährigen Kollaborateuren Ariel Rechtshaid und Rostam Batmanglij (ehemals Vampire Weekend) koproduziert und ist Haims bisher beliebteste Platte. „Zum ersten Mal mit dieser Platte glaube ich nicht, dass ich jemals krank werden werde“, sagte Alana GRAMMY.com anfang des Jahres. „Wir waren immer zuversichtlich, aber dies ist unser drittes Album, unser drittes Mal um die Sonne, wenn man so will, und selbst wenn wir an Days Are Gone (2013) zurückdenken, wussten wir im Studio nichts.“ Danielle stimmte zu: „Wir kannten die Grundlagen der Produktion, als wir anfingen, aber jetzt wissen wir so viel mehr.

Future Nostalgia – Dua Lipa

Das im März 2020 veröffentlichte zweite Studioalbum des Best New Artist GRAMMY-Gewinners neigte sich absichtlich in eine unwiderstehliche Disco-Pop-Atmosphäre mit Autoren und Produzenten wie Jeff Bhasker, Ian Kirkpatrick, Stuart Price und den Monstern & Strangerz.“Ich wollte etwas tun, das sich frisch und neu anfühlt, etwas, das eine Erinnerung berührt, etwas, das mir immer so treu ist, besonders in meiner Kindheit“, sagte Dua GRAMMY.com anfang des Sommers über das Album. „Das modern nachbauen zu können, war für mich ein absoluter Traum. Ich bin so glücklich, dass ich dabei war und diesen Sound, den ich liebe, verfeinert habe. Ich fühle mich so gut. Ich bin wirklich stolz auf diese Platte, weil ich das Gefühl habe, meine als Künstler und als Songwriter gefunden zu haben. Ich habe wirklich Dinge geschrieben, die ich absolut liebe. Es ist definitiv ein Meilenstein für mich in meiner Karriere.“

Hollywoods Bleeding – Post Malone

Das im Herbst 2019 veröffentlichte dritte Studioalbum des Sänger-Rapper enthält Gastauftritte von DaBaby, Future, Halsey, Meek Mill, Lil Baby, Ozzy Osbourne, Travis Scott, SZA, Swae Lee und Young Thug. Zu den Produzenten gehörten Andrew Watt, BloodPop, Brian Lee, Carter Lang, DJ Dahi, Emile Haynie, Frank Dukes und Malone selbst. „Hollywoods Bleeding ist sofort Post Malones hörenswertestes Werk und möglicherweise das eingängigste Album, das Sie 2019 hören“, schrieb Consequence of Sound zum Zeitpunkt der Veröffentlichung.

Folklore – Taylor Swift

Im Juli 2020 veröffentlichte die mehrfache GRAMMY-Gewinnerin und Pop-Titanin Taylor Swift überraschend ihr achtes Studioalbum Folklore. Die Ankündigung erfolgte ohne Vorab-Singles oder vorherige Neuigkeiten zu einem Album aus dem Jahr 2020, im Gegensatz zu den viermonatigen Teasern und Singles im Vorfeld des GRAMMY-nominierten Albums aus dem Jahr 2019.“Vor diesem Jahr hätte ich wahrscheinlich überlegt, wann ich diese Musik zur „perfekten“ Zeit veröffentlichen sollte, aber die Zeiten, in denen wir leben, erinnern mich immer wieder daran, dass nichts garantiert ist“, schrieb Swift in einem Social-Media-Beitrag über die Veröffentlichung des zurückhaltenden, abgespeckten Albums, das eine Produktion von Jack Antonoff und Aaron Dessner von The National enthielt. „Mein Bauchgefühl sagt mir, wenn du etwas machst, das du liebst, solltest du es einfach in die Welt hinaustragen. Das ist die Seite der Unsicherheit, mit der ich an Bord kommen kann. Ich liebe euch so sehr.“

2021 GRAMMYs: Vollständige Nominierungsliste